Sztuka motocykla - The Art of the Motorcycle

Sztuka motocykla

Podmiot:	motocykle
Naród/kultura:	USA i inne kraje uprzemysłowione.
Głoska bezdźwięczna:	motocykle, film, przemówienia, pamiątki
Okres:	XX wiek
Gospodarz:	Solomon R. Guggenheim Museum , Nowy Jork, NY
Główni kredytodawcy:	Barber Vintage Motorsports Museum , Chandler Vintage Museum of Transportation and Wildlife
Sponsorzy finansowi:	BMW , Lufthansa
Miejsce otwarcia:	Solomon R. Guggenheim Museum , Nowy Jork, NY 26 czerwca 1998 - 20 września 1998 ( 1998-06-26 ) ( 1998-wrzesień-20 )
Drugie miejsce:	Field Museum of Natural History , Chicago, IL 7 listopada 1998 - 21 marca 1999 ( 1998-11-07 ) ( 1999-03-21 )
Trzecie miejsce:	Muzeum Guggenheima Bilbao , Hiszpania 24 listopada 1999 - 3 września 2000 ( 1999-listopad-24 ) ( 2000-wrzesień-03 )
Miejsce końcowe*:	Guggenheim Las Vegas , NV 7 października 2001 - 6 stycznia 2003 ( 2001-10-07 ) ( 2003-01-06 )
Całkowita frekwencja:	2 000 000
Kuratorzy	Thomas Krens , Charles Falco , Ultan Guilfoyle
* Późniejsze wystawy pochodne licencjonujące nazwę zostały wprowadzone przez Wonders: The Memphis International Cultural Series i Orlando Museum of Art , a także inne, wykorzystujące część oryginalnego katalogu i różnorodne projekty wnętrz, ale nie kuratorowane przez Guggenheima.
v T mi

Art motocykla była wystawa , która przedstawiła 114 motocykli wybrane do ich znaczeniu historycznym lub projektu doskonałości w wyświetlacz zaprojektowanego przez Franka Gehry'ego w zakrzywionej rotundy Franka Lloyda Wrighta -designed Solomon R. Guggenheim Museum w Nowym Jorku, pracuje dla trzy miesiące pod koniec 1998 roku. Wystawa przyciągnęła największą publiczność w historii tego muzeum i otrzymała mieszane, ale pozytywne recenzje w świecie sztuki, z wyjątkiem niektórych krytyków sztuki i społeczeństwa, którzy wprost odrzucili istnienie takiej wystawy w instytucji takiej jak Guggenheima, potępiając go za nadmierny populizm i skompromitowanie przez finansowe wpływy jego sponsorów.

Niezwykły ruch polegający na umieszczeniu motocykli w Guggenheimie wyszedł od reżysera Thomasa Krensa , który sam jest entuzjastą motocykli, wspierany przez nowatorskie powiązanie korporacyjne z BMW . Motocykle zostały wybrane przez ekspertów, w tym Krensa, fizyka i historyka motocykli Charlesa Falco , doradców Guggenheima Ultana Guilfoyle'a i Manon Slone oraz innych. Wystawa została opisana przez historyka Jeremy'ego Packera jako koniec cyklu demonizacji i społecznego odrzucenia motocyklistów, po którym nastąpiła akceptacja i reintegracja, które rozpoczęły się wraz z mitologizowanymi zamieszkami Hollister w 1947 roku i zakończyły się sprzedażą wysokiej klasy motocykli i modny wizerunek motocyklisty lat 80. i 90. XX wieku. A przynajmniej program służył jako „od dawna spóźniona celebracja sportu, maszyn i pionierów, których kochają”.

Wystawa była początkiem nowego trendu w dochodowych, przebojowych eksponatach muzealnych, zapowiedzianych przez trasę The Treasures of Tutanchamona w latach 1972-1979. Pytania dotyczące relacji muzeum z korporacyjnymi sponsorami finansowymi, zarówno w tym pokazie, jak i hołdzie dla pracy projektanta mody Giorgio Armaniego (po piętnastu milionach dolarów zastawu na muzeum od pana Armaniego), które nastąpiły wkrótce potem, przyczyniły się do duszy poszukiwanie i opracowywanie nowych wytycznych etycznych przez Stowarzyszenie Dyrektorów Muzeum Sztuki .

Wystawa

Pocztówka promująca wystawę przedstawiającą motocykl Kreidler Florett z 1965 roku .

Katalog wystawy obejmował szeroką gamę zabytkowych motocykli począwszy od welocypedów i trójkołowców parowych sprzed XX wieku, począwszy od najwcześniej produkowanych motocykli, poprzez maszyny Art Deco z lat 20. i 30., kultowych Harley-Davidsonów i Indian , brytyjskich roadsterów, i aż po uderzające repliki motocykli ulicznych z lat 80. i 90., kończąc na MV Agusta F4 . Ideą pokazu było wykorzystanie motocykli jako sposobu na zbadanie XX wieku, zgłębianie takich tematów jak mobilność i wolność w sposób, którego samochody już nie mogą, ponieważ są zbyt banalne i użytkowe, podczas gdy motocykle zachowują niepowtarzalny romans.

Wnętrze spiralnej rampy Guggenheima zostało pokryte odblaskową stalą nierdzewną, według projektu Franka Gehry'ego , ze stylizowanym chodnikiem pod oponami eksponatów, a rowery nie przechylały się na nóżkach, ale raczej stawały, jakby były w ruchu , przytrzymywany przez cienkie druty i małe plastikowe kliny pod kołami. Wczesne egzemplarze z XIX wieku, głównie cykle parowe i trójkołowce, znajdowały się w jednym pomieszczeniu przy wejściu. Pierwszy motocykl produkowany seryjnie i pierwszy motocykl, który znalazł się w samym katalogu wystawy, Hildebrand & Wolfmüller z 1894 roku stał przed galerią. Wystawa obejmowała także wystawę filmową „The Motorcycle on Screen” z reżyserem Easy Rider Dennisem Hopperem , a także fragmenty tego filmu, a także niemy film Bustera Keatona Sherlock Jr. , Andy Warhol 's Bike Boy i telewizor. pokaż żetony .

Rok 1998 zbiegł się z 50. rocznicą motocykli Hondy , 75. rocznicą motocykli BMW i 95. rocznicą Harley-Davidson . Pięćdziesiąt cztery kolekcje wypożyczyły motocykle, z czego najwięcej wypożyczyło Barber Vintage Motorsports Museum oraz Chandler Vintage Museum of Transportation and Wildlife .

Zainteresowanie BMW światem sztuk pięknych nie było bezprecedensowe, ponieważ firma eksperymentowała z zleceniem wybitnym artystom malowania niektórych z ich samochodów wyścigowych w latach 70., co doprowadziło do powstania kolekcji BMW Art Cars , która stała się trwającym projektem wystawianym w Luwrze , Muzeum Guggenheima w Bilbao , aw 2009 r. w Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles i nowojorskim Grand Central Terminal .

Na wystawie w Chicago Field Museum zaprezentowano 72 motocykle z oryginalnej kolekcji oraz dodano szczegóły, takie jak relacja z kobiecego klubu motocyklowego Motor Maids założonego po II wojnie światowej. Ten program dodał również uczestniczącą grupową przejażdżkę motocyklową otwartą dla 2000 motocyklistów za cenę 50 USD.

Popularność

Średnia frekwencja była o 45 procent wyższa niż normalnie, przy ponad 4000 odwiedzających dziennie i ponad 5000 osób dziennie odwiedzających w weekendy. Całkowita frekwencja w nowojorskim muzeum wyniosła 301.037, największa w historii Guggenheima, co skłoniło do pokazu ad hoc w Chicago Field Museum, gdzie po raz pierwszy sprzedano bilety z wyprzedzeniem. Po tym pokazie odbyły się biegi w Guggenheim Bilbao i Guggenheim Las Vegas. Nazwa The Art of the Motorcycle i niektóre powiązane treści medialne zostały następnie licencjonowane do pokazów w Wonders: The Memphis International Cultural Series i Orlando Museum of Art. W tych miejscach pojawiło się wiele takich samych rowerów. Frekwencja na wystawie w Chicago wyniosła 320 000, najwyższa od czasu Skarbów Tutanchamona dwie dekady wcześniej. Frekwencja w następnym miejscu, Bilbao, wyniosła ponad 3/4 miliona, a w Las Vegas ponad 250 000, co sprawia, że ​​całkowita frekwencja na trasie znalazła się wśród 5 najlepszych wystaw w historii muzeum. Wielu uczestników przyciągniętych do tych pokazów nigdy wcześniej nie było w żadnym muzeum. Egzemplarze bogatego, wielkoformatowego 427-stronicowego kolorowego katalogu wystawy przewyższyły wszelkie dotychczasowe katalogi muzealne, z ponad 250 000 egzemplarzy w druku od 2005 roku.

1900 Tomasz. 1,8 KM (1,3 kW), prędkość maksymalna 40 km/h. Memphis, lipiec 2005.

1960 Honda CB92 Benly Super Sport 125 cc (7,6 cu in). Wystawa w Las Vegas styczeń 2005

Pofałdowane rampy zbudowane w Las Vegas stworzyły żywy efekt, podczas gdy w Nowym Jorku motocykle poruszały się po pochyłej, spiralnej rampie.

1962 Ducati Elite. 204 ml (12,4 CU). Moc: 17 KM (13 kW) przy 7500 obr./min. Prędkość maksymalna: 85 mph (137 km/h). Memphis, lipiec 2005.

Kontekst historyczny

W 1969 roku Thomas Hoving wykonane splash na początku swojej kariery, jako dyrektor Metropolitan Museum of Art z przeboju wystawie „Harlem na głowie” featuring poprzednio pomijane sztukę Afroamerykanów w Harlemie w Nowym Jorku i została rozbita przez krytyka z wielu stron. Niezależnie od ostatecznych decyzji dotyczących tego pokazu, wpływ wielkoformatowej, ekstrawaganckiej wystawy w muzeum sztuki był szeroko odczuwalny w świecie muzealnym. Hoving przeszedł do udanej kariery jako dyrektor Met, która osiągnęła punkt kulminacyjny dzięki jeszcze większemu programowi The Treasures of Tutanchamona , ustanawiając rekordy frekwencji, które wciąż nie zostały pobite. Hovingowi przypisuje się wymyślenie nowoczesnego populizmu muzealnego w swoim pokazie King Tut.

Rotunda muzeum Salomona R. Guggenheima w Nowym Jorku (na górze). Frank Gehry pokrył te powierzchnie polerowaną stalą nierdzewną (na dole), tworząc wrażenie przebywania w gigantycznej maszynie lub cylindrze silnika .

Działały również inne trendy, a kolejne kontrowersje w muzeach publicznych dotyczące szokującej sztuki sięgały lat sześćdziesiątych, ale doszły do ​​​​symulacji w latach 80. i 90. dzięki bataliom o sztukę finansowanym przez amerykański National Endowment for the Arts (NEA). . Walki o finansowanie pokazów Roberta Mapplethorpe'a i innych postawiły ostre linie frontu, a większość artystów, dyrektorów muzeów, właścicieli galerii i krytyków stanęła w kolejce w obronie wolności wypowiedzi i publicznego finansowania sztuki bez ograniczeń co do treści. Przeciwnicy tej sztuki na ogół koncentrowali się na odcięciu finansowania i eksmisji sztuki ofensywnej z przestrzeni publicznych, ale była też pozytywna strona ich argumentacji, że właściwe finansowanie sztuki odbywa się w sektorze prywatnym, a sztuka, która może z powodzeniem przyciągać finansowanie prywatne, była z definicji zasługuje na pokazanie. Jacob Weisberg z firmy Slate postrzegał wysiłki reżyserów takich jak Krens, by napędzać przepełnioną frekwencję w muzeach, kosztem pokazania czegoś innego niż, zdaniem Weistberga, prawdziwej sztuki, jako dowód, że nie są instytucją elitarną, bezpośrednią odpowiedź i kapitulację , do konserwatywnych ataków na muzea i NEA dla pokazów takich jak Mapplethorpe.

W 1989 i 1990 roku, dekadę przed „Sztuką motocykla” , wystawa Mapplethorpe The Perfect Moment była ścigana z jednego miejsca do drugiego przez oburzonych konserwatystów. To właśnie w tym momencie również kiedy performer Karen Finley odmówiono finansowania NEA, a Andres Serrano „s Piss Christ stał się kolejnym centrum kontrowersji. Lata 90. przyniosły kolejne zwycięstwa konserwatywnego ruchu w sztuce publicznej i muzeach. Gospodarka kwitła, a pewien optymizm odczuwały i wyrażały tak barwne postacie, jak Malcolm Forbes , którego „Capitalist Tools Motorcycle Club” jeździł po egzotycznych miejscach, świętując zarówno bogactwo, jak i miłość do doskonałych motocykli.

Latem 1999 roku Brooklyn Museum walczyło z ówczesnym burmistrzem Nowego Jorku Rudolphem Giulianim o wystawę „Sensation”, pod zarzutem prezentowania sztuki obraźliwej seksualnie i religijnie. W obliczu tego wszystkiego, a serii bitew w amerykańskiej kulturze wojny , The Art of Motocykl stanął jako kontrapunktu oraz ewentualnie znaku wysokiej wody dla innego rodzaju muzealnej wystawie: nie obraźliwe, nie wykluczają, ale przyjmowanie wrażliwości ogółu społeczeństwa. Ludzie, którzy byli zdumieni i zirytowani sztuką współczesną i postmodernistyczną, mogli czuć się dobrze na tym pokazie. Finansowanie, podczas gdy krytycy krzyczeli, było srogie, było prywatne. Spektakl był z natury wyrażany bezpośrednio przez tych, którzy płacili rachunki, a nie przez biernych podatników, i miał na celu uszczęśliwienie publiczności, a nie wzniecanie wściekłości, powiedzmy, flagami USA wepchniętymi w toalety, jak to zrobiono w jednym słynna wystawa muzealna kilkadziesiąt lat wcześniej.

Dziesięć lat po otwarciu The Art of the Motorcycle Thomas Krens zszedł z czołowej pozycji w Guggenheim. Holland Cotter z „New York Timesa” ogłosił, że ta przebojowa wystawa jest martwa, ofiara słabej gospodarki, której nie stać na tak kosztowny nadmiar, choć było to pozytywne, sugerując nową i żywiołową rolę dla niezależnych artystów i mniejszych lokali.

Krytyczny odbiór

Reakcja na wystawę pochodziła z dwóch odrębnych obozów krytyków, z których niewielu miało poglądy z obu. Jeden z obozów odrzucił samą ideę „Sztuki motocykla” , nie mając nic wspólnego z prezentowanymi w Guggenheimie czy Thomasem Krensem maszynami, ani z jego sposobem finansowania takiego pokazu. Drugi obóz zaakceptował w zasadzie, że takie przedstawienie jest dopuszczalne, jako sztuka, a przynajmniej jako temat dla muzeum takiego jak Guggenheim, i na tej podstawie sformułował szereg opinii o jakości samego przedstawienia.

Otwarte potępienie

Wystawa została wprost potępiona przez niektórych krytyków sztuki i komentatorów społecznych, którzy odrzucali samo istnienie wystawy motocykli w Guggenheimie. Postrzegali to jako porażkę muzeum w wypełnianiu swojej społecznej roli lidera i edukatora publicznego rozumienia sztuki. Zamiast kierować masy w stronę dzieł, których być może nie brali pod uwagę lub których nie byli świadomi, Sztuka motocykla pokazała im rzeczy, które już znali i już lubili; innymi słowy, schlebianie najniższemu wspólnemu mianownikowi, dając ludziom więcej tego, czego chcieli, a niczego, czego nie potrzebowali. W zakresie, w jakim wystawa odpowiadała na pragnienia inne niż te, które sprawiały, że publiczność czuła się dobrze, Guggenheim zaspokajał potrzeby marketingowe sponsorów pokazów, w szczególności BMW. Zobaczyli wielką instytucję kultury, która wynajmowała się jako sala wystawiennicza na zwykłe targi.

W swojej książce The Future of Freedom dziennikarz i autor Fareed Zakaria argumentował, że wystawa motocyklowa Guggenheima i inne populistyczne pokazy wskazują ogólnie na upadek cywilizacji amerykańskiej, spowodowany podkopywaniem tradycyjnych ośrodków władzy i intelektualnego przywództwa. Zakaria pisze, że „sztuczki Thomasa Krensa są ekstrawaganckie i często przyćmiewają samą sztukę” i że nie chodzi o to, by i tak skłonić publiczność do obejrzenia sztuki, ale tylko po to, by wprowadzić ją do muzeum. Chociaż nie odrzucając, że nowoczesne i komercyjnej pracy powinny być zawarte we współczesnych przedstawień artystycznych, Zakaria mówi z The New Republic „s Jed Perl, że serial nie«zdefiniować styl lub okres»i zamiast po prostu papugi aktualny smak, dając społeczeństwu walidacja. Ze względu na nadmiernie uzależnioną relację z BMW, pokaz kieruje się nieestetycznymi kryteriami, jest zbyt poprawny politycznie i niekontrowersyjny. Zakaria dalej wskazuje, że rzeczywiście Guggenheim zrezygnował z planów dotyczących programu „Picasso i epoka żelaza”, ponieważ był zbyt staromodny, by przyciągnąć sponsora, i że BMW odrzuciło prośbę o sponsorowanie programu „ Arcydzieła z Monachium”, ponieważ Monachium nie jest seksowne.

Zakaria utożsamia seksapil i szum z popularnością, która napędza zysk, wskazując na związek między demokratyzacją a urynkowieniem. Oznacza to, że ludzie będą dokonywać złych wyborów estetycznych, zamiast mieć świadome, estetycznie rozsądne przywództwo arystokratycznych arbitrów smaku, których bogactwo uwalnia ich od ukrytych motywów, umożliwiając im poprowadzenie niechętnej publiczności do być może trudnej i nieprzyjemnej sztuki, to jednak dobrze dla nich.

Te obawy utrwaliły się u wielu, gdy kilka miesięcy później Guggenheim złożyli hołd projektantowi mody Giorgio Armani w programie, którego finansowanie było jeszcze bardziej podejrzane. Armani obiecał 15 milionów dolarów Fundacji Guggenheima i wydawał się nagrodzony w sposób quid pro quo bezkrytycznym i skądinąd nieuzasadnionym zamachem marketingowym w jednym z najbardziej prestiżowych miejsc w Nowym Jorku.

Ten rodzaj krytyki został opisany przez Jeremy'ego Packera jako atak ad hominem na stereotypowego motocyklistę w służbie „tylnej linii obrony” zachodnich wartości kulturowych i estetycznych, postrzeganych jako opanowane przez „duchowo biednych, przesadzonych i obłąkany." Taka krytyka została zganiona przez felietonistkę Washington Post, Genewę Overholser, jako „zakurzoną głupotę”, będącą ciągłą reakcją na postęp, w której niektórzy krytycy obłudnie potępiali popularne dzieła w miejscach publicznych, podczas gdy prywatnie potajemnie cieszyli się większą dostępnością i znaczeniem, które przynosiło w ogromnych tłumach, z korzyścią zarówno dla muzeów, jak i publiczności. Kurator i dyrektor Guggenheim Thomas Krens bronił założenia programu, mówiąc: „Nie możemy zbytnio skupiać się na Monetze i minimalizmie. rytm muzeum i wzbudzić ciekawość, jaki może być następny pokaz. Ten pokaz nie ma być kciukiem w nosie sztuki.

Krytyk Newsweeka , Peter Plagens, bronił motocykli jako sztuki, argumentując, że „Tak jak aerodynamiczne samoloty są proste i opływowe, motocykl – który potrafi zrównoważyć silnik i siedzenie między dwoma kołami – ma mechaniczną integralność, z przeplatającymi się rurami, łańcuchami i sprężyny, to jest fascynujące”, porównując estetykę do modernistycznych, minimalistycznych rzeźb Brâncuși . Patroni nie muszą czuć się winni, że dobrze się bawią, bo nie wszystkie wizyty w muzeum muszą być znoszone jako ponure próby samodoskonalenia.

Fotosy filmowe zostały wykorzystane jako tła na wystawie w Las Vegas.

Pamela Anderson w Drut kolczasty (1996)

Steve McQueen w Wielkiej ucieczce (1963). Pokazane motocykle to Britten V1000 , Harley-Davidson Sportster , Jackson-Rotax JAP Speedway i Matchless G50

Rzymskie wakacje (1953) za Hondą Super Cub i Vespą GS

Ann-Margret w The Swinger (1966) za Hondą CB92 z 1960 roku

Krytyka treści

Wśród krytyków, którzy uznali założenie pokazu i zasadność motocykli pod dachem Guggenheima, ponieważ muzea już wcześniej organizowały wystawy designu i pokazywały jako sztukę np. misy użytkowe czy antyczne rydwany, wielu nadal miało wątpliwości co do sposobu, w jaki był finansowany. Doceniając nowatorskie kierownictwo muzeum Thomasa Krensa, The New York Times zastanawiał się, co było pierwsze, pomysł na wystawę czy świadomość, że pieniądze [z BMW] będą dostępne na taki pokaz. " Kilka razy Guggenheim odpowiadał krytykom zaangażowania BMW, zaznaczając całkowitą liczbę Harley-Davidsonów i Hond, które były większe niż BMW. Ale sugerowano, że nawet wtedy pokazano BMW, które nie były na tyle znaczące, aby były obecne.

Tekst za motocyklami podawał kontekst. Wystawa w Las Vegas, styczeń 2003

Jeśli chodzi o treść, pomysł, że motocykl może służyć jako metafora XX wieku, został przyjęty z zainteresowaniem, ale niektórzy zastanawiali się, czy te tezy spełnia wygląd wybranych motocykli i sposób ich prezentacji. Pokazane motocykle przynajmniej „ilustrowały technologię i smak, które ewoluowały razem w XX wieku, co jest kwestią podstawową dla sztuki współczesnej”. Podczas gdy wielu chwaliło zapasowy projekt Franka Gehry'ego, z tylko odblaskową stalą nierdzewną i zwięzłym ciągiem słów na ścianach za rowerami, aby przywołać dekadę, z której pochodzą, inni uznali to za płytkie lub nie dające tak dużego wglądu jak program mógł mieć.

Część tekstu została skrytykowana jako nonszalancka, a związek między kontekstem społecznym i historycznym a powstałymi na jego podstawie projektami motocykli pozostał niewyjaśniony. Packer twierdzi, że to „modne podejście do kontekstu zmusza widza do wypełnienia pustych miejsc, a także ujawnia, w jakim stopniu ekspozycja muzealna opiera się na zapewnieniu znaturalizowanego związku między esencjalizowaną kulturą a artefaktami, o których mówi się, że z niej emanują ”, tak więc Sztuka motocykla konstruowała iluzję, że motocykliści są raczej monolityczną subkulturą niż różnymi rodzajami motocyklistów, którzy mają „liczne związki z motocyklem”.

Packer argumentuje również, że „postępowa, rozwojowa logika była oparta na porządku chronologicznym” samych eksponatów, z czystym, produktywnym przedstawicielem establishmentowego wizerunku motocyklistów znalezionym pod koniec progresji.

Jim McCraw z New York Times był zadowolony, że „reprezentowane są wszystkie wielkie motocykle XX wieku”, a katalog jest „imponujący głębią, rozmachem i przeznaczeniem, warty kilku odwiedzin dla zapalonych motocyklistów”. Jednak McCraw wskazał następujące przeoczeń: the Wankel silnikiem Suzuki RE5 , tym inline-6 Honda CBX1000 (zamiast mniej popularne, ale poprzednik Benelli 750 Sei została włączona), każdy z japońskim turbodoładowaniem motocykli z 1980 lat 1990, na świecie najszybszy motocykl na ćwierć mili w tamtym czasie, Yamaha R1 , motocykl o największej prędkości maksymalnej w tym czasie, Honda CBR1100XX i w ogóle bez motocykli policyjnych . James Hyde of Art w Ameryce wskazał na pominięcie Moto Guzzi V8 .

Łupek jest Jacob Weisberg Znaleziono 114 motocykli w katalogu jest zbyt wiele i zbyt nudne dla non-miłośnik motocykli. W przeciwieństwie do krytyków, takich jak Zakaria, Perl i Hilton Kramer , którzy chcą, aby muzea rzucały wyzwanie i edukowały publiczność za pomocą trudnej sztuki, takiej jak ekspresjonizm abstrakcyjny , co może wymagać odrobiny pracy domowej, aby nauczyć się lubić, Weisberg skarżył się, że informacje towarzyszące wystawom motocykli były zbyt techniczne i oszałamiające dla bez przekładni, mówiąc o samonastawnych łożyskach, stopniach sprężania i prawie półkulistych komorach spalania. To znaczy, pisał, „podejście to jest raczej projektowo-techniczne niż projektowo-estetyczne lub projektowo-kulturowe”, a zatem nie udało się udowodnić, że wzornictwo przemysłowe jest czymś więcej niż tylko „pasierbem sztuk pięknych” i że „ wzajemne inspirowanie się high i pop jest ważną częścią historii artystycznego modernizmu”.

Wybór motocykli był w przeważającej mierze zachodni i ograniczał się głównie do motocykli z rynku Stanów Zjednoczonych, w większości z wyższej półki, pomijając przykłady użytkowe. Jeden skuter jest obecny i jeden motocykl naprawdę dla mas, Honda Super Cub . To, że motocykle są środkiem transportu numer jeden w bardzo wielu krajach, takich jak Malezja i Indonezja, a zatem mają kluczowe znaczenie dla życia większości światowej populacji, zostało całkowicie zignorowane przez The Art of the Motorcycle i niewiele wspomniano o konstrukcji kontekst tworzenia motocykli na ten rynek. Pominięto kreatywne zastosowania motocykli w krajach rozwijających się, takie jak tuk tuk i podobne pojazdy. Nawet kluczowa rola, jaką motocykle odgrywały jako transport użytkowy przed pojawieniem się Forda Model T, została w dużej mierze pominięta. Zamiast tego, motocykl był widziany przez pryzmat Amerykanów końca XX wieku: forma rekreacji, a przede wszystkim forma wyrażania siebie. Byli krytycy, tacy jak Michael Kimmelman z The New York Times , który, nieco żartobliwie, podzielał ten amerykańskocentryczny punkt widzenia, że ​​„motocykle są niepoważne na początek: dotyczą nieodpowiedzialności, nie podporządkowywania się, A przynajmniej chodzi o przyjęcie obrazu nonkonformizmu”.

Spuścizna

W roku następującym po otwarciu wystawy motocyklowej Guggenheima, Metropolitan Museum of Art prezentowane Skałą stylu , wyposażony kostiumy muzyki, sponsorowanych przez Tommy Hilfiger , Condé Nast Publications i Estée Lauder Companies , widziana przez The Guardian „s Michael Ellison jako korporacyjnej - współzależność muzeów podobna do pokazów BMW i Armaniego w Guggenheim. Oprócz zwiedzania swoich Art Cars w różnych muzeach, BMW nadal szukało nowych sposobów, aby stać się ważnym graczem w sztuce, zgodnie z ich celami marketingowymi, na przykład w 2006 „BMW Performance Series” z muzyką jazzową i czarnymi filmowcami , wszystkie otwarcie skierowane do nabywców czarnych samochodów.

Po wystawie w Las Vegas, w Wonders: The Memphis International Cultural Series i Orlando Museum of Art zaprezentowano pochodne wersje The Art of the Motorcycle . Legenda motocykla Concours był częściowo zainspirowany sukcesem wykazują Guggenheim. Grupa sławnych aktorów filmowych, przyjaciół „wytrawnego showmana” Thomasa Krensa, nazwała siebie „Guggenheim Motorcycle Club” i jeździła na motocyklach podczas różnych przygód w Hiszpanii i innych krajach. Motorcycle Hall of Fame 2008 muzeum MotoStars imprezy, mające na celu „pójść dalej” niż pokazach Guggenheima została zakotwiczona przez występy gwiazd, a zawarte Krens i współkurator Charles Falco . Zbliżająca się wystawa w Galerii Narodowej Bermudów , inspirowana Sztuką Motocykla , posłuży się identyczną koncepcją motocykla jako „możliwej metafory XX wieku”. W Penrith Regional Gallery „s kurator była inspirowana częściowo przez Krens” sukces w Nowym Jorku, aby utworzyć 2009 Born to Be Wild: Motocykl w Australii , badanie motocykla w sztuce współczesnej.

1910 Przebicie Cztery. Moc: 4 KM (3,0 kW). Prędkość maksymalna: 60 mph (97 km/h). Wystawa w Memphis, lipiec 2005.

1914 Cyklon. 61 cu w (1000 ml). Moc: 45 KM (34 kW) przy 5000 obr./min. Prędkość maksymalna: nieznana. Wystawa w Memphis, lipiec 2005.

1919 Harley-Davidson Model W Sport Twin. 36 cu w (590 ml), Moc: 6 KM (4,5 kW). Prędkość maksymalna: 50 mil na godzinę (80 km/h). Wystawa w Memphis, lipiec 2005.

1923 BMW R32. 494 ml (30,1 CU), Moc: 8,5 KM (6,3 kW) @ 3200 obr./min. Prędkość maksymalna: 100 km/h. Wystawa w Memphis, lipiec 2005.

Zobacz też

• Lista motocykli na wystawie Sztuka motocykla
• Zarys motocykli i motocykli

Uwagi

Bibliografia