Współczesna muzyka klasyczna - Contemporary classical music
Historia zachodniej muzyki klasycznej | ||||||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Muzyka dawna | ||||||||||||||||||
|
||||||||||||||||||
Okres wspólnej praktyki | ||||||||||||||||||
|
||||||||||||||||||
Koniec XIX, XX i XXI wieku | ||||||||||||||||||
|
||||||||||||||||||
Współczesna muzyka klasyczna to muzyka klasyczna komponowana blisko współczesności. Na początku 21 wieku, to powszechnie określa się w post-1945 nowoczesnych form z postu-tonalny muzyki po śmierci Anton Webern i objęły muzyki seryjny , muzykę elektroniczną , eksperymentalną muzykę i muzyki minimalistycznej . Nowsze formy muzyczne to muzyka spektralna i postminimalizm .
Historia
Tło
Na początku XX wieku kompozytorzy muzyki klasycznej eksperymentowali z coraz bardziej dysonansowym językiem tonowym , który czasami prowadził do atonalnych utworów. Po I wojnie światowej, jako sprzeciw wobec tego, co postrzegali jako coraz bardziej przesadne gesty i bezforemność późnego romantyzmu, niektórzy kompozytorzy przyjęli styl neoklasyczny , który dążył do odzyskania wyważonych form i wyraźnie wyczuwalnych procesów tematycznych wcześniejszych stylów (zob. też Nowa Rzeczywistość i socrealizm ). Po II wojnie światowej kompozytorzy modernistyczni dążyli do osiągnięcia większej kontroli nad procesem komponowania (np. poprzez zastosowanie techniki dwunastotonowej, a później totalnego serializmu ). Równocześnie, odwrotnie, kompozytorzy eksperymentowali także ze środkami odchodzenia od kontroli, eksplorując w mniejszym lub większym stopniu nieokreśloność czy procesy aleatoryczne. Postęp technologiczny doprowadził do narodzin muzyki elektronicznej. Eksperymenty z pętlami taśmy i powtarzającymi się fakturami przyczyniły się do nadejścia minimalizmu . Jeszcze inni kompozytorzy zaczęli odkrywania potencjału teatralnego spektaklu muzycznego ( performance , mixed media , Fluxus ). Wciąż powstają nowe dzieła współczesnej muzyki klasycznej. Każdego roku Boston Conservatory w Berklee prezentuje 700 przedstawień. Około 150 z tych wykonań to nowe utwory studentów programu muzyki współczesnej muzyki klasycznej.
1945-75
W pewnym stopniu tradycje europejskie i amerykańskie rozeszły się po II wojnie światowej. Wśród najbardziej wpływowych kompozytorów w Europie byli Pierre Boulez , Luigi Nono i Karlheinz Stockhausen . Pierwszym i ostatnim byli obaj uczniowie Oliviera Messiaena . Ważną filozofią estetyczną, a także grupą technik kompozytorskich w tym czasie był serializm (zwany także „muzyką na wskroś”, „muzyką „totalną” lub „totalną kolejnością tonów”), który za punkt wyjścia przyjął kompozycje Arnolda Schoenberga i Antona Weberna (ale był przeciwnikiem tradycyjnej muzyki dwunastotonowej), a także był blisko spokrewniony z ideą modulora Le Corbusiera . Jednak niektórzy bardziej tradycyjni kompozytorzy, tacy jak Dymitr Szostakowicz i Benjamin Britten, utrzymali tonalny styl komponowania pomimo wybitnego ruchu serialistycznego.
W Ameryce kompozytorzy tacy jak Milton Babbitt , John Cage , Elliott Carter , Henry Cowell , Philip Glass , Steve Reich , George Rochberg i Roger Sessions tworzyli własne pomysły. Niektórzy z tych kompozytorów (Cage, Cowell, Glass, Reich) reprezentowali nową metodologię muzyki eksperymentalnej , która zaczęła kwestionować podstawowe pojęcia muzyki, takie jak notacja , wykonanie , czas trwania i powtarzanie, podczas gdy inni (Babbitt, Rochberg, Sessions) własne rozszerzenia dwunastodźwiękowego serializmu Schönberga .
Ruchy
Neoromantyzm
Słownictwo o rozszerzonej tonacji, które rozkwitło na przełomie XIX i XX wieku, jest nadal używane przez współczesnych kompozytorów. Nigdy nie była uważana za szokującą lub kontrowersyjną w szerszym świecie muzycznym – co zostało statystycznie wykazane przynajmniej w Stanach Zjednoczonych, gdzie „większość kompozytorów kontynuowała pracę w tym, co przez cały ten wiek pozostawało głównym nurtem kompozycji zorientowanej na tonalność”.
Wysoki modernizm
Serializm jest jednym z najważniejszych powojennych ruchów wśród wyższych szkół modernistycznych. Serializm, dokładniej nazywany serializmem integralnym lub „złożonym”, kierowali tacy kompozytorzy jak Pierre Boulez , Bruno Maderna , Luigi Nono i Karlheinz Stockhausen w Europie oraz Milton Babbitt , Donald Martino , Mario Davidovsky i Charles Wuorinen w Stany Zjednoczone. Niektóre z ich kompozycji wykorzystują zestaw uporządkowany lub kilka takich zestawów, które mogą stanowić podstawę całej kompozycji, podczas gdy inne stosują zestawy „nieuporządkowane”. Termin ten jest również często używany dla dodekafonii lub techniki dwunastotonowej , która jest alternatywnie uważana za model integralnego serializmu.
Pomimo upadku w ostatniej trzeciej połowie XX wieku, pod koniec wieku pozostał aktywny trzon kompozytorów, którzy nadal rozwijali idee i formy wysokiego modernizmu. Ci, którzy już nie żyją to Pierre Boulez , Pauline Oliveros , Toru Takemitsu , Jacob Druckman , George Perle , Ralph Shapey . Franco Donatoni , Jonathan Harvey , Erkki Salmenhaara i Henrik Otto Donner. Do dziś żyjących należą Magnus Lindberg , George Benjamin , Brian Ferneyhough , Wolfgang Rihm , Richard Wernick , Richard Wilson i James MacMillan .
Muzyka elektroniczna
Muzyka komputerowa
W latach 1975-1990 nastąpiła zmiana paradygmatu technologii komputerowej , dzięki czemu elektroniczne systemy muzyczne stały się przystępne i szeroko dostępne. Komputer osobisty stał się niezbędnym elementem wyposażenia elektronicznego muzyka, wypierając syntezatory analogowe i spełniając tradycyjne funkcje komponowania i punktacji, syntezy i przetwarzania dźwięku, samplowania sygnału wejściowego audio oraz sterowania urządzeniami zewnętrznymi.
Teatr muzyczny
Muzyka spektralna
Polistylizm (eklektyzm)
Niektórzy autorzy utożsamiają polistylizm z eklektyzmem , inni dokonują ostrego rozróżnienia.
Postmodernizm
Minimalizm i postminimalizm
Historyzm
Historyzm muzyczny — wykorzystanie historycznych materiałów, struktur, stylów, technik, mediów, treści konceptualnych itp., czy to przez jednego kompozytora, czy te związane z konkretną szkołą, nurtem lub okresem — jest widoczne w różnym stopniu w minimalizmie, post - minimalizm, world-muzyka i inne gatunki, w których tradycje tonalne zostały podtrzymane lub przeszły znaczące ożywienie w ostatnich dziesięcioleciach. Niektóre prace Post-minimalistyczny zatrudniać średniowieczne i inne gatunki związane z muzyką dawną, takie jak „Oi mnie lasso” i inne laude z Gavin Bryars .
Ruch historyzmu jest ściśle związany z pojawieniem się muzykologii i odrodzeniem muzyki dawnej . Wielu historyzujących kompozytorów zostało pod wpływem ich bliskiej znajomości praktyk instrumentalnych z wcześniejszych okresów ( Hendrik Bouman , Grant Colburn , Michael Talbot , Paulo Galvão , Roman Turovsky-Savchuk ). Ruch historyzmu muzycznego był również stymulowany przez tworzenie takich organizacji międzynarodowych, jak Delian Society i Vox Saeculorum .
Wpływ rocka artystycznego
Niektórzy kompozytorzy , na przykład Rhys Chatham, pojawili się od lat 80. i są pod wpływem art rocka .
Nowa prostota
Nowa złożoność
New Complexity to nurt na dzisiejszej europejskiej scenie współczesnej muzyki awangardowej, nazwany w odpowiedzi na New Simplicity. Wśród kandydatów sugerowanych jako ukucie tego terminu są kompozytor Nigel Osborne , belgijski muzykolog Harry Halbreich i brytyjsko-australijski muzykolog Richard Toop, który ugruntował koncepcję ruchu swoim artykułem „Four Facets of the New Complexity”. .
Choć często atonalny , wysoce abstrakcyjny i dysonansowy w brzmieniu, „Nowa Złożoność” najłatwiej charakteryzuje się wykorzystaniem technik, które wymagają złożonej notacji muzycznej . Obejmuje to rozszerzone techniki , mikrotonowość , dziwne stroje , wysoce rozbieżny kontur melodyczny , innowacyjne barwy , złożone polirytmy , niekonwencjonalne instrumentacje , nagłe zmiany głośności i natężenia i tak dalej . Różnorodna grupa kompozytorów piszących w tym stylu obejmuje Richarda Barretta , Briana Ferneyhougha , Clausa-Steffena Mahnkopfa , Jamesa Dillona , Michaela Finnissy'ego , Jamesa Erbera i Rogera Redgate .
Rozwój według medium
Opera
Znani kompozytorzy oper od 1975 roku to:
- Michel van der Aa
- Marek Adamo
- John Adams
- Thomas Adès
- Miguel del Águila
- Bruce Adolphe
- Robert Ashley
- Lera Auerbach
- Gerald Barry
- Jerzy Beniamin
- Tim Benjamin
- Luciano Berio
- Michael Berkeley
- Oscar Bianchi
- Harrison Birtwistle
- Antonio Braga
- Rudolf Brucci
- John Cage
- Roberto Carnevale
- Elliott Carter
- Daniel Catán
- Tom Cipullo
- Azio Corghi
- Michael Córka
- Peter Maxwell Davies
- Juliusz Eastman
- John Eaton
- Oscar Edelstein
- Piotr Eötvös
- Mohammed Fairouz
- Brian Ferneyhough
- Lorenzo Ferrero
- Juan Carlos Figueiras
- Luca Francesconi
- Filip Szkło
- Elliot Goldenthal
- Ricky Ian Gordon
- Daron Hagen
- Hans Werner Henze
- Berno Herbolsheimer
- York Höller
- Helmut Lachenmann
- Lori Laitman
- André Laporte
- György Ligeti
- Liza Lim
- David T. Little
- Luca Lombardi
- Missy Mazzoli
- Ryszard Meale
- Olivier Messiaen
- Robert Moran
- Nico Mühly
- Olga Neuwirth
- Luigi Nono
- Per Nørgård
- Michael Nyman
- Michael Obst
- Marek Paus
- Henri Pousseur
- Kevin Puts
- Einojuhani Rautavaara
- Kaija Saariaho
- Aulis Sallinen
- Carol Sams
- Dawid Sawer
- Howard Shore
- Ludwik Sycyliański
- Karlheinz Stockhausen
- Somtów Sucharitkul
- Josef Tal
- Stefano Vagnini
- Judith Weir
Kino i telewizja
Znani kompozytorzy muzyki filmowej i telewizyjnej po 1945 roku to:
- Elmer Bernstein
- Howard Blake
- Bruce Broughon
- Aaron Copland
- Brad Fiedel
- Robert Folk
- Benjamin Frankel
- Ernest Gold
- Elliot Goldenthal
- Jerry Goldsmith
- Bernarda Herrmanna
- Joe Hisaishi
- James Horner
- Akira Ifukube
- Shin'ichiro Ikebe
- Michael Kamen
- Aram Chaczaturian
- Wojciech Kilara
- Ennio Morricone
- David Newman
- Alex Północ
- Leonard Rosenman
- Nino Rota
- Miklós Rózsa
- Alfreda Schnittkego
- Howard Shore
- Dymitr Szostakowicz
- Tōru Takemitsu
- Dymitr Tiomkin
- Ralph Vaughan Williams
- William Walton
- Franz Waxman
- John Williams
Współczesną muzykę klasyczną oryginalnie napisaną dla sali koncertowej można również usłyszeć na ścieżce muzycznej niektórych filmów, takich jak 2001: Odyseja kosmiczna Stanleya Kubricka (1968) i Eyes Wide Shut (1999), w których wykorzystano muzykę koncertową György Ligetiego. , a także w Kubricka Lśnienie (1980), który używany zarówno muzyka Ligetiego i Krzysztofa Pendereckiego . Jean-Luc Godard w La Chinoise (1967), Nicolas Roeg w Walkabout (1971), a Brothers Quay w In Absentia (2000) wykorzystali muzykę Karlheinza Stockhausena .
Izba
Niektóre godne uwagi utwory na orkiestrę kameralną:
- Kompozycja na dwanaście instrumentów (1948, rew. 1954) – Milton Babbitt
- Koncert na siedem instrumentów dętych, kotły, perkusję i orkiestrę smyczkową (1949) – Frank Martin
- Drei Lieder (1950) – Karlheinz Stockhausen
- Numer 2 (1951) – Karel Goeyvaerts
- Oiseaux exotiques (1956) – Olivier Messiaen
- Requiem na smyczki (1957) – Takemitsu
- Tren Ofiarom Hiroszimy (1960) – Penderecki
- Koncert podwójny na klawesyn i fortepian z dwiema orkiestrami kameralnymi (1961) – Elliott Carter
- Przystanek (1965) – Karlheinz Stockhausen
- Fantazja na smyczki (1966) – Hans Werner Henze
- Koncert na klarnet i wibrafon z sześcioma formacjami instrumentalnymi (1968) – Jean Barraqué
- Rozgałęzienia (1968-69) - Ligeti
- Compases para preguntas ensimismadas (1970) – Hans Werner Henze
- Recital I (dla Cathy) (1972) – Luciano Berio
- II Koncert gitarowy na gitarę i smyczki (1985) – Alan Hovhaness
- Kol-Od (1996) – Luciano Berio
- Koncert Asko (2000) – Elliott Carter
- Dialogi na fortepian i orkiestrę kameralną (2003) – Elliott Carter
- Fünf Sternzeichen (2004) – Karlheinz Stockhausen
- Fünf weitere Sternzeichen (2007) – Karlheinz Stockhausen
- Diário das Narrativas Fantásticas (2019) – Facó
Zespoły koncertowe (zespoły dęte)
W ostatnich latach wielu kompozytorów komponowało dla zespołów koncertowych (zwanych też zespołami dętymi). Znani kompozytorzy to:
- James Barnes
- Leslie Bassett
- David Bedford
- Richard Rodney Bennett
- Warren Benson
- Steven Bryant
- Daniel Bukvich
- Mark Camphouse
- Michael Colgrass
- Jana Corigliano
- Michael Córka
- David Del Tredici
- Thomas C. Duffy
- Eric Ewazen
- Aldo Rafael Forte
- Michael Gandolfi
- David Gillingham
- Julie Giroux
- Piotr Graham
- Donalda Granthama
- Edward Gregson
- John Harbison
- Samuel Hazo
- Kenneth Hesketh
- Karel Husa
- Yasuhide Ito
- Scott Lindroth
- Scott McAllister
- W. Francisa McBetha
- James MacMillan
- Cindy McTee
- Dawid Maslanka
- Mikołaj Maw
- John Mackey
- Johan de Meij
- Olivier Messiaen
- Lior Navok
- Ron Nelson
- Carter Pann
- Vincent Persichetti
- Marco Pütz
- Alfred Reed
- Steven Reineke
- Rolf Rudin
- Gunther Schuller
- Józefa Schwantnera
- Robert W. Smith
- Philip Sparke
- Znaczek Jacka
- Karlheinz Stockhausen
- Steven Stucky
- Frank Ticheli
- Michael Tippett
- Jan Van der Roost
- Dan Welcher
- Eric Whitacre
- Dana Wilson
- Facet Woolfenden
- Charles Rochester Young
Festiwale
Oto niepełna lista festiwali muzyki współczesnej:
- Ars Musica , Bruksela, Belgia
- Bang on a Can Marathon
- Darmstädter Ferienkurse
- Festiwal Donaueschingen
- Festiwal Atempo w Caracas, Wenezuela
- Tydzień Muzyki Fundacji Gaudeamus w Amsterdamie
- Festiwal Muzyki Współczesnej Huddersfield
- Festiwal w Lucernie w Szwajcarii
- MATA Festiwal w Nowym Jorku
- Biennale Muzyczne Zagrzeb
- Musica (festiwal muzyki francuskiej)
- Zbieranie nowej muzyki
- Listopad Muzyka w Hertogenbosch (Holandia)
- Inne umysły w San Francisco
- Festiwal Muzyki Współczesnej Peninsula Arts
- Warszawska Jesień w Polsce
- Festiwal George Enescu w Rumunii
- Festiwal Muzyki Współczesnej Cabrillo w Santa Cruz w Kalifornii
Uwagi
Źródła
- Anderson, Martin (czerwiec 1992). „Rozmowa z Kalevi Aho”. Tempo . nowa seria (181 (wydanie skandynawskie)): 16-18.
- Bandur, Markus (2001). Estetyka totalnego serializmu: współczesne badania od muzyki do architektury . Bazylea, Boston, Berlin: Birkhäuser. Numer ISBN 3-7643-6449-1.
- Botstein, Leon (2001). "Modernizm". W Stanley Sadie ; John Tyrrell (red.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (wyd. drugie). Londyn: Macmillan.
- Chatham, Rhys . 1994. " Notatnik kompozytora 1990: W kierunku muzycznego programu lat dziewięćdziesiątych ", z " Postscriptum, lato 1994 ". Strona internetowa Rhysa Chathama . (Dostęp 20 stycznia 2010)
- Colburn, Grant (lato 2007). „Nowe odrodzenie baroku”. Muzyka Dawna Ameryka . 13 (2): 36–45, 54–55.
- Holmes, Thomas B. (2008). Muzyka elektroniczna i eksperymentalna: pionierzy w technologii i kompozycji (3rd ed.). Londyn i Nowy Jork: Routledge. ISBN 978-0-415-95781-6 , 978-0-415-95782-3 , 978-0-203-92959-9 .
- Johnson, Stephen (2001). „MacMillan, James (Loy)”. W Stanley Sadie ; John Tyrrell (red.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (wyd. drugie). Londyn: Macmillan.
- Manning, Piotr (2004). Muzyka elektroniczna i komputerowa (poprawione i rozszerzone ed.). Oksford i Nowy Jork: Oxford University Press. ISBN 0-19-514484-8 , 0-19-517085-7 .
- Schwartz, Elliott ; Godfrey, Daniel (1993). Muzyka od 1945: zagadnienia, materiały i literatura . Nowy Jork; Toronto: Schirmer; Maxwell Macmillan Kanada. Numer ISBN 0-02-873040-2.
- Schwartz, Elliott (lato 1994). „Dziennik Europejski, 1993”. Perspektywy Nowej Muzyki . 32 (2): 292–299.
- Strausie, Józefie. N. (jesień 1999). „Mit seryjnej 'tyranii' w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych”. Kwartalnik Muzyczny . 83 (3): 301-343.
- Toop, Richard (marzec 1988). „Cztery aspekty 'nowej złożoności ' ”. Kontakt: Czasopismo Muzyki Współczesnej (32): 4–8. doi : 10.25602/GOLD.cj.v0i32.1284 .
- Watkins, Glenn (1994). Piramidy w Luwrze: muzyka, kultura i kolaż od Strawińskiego do postmodernistów . Cambridge, Massachusetts: Belknap Press z Harvard University Press. Numer ISBN 0-674-74083-1.
- Whittall, Arnold (2001). „Neoklasycyzm”. Grove Muzyka Online . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.artykuł.19723 . (Dostęp do subskrypcji)
Dalsza lektura
- Cardoso-Firmo, Ana. 2011. „La Cantatrice Chauve de Jean-Philippe Calvin”. W Dramaturgies de l'Absurde en France et au Portugal , s. 199–203. Paryż: Université de Paris 8.
- Spadochron, James. 2001. „Torke, Michael”. The New Grove Dictionary of Music and Musicians pod redakcją Stanleya Sadie i Johna Tyrrella . Londyn: Macmillan.
- Krzyżu, Jonatanie. 2001. „Turnage, Mark-Anthony”. The New Grove Dictionary of Music and Musicians , wydanie drugie, pod redakcją Stanleya Sadie i Johna Tyrrella . Londyn: Macmillan.
- Danuser, Hermann . 1984. Die Musik des 20. Jahrhunderts: mit 108 Notenbeispielen, 130 Abbildungen und 2 Farbtafeln . Neues Handbuch der Musikwissenschaft 7. Laaber: Laaber-Verlag. ISBN 3-89007-037-X
- Dibelius, Ulrich . 1998. Nowoczesna muzyka nach 1945 . Monachium: Piper Verlag. ISBN 3-492-04037-3 (pbk.)
- Du Noyer, Paul (red.) (2003), „Contemporary” w The Illustrated Encyclopedia of Music . Londyn: Drzewo płomieni, ISBN 1-904041-70-1
- Duckworth, Williamie . 1995. Rozmowa o muzyce: Rozmowy z Johnem Cage'em, Philipem Glassem, Laurie Anderson i Five Generations of American Experimental Composers . Nowy Jork: Książki Schirmera; Londyn: Prentice-Hall International. ISBN 0-02-870823-7 Przedruk 1999, Nowy Jork: Da Capo Press. ISBN 0-306-80893-5
- Ganna, Kyle'a . 1997. Muzyka amerykańska w XX wieku . Nowy Jork: Książki Schirmera; Londyn: Prentice Hall International. Belmont, CA: Wadsworth / Thomson Learning ISBN 0-02-864655-X .
- Griffiths, Paul . 1995. Muzyka współczesna i po: Kierunki od 1945 . Oksford i Nowy Jork: Oxford University Press. ISBN 0-19-816578-1 (tkanina) ISBN 0-19-816511-0 (pbk.) Rev. ed. z: Muzyka współczesna: awangarda od 1945 roku (1981)
- Morgan, Robert P. 1991. Muzyka XX wieku: historia stylu muzycznego we współczesnej Europie i Ameryce . Nowy Jork: Norton. ISBN 0-393-95272-X
- Nowa muzyka: Muzyka od 1950 roku . 1978. Wiedeń: wydanie uniwersalne. NB .: Słownik biografii-bibliografii. Bez numeru ISBN
- Nymana, Michaela . 1999. Muzyka eksperymentalna: klatka i nie tylko . Druga edycja. Muzyka w XX wieku. Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. ISBN 0-521-65297-9 ISBN 0-521-65383-5 (pbk.)
- Schwartz, Elliott i Barney Childs (red.) z Jimem Foxem. 1998. Współcześni kompozytorzy o muzyce współczesnej . Rozszerzona edycja. Nowy Jork: Da Capo Press. ISBN 0-306-80819-6
- Smith pręgowany, Reginald . 1987. Nowa muzyka: awangarda od 1945 . Oksford i Nowy Jork: Oxford University Press. ISBN 0-19-315471-4 (tkanina) ISBN 0-19-315468-4 (pbk.)
- Whittall, Arnold . 1999. Kompozycja muzyczna w XX wieku . Nowy Jork: Oxford University Press. ISBN 0-19-816684-2 (tkanina) ISBN 0-19-816683-4 (pbk.)
- Whittall, Arnold. 2003. Odkrywanie muzyki XX wieku: tradycja i innowacja . Cambridge i Nowy Jork: Cambridge University Press. ISBN 0-521-81642-4 (tkanina) ISBN 0-521-01668-1 (pbk)
Zewnętrzne linki
- Sussurro – Współczesna muzyka brazylijska
- Brama do zasobów muzyki współczesnej we Francji
- Festiwal highSCORE
- „Przewodnik po muzyce współczesnej” , Bachtrack