Dziesięć lat wolności -Ten Freedom Summers

Dziesięć Wolnych Lat
Album na żywo i pudełko ustawione przez Wadada Leo Smith
Wydany	8 maja 2012 ( 08.05.2012 )
Nagrany	4–6 listopada 2011 r.
Miejsce wydarzenia	Hala Zipper (Los Angeles)
Gatunek muzyczny	Współczesna klasyka neoklasyczny wolny jazz izba
Długość	273 : 48
Etykieta	Klinowy
Producent	Muzyka kameralna południowo-zachodnia Wadada Leo Smith
Chronologia Wadady Leo Smith
Czarna Pani Sonetów (2011) Dziesięć lat wolności (2012) Przodkowie (2012)

Ten Freedom Summers to czteropłytowy box stworzony przez amerykańskiego trębacza i kompozytora Wadadę Leo Smith . Został wydany 5 maja 2012 roku przez Cuneiform Records . Smith pisał swoje kompozycje z przerwami w ciągu 34 lat, począwszy od roku 1977, przed wykonaniem im żyć w listopadzie 2011 r Colburn Szkoła „s Zipper Hall w Los Angeles . Towarzyszył mu dziewięcioosobowy zespół Southwest Chamber Music i jego własnykwartet jazzowy , w skład którego wchodzą perkusiści Pheeroan akLaff i Susie Ibarra , pianista Anthony Davis oraz basista John Lindberg .

Dzieło w większości klasyczne , Ten Freedom Summers składa się z 19 utworów, które często są w pełni rozwinięte jako suity . Porzucają konwencjonalną tematykę na rzecz abstrakcyjnych wyrażeń tytułów, które odzwierciedlają Ruch Praw Obywatelskich i inne powiązane ze sobą tematy. Smith przytacza segregacji swojej rodzimej Mississippi i dramaturga Augusta Wilsona „s Pittsburgh Cyklu jako inspiracji za pracę. Ten Freedom Summers spotkał się z szerokim uznaniem krytyków i został finalistą Nagrody Pulitzera w dziedzinie muzyki w 2013 roku.

tło

Sala koncertowa Colburn School

Smith założył Ten Freedom Summers w 1977 roku, kiedy napisał artykuł „Medgar Evers” nawiązujący do tytułowego działacza na rzecz praw obywatelskich zastrzelonego w Mississippi w 1963 roku. Następnie Smith pracował z przerwami nad projektem. Spędził 34 lata na jej pisaniu, wspierany przez szereg rezydencji, stypendiów i zamówień, ostatnią od zespołu Southwest Chamber Music . Ukończył prace w gwałtownym tempie działań w latach 2009-2011. Smith zainspirował się do zebrania elementów w jedną grupę dzięki 10-odcinkowej serii Augusta Wilsona The Pittsburgh Cycle . Smith odniósł się również do swoich osobistych doświadczeń żyjących w warunkach segregacji rasowej w Stanach Zjednoczonych , wyjaśniając:

Urodziłem się w 1941 roku, dorastałem w segregowanym Missisipi i doświadczyłem warunków, które sprawiły, że ruch aktywistów na rzecz równości był konieczny. Widziałem, jak to się dzieje. To są chwile, które to wywołały. W tym samym środowisku miałem pierwsze marzenia o zostaniu kompozytorem i wykonawcą.

Kowal w 2008 r.

Ten Freedom Summers został nagrany w Zipper Hall w Los Angeles , gdzie Smith występował na żywo przez trzy noce od 4 do 6 listopada 2011 roku. Zagrał 19 utworów z towarzyszeniem Golden Quartet, dziewięcioosobowego zespołu Southwest Chamber Music pod dyrekcją Jeff von der Schmidt albo jedno i drugie. W kwartecie Smitha znaleźli się perkusiści Pheeroan akLaff i Susie Ibarra, pianista Anthony Davis i basista John Lindberg .

Skład i wykonanie

Ten Freedom Summers składa się z czterech płyt, co daje łącznie cztery i pół godziny muzyki. Większość z 19 utworów to w pełni rozwinięte suity , z których trzy trwają ponad 20 minut. Według Smitha w całym tekście nie ma powtarzających się motywów . Zamiast używać własnej metody notacji graficznej „Ankhrasmation” , Smith napisał „ Ten Freedom Summers” z tradycyjnie notowaną partyturą . Jego Złoty Kwartet grał muzykę zakorzenioną w idiomach bluesowych i jazzowych , a zespół Southwest Chamber Music grał na skrzypcach, altówce, wiolonczeli, harfie, basie koncertowym, dzwonkach, klarnecie basowym, flecie, bębenkach, marimbie, gongach i innych instrumentach perkusyjnych. Zdaniem pisarza All About Jazz, Marka Redlefsena, użycie przez Smitha w jego poprzedniej pracy obciążonych echem, atmosferycznych dźwięków zwieńczyło ten utwór Ten Freedom Summers , którego ponury nastrój odzwierciedla tytuły utworów.

Marsz 1963 w Waszyngtonie dla Jobs and Freedom , reprodukowany na okładce albumu i jedno z wielu historycznych wydarzeń , które zainspirowały muzykę

Kompozycje podzielone są na trzy główne sekcje – „Defining Moments in America”, „What Is Democracy?” i „Freedom Summers”. Artykuły każdej sekcji mają reprezentować ważne postacie związane z Ruchem Praw Obywatelskich w latach 1954-1964 oraz koncepcje związane z tworzeniem instytucji, które wyewoluowały z interakcji międzyludzkich, w tym rządów, mediów i megakorporacji . Jeff Dayton-Johnson z All About Jazz powiedział, że chociaż jego ruchy „rozmaicie odnoszą się do Malcolma X , dr Martina Luthera Kinga Jr. , Brown vs. Board of Education , Medgar Evers [i] The Little Rock Nine ”, „ zagadnienia tematyczne jednak rozszerzają się ... zarówno wstecz (do sprawy Dred Scott z 1857 r. ), jak i do przodu (do 11 września ), a także w stosunku do szeregu zagadnień przekrojowych (np. demokracji, wolności prasy i czarnego kościoła )."

	„Emmett Till: Wyzywający, nieustraszony” W utworze smyczki, harfa i kwartet wchodzą stopniowo i wirują w kakofonii w przypominającej fugę sekcji.
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dla mediów .

Według Josha Langhoffa z PopMatters , elementy zestawu „przekształcają swoje przedmioty w muzyczną inwencję i nastroje; nie są dosłowne ani programowe”. Langhoff uważa je za podobne do współczesnych dzieł klasycznych w tym, w jaki sposób „wyrażają swoje argumenty poprzez abstrakcję ”. Daniel Spicer z BBC Music scharakteryzował muzykę jako „mieszankę surowej współczesnej klasycznej kompozycji wykonywanej przez zespół Southwest Chamber Music z Los Angeles i burzliwego free jazzu improwizowanego przez Złoty Kwartet”. Ben Ratliff przekonywał jednak, że może to nie być free jazz ze względu na pozornie skomponowany charakter muzyki. Zdaniem krytyka jazzowego Johna Fordhama obecność zarówno kwartetu jazzowego Smitha, jak i klasycznego zespołu skłoniła go do porzucenia typowych tematów i ciągłych pulsów na rzecz współczesnych idiomów klasycznych i free jazzowych . Bob Rusch uważał, że występy nie są inspirowane współczesną muzyką Civil Rights Movement artystów takich jak Paul Robeson , Pete Seeger , Mahalia Jackson czy Aretha Franklin , ponieważ Złoty Kwintet Smitha ma astralne, kameralne brzmienie.

Krytyczny odbiór

Oceny zawodowe

Zagregowane wyniki
Źródło	Ocena
Metacritic	99/100
Sprawdź wyniki
Źródło	Ocena
Wszystko o jazzie
Cała muzyka
Opiekun
Czasy irlandzkie
muzykaOMH
PopMatters	10/10
Tom Hull – w sieci	B+ ( )

Ten Freedom Summers spotkał się z szerokim uznaniem krytyków. W serwisie Metacritic , który przypisuje znormalizowaną ocenę na 100 recenzji z profesjonalnych publikacji, album otrzymał średnią ważoną ocenę 99, na podstawie 8 recenzji. Jest to najwyżej punktowany album w serwisie.

Recenzując dla The Guardian w sierpniu 2012 roku, Fordham nazwał płytę „punktem zwrotnym w bogatym kanonie jazzu”, podczas gdy Bill Shoemaker z The Wire uznał ją za „monumentalne nawiązanie do amerykańskiego ruchu praw obywatelskich”. Glen Hall z Exclaim! napisał, że „muzyka Smitha rezonuje z cierpieniem i marzeniami o lepszym życiu, które ucieleśniało dekadę 1954-1964, która jest przedmiotem tego potężnego kompendium kompozycji”. Allmusic „s Thom Jurek oglądany zestaw pudełka jak najlepszej pracy Smitha, pisząc, że«należy w jazzie za kanoniczną leksykonu z Duke Ellington «s czarny, brązowy i beżowy i Max Roach » s Freedom Now Suite ». Phil Johnson z The Independent uznał tę muzykę za bardzo satysfakcjonującą, mówiąc, że brzmi to tak, jakby Miles Davis nagrał kompozycje Ligeti w latach pięćdziesiątych. Langhoff napisał w PopMatters, że zestaw dotyczy „dźwięku: namacalnych, fizycznie pięknych dźwięków imperatywnej trąbki Smitha i różnych instrumentów w połączeniu, testujących własne granice”. Podsumowując, recenzent powiedział: „Smith pisze dźwiękiem jedno z najważniejszych wydarzeń w Ameryce, a cała historia należy do nas”.

W Cadence Magazine Rusch był mniej entuzjastycznie nastawiony do zestawu pudełkowego, wierząc, że skorzystałby na wydaniu jako czterech osobnych albumów; wysłuchanie całej płyty było dla niego „wyczerpujące, ale też wciągające i inspirujące”. Krytyk jazzowy Tom Hull powiedział: „Bez libretta, które czyniłoby oczywiste powiązania [z tytułami], muzykę można wyabstrahować z intencji, pozostawiając ci 273 minuty często przesadnego, a czasem nudnego neoklasycyzmu , tym bardziej, gdy gra Jeff „Southwest Chamber Music von der Schmidta” w trakcie pierwszej płyty. Dodał jednak, że zespół Smitha na drugiej płycie jest „bardziej zwarty”, z trębaczem, który potrafi grać wyraźnie i wchodzić w interakcje z fortepianem Davisa, i poradził słuchaczom „skupić się tam i zachować wiarę”.

Pod koniec 2012 roku Ten Freedom Summers został uznany za jeden z najlepszych albumów jazzowych roku na listach publikowanych przez AllMusic, All About Jazz , JazzTimes i Chicago Reader . Bret Saunders z The Denver Post uznał ją za najlepszą płytę jazzową 2012 roku, a magazyn Down Beat nazwał ją albumem roku. Był on również w rankingu numer 31 w The Wire " listy s 2012 za najlepsze albumy. Ten Freedom Summers był jednym z trzech finalistów nagrody Pulitzera w dziedzinie muzyki w 2013 roku , obok klasycznej kompozycji Aarona Jaya Kernisa „Pieces of Winter Sky” i „ Partita for 8 Voices ” Caroline Shaw , która ostatecznie zdobyła nagrodę.

Wykaz utworów

Całą muzykę skomponował Wadada Leo Smith .

Personel

Kredyty są zaczerpnięte z notatek albumu.

Historia wydań

Bibliografia

Dalsza lektura

• Fischlin, Daniel (2012). „Improwokacja, czyli improwizacja ruchu praw obywatelskich w Dziesięć Latach Wolności Wadady Leo Smitha” . Studia krytyczne w improwizacji . 8 (1).
• Matzner, Franz A. (14 marca 2011). „Wadada Leo Smith: Nauczyciel” . Wszystko o jazzie .

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa
• Kolumna „pointofdeparture” Stuarta Broomera na temat albumu i tematów pokrewnych
• Dziesięć Freedom Summers w Cuneiform Records
• Dziesięć Freedom Summers na Discogs