Sherlock Jr. -Sherlock Jr.

Aby zapoznać się z filipińskim dramatem telewizyjnym z 2018 r., zobacz Sherlock Jr. (serial telewizyjny) .

Sherlock Jr.
Sherlock jr poster.jpg
Plakat z premierą kinową
W reżyserii Buster Keaton
Scenariusz Clyde Bruckman
Jean Havez
Joseph A. Mitchell
Wyprodukowano przez Joseph M. Schenck
Buster Keaton
W roli głównej Buster Keaton
Kinematografia Byron Houck
Elgin Lessley
Edytowany przez Buster Keaton
Muzyka stworzona przez Club Foot Orchestra, Beth Custer, Myles Boysen, Steve Kirk, Nik Phelps, Sheldon Brownl

Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez Zdjęcia Metro-Goldwyn
Data wydania
Czas trwania
 45 minut (5 bębnów)
Kraj Stany Zjednoczone
Język Cichy (angielskie napisy )
Kasa biletowa 448 337 zł

Sherlock Jr. to amerykańska niema komedia z 1924 roku, wyreżyserowana przez Bustera Keatona izudziałem w nim,napisana przez Clyde'a Bruckmana , Jeana Haveza i Josepha A. Mitchella. Zawiera Kathryn McGuire , Joe Keaton i Ward Crane .

W 1991 roku Sherlock Jr. został wybrany do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmów Stanów Zjednoczonych przez Bibliotekę Kongresu jako „znaczący kulturowo, historycznie lub estetycznie”. W 2000 roku American Film Institute , w ramach swojej serii AFI 100 Years... , umieścił film na 62 miejscu na liście najzabawniejszych filmów wszechczasów ( AFI 100 Years... 100 Laughs ).

Wątek

Sherlock Jr.

Operator kina i woźny jest zakochany w pięknej, sympatycznej dziewczynie. Ma jednak rywala, „lokalnego szejka”. Żaden nie ma dużo pieniędzy. Operator kupuje pudełko czekoladek za 1 dolara, tyle, na ile może sobie pozwolić, i zmienia cenę na 4 dolary, po czym daje jej pudełko i pierścionek. Szejk kradnie i zastawia zegarek kieszonkowy ojca dziewczyny za 4 dolary.

Za pieniądze kupuje dziewczynie pudełko czekoladek za 3 dolary. Kiedy ojciec zauważa, że ​​brakuje mu zegarka, szejk niepostrzeżenie wsuwa kwit z lombardu do kieszeni kinooperatora. Operator, uczący się na detektywa, proponuje rozwiązanie zbrodni, ale kiedy w jego kieszeni znajduje się kwit lombardu, zostaje wygnany z domu dziewczyny.

Pokazując film o kradzieży naszyjnika z pereł , kinooperator zasypia i śni, że wchodzi do filmu jako detektyw Sherlock Jr. Pozostałych aktorów zastępują „prawdziwe” znajomi kinooperatora. Sen zaczyna się od kradzieży dokonanej przez złoczyńcę przy pomocy lokaja. Ojciec dziewczynki wzywa najlepszego detektywa na świecie i pojawia się Sherlock Jr.

Obawiając się, że zostaną złapani, złoczyńca i lokaj próbują zabić Sherlocka przez kilka pułapek, truciznę i skomplikowaną grę w bilard z eksplodującą piłką 13. Kiedy te zawodzą, złoczyńca i lokaj próbują uciec. Sherlock Jr. śledzi ich do magazynu, ale gang, któremu złoczyńca sprzedawał naszyjnik, ma przewagę liczebną. Podczas konfrontacji Sherlock odkrywa, że ​​porwali dziewczynę. Z pomocą swojego asystenta Gillette'a Sherlockowi Jr. udaje się uratować dziewczynę, a po pościgu samochodowym udaje się pokonać gang.

Kiedy się budzi, dziewczyna pojawia się, aby powiedzieć mu, że ona i jej ojciec poznali tożsamość prawdziwego złodzieja po tym, jak poszła do lombardu, aby zobaczyć, kto faktycznie zastawił zegarek kieszonkowy. Gdy na ekranie pojawia się scena pojednania, kinooperator naśladuje romantyczne zachowanie aktora.

Rzucać

  • Buster Keaton jako Projectionist / Sherlock Jr. – biedny, młody operator, który chce poślubić Dziewczynę. Interesuje się byciem detektywem, a kiedy zasypia, marzy o byciu Sherlockiem Jr., największym detektywem na świecie.
  • Kathryn McGuire jako Dziewczyna – córka dość zamożnego mężczyzny, w którym zakochał się Projektator. We śnie musi zostać uratowana przez Sherlocka Jr.
  • Joe Keaton jako Ojciec dziewczyny – człowiek, który jest bogatszy niż większość. Nie chce, żeby jego córka poślubiła złodzieja. We śnie jest bardzo bogatym człowiekiem.
  • Erwin Connelly jako Najemnik / Lokaj – Najemnik ojca dziewczyny. We śnie jest współspiskowcem w kradzieży naszyjnika.
  • Ward Crane jako lokalny szejk / złoczyńca – biedny łajdak, który ma oczy na dziewczynę. Kradnie zegarek kieszonkowy, a we śnie jest złoczyńcą, który kradnie naszyjnik.
  • Ford West jako kierownik teatru / Gillette , asystent Sherlocka – szef kinooperatora w realnym świecie. We śnie jest asystentem. (niewymieniony w czołówce)
  • Jane Connelly jako matka (niewymieniony w czołówce)
  • George Davis jako konspirator (niewymieniony w czołówce)
  • Doris Deane jako dziewczyna, która traci dolara poza kinem (niewymieniony w czołówce)
  • Christine Francis jako dziewczyna ze sklepu ze słodyczami (niewymieniony w czołówce)
  • Betsy Ann Hisle jako mała dziewczynka (niewymieniony w czołówce)
  • Kewpie Morgan jako konspirator (niewymieniony w czołówce)
  • Steve Murphy jako konspirator (niewymieniony w czołówce)
  • John Patrick jako konspirator (niewymieniony w czołówce)

Produkcja

Pierwotnie zatytułowany The Misfit , produkcja rozpoczęła się w styczniu 1924 roku w Los Angeles. Keaton powiedział później, że jego postać wchodząc na ekran i do filmu była „powodem, dla którego powstał cały obraz… Tylko ta jedna sytuacja”. Po wcześniejszym obsadzeniu jej w filmie Three Ages Keaton obsadził Marion Harlan jako główną aktorkę, ale zachorowała i została zastąpiona przez wschodzącą aktorkę Keystone Studios, Kathryn McGuire , która wcześniej występowała w The Silent Call i była gwiazdą WAMPAS Baby. z 1923 roku.

Keaton początkowo zatrudnił Roscoe „Fatty” Arbuckle jako współreżysera filmu. Keaton odkrył Arbuckle, a jego kariera zatrzymała się po tym, jak został oskarżony o zgwałcenie Virginii Rappe w 1921 roku. Podczas skandalu i procesu sądowego, Arbuckle stracił swoją posiadłość i samochody i był zadłużony na 750 000 dolarów. Keaton chciał pomóc swojemu staremu przyjacielowi i zatrudnił Arbuckle pod pseudonimem „William Goodrich”. Uważa się, że pomysł na film był hołdem dla Oscara Heinricha, kryminalistyka zaangażowanego w proces gwałtu przeciwko Arbuckle. Filmowanie rozpoczęło się dobrze i Arbuckle był szczęśliwy z powrotem na planie, ale po tym, jak Keaton naprawił błąd, który popełnił Arbuckle, jego nastawienie zmieniło się dramatycznie.

Arbuckle stał się zły i obraźliwy na planie, krzycząc na aktorów i według Keatona „był „zaczerwieniony i wściekły… [skandal] po prostu zmienił jego usposobienie”. W swojej autobiografii Keaton twierdził, że praca z Arbuckle była trudna i zaaranżował, aby zamiast tego wyreżyserował The Red Mill , aby Keaton mógł ukończyć film sam. Red Mill rozpoczął produkcję dopiero w 1927 roku. Druga żona Arbuckle'a, Doris Deane, twierdziła później, że Arbuckle wyreżyserował cały film i wymyślił wszystkie pomysły na film.

Produkcja zawierała jeden z najsłynniejszych wypadków Keatona na planie. W scenie, w której Keaton łapie dziobek wody podczas chodzenia jadącym pociągiem towarowym, woda niespodziewanie wylała się na Keatona znacznie mocniej niż przewidywano, rzucając go na ziemię. Tył szyi Keatona uderzył o stalową poręcz na ziemi i spowodował, że stracił przytomność. Ból był tak intensywny, że Keaton musiał przestać strzelać później tego samego dnia i miał „oślepiające bóle głowy” przez kilka tygodni później, ale kontynuował pracę, mając dobrze znany wysoki próg bólu fizycznego.

Dopiero w 1935 roku lekarz zauważył na zdjęciu rentgenowskim kalusa nad złamaniem górnego kręgu Keatona. Lekarz poinformował Keatona, że ​​złamał kark podczas wypadku dziewięć lat wcześniej i nie zdawał sobie z tego sprawy. Keaton słynie z tego, że zawsze wykonywał własne akrobacje i nie był to jedyny wypadek na planie. W innej scenie motocykl, na którym jechał Keaton, wpadł w poślizg i uderzył w dwie kamery, przewracając Eddiego Cline'a i rzucając Keatona na pobliski samochód.

Sherlock Jr. był także najbardziej skomplikowanym filmem Keatona do specjalnych efektów optycznych i trików w aparacie. Najsłynniejszy trik w filmie to Keaton wskakujący do małej walizki i znikający. Keaton powiedział później, że była to stara sztuczka wodewilowa, którą wymyślił jego ojciec, a później wykonał ją w Ed Sullivan Show w 1957 roku, ale nigdy nie ujawnił publicznie, jak to zrobił. Sztuczka została wykonana z zapadnią za walizką i aktorem leżącym poziomo w długich ubraniach zasłaniających jego nieobecny dolny tors, co następnie pozwoliło aktorowi gładko opaść do przodu i iść tak, jakby zawsze stał pionowo.

Keaton powiedział później, że „spędzili strasznie dużo czasu, robiąc te sceny”. Filmowanie trwało cztery miesiące, podczas gdy zazwyczaj Keatonowi zajęło dwa miesiące, aby ukończyć film fabularny. Montaż był również trudny i trwał dłużej niż typowy film Keatona. Keaton powiedział później historykowi filmowemu Kevinowi Brownlowowi, że „każdy kamerzysta w branży nieraz oglądał to zdjęcie, próbując dowiedzieć się, jak, u diabła, zrobiliśmy coś z tego”.

Keaton przedstawił wczesny przykład filmu w filmie w sekwencji snów. Postać Keatona opuszcza salę projekcyjną i schodzi do teatru, a następnie wchodzi do filmu wyświetlanego na scenie. Keaton wyjaśnił później, że ten wyczyn został osiągnięty dzięki zastosowaniu oświetlenia: „Zbudowaliśmy scenę z dużym czarnym wyciętym ekranem. Następnie zbudowaliśmy siedzenia w pierwszym rzędzie i orkiestrę. … Oświetliliśmy scenę, aby wyglądała jak film wyświetlany na ekranie”.

Postać Keatona jest kilka razy wyrzucana z filmu, ale w końcu udaje mu się w nim pozostać, a następnie jest przedstawiana w serii różnych scen, w tym parku, jeziora i pustyni, poprzez serię cięć. Było to wyjątkowe w tamtych czasach, ponieważ istniała ciągłość scen, a ta strategia była rzadko stosowana wcześniej przez filmowców. Keaton i jego kamerzysta byli w stanie to zrobić, używając instrumentów geodezyjnych, aby ustawić Keatona i kamerę dokładnie w odpowiednich odległościach i pozycjach, aby wspierać iluzję ciągłości.

Przyjęcie

Wydanie i krytyczna reakcja

Keaton po raz pierwszy pokazał film w Long Beach w Kalifornii. Chociaż publiczność sapnęła, słysząc niektóre efekty specjalne, było bardzo mało śmiechu, a Keaton zaczął ponownie edytować film, aby był śmieszniejszy. Jednak drugi pokaz przedpremierowy był bardziej rozczarowujący niż pierwszy, a Keaton kontynuował cięcie filmu do bardzo krótkiego, 5-bębnowego filmu. Producent Joseph Schenck chciał, aby Keaton dodał kolejne 1000 stóp filmu (około 11 minut), ale Keaton odmówił.

Film został przemianowany na Sherlocka Jr. i wydany 21 kwietnia 1924 roku. Zarobił 448 337 dolarów, nieco mniej niż Trzy Wieki . Keaton uważał ten film za „w porządku, [ale] nie jeden z największych”, być może ze względu na fakt, że była to jego pierwsza prawdziwa porażka po 25-letniej karierze na scenie i ekranie.

Dodając do przeciętnej kasy filmu, Sherlock Jr. otrzymał mieszane recenzje krytyków. Otrzymał dobre recenzje od The New York Times , który nazwał go „jednym z najlepszych trików ekranowych, jakie kiedykolwiek zastosowano w komedii”, oraz Photoplay , który nazwał go „rzadkim i odświeżającym”. Inne pozytywne uwagi nadeszły z The Los Angeles Times , The Washington Post i The Atlanta Constitution . Negatywne recenzje znalazły się w Picture Play , który napisał, że pozbawiony jest „pomysłowości i oryginalności”. Variety napisało, że było to równie zabawne jak „szpitalna sala operacyjna”. Edmund Wilson z The New Republic skrytykował występ Keatona za niewystarczający rozwój postaci, a film za zbyt dużo „maszyny i wyczynów kaskaderskich”.

Spuścizna

W 2005 roku Time nazwał Sherlocka Jr. jednym ze 100 filmów wszech czasów. Magazyn stwierdził: „Nienaganny komik reżyseruje się w nienagannej niemej komedii… Czy jest to, jak twierdzą niektórzy krytycy, przykład prymitywnego amerykańskiego surrealizmu? Jasne. Ale nie przejmujmy się tym. przykład amerykańskiego minimalizmu — proste przedmioty i ruch manipulowane w niedbale skomplikowany sposób, by wywołać stale narastający wichurę śmiechu. Całość trwa tylko 45 minut, z czego żadna sekunda nie jest zmarnowana. W epoce, w której większość komedii jest nakręcana i bez ciosu, to najcenniejsza z cnót.”

Krytyk filmowy Dennis Schwartz napisał, że Sherlock Jr. jest „jedną z najlepszych niemych komedii Bustera, znaną z jego zwykłego śmiertelnego humoru, swawolnego slapsticka, liczby bardzo zabawnych gagów widokowych, wielu innowacyjnych osiągnięć technicznych i że robił własne akrobacje (w tym niebezpiecznego, w którym zwisał z drabiny połączonej z ogromnym zbiornikiem na wodę, gdy woda wylewała się i zmyła go na tory kolejowe, łamiąc mu kark prawie do złamania. Keaton przez lata cierpiał na ciężkie migreny po zrobieniu tego. film)."

Rotten Tomatoes zgłasza 94% aprobaty od 17 krytyków, ze średnią oceną 9,7/10.

W 2012 roku zajął 61 miejsce na liście najlepiej zmontowanych filmów wszechczasów, wybranych przez członków Motion Picture Editors Guild. Miało to duży wpływ na film Woody'ego Allena z 1985 roku Purpurowa róża z Kairu . W plebiscycie Sight & Sound w 2012 roku został sklasyfikowany jako 59. najlepszy film, jaki kiedykolwiek powstał w plebiscycie krytyków. W 2015 roku Sherlock jr. zajęła 44 miejsce na liście BBC "100 Greatest American Films", na którą głosowali krytycy filmowi z całego świata.

Po czterdziestu minutach filmu Buster blokuje hamulce samochodu, którym jedzie, powodując zatrzymanie podwozia i dalsze działanie karoserii. Ten gag został ponownie wykorzystany w filmie Jamesa Bonda z 1987 roku Żywe światła dzienne .

1 stycznia 2020 roku film wszedł do domeny publicznej w Stanach Zjednoczonych.

Wyróżnienia

W 1991 roku Sherlock Jr. został wybrany do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmów Stanów Zjednoczonych przez Bibliotekę Kongresu jako „znaczący kulturowo, historycznie lub estetycznie”.

Film zajął 62. miejsce na liście AFI 100 Years...100 Laughs (2000) Amerykańskiego Instytutu Filmowego .

Zobacz też

Bibliografia

Bibliografia

Zewnętrzne linki