George'a Balanchine'a -George Balanchine

Jerzego Balanchine'a
Zweryfikowano
George Balanchine (1965).jpg
Balanchine'a w 1965 roku
Urodzić się
Georgij Melitonowicz Balancziwadze

( 1904-01-22 )22 stycznia 1904
Sankt Petersburg , Imperium Rosyjskie
Zmarł 30 kwietnia 1983 (1983-04-30)(w wieku 79)
Nowy Jork, Stany Zjednoczone
zawód (-y) Tancerz, choreograf, reżyser
lata aktywności 1929–1983
Małżonkowie
Partner Aleksandra Daniłowa (1926–1933)
Nagrody Między innymi Prezydencki Medal Wolności ( patrz poniżej )

George Balanchine ( / ˈ b æ l ən ( t ) ʃ n , ˌ b æ l ən ˈ ( t ) ʃ n / ; born Georgiy Melitonovich Balanchivadze ; Georgian : გიორგი მელიტონის ძე ბალანჩივაძე ; January 22, 1904 (OS January 9 ) – 30 kwietnia 1983) był gruzińsko-amerykańskim choreografem baletowym, jednym z najbardziej wpływowych choreografów XX wieku. Nazywany ojcem amerykańskiego baletu, był współzałożycielem New York City Ballet i przez ponad 35 lat był jego dyrektorem artystycznym. Jego choreografia charakteryzuje się pozbawionymi fabuły baletami z minimalnymi kostiumami i dekoracjami, wykonywanymi do muzyki klasycznej i neoklasycznej.

Urodzony w Petersburgu Balanchine przejął standardy i technikę z czasów, gdy uczęszczał do Imperial Ballet School i połączył je z innymi szkołami ruchu, które przyjął podczas swojej kadencji na Broadwayu iw Hollywood , tworząc swój charakterystyczny „styl neoklasyczny”.

Był choreografem znanym ze swojej muzykalności ; wyrażał muzykę tańcem i intensywnie współpracował z czołowymi kompozytorami swoich czasów, takimi jak Igor Strawiński . Balanchine został zaproszony do Ameryki w 1933 roku przez młodego mecenasa sztuki Lincolna Kirsteina i razem założyli Szkołę Baletu Amerykańskiego . Wraz z Kirsteinem Balanchine był także współzałożycielem New York City Ballet .

Wczesne życie

Ojciec Balanchine'a, Meliton

Balanchine urodził się jako Georgiy Melitonovich Balanchivadze w Sankt Petersburgu w Imperium Rosyjskim jako syn gruzińskiego śpiewaka operowego i kompozytora Melitona Balanchivadze , jednego z założycieli Teatru Opery i Baletu w Tbilisi, a później ministra kultury krótkotrwałej Demokratycznej Republiki Gruzji , która uzyskała niepodległość w 1918 r., ale później została wcielona do Związku Radzieckiego.

Reszta gruzińskiej strony rodziny Balanchine składała się głównie z artystów i żołnierzy. Niewiele wiadomo o rosyjskiej matczynej stronie Balanchine'a. Mówi się, że jego matka, druga żona Melitona, Maria Nikołajewna Wasiljewa, jest córką Niemca Nikołaja von Almedingena, który później opuścił Rosję i porzucił rodzinę, przez co Maria przyjęła imię matki. Lubiła balet i postrzegała go jako formę awansu społecznego z niższych warstw społeczeństwa petersburskiego. Była jedenaście lat młodsza od Melitona i podobno była jego byłą gospodynią, chociaż „miała przynajmniej trochę kultury w swoim pochodzeniu”, ponieważ potrafiła dobrze grać na pianinie. Matka Balanchine również pracowała w banku. Chociaż kochała balet, chciała, aby jej syn wstąpił do wojska. To był trudny temat do wyegzekwowania w rodzinie, ponieważ nie tylko matka była artystką, ale ojciec George'a był również bardzo utalentowany w grze na pianinie. Wielu uważa, że ​​​​ponieważ jego ojciec był bardzo zaangażowany w sztukę, kariera biznesmena Balanchine'a zakończyła się niepowodzeniem. Balanchine miał jeszcze trójkę rodzeństwa. Jednym z nich był Andrei Balanchivadze , który podobnie jak jego ojciec stał się znanym gruzińskim kompozytorem.

Kariera

Wczesne przesłuchania i szkolenia

Jako dziecko Balanchine nie interesował się zbytnio baletem, ale jego matka nalegała, aby przesłuchał go jego siostra Tamara, która podzielała jej zainteresowanie sztuką. Brat Balanchine'a, Andria Balanchivadze, poszedł za miłością ojca do muzyki i został kompozytorem w sowieckiej Gruzji . Karierę Tamary przerwała jednak śmierć w nieznanych okolicznościach, gdy próbowała uciec pociągiem z oblężonego Leningradu do Gruzji.

Na podstawie swojego przesłuchania, w 1913 roku (w wieku dziewięciu lat), Balanchine przeniósł się z wiejskiej Finlandii do Sankt Petersburga i został przyjęty do Imperial Ballet School , głównej szkoły Imperial Ballet , gdzie był uczniem Pavla Gerdta i Samuila Andrianova (Gerdt's zięć).

Balanchine spędził lata I wojny światowej w Teatrze Maryjskim, aż do jego zamknięcia w 1917 roku na mocy dekretu rządowego. Uczęszczanie tutaj na balet mogło być postrzegane jako udogodnienie dla rodziny Balanchivadze, ponieważ to tutaj jego ojciec komponował muzykę. Teatr ten został przekazany Ludowemu Komisariatowi Oświecenia i przeszedł na własność państwa. Teatr został ponownie otwarty w 1918 roku, dwa lata później teatr otrzymał nazwę Państwowego Akademickiego Teatru Opery i Baletu. Zmontował kilka nowych i eksperymentalnych baletów dla Teatru Michajłowskiego w Piotrogrodzie. Wśród nich były Le Boeuf sur le toit (1920) Jeana Cocteau i Dariusa Milhauda oraz scena dla Cezara i Kleopatry autorstwa George'a Bernarda Shawa.

Po ukończeniu studiów w 1921 roku Balanchine zapisał się do Konserwatorium Piotrogrodzkiego , pracując w corps de ballet Państwowego Akademickiego Teatru Opery i Baletu (dawniej Państwowego Teatru Opery i Baletu , znanego jako Balet Maryjski). Jego studia w konserwatorium obejmowały zaawansowany fortepian, teorię muzyki, kontrapunkt, harmonię i kompozycję. Balanchine ukończył konserwatorium w 1923 roku i tańczył jako członek korpusu do 1924 roku. Będąc jeszcze nastolatkiem, Balanchine opracował choreografię do swojego pierwszego dzieła, pas de deux zatytułowanego La Nuit ( 1920, muzyka Antona Rubinsteina ), utworu, który szkoła dyrektorów nie aprobowała ani nie lubiła. George Balanchine zajmował się swoją choreografią w sposób eksperymentalny wieczorami. On i jego koledzy ostatecznie wykonali ten utwór w Państwowej Szkole Baletowej. Następnie pojawił się kolejny duet, Enigma , w którym tancerze chodzą raczej boso niż w butach baletowych. Podczas nauczania w Balecie Maryjskim poznał Tamarę Gevę , swoją przyszłą żonę. W 1923 roku wraz z Gevą i innymi tancerzami Balanchine założył mały zespół Young Ballet .

Balety Rosyjskie

Młody Balanchine, na zdjęciu w latach dwudziestych XX wieku

W 1924 roku Młodemu Baletowi udało się uzyskać pozwolenie na wyjazd z Rosji i tournée po Europie. Balanchine z żoną Tamarą Gevą i kilkoma innymi tancerzami ( Aleksandrą Daniłową , Mikołajem Efimowem ) wyjechał do Niemiec, ale wszystkie występy w Berlinie spotkały się z chłodnym przyjęciem. Młody Balet musiał występować w małych miastach Nadrenii, takich jak Wiesbaden , Bad Ems i Mozela . Geva napisał później, że w tamtych czasach musieli tańczyć „w małych ciemnych miejscach, w letnich teatrach i prywatnych salach balowych, w ogródkach piwnych i przed pacjentami psychiatrycznymi”. Ledwo było ich stać na opłacenie hoteli i często jedli tylko herbatę do posiłku. W Londynie mieli za sobą dwa tygodnie bardzo nieudanych występów, kiedy publiczność przywitała ich śmiertelną ciszą. Z wygasającymi wizami nie byli mile widziani w żadnym innym kraju europejskim. Przenieśli się do Paryża, gdzie była liczna społeczność rosyjska. W tym czasie impresario Siergiej Diagilew zaprosił Balanchine'a do przyłączenia się do Baletów Rosyjskich jako choreograf.

Balanchine miał wtedy 21 lat i został głównym choreografem najsłynniejszego zespołu baletowego. Siergiej Diagilew nalegał, aby Balanchine zmienił nazwisko z Balanchivadze na Balanchine. Diagilew wkrótce awansował Balanchine'a na mistrza baletu zespołu i zachęcił go do choreografii. Między 1924 a śmiercią Diagilewa w 1929 Balanchine stworzył dziesięć baletów, a także mniejsze dzieła. W ciągu tych lat współpracował z kompozytorami takimi jak Siergiej Prokofiew , Igor Strawiński , Erik Satie i Maurice Ravel oraz artystami, którzy projektowali scenografię i kostiumy, takimi jak Pablo Picasso , Georges Rouault i Henri Matisse , tworząc nowe dzieła, które łączyły wszystkie sztuki.

Wśród jego nowych dzieł, w 1928 roku w Paryżu, Balanchine miał premierę Apollon musagète (Apollo i muzy) we współpracy ze Strawińskim; był to jeden z jego najbardziej innowacyjnych baletów, łączący balet klasyczny i klasyczny grecki mit i obrazy z ruchem jazzowym. Opisał to jako „punkt zwrotny w moim życiu”. Apollo jest uważany za oryginalny balet neoklasyczny . Apollo wyprowadził tancerza na pierwszy plan, dając mu dwie solówki w ramach baletu. Apollo słynie z minimalizmu, używając prostych kostiumów i scenografii. Pozwoliło to publiczności nie rozpraszać się od ruchu. Balanchine uważał, że muzyka ma główny wpływ na choreografię, w przeciwieństwie do narracji.

Doznając poważnej kontuzji kolana, Balanchine musiał ograniczyć swój taniec, skutecznie kończąc karierę sceniczną.

Po śmierci Diagilewa Balety Rosyjskie zbankrutowały. Aby zarobić pieniądze, Balanchine zaczął wystawiać tańce dla rewii Charlesa B. Cochrana i programów rozrywkowych Sir Oswalda Stolla w Londynie. Został zatrudniony przez Królewski Balet Duński w Kopenhadze jako gościnny mistrz baletu. Wśród jego nowych prac dla firmy były Danses Concertantes , czysto taneczny utwór do muzyki Strawińskiego, oraz Night Shadow , reaktywowana pod tytułem La Sonnambula .

W 1931 roku, z pomocą finansisty Serge'a Denhama, René Bluma i pułkownika Wassily'ego de Basila utworzyli Ballets Russes de Monte-Carlo , następcę Ballets Russes. Nowa firma zatrudniła Leonide Massine i Balanchine jako choreografów. Wyróżnieni tancerze to David Lichine i Tatiana Riabouchinska . W 1933 roku, bez konsultacji z Blumem, pułkownik de Basil po roku porzucił Balanchine'a - rzekomo dlatego, że uważał, że publiczność woli utwory w choreografii Massine'a. Zwolniono także librecistę Borisa Kochno , a tancerka Tamara Toumanova (zagorzała wielbicielka Balanchine'a) opuściła firmę, gdy Balanchine został zwolniony.

Balanchine i Kochno natychmiast założyli Les Ballets 1933 , z Kochno, byłym sekretarzem i towarzyszem Diagilewa, pełniącym funkcję doradcy artystycznego. Firmę sfinansował Edward James , brytyjski poeta i mecenas baletu. Firma istniała tylko przez kilka miesięcy w 1933 roku, występując tylko w Paryżu i Londynie, kiedy Wielki Kryzys utrudnił finansowanie sztuki. Balanchine stworzył kilka nowych dzieł, w tym współpracę z kompozytorami Kurtem Weillem , Dariusem Milhaudem , Henri Sauguetem i projektantem Pavelem Tchelitchewem .

Stany Zjednoczone

Architekt Philip Johnson zaprojektował New York State Theatre zgodnie ze specyfikacjami Balanchine'a.

Balanchine nalegał, aby jego pierwszym projektem w Stanach Zjednoczonych było założenie szkoły baletowej, ponieważ chciał rozwijać tancerzy, którzy mieli silną technikę wraz z jego szczególnym stylem. W porównaniu z jego klasycznym treningiem uważał, że nie potrafią dobrze tańczyć. Z pomocą Lincolna Kirsteina i Edwarda MM Warburga Szkoła Baletu Amerykańskiego została otwarta dla studentów 2 stycznia 1934 roku, mniej niż trzy miesiące po przybyciu Balanchine'a do Stanów Zjednoczonych. miał premierę swojego nowego utworu Serenada do muzyki Czajkowskiego w Woodlands, letniej posiadłości Warburga. Szkoła American Ballet stała się i jest domem dla tancerzy New York City Ballet oraz zespołów z całego świata.

Pomiędzy swoją działalnością baletową w latach 30. i 40. Balanchine układał choreografię do broadwayowskich musicali napisanych przez takie znakomitości jak Richard Rodgers , Lorenz Hart i Vernon Duke . Wśród nich Balanchine opracował choreografię do Rodgersa i Harta On Your Toes w 1936 roku, gdzie w jego rozliczeniu za program określono „Choreografię George'a Balanchine'a” w przeciwieństwie do zwykłego rozliczenia „Tańce w inscenizacji”. To był pierwszy raz w historii Broadwayu, kiedy twórca tańca otrzymał fakturę za choreografię do musicalu na Broadwayu. W On Your Toes znalazły się dwa balety: Księżniczka Zenobia i Slaughter on Tenth Avenue , w których stepujący tancerz zakochuje się w tancerce. Choreografia Balanchine'a w musicalach była wówczas wyjątkowa, ponieważ rozwijała fabułę opowieści.

Przeprowadzka na zachodnie wybrzeże

Balanchine'a w 1942 roku

Balanchine przeniósł swoją firmę do Hollywood w 1938 roku, gdzie wynajął biały dwupiętrowy dom z „Kolyą”, Nicholasem Kopeikine , jego „prywatnym pianistą i wieloletnim kolegą”, na North Fairfax Avenue, niedaleko Hollywood Boulevard . Balanchine stworzył tańce do pięciu filmów, z których wszystkie przedstawiały Verę Zorinę , którą poznał na planie The Goldwyn Follies i która później została jego drugą żoną. Ponownie zebrał firmę jako American Ballet Caravan i koncertował z nią w całej Ameryce Północnej i Południowej , ale upadła po kilku latach. Od 1944 do 1946 roku, podczas i po II wojnie światowej , Balanchine pracował jako choreograf rezydent w nowej wersji Ballet Russe de Monte-Carlo Blum & Massine .

Powrót do Nowego Jorku

Wkrótce Balanchine założył nowy zespół taneczny, Ballet Society , ponownie z hojną pomocą Lincolna Kirsteina. Kontynuował współpracę ze współczesnymi kompozytorami, takimi jak Paul Hindemith , u którego w 1940 roku zamówił partyturę do Czterech temperamentów . Wykonany po raz pierwszy 20 listopada 1946 roku, ten modernistyczny utwór był jednym z jego wczesnych abstrakcyjnych i oszczędnych baletów, kanciasty i bardzo zróżnicowany w ruchu. Po kilku udanych przedstawieniach, z których najbardziej godnym uwagi był balet Orpheus stworzony we współpracy ze Strawińskim oraz rzeźbiarzem i projektantem Isamu Noguchi , miasto Nowy Jork zaoferowało zespołowi rezydencję w New York City Center .

W 1954 Balanchine stworzył swoją wersję Dziadka do orzechów , w której zagrał rolę mima Drosselmeyera. Od tego czasu zespół co roku wystawia balet w Nowym Jorku w okresie świątecznym . Inne jego słynne balety stworzone dla nowojorskich firm to Firebird , Allegro Brilliante , Agon , Siedem grzechów głównych i Episodes .

Balanchine z Suzanne Farrell w Don Kichocie

W 1967 roku balet Balanchine'a Jewels wykazywał specyficzne cechy choreografii Balanchine'a. Tancerze corps de ballet wykonują szybką pracę nóg i precyzyjne ruchy. Choreografia jest trudna do wykonania i wszyscy tancerze muszą wykonywać swoją pracę, aby zachować integralność utworu. Wykorzystanie muzykalności przez Balanchine'a można również zobaczyć w tej pracy. Inne jego słynne dzieła z New York City Ballet są dziś popularne i są wykonywane w Lincoln Center przez New York City Ballet: Mozartiana , Apollo , Orfeusz i Sen nocy letniej .

Śmierć

W ostatnich latach Balanchine cierpiał na dusznicę bolesną i przeszedł operację pomostowania serca .

Po latach choroby Balanchine zmarł 30 kwietnia 1983 r. W wieku 79 lat na Manhattanie na chorobę Creutzfeldta-Jakoba , którą zdiagnozowano dopiero po jego śmierci. Po raz pierwszy wykazywał objawy w 1978 roku, kiedy zaczął tracić równowagę podczas tańca. W miarę postępu choroby jego równowaga, wzrok i słuch uległy pogorszeniu. Do 1982 roku był ubezwłasnowolniony. W noc jego śmierci zespół kontynuował zaplanowane występy, które obejmowały Divertimento nr 15 i Symphony in C w Lincoln Center.

Clement Crisp , jeden z wielu pisarzy, którzy wychwalali Balanchine'a, ocenił jego wkład: „Trudno wyobrazić sobie świat baletu bez kolosalnej obecności George'a Balanchine'a…” W swoim życiu stworzył 465 dzieł. Balanchine rozszerzył tradycje baletu klasycznego . Jego choreografia pozostaje niezmieniona do dnia dzisiejszego, a School of American Ballet nadal stosuje jego technikę nauczania . Jako jeden z najbardziej znanych choreografów XX wieku, jego styl i wizja baletu interesują wiele pokoleń choreografów.

Miał rosyjski prawosławny pogrzeb i został pochowany na cmentarzu Oakland w Sag Harbor w hrabstwie Suffolk w stanie Nowy Jork, na tym samym cmentarzu, na którym później pochowano Aleksandrę Daniłową .

Życie osobiste

W 1923 Balanchine poślubił Tamarę Gevę , szesnastoletnią tancerkę. Po późniejszym rozstaniu z Gevą, związał się romantycznie z baletnicą Aleksandrą Daniłową od około 1924 do 1931 roku. Jak The New York Times opisał ich związek w nekrologu Daniłowej: „Ona i Balanchine opuścili Związek Radziecki w 1924 roku… Do 1931 roku ona i Balanchine żyli razem jako mąż i żona, chociaż nigdy nie byli małżeństwem.Balanchine był nadal oficjalnie żonaty z inną tancerką, Tamarą Gevą, i powiedział pannie Danilovej, że ponieważ jego dokumenty małżeńskie zostały pozostawione w Rosji, bał się zorganizowanie separacji prawnej może być trudne”. Ożenił się i rozwiódł jeszcze trzy razy, wszystkie z kobietami, które były jego tancerkami: Verą Zoriną (1938–1946), Marią Tallchief (1946–1952) i Tanaquil LeClercq (1952–1969). Nie miał dzieci z żadnego ze swoich małżeństw i żadnego znanego potomstwa z żadnego z jego związków pozamałżeńskich.

Biograf i historyk intelektualny Clive James argumentował, że Balanchine, pomimo swojego twórczego geniuszu i błyskotliwości choreografa baletu, miał swoją ciemną stronę. W swoim Cultural Amnesia: Necessary Memories from History and the Arts (2007) James pisze, że:

wielki choreograf rządził New York City Ballet jako lennem, mając wśród swoich przywilejów „droit du seigneur”. Im był starszy, tym bardziej pochłaniały go romanse z młodymi baletnicami… Kiedy [balerina Suzanne Farrell ] zakochała się w młodej tancerce i poślubiła ją, Balanchine zwolnił ją z firmy, tym samym raniąc jej karierę na kluczową dekadę.

Dziedzictwo i zaszczyty

George Balanchine Way w Nowym Jorku

Dzięki swojej School of American Ballet, New York City Ballet i 400 pracom choreograficznym Balanchine przekształcił taniec amerykański i stworzył balet neoklasyczny , rozwijając unikalny styl, w którym jego tancerze wyróżniają się niesamowitą szybkością i atakiem.

Ku pamięci Balanchine'a poświęcono pomnik w Teatrze Opery i Baletu w Tbilisi w Gruzji. Krater na Merkurym został nazwany na jego cześć.

George Balanchine Way to odcinek West 63rd Street (położony między Columbus Avenue i Broadway) w Nowym Jorku, który został przemianowany na jego cześć w czerwcu 1990 roku.

Nagrody

Wybrane prace choreograficzne

Znani studenci

Przez dziesięciolecia Balanchine dzielił się swoimi spostrzeżeniami artystycznymi z kilkoma swoimi uczniami, w tym:

Zobacz też

Bibliografia

Źródła

Dalsza lektura

  • Schorer, Suki (1999). O technice Balanchine'a . Knopf. ISBN 978-0-679-45060-3.
  • Józef, Karol M. (2002). Strawiński i Balanchine, Podróż wynalazku . New Haven: Yale University Press. ISBN 978-0-300-08712-3.
  • Gottlieb, Robert (2004). George Balanchine: Twórca baletu . Harpera Collinsa. ISBN 978-0-06-075070-1.
  • Goldner, Nancy (2008). Wariacje Balanchine'a . Gainesville: University Press of Florida.
  • Goldner, Nancy (2011). Więcej odmian Balanchine'a . Gainesville: University Press of Florida.

Linki zewnętrzne

Artykuły