Dziadek do orzechów -The Nutcracker

Dziadek do orzechów (ros Щелкунчик , . Tr Shchelkunchik słuchać ) to 1892 dwa akt balet ( „ bajki balet ”; ros балет-феерия , balet-feyeriya ), pierwotnie w choreografii Mariusa Petipy i Lwa Iwanowa z partyturę Piotra Iljicza Czajkowskiego (op. 71). Libretto jest adaptacją ETA Hoffmann historii „S« Dziadek do orzechów i król myszy ». O tym dźwięku 

Chociaż oryginalna produkcja nie była sukcesem, dwudziestominutowa suita, którą Czajkowski wydobył z baletu, była. Kompletny Dziadek do Orzechów cieszy się ogromną popularnością od końca lat 60. XX wieku i jest obecnie wykonywany przez niezliczone zespoły baletowe, głównie w okresie świątecznym, zwłaszcza w Ameryce Północnej. Największe amerykańskie firmy baletowe generują około 40% rocznych przychodów z biletów z przedstawień Dziadek do orzechów . Partytura baletu została wykorzystana w kilku filmowych adaptacjach opowiadania Hoffmanna.

Partytura Czajkowskiego stała się jedną z jego najsłynniejszych kompozycji. Partytura wyróżnia się m.in. wykorzystaniem czelesty , instrumentu, którego kompozytor używał już w znacznie mniej znanej balladzie symfonicznej Wojewoda .

Kompozycja

Po sukcesie „Śpiącej królewny” w 1890 r. Iwan Wsiewołoski , dyrektor Teatrów Cesarskich, zlecił Czajkowskiemu skomponowanie programu dwupłatowego, obejmującego zarówno operę, jak i balet. Operą byłaby Jolanta . Dla baletu Czajkowski ponownie połączył siły z Mariusem Petipą, z którym współpracował przy Śpiącej królewnie. Materiałem, który wybrał Petipa, była adaptacja opowiadania ETA HoffmannaDziadek do orzechów i król myszyAlexandre Dumasa zatytułowanego „Historia dziadka do orzechów”. Fabuła opowieści Hoffmanna (i adaptacji Dumasa) została znacznie uproszczona na potrzeby baletu dwuaktowego. Opowieść Hoffmanna zawiera długą historię retrospekcji w głównym wątku zatytułowanym „Opowieść o twardym orzechu”, która wyjaśnia, w jaki sposób książę został zamieniony w Dziadka do orzechów. To musiało zostać wycięte na balet.

Petipa dał Czajkowskiemu niezwykle szczegółowe instrukcje dotyczące kompozycji każdego numeru, co do tempa i liczby taktów. Zakończenie prac zostało na krótki czas przerwane, gdy Czajkowski przebywał na dwadzieścia pięć dni w Stanach Zjednoczonych, aby poprowadzić koncerty na otwarcie Carnegie Hall . Czajkowski skomponował części Dziadka do orzechów w Rouen we Francji .

Historia

Petersburska premiera

( Od lewej do prawej ) Lydia Rubtsova jako Marianna, Stanislava Belinskaya jako Klara i Wasilij Stukolkin jako Fritz, w oryginalnej produkcji Dziadka do orzechów (Imperial Mariinsky Theatre, Sankt Petersburg, 1892)
Varvara Nikitina jako Sugar Plum Fairy i Pavel Gerdt jako Cavalier, w późniejszym występie w oryginalnym biegu Dziadek do orzechów , 1892

Pierwszy występ Dziadka do orzechów nie został uznany za sukces. Reakcja na samych tancerzy była ambiwalentna. Podczas gdy niektórzy krytycy chwalili Dell'Erę za jej pracę jako Cukrową Wróżkę Śliwkową (rzekomo otrzymała pięć telefonów na zasłonę), jeden z krytyków nazwał ją „korpulentną” i „pulchną”. Olga Preobrajenskaya jako lalka Columbine została oceniona przez jednego krytyka jako „całkowicie mdła”, a przez innego pochwalona jako „urocza”.

Alexandre Benois określił choreografię sceny batalistycznej jako zagmatwaną: „Nic nie można zrozumieć.

Libretto skrytykowano jako „kośne” i za niewierność opowieści Hoffmanna. Większość krytyki skupiała się na występowaniu dzieci, które tak wyraźnie występowały w balecie, a wielu narzekało na fakt, że baletnica nie tańczyła aż do Grand Pas de Deux pod koniec drugiego aktu (co nastąpiło prawie do północy podczas program). Dla niektórych przejście między przyziemnym światem pierwszej sceny a fantastycznym światem drugiego aktu było zbyt gwałtowne. Przyjęcie było lepsze dla wyniku Czajkowskiego. Niektórzy krytycy nazywali go „zadziwiająco bogatym w szczegółowe inspiracje” i „od początku do końca, piękny, melodyjny, oryginalny i charakterystyczny”. Ale to też nie było jednomyślne, ponieważ niektórzy krytycy uznali scenę partyjną za „ciężką”, a Grand Pas de Deux „mdłą”.

Kolejne produkcje

Olga Preobrajenska jako Cukrowa Wróżka i Nikolai Legat jako Książę Coqueluche w Grand pas de deux w oryginalnej produkcji Dziadka do orzechów . Cesarski Teatr Maryjski , Sankt Petersburg, ok. 1900 1900

W 1919 choreograf Alexander Gorsky wystawił spektakl, w którym wyeliminował Cukrową Wróżkę i jej Cavalier, a ich tańce podarował Klarze i Księciu Dziadkowi do Orzechów, w których grali dorośli zamiast dzieci. To była pierwsza produkcja, która to zrobiła. Skrócona wersja baletu została wykonana po raz pierwszy poza Rosją w Budapeszcie (Opera Królewska) w 1927 roku, z choreografią Ede Brady. W 1934 roku choreograf Vasili Vainonen wystawił wersję pracy, która odniosła się do wielu krytyków oryginalnej produkcji z 1892 roku, obsadzając dorosłych tancerzy w rolach Klary i Księcia, tak jak zrobił to Gorsky. Wersja Vainonena wpłynęła na kilka późniejszych produkcji.

Pierwszy kompletny spektakl poza Rosją miał miejsce w Anglii w 1934 roku, wystawiony przez Mikołaja Siergiejowa według oryginalnej choreografii Petipy. Coroczne przedstawienia baletu wystawiane są tam od 1952 roku. Kolejną skróconą wersję baletu, w wykonaniu Ballet Russe de Monte Carlo , wystawiono w Nowym Jorku w 1940 roku, Alexandra Fedorova – znowu po wersji Petipy. Pierwszy pełny występ baletu w Stanach Zjednoczonych odbył się 24 grudnia 1944 roku przez San Francisco Ballet , wystawiony przez jego dyrektora artystycznego, Willama Christensena , z Gisellą Caccialanzą jako Sugar Plum Fairy i Jocelyn Vollmar jako Królową Śniegu. Po ogromnym sukcesie tej produkcji, San Francisco Ballet prezentowało Dziadek do orzechów w każdą wigilię i przez cały sezon zimowy, debiutując nowymi produkcjami w 1944, 1954, 1967 i 2004 roku. Oryginalna wersja Christensen jest kontynuowana w Salt Lake City , gdzie Christensen przeniósł się w 1948. Od roku 1963 jest wykonywany corocznie przez założony przez Christensena Ballet West .

New York City Ballet wydał pierwszą roczną wydajność George Balanchine „s przerobione inscenizacji Dziadka do orzechów w 1954. Występ Maria Tallchief w roli Sugar Plum Fairy pomógł podnieść pracę od zapomnienia w corocznym Boże Narodzenie klasyczny, a najbardziej niezawodne losowanie kasowe w branży. Krytyk Walter Terry zauważył: „Maria Tallchief, jako Cukrowa Wróżka Śliwkowa, sama jest tworem magii, tańczy pozornie niemożliwe z niewymuszonym pięknem ruchu, elektryzuje nas swoim blaskiem, czaruje swoim blaskiem bycia. Czy ma sobie równych gdziekolwiek, w krainie baśni czy poza nią? Oglądając ją w Dziadku do orzechów, można w to wątpić.

Od czasu spektakli Gorsky'ego, Vainonena i Balanchine'a wielu innych choreografów stworzyło własne wersje. Niektórzy wprowadzają zmiany dokonane przez Gorskiego i Vainonena, podczas gdy inni, jak Balanchine, wykorzystują oryginalne libretto. Niektóre godne uwagi produkcje to produkcja Rudolfa Nureyeva z 1963 roku dla Royal Ballet , Jurija Grigorowicza dla Baletu Bolszoj , Michaiła Barysznikowa dla American Ballet Theatre , Kent Stowell dla Pacific Northwest Ballet od 1983 roku oraz Peter Wright dla Royal Ballet i Birmingham Balet Królewski . W ostatnich latach pojawiły się spektakle rewizjonistyczne, m.in. Marka Morrisa , Matthew Bourne'a i Michaiła Chemiakina ; te radykalnie odbiegają zarówno od oryginalnego libretta z 1892 roku, jak i odrodzenia Vainonena, podczas gdy wersja Maurice'a Béjarta całkowicie odrzuca pierwotną fabułę i postacie. Oprócz corocznych inscenizacji dzieła na żywo, wiele produkcji było również pokazywanych w telewizji lub na domowych wideo.

Role

Poniższa ekstrapolacja postaci (w kolejności pojawiania się) została wyprowadzona z badania didaskaliów w partyturze.

Akt I

  • Herr Stahlbaum
    • Jego żona
    • Jego dzieci, w tym:
    • Clara, jego córka, czasami znana jako Marie lub Masha
    • Fritz, jego syn
    • Louise, jego córka
  • Dzieci Goście
  • Rodzice przebrani za incroyables
  • Herr Drosselmeyer
    • Jego bratanek (w niektórych wersjach), który przypomina Księcia Dziadka do Orzechów, a gra go ten sam tancerz
  • Lalki (aktywowane na wiosnę, czasami wszystkie trzy tancerki):
    • Arlekin i Orlik, wyłaniające się z kapusty (1. prezent)
    • Vivandière i żołnierz (drugi prezent)
  • Dziadek do Orzechów (3. prezent, najpierw normalna zabawka, potem pełnowymiarowa i „mówiąca”, potem Książę)
  • Sowa (na zegarze, zamieniająca się w Drosselmeyera)
  • Myszy
  • Strażnik (rola mówiąca)
  • Zajac
  • Żołnierze (Dziadka do Orzechów)
  • Król myszy
  • Płatki Śniegu (czasem Kryształy Śniegu, czasem towarzyszące Królowej Śniegu i Królowi)

Akt II

  • Anioły i/lub wróżki
  • Cukrowa Wróżka Śliwkowa
  • Clara/Marie
  • Książę Dziadek do Orzechów
  • 12 stron
  • Wybitni członkowie dworu
  • Tancerze hiszpańscy (czekolada)
  • Tancerze arabskie (kawa)
  • Chińscy tancerze (herbata)
  • Rosyjscy tancerze (Candy Canes)
  • Owczarki duńskie / francuscy mirlitoniści (marcepan)
  • Matka Imbir
  • Polichinelles (Dzieci Matki Imbiru)
  • Kropla rosy
  • Kwiaty
  • Kawaler Cukrowej Wróżki

Wątek

Poniżej znajduje się streszczenie oparte na oryginalnym libretto z 1892 roku autorstwa Mariusa Petipy. Fabuła różni się od produkcji do produkcji, choć większość trzyma się podstawowego zarysu. Różne są również imiona bohaterów. W oryginalnej opowieści Hoffmanna młoda bohaterka nazywa się Marie Stahlbaum, a Clara (Klärchen) to imię jej lalki . W adaptacji Dumasa, na której Petipa oparł swoje libretto, nazywa się Marie Silberhaus. W jeszcze innych produkcjach, takich jak Barysznikowa, Clara to Clara Stahlbaum, a nie Clara Silberhaus.

Akt I

Scena 1: Dom Stahlbauma

Oryginalny szkic Konstantina Iwanowa do planu „Dziadka do orzechów” (1892)

Akcja baletu rozgrywa się w Wigilię, kiedy rodzina i przyjaciele zebrali się w salonie, aby udekorować piękną choinkę w ramach przygotowań do przyjęcia. Kiedy drzewo jest już gotowe, wysyła się po dzieci. Stoją z podziwem nad drzewem mieniącym się świecami i dekoracjami.

Rozpoczyna się impreza. Gra się marsz. Dzieciom wręczane są prezenty. Nagle, gdy zegar babci zwieńczony sową wybija ósmą, do pokoju wchodzi tajemnicza postać. To Drosselmeyer, miejscowy radny, magik i ojciec chrzestny Klary. Jest także utalentowanym twórcą zabawek, który przywiózł ze sobą prezenty dla dzieci, w tym cztery realistyczne lalki, które tańczą ku uciesze wszystkich. Następnie każe je odłożyć na przechowanie.

Klara i Fritz są smutni, gdy zabierają lalki, ale Drosselmeyer ma dla nich jeszcze jedną zabawkę: drewniany dziadek do orzechów wyrzeźbiony w kształcie małego człowieczka. Inne dzieci to ignorują, ale Clara natychmiast to polubi. Fritz jednak je łamie, a Clara jest załamana.

W nocy, gdy wszyscy już poszli spać, Clara wraca do salonu, aby sprawdzić, co u swojego ukochanego dziadka do orzechów. Kiedy dociera do małego łóżka, zegar wybija północ, a ona podnosi wzrok i widzi siedzącego na nim Drosselmeyera. Nagle w pokoju zaczynają zapełniać się myszy, a choinka zaczyna rosnąć do zawrotnych wysokości. Dziadek do orzechów również rośnie do naturalnej wielkości. Clara znajduje się w samym środku bitwy między armią piernikowych żołnierzy i myszy, dowodzonych przez ich króla. Myszy zaczynają zjadać piernikowych żołnierzyków.

Nutcracker wydaje się prowadzić do żołnierzy, którzy są połączone za pomocą ołowianych żołnierzyków , i lalki, które służą jako lekarze do odprowadzania rannych. Gdy siedmiogłowy Król Myszy zbliża się do wciąż rannego Dziadka do Orzechów, Klara rzuca w niego swoim pantoflem, rozpraszając go na tyle długo, by Dziadek do Orzechów go dźgnął.

Scena 2: Las sosnowy

Myszy wycofują się, a dziadek do orzechów zamienia się w przystojnego księcia. Prowadzi Clarę przez księżycową noc do lasu sosnowego, w którym tańczą wokół nich płatki śniegu, przywołując je do swojego królestwa, gdy kończy się pierwszy akt.

Akt II

Scena 1: Kraina Słodyczy

Oryginalne projekty kostiumów Iwana Wsiewożskiego dla Matki Gigogne i jej dzieci Polichinelli, 1892

Klara i Książę podróżują do pięknej Krainy Słodyczy, rządzonej przez Cukrową Wróżkę Śliwkową, aż do jego powrotu. Opowiada jej, jak został uratowany przed Królem Myszy przez Klarę i przemieniony z powrotem w siebie. Na cześć młodej bohaterki odbywa się uroczystość słodyczy z całego świata: czekolada z Hiszpanii, kawa z Arabii, herbata z Chin i cukierki z Rosji tańczą dla swojej zabawy; Owczarki duńskie grają na fletach; Matka Ginger każe swoim dzieciom, Polichinelles, wyłaniać się spod jej ogromnej spódnicy, aby tańczyć; sznur pięknych kwiatów wykonuje walca. Na zakończenie wieczoru Cukrowa Wróżka Śliwkowa i jej Cavalier wykonują taniec.

Końcowy walc wykonują wszystkie słodycze, po czym Cukrowa Wróżka sprowadza Klarę i Księcia z tronu. Kłania się jej, ona całuje Klarę na pożegnanie i prowadzi ich do sań ciągniętych przez renifery. Rozpoczyna się, gdy machają na pożegnanie wszystkim podmiotom, które machają.

W oryginalnym libretto apoteoza baletu „przedstawia wielki ul z latającymi pszczołami, pilnie strzegącymi swoich bogactw”. Podobnie jak w przypadku Jeziora Łabędziego , w produkcjach po pierwowzorze powstały różne alternatywne zakończenia.

Źródła i wpływy muzyczne

Dziadek do orzechów to jedna z najpopularniejszych kompozycji kompozytora. Muzyka należy do okresu romantyzmu i zawiera niektóre z jego najbardziej pamiętnych melodii, z których kilka jest często używanych w telewizji i filmie. (Często słychać je w reklamach telewizyjnych emitowanych w okresie świątecznym ).

Czajkowski podobno kłócił się z przyjacielem, który założył, że kompozytor nie może napisać kolejno melodii opartej na skali jednej oktawy. Czajkowski zapytał, czy ma znaczenie, czy nuty są w porządku rosnącym czy malejącym, i zapewnił, że tak nie jest. W efekcie powstało Adagio z Grand pas de deux , które w balecie niemal zawsze następuje po „Walcu Kwiatów”. Opowiada się również historię, że siostra Czajkowskiego Aleksandra (9 stycznia 1842 – 9 kwietnia 1891) zmarła na krótko przed rozpoczęciem komponowania baletu i że śmierć siostry skłoniła go do skomponowania melancholijnej melodii o malejącej skali do adagio Wielkiego Pasa de Deux. Jednak bardziej naturalnie jest postrzegany jako motyw urzeczywistniania marzeń ze względu na inne słynne użycie skali, wznoszące się w Barkaroli z Pory roku .

Czajkowski był mniej zadowolony z Dziadka do orzechów niż ze Śpiącej królewny . (W filmie Fantazja komentator Deems Taylor zauważa, że ​​„naprawdę nie znosił” partytury.) Czajkowski przyjął zlecenie od Wsiewołożskiego, ale niespecjalnie chciał napisać balet (chociaż napisał do przyjaciela podczas jego komponowania: „Jestem z każdym dniem coraz bardziej dostrajam się do swojego zadania”).

Oprzyrządowanie

Muzyka napisana na orkiestrę z następującą instrumentacją.

Sceny muzyczne

Z programu Baletu Cesarskiego z 1892 r.

Tytuły wszystkich wymienionych tu numerów pochodzą z oryginalnego scenariusza Mariusa Petipy oraz z oryginalnego libretta i programów pierwszej produkcji z 1892 roku. język urzędowy dworu cesarskiego, a także język, z którego wywodzi się terminologia baletyczna.

Casse-Noisette . Ballet-féerie w dwóch aktach i trzech obrazach z apoteozą.

Struktura

Lista aktów, scen (tableaux) i numerów muzycznych wraz z oznaczeniami tempa . Numery podane są według oryginalnych rosyjskich i francuskich tytułów partytury pierwodruku (1892), partytury redukcyjnej Siergieja Taniejewa (1892), obu wydanych przez P. Jurgensona w Moskwie oraz sowieckiego wydania zbiorowego utworów kompozytora, przedruk Melville, Nowy Jork: Belwin Mills [nd]

Scena Nie. angielski tytuł francuski tytuł rosyjski tytuł Wskaźnik tempa Uwagi Słuchać
Akt I
Uwertura miniaturowa Miniatura uwertury вертюра Księga Allegro
Tabela I 1 Scena (Choinka) Scena (L'arbre de Noël) Сцена (Сцена украшения и зажигания ёлки) Allegro non troppo – Più moderato – Allegro vivace scena dekorowania i oświetlania choinki
2 Marzec (również Marsz Żołnierzy Zabawek) Marche арш Tempo di marcia viva
3 Galop dziecięcy i taniec rodziców Petit galop des enfants et Entrée des parent Детский галоп i вход (танец) родителей Presto – Andante – Allegro
4 Scena taneczna (przybycie Drosselmeyera) Scena dansante Сцена с танцами Andantino – Allegro vivo – Andantino sostenuto – Più andante – Allegro molto vivace – Tempo di Valse – Presto Przybycie Drosselmeyera i rozdanie prezentów
5 Scena i Dziadek Walc Scene et danse du Gross-Vater Сцена i танец Гросфатер Andante – Andantino – Moderato assai – Andante – L'istesso tempo – Tempo di Gross-Vater – Allegro vivacissimo
6 Scena (Klara i Dziadek do Orzechów) Scena Сцена Allegro semplice – Moderato con moto – Allegro giusto – Più allegro – Moderato assai wyjazd gości
7 Scena (Bitwa) Scena Сцена Allegro życie
Tabela II 8 Scena (Las sosnowy zimą) Scena Сцена Andante aka „Podróż przez śnieg”
9 Walc płatków śniegu Valse des flocons de neige Вальс снежных лопьев Tempo di Valse, ma con moto – Presto
Akt II
Tabela III 10 Scena (Magiczny Zamek w Krainie Słodyczy) Scena Сцена Andante wprowadzanie
11 Scena (Klara i Książę Dziadek do Orzechów) Scena Сцена Andante con moto – Moderato – Allegro agitato – Poco più allegro – Tempo precedente przybycie Klary i Księcia
12 Dywersyfikacja Dywersyfikacja ивертисмент
a. Czekolada (taniec hiszpański) a. Le chocolat (Danse espagnole) a. Шоколад (Испанский танец) Allegro brillante
b. Kawa (taniec arabski) b. Le café (Danse arabe) b. Кофе (Арабский танец) Komodo
C. Herbata (Taniec chiński) C. Le Thé (Danse chinoise) C. Чaj (cytajski tanecki) Allegro moderacja
D. Trepak (taniec rosyjski) D. Trepak (Danse Russe) D. Трепак (русский танец, карамельная трость) Tempo di Trepak, Presto
mi. Taniec fletów trzcinowych mi. Les Mirlitons (Danse des Mirlitons) mi. Танец пастушков (Датский марципан) Andantino
F. Matka Imbir i Poliszynele F. La mère Gigogne et les polichinelles F. олишинели Allegro giocoso – Andante – Allegro vivo
13 Walc Kwiatów Valse des fleurs Вальс цветов Tempo di Valse
14 Pas de Deux Pas de deux Па-де-д
a. Intrada (Cukrowa Wróżka Śliwkowa i Jej Kawaler) a. La Fée-Dragée et le Prince Orgeat a. Танец принца Оршада i Феи Драже Andante maestoso
b. Wariant I: Tarantella b. Wariant I: Tarantelle (Pour le danseur) b. Вариация I: Тарантелла Tempo Tarantelli
C. Wariacja II: Taniec Cukrowej Wróżki Śliwkowej C. Wariant II: Danse de la Fée-Dragée (Pour la danseuse) C. Вариация II: Танец Феи Драже Andante ma non troppo – Presto
D. Coda D. Coda D. Кода Vivace asai
15 Walc Finałowy i Apoteoza Valse finale et Apothéose Финальный вальс i Апофеоз Tempo di Valse – Molto meno

Fragmenty koncertów i aranżacje

Czajkowski: Suita z Dziadka do Orzechów op. 71a

Oryginalny szkic kostiumu Iwana Wsiewołoskiego dla Dziadka do orzechów (1892)

Czajkowski dokonał wyboru ośmiu numerów z baletu przed premierą baletu w grudniu 1892 roku, tworząc Suitę z Dziadka do Orzechów op. 71a, przeznaczone do wykonania koncertowego. Suita została wykonana po raz pierwszy pod dyrekcją kompozytora 19 marca 1892 r. na zjeździe petersburskiego oddziału Towarzystwa Muzycznego. Suita stała się błyskawicznie popularna, prawie każdy numer został bisowany na jej premierze, a cały balet zaczął zdobywać wielką popularność dopiero po tym, jak inscenizacja George'a Balanchine'a stała się hitem w Nowym Jorku. Suita stała się bardzo popularna na scenie koncertowej i została zaczerpnięta z Disney 's Fantasia , gdzie wszystko zostało pominięte przed Sugar Plum Fairies. Poniższy zarys przedstawia wybór i kolejność Suity z Dziadka do Orzechów dokonanej przez kompozytora.

  1. Uwertura miniaturowa
  2. Danses caractéristiques
    1. Marche
    2. Taniec Cukrowej Wróżki Śliwkowej [zakończenie zmienione z wersji baletowej]
    3. Taniec rosyjski ( Trepak )
    4. Taniec Arabski
    5. Taniec chiński
    6. flety trzcinowe
  3. Walc Kwiatów

Grainger: Parafraza o Walcu Kwiatowym Czajkowskiego na fortepian solo

Parafraza na Czajkowskiego Flower Waltz jest udany układ fortepian z jednego z ruchów z Dziadka do orzechów przez pianista i kompozytor Percy Grainger .

Pletnev: Suita koncertowa z Dziadka do orzechów na fortepian solo

Pianista i dyrygent Mikhail Pletnev zaadaptował część muzyki do wirtuozowskiej suity koncertowej na fortepian solo:

  1. Marsz
  2. Taniec Sugar Plum Fairy w
  3. Tarantela
  4. Intermezzo (Podróż przez śnieg)
  5. rosyjski trepak
  6. Taniec chiński
  7. Andante maestoso (Pas de Deux)

Współczesne aranżacje

  • W 1942 roku Freddy Martin i jego orkiestra nagrali The Nutcracker Suite for Dance Orchestra na zestawie czterech 10-calowych płyt 78-RPM. Aranżacja suity z pogranicza muzyki tanecznej i jazzu została wydana przez RCA Victor.
  • W 1947 roku Fred Waring i jego mieszkańcy Pensylwanii nagrali „The Nutcracker Suite” na dwuczęściowej 12-calowej płycie Decca Records o prędkości 78 obr./min z jedną częścią z każdej strony jako Decca DU 90022, zapakowaną w okładkę. Ta wersja miała niestandardowe teksty napisane dla chóru Waringa przez między innymi samego Waringa. Aranżacje wykonał Harry Simeone .
  • W 1952 roku big band Les Brown nagrał dla Coral Records wersję Nutcracker Suite zaaranżowaną przez Franka Comstocka . Brown ponownie nagrał aranżację w stereo na swoim albumie Capitol Records z 1958 roku Concert Modern .
  • W 1960 roku Duke Ellington i Billy Strayhorn skomponowali jazzowe interpretacje utworów z partytury Czajkowskiego, nagrane i wydane na LP jako The Nutcracker Suite . W 1999 roku suita ta została uzupełniona o dodatkowe aranżacje z partytury Davida Bergera do „Dziadka do orzechów w Harlemie” , spektaklu baletowego choreografa Donalda Byrda (ur. 1949), którego akcja rozgrywa się w okresie renesansu w Harlemie .
  • W 1960 roku Shorty Rogers wydał The Swingin' Nutcracker , zawierający jazzowe interpretacje utworów z partytury Czajkowskiego.
  • W 1962 roku amerykański poeta i humorysta Ogden Nash napisał wiersze inspirowane baletem, które czasami były wykonywane w koncertowych wersjach Suity z Dziadka do orzechów . Został nagrany z Peterem Ustinovem recytującym wersety, a muzyka pozostaje niezmieniona w stosunku do oryginału.
  • W 1962 roku nowością boogie piano układ z "Marche", zatytułowanej " Nut Rocker ", był jeden No.1 w Wielkiej Brytanii, a No.21 w USA. Przyznany B. Bumble and the Stingers , został wyprodukowany przez Kim Fowley i zawierał muzyków studyjnych Al Hazan (fortepian), Earl Palmer (perkusja), Tommy Tedesco (gitara) i Red Callender (bas). "Nut Rocker" był następnie coverowany przez wielu innych, w tym The Shadows , Emerson, Lake & Palmer , The Ventures , Dropkick Murphys , The Brian Setzer Orchestra i Trans-Siberian Orchestra . Własny instrumentalny rockowy cover „Nut Rocker” zespołu Ventures , znany jako „Nutty”, jest powszechnie kojarzony z zespołem NHL , Boston Bruins , ponieważ przez ponad dwie dekady był używany jako temat do gier telewizyjnych Bruins, od koniec lat sześćdziesiątych. W 2004 roku The Invincible Cars zaaranżowali, nagrali, a teraz co roku wykonują całą suitę dla zespołu rockowego.
  • Trans-Siberian Orchestra pierwszy album „s, Wigilia i inne opowiadania , zawiera utwór instrumentalny pt«szalonego Rosjanina Christmas», który jest wersja rock muzyki z Dziadka do orzechów.
  • Na drugim końcu skali znajduje się komediowa wersja Spike'a Jonesa wydana w grudniu 1945 roku jako „Spike Jones przedstawia dla dzieciaków: The Nutcracker Suite (With Apologies to Czajkowski)”, z humorystycznymi tekstami Fostera Carlinga i dodatkową muzyką Joe „Country Washburne. Skrócona wersja została wydana w 1971 roku jako część długogrającego albumu Spike Jones is Murdering the Classics , jednej z rzadkich popowych płyt komediowych, które zostały wydane przez prestiżową wytwórnię RCA Red Seal.
  • Międzynarodowa choreografka Val Caniparoli stworzyła kilka wersji baletu Dziadek do orzechów dla Louisville Ballet , Cincinnati Ballet , Royal New Zealand Ballet i Grand Rapids Ballet. Podczas gdy jego balety pozostają zakorzenione w klasycznym stylu, uwspółcześnił je, wprowadzając zmiany, takie jak uczynienie Marie dorosłą, a nie dzieckiem, lub umożliwienie Drosselmeirowi wyłaniającego się z tarczy zegara podczas uwertury, czyniąc go bardziej dowcipnym i psotnym. Caniparoli był pod wpływem jego jednoczesnej kariery tancerza, dołączając do San Francisco Ballet w 1971 roku i od tego czasu występując jako Drosselmeir i inne różne role Dziadka do orzechów.
  • The Disco Biscuits , trance-fusionowy zespół jam z Filadelfii, wielokrotnie wykonywali „Waltz of the Flowers” ​​i „Dance of the Sugar Plum Fairy”.
  • The Los Angeles Guitar Quartet (LAGQ) nagrał Suitę zaaranżowaną na cztery gitary akustyczne na płycie CD Dances from Renaissance to Nutcracker (1992, Delos).
  • W 1993 roku gitarzysta Tim Sparks nagrał swoje aranżacje na gitarę akustyczną w The Nutcracker Suite .
  • Shirim Klezmer Orchestra wydała wersję klezmerską zatytułowaną „Klezmer Nutcracker” w 1998 roku nakładem wytwórni Newport. Album stał się podstawą produkcji Ellen Kushner z grudnia 2008 roku , zatytułowanej Klezmer Nutcracker i wystawionej poza Broadwayem w Nowym Jorku.
  • W 2002 roku The Constructus Corporation wykorzystało melodię Sugar Plum Fairy w utworze „Choose Your Own Adventure”.
  • W 2009 roku Pet Shop Boys wykorzystali melodię z „Marca” do utworu „All Over the World”, zaczerpniętego z albumu Yes .
  • W 2012 roku pianista jazzowy Eyran Katsenelenbogen wydany jego interpretacje Dance of the Sugar Plum Fairy , taniec Reed flety , rosyjskim Tańca i Walc kwiatów z Dziadka do orzechów Suite .
  • W 2014 roku kanadyjski producent muzyki elektronicznej Brado Popcorn wydał trzy wersje piosenki zatytułowanej „The Distorted Dance of The Sugarplum Fairy” na swoim albumie A Tribute to the Music of Tetris .
  • W 2014 roku Pentatonix wydał a cappella aranżację „Dance of the Sugar Plum Fairy” na wakacyjnym albumie That's Christmas to Me i 16 lutego 2016 roku otrzymał nagrodę Grammy za najlepszą aranżację.
  • W 2016 roku Jennifer Thomas zawarła instrumentalną wersję „Dance of the Sugar Plum Fairy” na swoim albumie Winter Symphony .
  • W 2017 roku Lindsey Stirling wydała swoją wersję „Dance of the Sugar Plum Fairy” na swoim wakacyjnym albumie Warmer in the Winter .
  • W 2018 roku Pentatonix wydał a cappella aranżację „Waltz of the Flowers” ​​na wakacyjnym albumie Christmas Is Here! .
  • W 2019 roku Madonna samplowała fragment swojej piosenki „Dark Ballet” z jej albumu Madame X.
  • W 2019 roku Mariah Carey wydała normalną i a cappella wersję „Sugar Plum Fairy” zatytułowaną „Sugar Plum Fairy Introlude”, z jej podpisem gwizdka otwierającym i zamykającym 25. rocznicową edycję Wesołych Świąt .
  • W 2020 roku Coone stworzył hardstyleową okładkę zatytułowaną „Dziadek do orzechów”.

Wybrana dyskografia

Od 1909 dokonano wielu nagrań zespołu „ Dziadek do orzechów” , który w tym samym roku pojawił się po raz pierwszy na płycie w tym, co jest obecnie uważane za pierwszy album płytowy . To nagranie było prowadzone przez Hermana Fincka z udziałem London Palace Orchestra. Ale dopiero po opracowaniu albumu LP zaczęto nagrywać cały balet. Ze względu na przybliżoną długość baletu, która wynosi około półtorej godziny, gdy jest wykonywany bez przerw, oklasków lub interpolowanych liczb, bardzo wygodnie mieści się na dwóch płytach długogrających. Większość nagrań CD zajmuje dwie płyty, często z wypełniaczami. Wyjątkiem jest 81-minutowe nagranie Philipsa z 1998 roku Valery'ego Gergieva, które mieści się na jednej płycie CD ze względu na nieco szybsze prędkości Gergieva.

  • Rok 1954, rok, w którym Balanchine po raz pierwszy wystawił swój balet, był również rokiem, w którym ukazało się pierwsze pełne nagranie baletu – dwupłytowy album w monofonicznym brzmieniu wydany przez Mercury Records . Projekt okładki wykonał George Maas, a ilustracje wykonała Dorothy Maas. Muzykę wykonała Minneapolis Symphony Orchestra pod dyrekcją Antala Doráti . Później Dorati ponownie nagrał cały balet w stereo, z Londyńską Orkiestrą Symfoniczną w 1962 dla Mercury oraz z Amsterdam Concertgebouw Orchestra w 1975 dla Philips Classics . Według Mercury Records, nagranie z 1962 roku zostało wykonane na taśmie magnetycznej 35 mm, a nie na taśmie audio, a okładka albumu była identyczna jak na nagraniu z 1954 roku. Dorati jest jak dotąd jedynym dyrygentem, który dokonał trzech różnych nagrań całego baletu. Niektórzy okrzyknęli nagranie z 1975 roku najlepszym, jaki kiedykolwiek powstał z całego baletu. Wierny jest też partyturze, wykorzystując chór chłopięcy w Walcu płatków śniegu . Wiele innych nagrań wykorzystuje chór dorosły lub mieszany.
  • W 1956 roku dyrygent Artur Rodziński i Royal Philharmonic Orchestra dokonali kompletnego nagrania baletu na stereofonicznych taśmach-matkach dla Westminster Records , ale ponieważ stereo nie było możliwe na formacie LP w 1956 roku nagranie zostało wydane w stereo na taśmie magnetycznej , i wydano tylko monofoniczny zestaw 2-LP. (Ostatnio przedstawienie Rodzińskiego zostało wydane w stereo na CD .) Rodziński wcześniej dokonał monofonicznego nagrania „ Dziadka do orzechów” z prędkością 78 obr./min dla wytwórni Columbia Masterworks w 1946 r., nagranie, które zostało wznowione w 1948 r. jako część pierwszej kolekcji klasycznych płyt LP Columbii. . Według niektórych źródeł Rodziński dokonał dwóch pełnych nagrań baletu, jednego z Royal Philharmonic i drugiego z London Philharmonic Orchestra. Jednak dyrygent zmarł zaledwie dwa lata po nagraniu „ Dziadka do orzechów” z 1956 r. , więc możliwe, że doszło do błędnego oznakowania.
  • W 1959 r. ukazał się pierwszy zestaw stereofonicznych albumów LP całego baletu, z Ernest Ansermet dyrygującym Orchestre de la Suisse Romande , wydany przez Decca Records w Wielkiej Brytanii i London Records w USA.
  • Pierwszy kompletny, stereofoniczny Dziadek do orzechów z rosyjskim dyrygentem i rosyjską orkiestrą pojawił się w 1960 roku, kiedy to nagranie Giennadija Rożdiestwieńskiego z Orkiestrą Teatru Bolszoj zostało wydane najpierw w Związku Radzieckim na Melodiya , a następnie sprowadzone do USA na Columbia Masterworks . Był to również pierwszy kompletny Dziadek do Orzechów Columbia Masterworks .

Wraz z pojawieniem się stereofonicznego LP, które zbiegło się z rosnącą popularnością całego baletu, dokonano wielu innych kompletnych nagrań tego baletu. Znani dyrygenci, którzy to zrobili to Maurice Abravanel , André Previn , Michael Tilson Thomas , Mariss Jansons , Seiji Ozawa , Richard Bonynge , Siemion Bychkov , Alexander Vedernikov , Ondrej Lenard , Michaił Pletnev , a ostatnio Simon Rattle . Płyta CD z fragmentami wersji Tilsona Thomasa miała na okładce albumu obraz Michaiła Barysznikowa w jego kostiumie Dziadka do orzechów; być może było to spowodowane faktem, że nagranie Tilson Thomas zostało wydane przez CBS Masterworks, a CBS po raz pierwszy wyemitowało w telewizji Barysznikowa „Dziadek do orzechów”.

  • Ścieżka dźwiękowa produkcji telewizyjnej z 1977 r. z Michaiłem Barysznikowem i Gelseyem Kirklandem , z udziałem Orkiestry Filharmonii Narodowej pod dyrekcją Kennetha Schermerhorna , została wydana w stereo na zestawie LP CBS Masterworks 2, ale nie ukazała się na płycie CD. Nagranie ścieżki dźwiękowej LP było przez pewien czas jedyną dostępną stereofoniczną wersją Dziadka do orzechów Barysznikowa , ponieważ program był pierwotnie transmitowany tylko w trybie mono, a dopiero niedawno zaczął być transmitowany z dźwiękiem stereo. Dźwiękowa część DVD jest również stereo.
  • Pierwsze pełne nagranie baletu w cyfrowym stereo zostało wydane w 1985 roku na dwupłytowym zestawie RCA z Leonardem Slatkinem dyrygującym Orkiestrą Symfoniczną St. Louis . Ten album pierwotnie nie miał „wypełniacza”, ale ostatnio został ponownie wydany na wielopłytowym zestawie zawierającym kompletne nagrania dwóch innych baletów Czajkowskiego, Jezioro łabędzie i Śpiąca królewna . Ten trzybaletowy album już się skończył.

Były dwie główne teatralne wersje filmowe baletu, zrealizowane w odstępie siedmiu lat i obie otrzymały albumy ze ścieżką dźwiękową.

Ani Ormandy, Reiner, ani Fiedler nigdy nie nagrali pełnej wersji baletu; jednak album z fragmentami Kunzela trwa 73 minuty i zawiera ponad dwie trzecie muzyki. Dyrygent Neeme Järvi nagrał drugi akt baletu wraz z fragmentami Jeziora łabędziego . Muzyka grana jest przez Królewską Szkocką Orkiestrę Narodową .

Etniczne stereotypy i amerykański aktywizm

W 2013 roku Dance Magazine opublikował opinie trzech reżyserów. Ronald Alexander ze Steps na Broadwayu i The Harlem School of the Arts powiedział, że postacie niektórych tańców są „karykaturami z pogranicza, jeśli nie wręcz poniżającymi”. Powiedział również, że niektóre produkcje wprowadziły zmiany, aby to poprawić. Na przykład w tańcu arabskim nie trzeba było przedstawiać kobiety jako „uwodzicielki”, pokazującej za dużo skóry. Aleksander spróbował bardziej pozytywnego przedstawienia Chińczyków, ale został on zastąpiony bardziej tradycyjną wersją, pomimo pozytywnego odbioru. Stoner Winslett z Richmond Ballet powiedział, że Dziadek do orzechów nie był rasistowski i że jej produkcje miały „różnorodną obsadę”. Donald Byrd ze Spectrum Dance Theatre postrzegał balet jako eurocentryczny, a nie rasistowski. Chloe Angyal w „ Feministing” odniosła się do „niewiarygodnie obraźliwych stereotypów rasowych i etnicznych”. Niektóre osoby, które występowały w spektaklach baletowych, nie widzą problemu, ponieważ kontynuują to, co uważa się za „tradycję”. George Balanchine przyznał, że „kawa”, opisana w artykule w New York Times jako „namiętny taniec brzucha ”, była przeznaczona dla ojców, a nie dla dzieci.

W The New Republic z 2014 roku Alice Robb opisała białych ludzi noszących „haremowe spodnie i słomkowy kapelusz, oczy pomalowane tak, by wyglądały na skośne” i „noszących pałeczki w czarnych perukach” w chińskim tańcu. Jak powiedziała, w arabskim tańcu występuje kobieta, która „kręci się po scenie w podkoszulku z dzwoneczkami przyczepionymi do kostek”. Robb powiedział, że jednym z problemów było wykorzystywanie białych ludzi do odgrywania ról etnicznych, ponieważ reżyserzy chcieli, by wszyscy wyglądali tak samo.

Wśród prób zmiany tańców były Austin McCormick przekształcenie tańca arabskiego w taniec na rurze oraz San Francisco Ballet i Pittsburgh Ballet Theatre przekształcenie tańca chińskiego w taniec smoka .

Alastair Macaulay z The New York Times bronił Czajkowskiego, mówiąc, że „nigdy nie chciał, aby jego chińska i arabska muzyka była etnograficznie poprawna”. Powiedział: „Ich niezwykły kolor i energia są dalekie od protekcjonalności i sprawiają, że świat „Dziadka do orzechów” jest większy”. Zmienić cokolwiek to „zrównoważyć Dziadka do orzechów ” muzyką, której autor nie napisał. Jeśli istniały stereotypy, to Czajkowski wykorzystywał je także w reprezentowaniu własnego kraju Rosji. Ponadto urodzony w Wotkińsku kompozytor jest postrzegany jako część dziedzictwa kulturowego ludów fińskich (nieindoeuropejskich).

Jennifer Fisher , profesor Uniwersytetu Kalifornijskiego, powiedziała w 2018 roku, że salut na dwa palce używany w chińskim tańcu nie jest częścią kultury. Chociaż mogło to mieć swoje źródło w mongolskim tańcu pałeczkami, nazwała to „bezmyślną niewrażliwością na stereotypy”. Ona również narzekali stosowania w chińskim tańcu „bobbing, podporządkowane« kowtow »kroki, Fu Manchu wąsy i ... yellowface ” makijaż, w porównaniu do blackface . Jednym z jej obaw było to, że tancerze wierzyli, że uczą się o kulturze azjatyckiej, podczas gdy naprawdę doświadczali wersji kreskówkowej.

Fisher powiedział, że niektóre zespoły baletowe zdały sobie sprawę, że zmiana musi nastąpić. Georgina Pazcoguin z New York City Ballet i były tancerz Phil Chan zapoczątkowali ruch „Final Bow for Yellowface” i stworzyli stronę internetową, która wyjaśniała historię praktyk i sugerowała zmiany. Jednym z ich punktów było to, że tylko chiński taniec sprawiał, że tancerze wyglądali jak grupa etniczna inna niż ta, do której należeli. New York City Ballet zrzucił peruki i makijaże gejsz oraz zmienił niektóre ruchy taneczne. W ślad za nimi poszły inne zespoły baletowe.

W kulturze popularnej

Film

Kilka filmów mających niewiele lub nic wspólnego z baletem lub oryginalną opowieścią Hoffmanna wykorzystało jego muzykę:

Telewizja

  • 1954 Boże Narodzenie odcinek General Electric Theater wyróżniona Fred Waring i jego chóralnej Group, Pennsylvanians, śpiewając fragmenty The Nutcracker z tekstami specjalnie pisanych. Podczas śpiewania muzyki publiczność zobaczyła występy tancerzy baletowych. Odcinek poprowadził Ronald Reagan .
  • Miniserial kryminalny z 1987 roku Dziadek do orzechów: Pieniądze, szaleństwo i morderstwo otwiera każdy odcinek pierwszymi nutami baletu pośród scen, w których córka Frances Schreuder tańczy do niego w baletowej sukience.
  • Odcinek „Toon TV” Tiny Toon Adventures zawiera piosenkę zręcznościową zatytułowaną „Video Game Blues”, ustawioną na „Dance of the Sugar Plum Fairy” i „The Russian Dance”.
  • Batman: Odcinek serialu animowanego , „Boże Narodzenie z Jokerem”,gra Jokera , „Taniec Cukrowej Wróżki Śliwkowej”, a później „Rosyjski taniec” na gramofonie, aby odwrócić uwagę Batmana i Robina .
  • Odcinek Magicznego Szkolnego Autobusu z 1996 roku ("Holiday Special", sezon 3, odcinek 39), Wanda planuje zobaczyć występ Dziadka do orzechów . Część muzyki do tego odcinka została oparta na partyturze baletu.
  • Princess Tutu ,seria anime z 2002 roku,która wykorzystuje elementy wielu baletów zarówno jako muzykę, jak i jako część fabuły, wykorzystuje muzykę z Dziadka do orzechów w wielu miejscach podczas swojego biegu, w tym używając zaaranżowanej wersji uwertury jako tematu głównego postać. Zarówno w pierwszym, jak i ostatnim odcinkutematem przewodnimjest Dziadek do orzechów , a jednym z głównych bohaterów jest Drosselmeyer.
  • Aranżację tego Tańca Cukrowej Wróżki Śliwkowej można usłyszeć w odcinku 8 Girls und Panzer .
  • Aranżacje Walca Kwiatów można usłyszeć w 7. odcinku Guilty Crown .
  • Kanadyjski film telewizyjny z 2015 r . Klątwa Klary: Wakacyjna opowieść , oparty na autobiograficznym opowiadaniu niegdyś kanadyjskiej studentki baletu Vickie Fagan, koncentruje się na młodej uczennicy baletu, która przygotowuje się do tańca roli Klary w produkcji Dziadek do orzechów .

Gry wideo

  • W wersji Tetris na NES , „Taniec Cukrowej Wróżki Śliwkowej” jest dostępny jako podkład muzyczny (określany w ustawieniach jako „Music 1”), a ta sama aranżacja została później zremiksowana w wersji Tetris Worlds na Game Boy Advance .
  • W grze NES Winter Games „Waltz of the Flowers” ​​jest używany jako muzyka podczas imprezy w łyżwiarstwie figurowym .
  • W grze BioShock główny bohater Jack spotyka szalonego muzyka o imieniu Sander Cohen, który zleca Jackowi zabicie i sfotografowanie czterech byłych uczniów Sandera. Kiedy Sander otrzymuje trzecie zdjęcie, w przypływie piku wypuszcza fale wrogów-splicerów, by zaatakowały Jacka, grając „Walc of the Flowers” ​​z głośników w okolicy.
  • W oryginalnych Lemingach „Taniec fletów trzcinowych” i „Uwertura miniaturowa” występuje na kilku poziomach.
  • W Weird Dreams jest też gruba baletnica tańcząca do „Tańca Cukrowej Wróżki Śliwkowej” w Hali Probówek.
  • Na poziomach Baby Bowser w Yoshi's Story , jako podkład muzyczny używana jest odmiana „Tańca Cukrowej Wróżki Śliwkowej”.
  • W Mega Man Legends „Walc of the Flowers” ​​można usłyszeć w minigrze Balloon Fantasy.
  • W grze Wii Winter Olympics Waltz kwiatów z „Dziadka do orzechów” jest używany jako tło muzyczne podczas imprezy w łyżwiarstwie figurowym .
  • W Kingdom Hearts 3D: Dream Drop Distance „Walc kwiatów”, „Taniec arabski”, „Taniec rosyjski”, „Taniec trzcinowych fletów” i „Taniec chiński” to motywy tła grane, gdy Riku jest na świecie na podstawie Disneya Fantasia .
  • W Hatoful Boyfriend "Taniec Cukrowej Wróżki Śliwkowej" jest używany jako motyw postaci dla Iwamine Shuu.
  • W reklamie telewizyjnej Army Men: Sarge's Heroes 2 plastikowi żołnierze armii pracują razem, używając zestawu pociągu, aby przenieść petardę pod choinkę i umieścić ją między nogami lalki Dziadek do orzechów, podczas gdy gra „Taniec Cukrowej Wróżki Śliwkowej”.
  • W Fantasia: Music Evolved na liście znajduje się składanka „Dziadka do orzechów” składająca się z „Marche”, „Taniec Cukrowej Wróżki Śliwkowej” i „Trepak”; oprócz oryginalnego miksu istnieje również miks „D00 BAH D00” i miks „DC Breaks”.
  • W Dynamite Headdy "Marsz" jest używany w walce z bossem Mad Dog.
  • W Grand Theft Auto V jeden z klasycznych klaksonów, które można kupić do samochodów, gra „Taniec Cukrowej Wróżki Śliwkowej”.
  • „Walc kwiatów” pojawia się podczas sceny śmierci dziecka w What Remains of Edith Finch .
  • W grze „Cell to Singularity” słychać „Waltz of the Flowers”, gdy tworzone są nowe stworzenia.

Nagrania dla dzieci

Nagrano kilka dziecięcych adaptacji opowiadania ETA Hoffmanna (podstawy baletu) z muzyką Czajkowskiego, niektóre dość wierne, inne nie. Nie była to wersja zatytułowana The Nutcracker Suite for Children , której narratorem był spiker Metropolitan Opera Milton Cross , w której wykorzystano aranżację muzyki na dwa fortepiany. Został wydany jako album 78-RPM ustawiony w latach 40. XX wieku. Dla dziecięcej wytwórni Peter Pan Records aktor Victor Jory opowiedział skróconą adaptację opowieści z fragmentami partytury. Został wydany na jednej stronie płyty 45-RPM. Późniejsza wersja pod tytułem Dziadek do orzechów , wystąpił Denise Bryer i pełny odlew, został wydany w 1960 roku na LP i skorzystał z muzyką Czajkowskiego w pierwotnych ustaleń orkiestrowych. Był on dość wierny opowiadaniu Hoffmanna Dziadek do orzechów i król myszy , na którym oparty jest balet, do tego stopnia, że ​​zawiera fragment, w którym Klara tnie ramię na szklanej szafce z zabawkami, a także wspomina, że ​​wyszła za księcia koniec. Zawierała również mniej makabryczną wersję „Opowieści o twardym orzechu”, opowieści w opowieści Hoffmanna. Został wydany jako część serii Tale Spinners for Children .

Dziennikarstwo

  • W 2009 roku krytyk tańca Sarah Kaufman , zdobywczyni nagrody Pulitzera , napisała dla The Washington Post serię artykułów, w których krytykowała prymat Dziadka do orzechów w amerykańskim repertuarze za zahamowanie twórczej ewolucji baletu w Stanach Zjednoczonych:

Ciepła i przyjazna okleina domowej błogości w Dziadku do orzechów sprawia wrażenie, że w świecie baletu wszystko jest po prostu śliwkowe. Ale balet jest nękany poważnymi dolegliwościami, które zagrażają jego przyszłości w tym kraju… firmy są tak ostrożne w swoim programowaniu, że skutecznie zredukowały formę sztuki do rotacji przepieczonych kasztanów, o których nikt nie może słusznie nucić… Tyrania Dziadka do orzechów jest symbolem tego, jak nudny i bojący się ryzyka stał się amerykański balet. Były momenty w XX wieku, kiedy balet był odważny. Kiedy rzucał śmiałe ciosy we własne konwencje. Pierwszym z nich był Ballets Russes okres, gdy ballet- baletowego -lassoed ruch awangardy i przy takich pracach jak Michel Fokin "S elegancko seksowny Szeherezada (1910) i Leonid Miasin jest Kubistyczna -inspired Parade (1917), sprawiły, że światowe stolice usiadły i zwróciły na siebie uwagę. Boisz się skandalu? Nie ci wolnomyśliciele; Grubo ciosane, agresywne Święto wiosny Wacława Niżyńskiego w 1913 roku wywołało w Paryżu burzę... Gdzie są prowokacje tego stulecia? Czy balet stał się tak spleciony ze swoim wizerunkiem „Dziadka do orzechów”, tak straszliwie przywiązany do niegroźnych ofiar, że zapomniał, jak otwierające oczy i ostatecznie odżywcze może być twórcze zniszczenie?

—  Sarah Kaufman, krytyk tańca dla The Washington Post
  • W 2010 roku Alastair Macaulay , krytyk tańca z The New York Times (który wcześniej karał Kaufman za krytykę Dziadka do orzechów ) rozpoczął The Nutcracker Chronicles , serię artykułów na blogu dokumentujących jego podróże po Stanach Zjednoczonych, aby zobaczyć różne produkcje balet.

Akt I Dziadka do orzechów kończy się padaniem śniegu i tańcem płatków śniegu. Jednak Dziadek do orzechów jest teraz sezonową rozrywką nawet w częściach Ameryki, gdzie rzadko pada śnieg: na Hawajach, wybrzeżu Kalifornii, na Florydzie. W ciągu ostatnich 70 lat ten balet – wymyślony w Starym Świecie – stał się instytucją amerykańską. Jego amalgamat dzieci, rodziców, zabawek, choinki, śniegu, słodyczy i zdumiewającego wyniku Czajkowskiego jest integralną częścią sezonu dobrej woli, który trwa od Święta Dziękczynienia do Nowego Roku... Jestem Europejką mieszkającą w Ameryce i nigdy widziałem Dziadka do Orzechów do 21 roku życia. Od tego czasu widziałem go wiele razy. Znaczenie tego baletu dla Ameryki stało się fenomenem, który z pewnością mówi tyle samo o tym kraju, co o tym dziele sztuki. Tak więc w tym roku biegnę maraton Dziadka do Orzechów : biorąc udział w tylu różnych amerykańskich produkcjach w listopadzie i grudniu, od wybrzeża do wybrzeża (ponad 20, jeśli wszystko pójdzie dobrze). Ameryka to kraj, który wciąż odkrywam; niech Dziadek do Orzechów będzie częścią moich badań.

—  Alastair Macaulay, krytyk tańca dla The New York Times
  • W 2014 roku Ellen O'Connell, która trenowała z Royal Ballet w Londynie, napisała w Salonie (strona internetowa) o ciemniejszej stronie historii Dziadka do orzechów . W oryginalnej opowieści ETA Hoffmanna , podróż Marii (Klary) Dziadek do orzechów i Myszy, staje się gorączkowym delirium, które przenosi ją do krainy, w której widzi błyszczące bożonarodzeniowe lasy i zamki marcepanowe, ale w świecie pełnym lalek. Opowieści Hoffmanna były tak dziwaczne, że Zygmunt Freud pisał o nich w Niesamowitości.

Baśń ETA Hoffmanna z 1816 roku, na której opiera się balet, jest niepokojąca: młoda dziewczyna Marie zakochuje się w lalce z dziadkiem do orzechów, którą widzi dopiero, gdy zasypia. ...Marie wpada, rzekomo w gorączkowym śnie, do szklanej gabloty, ciężko raniąc sobie ramię. Słyszy historie o oszustwie, oszustwie, matce-gryzoni, która mści się za śmierć swoich dzieci, i postaci, która nigdy nie może zasnąć (ale oczywiście to robi, z katastrofalnymi konsekwencjami). Kiedy leczy się z rany, król myszy robi jej pranie mózgu podczas snu. Jej rodzina zabrania jej już mówić o swoich „snach”, ale kiedy przysięga, że ​​pokocha nawet brzydkiego dziadka do orzechów, on ożywa i ona za niego wychodzi.

—  Ellen O'Connell-Whittet, wykładowca, Uniwersytet Kalifornijski, Program Pisania w Santa Barbara

Muzyka popularna

  • Piosenka „Dance Mystique” (utwór B1) na albumie studyjnym ′′ Bach to the Blues ′′ (1964) autorstwa Ramsey Lewis Trio to jazzowa adaptacja Coffee (taniec arabski).
  • Piosenka "Fall Out" angielskiego zespołu Mansun z albumu Six z 1998 roku mocno opiera się na motywie czelesty z Tańca Cukrowej Wróżki Śliwkowej .
  • Utwór „ Dark Ballet ” amerykańskiej piosenkarki i autorki tekstów Madonny sampluje melodię Dance of the Reed Flutes (duński marcepan ), która jest często mylona z Dance of the Sugar Plum Fairy . Piosenka opierała się również na mniej znanej kadencji harfy z Walca Kwiatów . Ta sama próbka Czajkowskiego została wcześniej użyta w światowej sławie reklamach Cadbury Dairy Milk Fruit & Nut z 1992 roku, gdzie śpiewająca tabliczka czekolady „Madonna” (w wersji rosyjskiej napisy „This Is Madonna” (ros.: Это Мадонна , tr. Eto) Madonna ) były wyświetlane na ekranie.

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

Zewnętrzne linki