Nagroda Pulitzera za muzykę - Pulitzer Prize for Music
Nagroda Pulitzera |
---|
Józefa Pulitzera |
Dziennikarstwo |
Raportowanie Pismo Fotografia Inne Były |
|
Specjalne Cytaty i Nagrody |
Nagroda Pulitzera dla muzyka jest jednym z siedmiu Nagrody Pulitzera przyznawane corocznie w Listach, dramat, i muzyka. Po raz pierwszy została wręczona w 1943 roku. Joseph Pulitzer zaaranżował przyznawanie corocznego stypendium muzycznego , które ostatecznie zostało przekształcone w nagrodę: „Za wybitną kompozycję muzyczną o znaczącym wymiarze przez Amerykanina, który miał swój pierwszy występ w Stanach Zjednoczonych Państwa w ciągu roku”.
Ze względu na wymóg, aby kompozycja miała swoją prapremierę w roku przyznania nagrody, zwycięski utwór był rzadko nagrywany, a niekiedy miał tylko jedno wykonanie. W 2004 roku terminy zostały zmodyfikowane i brzmią: „Za wybitną kompozycję muzyczną Amerykanina, która w ciągu roku miała swoje pierwsze wykonanie lub nagranie w Stanach Zjednoczonych”.
Historia
W swoim testamencie z dnia 16 kwietnia 1904 r. Joseph Pulitzer ustanowił doroczne nagrody za liczne twórcze osiągnięcia żyjących Amerykanów, w tym nagrody za dziennikarstwo, powieści, sztuki teatralne, historie i biografie, ale nie ustanowił nagrody w dziedzinie muzyki, wybierając zamiast tego zainauguruje roczne stypendium dla „studenta muzyki w Ameryce, którego Rada Doradcza uzna za najbardziej utalentowanego i zasłużonego, aby mógł kontynuować studia z korzyścią dla nauczania europejskiego”. Nagroda Pulitzera w dziedzinie muzyki została ustanowiona w 1943 roku w celu uznania dzieł: „muzyki w jej większych formach skomponowanej przez Amerykanina”. Sformułowanie „muzyka w większych formach” okazało się trudne do zinterpretowania przez komisję doradczą i jurorów nagrody, co przez lata budziło kontrowersje. Jeden z krytyków nagrody stwierdził: „Rada Nagrody nie mogła wybrać bardziej obraźliwych słów, aby przekazać swoje przesłanie”.
W 1965 r. jury jednogłośnie uznało, że żadna większa praca nie zasługuje na nagrodę Pulitzera. Zamiast tego zalecili specjalne cytowanie księcia Ellingtona w uznaniu za dorobek jego pracy, ale rada Pulitzera odmówiła i dlatego w tym roku nie przyznano nagrody. Ellington odpowiedział: „Los jest dla mnie miły. Los nie chce, żebym był zbyt sławny zbyt młody”. (Miał wtedy sześćdziesiąt siedem lat.) Pomimo tego żartu Nat Hentoff powiedział, że kiedy rozmawiał z Ellingtonem na ten temat, był „bardziej wściekły, niż kiedykolwiek widziałem go wcześniej”, a Ellington powiedział: „Jestem nie dziwię się, że mój rodzaj muzyki wciąż nie ma, powiedzmy, oficjalnego honoru w kraju. Większość Amerykanów nadal uważa za oczywiste, że muzyka europejska – muzyka klasyczna, jeśli wolisz – jest jedynym naprawdę szanowanym rodzajem”.
W 1996 roku, po latach wewnętrznej debaty, rada Pulitzera ogłosiła zmianę kryteriów przyznawania nagrody muzycznej „aby przyciągnąć najlepszych z szerszej gamy muzyki amerykańskiej”. W rezultacie w następnym roku Wynton Marsalis został pierwszym artystą jazzowym, który zdobył nagrodę Pulitzera. Jednak jego zwycięstwo było kontrowersyjne, ponieważ zgodnie z wytycznymi Pulitzera jego zwycięskie dzieło, trzygodzinne oratorium o niewolnictwie „ Krew na polach ”, nie powinno się kwalifikować. Choć zwycięski utwór miał mieć swoje prawykonanie w tym samym roku, utwór Marsalis miał swoją premierę 1 kwietnia 1994 roku, a jego nagranie, wydane przez Columbia Records , datowane było na 1995 rok. Utwór zdobył jednak nagrodę w 1997 roku. Kierownictwo Marsalisa przedstawiło „poprawioną wersję” „Blood on the Fields”, która miała „premierę” na Uniwersytecie Yale po tym, jak kompozytor dokonał siedmiu drobnych zmian. Zapytany o to, co zakwalifikowałoby poprawioną pracę, przewodniczący tegorocznego jury muzycznego , Robert Ward , powiedział: „Nie cięcie tu i tam… ani drobna korekta”, ale raczej coś, co zmieniło „całą koncepcję Sztuka." Po zapoznaniu się z listą poprawek wprowadzonych do utworu Ward przyznał, że drobne zmiany nie powinny kwalifikować go jako kwalifikującej się pracy, ale powiedział, że „lista, którą tu miałeś, nie była dla nas dostępna i nie omawialiśmy jej ”.
Osiem kobiet otrzymało Nagrodę Pulitzera: Ellen Taaffe Zwilich , 1983; Shulamit Ran , 1991; Melinda Wagner , 1999; Jennifer Higdon , 2010; Caroline Shaw , 2013; Julia Wolfe , 2015; Du Yun , 2017; i Ellen Reid 2019. Oprócz bycia pierwszą kobietą, która otrzymała nagrodę, Ellen Taaffe Zwilich była również pierwszą kobietą, która otrzymała stopień doktora sztuk muzycznych w zakresie kompozycji w Juilliard School of Music . Du Yun jest pierwszą kolorową kobietą, która otrzymała nagrodę. George Walker był pierwszym Afroamerykańskim kompozytorem, który zdobył nagrodę, którą otrzymał za swoją pracę Lilacs w 1996 roku.
W 1992 roku jury muzyka, która w tym roku składał się z George Perle , Rogera Reynoldsa i Harvey Sollberger , wybrany Ralph Shapey „s Concerto FANTASTIQUE do nagrody. Jednak Zarząd Pulitzer odrzucił tę decyzję i zdecydował się dać nagrodę drugi wybór jury, Wayne Peterson „s obliczu nocy Serca Ciemności . Jury muzyczne odpowiedziało publicznym oświadczeniem, że nie było konsultowane w tej decyzji i że Zarząd nie posiadał kwalifikacji zawodowych do podjęcia takiej decyzji. Izba odpowiedziała, że „Pulitzerzy są wzmocnieni, mając oprócz punktu widzenia profesjonalisty, punkt widzenia laika lub konsumenta” i nie unieważnili swojej decyzji.
W 2004 roku, w odpowiedzi na krytykę, Sig Gissler , administrator Nagród Pulitzera w Columbia University School of Journalism , ogłosił, że chce „nieco poszerzyć nagrodę, abyśmy mogli być bardziej pewni, że otrzymujemy pełen zakres najlepsza muzyka Ameryki…” Jay T. Harris , członek zarządu Pulitzera, powiedział: „Nagroda nie powinna być zarezerwowana zasadniczo dla muzyki, która wywodzi się z europejskiej tradycji klasycznej”.
Ogłoszone zmiany zasad obejmowały zmianę puli jury, aby oprócz kompozytorów i krytyków obejmowała także wykonawców i prezenterów. Uczestnicy nie muszą już przesyłać wyników. Nagranie również zostanie zaakceptowane, chociaż wyniki są nadal „silnie namawiane”. Gissler powiedział: „Najważniejsze jest to, że staramy się, aby była to poważna nagroda. Nie próbujemy jej w żaden sposób ogłupić kształtu ani formy, ale staramy się ją powiększyć, ulepszyć… Myślę, że krytycznym terminem jest tutaj „wybitne amerykańskie kompozycje muzyczne”. Reakcje wśród zdobywców Nagrody Pulitzera w dziedzinie muzyki były różne.
Rada Doradcza Nagrody Pulitzera oficjalnie ogłosiła: „Po ponad roku studiowania Nagrody, obecnie w 61. roku, Rada Nagrody Pulitzera deklaruje silne pragnienie rozważenia i uhonorowania pełnego zakresu wybitnych amerykańskich kompozycji muzycznych – od współczesnej muzyki klasycznej symfonię do jazzu, opery, chóru, teatru muzycznego, partytury filmowej i innych form muzycznej doskonałości... Na przestrzeni lat Nagroda przyznawana jest głównie kompozytorom muzyki klasycznej i całkiem słusznie ma to duże znaczenie dla środowiska artystycznego. Jednak pomimo wcześniejszych starań o rozszerzenie konkursu, tylko raz przyznano Nagrodę utworowi jazzowemu, dramatowi muzycznemu lub partyturze filmowej. za brak cytowania dwóch czołowych kompozytorów jazzowych w kraju. Wyróżniono George'a Gershwina z okazji setnej rocznicy jego urodzin w 1998 roku, a Duke'a Ellingtona jego wieloletni rok. Wcześniej, w 1976 roku, przyznano Scottowi Joplinowi Nagrodę Specjalną z okazji dwustulecia Stanów Zjednoczonych . Podczas gdy nagrody specjalne i cytaty nadal są ważną opcją, rada Pulitzera uważa, że nagroda muzyczna, w swoim corocznym konkursie, powinna obejmować szereg wybitnych utworów muzycznych w kraju i ma nadzieję, że udoskonalenia definicji nagrody, wytyczne i członkostwo w jury służyć temu celowi”.
Następnie w 2006 roku pośmiertne „Special Citation” otrzymał kompozytor jazzowy Thelonious Monk , a w 2007 nagrodę otrzymał Ornette Coleman , kompozytor free jazzowy, który otrzymał nagrodę za płytę Sound Grammar , nagranie koncertu z 2005 roku. , dzięki czemu po raz pierwszy nagranie wygrało muzykę Pulitzera i po raz pierwszy w przypadku muzyki czysto improwizowanej.
W 2018 roku raper Kendrick Lamar zdobył nagrodę za swój hip-hopowy album Damn z 2017 roku . Nagranie było pierwszym dziełem muzycznym spoza gatunku jazzu czy klasyki, które zdobyło nagrodę.
Krytyka
Donald Martino , zwycięzca z 1974 roku, powiedział: „Jeśli piszesz muzykę wystarczająco długo, prędzej czy później ktoś się nad tobą zlituje i da ci cholerną rzecz. Nie zawsze jest to nagroda za najlepszy utwór roku; trafił do tego, kto go wcześniej nie dostał”.
John Corigliano , zwycięzca w 2001 roku, powiedział, że chociaż nagroda była przeznaczona dla muzyki, która coś znaczyła dla świata, stała się zupełnie innym rodzajem nagrody, „przez kompozytorów dla kompozytorów” i „utknięta w puli zmieniających się jurorów. "
Kompozytor i krytyk muzyczny Kyle Gann skarżył się w eseju na temat „The Uptown Prejudice Against Downtown Music”, że w jury Pulitzera i innych czołowych nagród za kompozycję często pojawiało się „w kółko tych samych siedmiu nazwisk jako sędziów”: Gunther Schuller , Joseph Schwantner , Jacob Druckman , George Perle , John Harbison , Mario Davidovsky i Bernard Rands . Gann przekonywał, że kompozytorzy ze śródmieścia, tak jak on, nie zdobyli nagród, ponieważ wszyscy kompozytorzy-sędziowie byli „białymi mężczyznami, wywodzącymi się w zasadzie z tej samej wąskiej, eurocentrycznej estetyki …. Tych siedmiu mężczyzn ustaliło, kto wygra wielkie nagrody w muzyce amerykańskiej przez ostatnie dwie dekady. Upewnili się, że kompozytorzy z Downtown nigdy nie wygrywają”.
Po wygraniu Pulitzera w 2003 roku John Adams wyraził „ambiwalencję graniczącą z pogardą”, ponieważ „większość największych muzycznych umysłów w kraju” została zignorowana na rzecz muzyki akademickiej .
Gunther Schuller z zadowoleniem przyjął rozszerzenie kryteriów kwalifikacyjnych do nagrody w 2004 roku: „Jest to od dawna spóźniona zmiana w całym podejściu do tego, co można uznać za nagrodę. Jest to otwarcie na różne style, a wcale nie na różne poziomy jakości." Olly Wilson zgodził się, że zmiany były „ruchem we właściwym kierunku”, ponieważ uwzględniają „szersze spektrum muzyki, w tym muzykę, która nie jest spisana”. Kilku innych byłych zwycięzców nie zgodziło się z tym. John Harbison nazwał to „okropnym postępem”, dodając: „Gdybyś miał narzucić porównywalne standardy na fikcję, zabiegałbyś o wpisy od autorów powieści lotniskowych”. Według Donalda Martino , nagroda już „zaczęła iść w kierunku dopuszczania mniej poważnych rzeczy” przed zmianami z 2004 roku. Lewis Spratlan , zdobywca nagrody w 2000 r., również sprzeciwił się, mówiąc: „Pulitzer jest jedną z niewielu nagród, które przyznają wyróżnienie artystyczne w dziedzinie nowatorskiej, ryzykownej muzyki. partytury, bez względu na to, jak doskonałe, podważają odrębność i zdolność do artystycznego awansu.” W 2018 roku były zwycięzca (1970) Charles Wuorinen potępił jury za przyznanie nagrody muzycznej artyście hip-hopowemu Kendrickowi Lamarowi , mówiąc New York Times, że decyzja stanowiła: „ostateczne zniknięcie jakiegokolwiek społecznego zainteresowania kulturą wysoką”.
Zwycięzcy
W ciągu pierwszych 71 lat do 2013 roku Music Pulitzer został nagrodzony 67 razy; nigdy nie został podzielony i nie przyznano żadnej nagrody w 1953, 1964, 1965 i 1981 roku.
1940
- 1943: William Schuman , Świecka kantata nr 2: Wolna piosenka
- 1944: Howard Hanson , IV Symfonia , Requiem
- 1945: Aaron Copland , Appalachy Spring , balet
- 1946: Leo Sowerby , Pieśń Słońca
- 1947: Charles Ives , Symfonia nr 3
- 1948: Walter Piston , Symfonia nr 3
- 1949: Virgil Thomson , Louisiana Story , ścieżka dźwiękowa do filmu
1950
- 1950: Gian Carlo Menotti , Konsul , opera
- 1951: Douglas Stuart Moore , Giganci na ziemi , opera
- 1952: Gail Kubik , Symfonia koncertująca
- 1953: nie przyznano nagrody
- 1954: Quincy Porter , Concerto Concertante na dwa fortepiany i orkiestrę
- 1955: Gian Carlo Menotti , Święty z Bleecker Street , opera
- 1956: Ernst Toch , Symfonia nr 3
- 1957: Norman Dello Joio , Rozważania o Eklezjastesie
- 1958: Samuel Barber , Vanessa , opera
- 1959: John La Montaine , I Koncert fortepianowy op. 9.
1960
- 1960: Elliott Carter , Kwartet smyczkowy nr 2
- 1961: Walter Piston , Symfonia nr 7
- 1962: Robert Ward , Tygiel , opera
- 1963: Samuel Barber , Koncert fortepianowy
- 1964: nie przyznano nagrody
- 1965: nie przyznano nagrody (patrz Duke Ellington )
- 1966: Leslie Bassett , Wariacje na orkiestrę
- 1967: Leon Kirchner , Kwartet nr 3 na smyczki i taśmę elektroniczną
- 1968: George Crumb , Echa czasu i rzeka
- 1969: Karel Husa , Kwartet smyczkowy nr 3
lata 70.
- 1970: Charles Wuorinen , Encomium czasu
- 1971: Mario Davidovsky , Synchronisms nr 6 na fortepian i dźwięk elektroniczny (1970)
- 1972: Jacob Druckman , Okna
- 1973: Elliott Carter , Kwartet smyczkowy nr 3
- 1974: Donald Martino , Notturno
- 1975: Dominick Argento , Z pamiętnika Virginii Woolf
- 1976: Ned Rorem , Muzyka lotnicza
- 1977: Richard Wernick , Wizje grozy i cudu
- 1978: Michael Colgrass , Deja Vu na perkusję i orkiestrę
- 1979: Joseph Schwantner , Aftertones of Infinity
lata 80.
Zgłoszenia z wcięciem to finaliści po zwycięzcy każdego roku.
- 1980: David Del Tredici , Pamięci letniego dnia
- Morton Subotnick , Po motylu
- Lukas Foss , Kwintety na orkiestrę
- 1981: nie przyznano nagrody
- 1982: Roger Sessions , Koncert na orkiestrę
- 1983: Ellen Zwilich , Trzy części na orkiestrę (Symfonia nr 1)
- Vivian Fine , Dramat na orkiestrę
- 1984: Bernard Rands , Canti del Sole
- 1985: Stephen Albert , Symfonia nr 1 RiverRun
- William Bolcom , Pieśni niewinności i doświadczenia, muzyczna iluminacja wierszy Williama Blake'a
- 1986: George Perle , Kwintet dęty nr 4 , na flet , obój , klarnet , róg i fagot
- 1987: John Harbison , Ucieczka do Egiptu
- Stephen Albert , Kwiat Góry
- 1988: William Bolcom , 12 nowych etiud na fortepian
- 1989: Roger Reynolds , Szepty poza czasem
- Steven Stucky , Koncert na orkiestrę
- Bright Sheng , H'un (Laceracje): In Memoriam 1966-1976
1990
- 1990: Mel D. Powell , Duplikaty: koncert
- 1991: Shulamit Ran , Symfonia
- Bright Sheng , cztery ruchy na fortepian
- Charles Fussell , Wilde
- 1992: Wayne Peterson , Oblicze nocy, Jądro ciemności
- 1993: Christopher Rouse , Koncert puzonowy
- 1994: Gunther Schuller , O wspomnieniach i refleksjach
- 1995: Morton Gould , Muzyka smyczkowa
- Donald Erb , Evensong
- Andrzej Imbrie , Adam
- 1996: George Walker , Bzy , na sopran i orkiestrę
- Peter Lieberson , Wariacje na skrzypce i fortepian
- Elliott Carter , Adagio tenebroso
- 1997: Wynton Marsalis , Krew na polach , oratorium
- John Musto , Dove Sta Amore
- Stanisław Skrowaczewski , Passacaglia Imaginaria
- 1998: Aaron Jay Kernis , Kwartet smyczkowy nr 2, Musica Instrumentalis
- John Adams , Century Rolls
- Yehudi Wyner , Horntrio
- 1999: Melinda Wagner , Koncert na flet, smyczki i perkusję
- David Rakowski , Pamięć trwała
- Stanisław Skrowaczewski , Koncert na orkiestrę
2000s
- 2000: Lewis Spratlan , Life Is a Dream , opera (przyznawana za koncertową wersję II aktu)
- Donald Martino : Serenata koncertująca
- John Zorn : contes de fee
- 2001: John Corigliano , II Symfonia na orkiestrę smyczkową
- Stephen Hartke , Tituli
- Fred Lerdahl , Czas po czasie
- 2002: Henry Brant , Pole lodowe
- Peter Lieberson ,: Pieśni Rilkego
- David Rakowski ,: Dziesięć w swoim rodzaju
- 2003: John Adams , O wędrówce dusz
- Steve Reich : Trzy opowieści
- Paul Schoenfield : Piosenki obozowe
- 2004: Paul Moravec , Burzowa fantazja
- 2005: Steven Stucky , II Koncert na orkiestrę
- Steve Reich : Jesteś (Wariacje)
- Elliott Carter : Dialogi
- 2006: Yehudi Wyner , Chiavi in Mano , ( koncert fortepianowy )
- Peter Lieberson : Pieśni Nerudy
- Chen Yi : Si Ji (Cztery pory roku)
- 2007: Ornette Coleman , Gramatyka dźwiękowa
- Elliot Goldenthal : Grendel
- Augusta czyta Thomas : Pieśń astralna
- 2008: David Lang , Pasja dziewczynki z zapałkami
- Stephen Hartke : Tymczasem
- Roberto Sierra : Koncert na altówkę
- 2009: Steve Reich , Podwójny sekstet
- Don Byron : 7 etiud na fortepian solo
- Harold Meltzer : Brion
2010s
- 2010: Jennifer Higdon , Koncert skrzypcowy
- Fred Lerdahl : Kwartet smyczkowy nr 3
- Julia Wolfe : Stalowy młot
- 2011: Zhou Long , Madame White Snake , opera
- Fred Lerdahl : Łuki
- Ricardo Zohn-Muldoon : Comala
- 2012: Kevin Puts , Cicha noc: Opera w dwóch aktach
- Tod Machover : Śmierć i moce
- Andrew Norman : Przewodnik towarzyszący po Rzymie
- 2013: Caroline Shaw , Partita na 8 głosów
- 2014: John Luther Adams , Zostań oceanem
- John Adams Ewangelia według drugiej Marii
- Niewidzialne miasta Christophera Cerrone
- 2015: Julia Wolfe , Pola antracytowe
- 2016: Henry Threadgill , Za grosz, Za funta
- Timo Andres Ślepy Poręcz
- Carter Pann Mechanika: Sześć z hali produkcyjnej
- 2017: Du Yun , Kość anioła , opera
- Ashley Fure przywiązana do łuku
- Kate Soper Ipsa Dixit
- 2018: Kendrick Lamar , Cholera , album
- Kwartet Michaela Gilbertsona
- Ted Hearne Dźwięk z ławki
- 2019: Ellen Reid , Pryzmat , opera
- James Romig , Still
- Andrew Norman , Sustain
2020s
- 2020: Anthony Davis , The Central Park Five , opera
- Alex Weiser , a cały dzień były fioletowe
- Michael Torke , Sky: Koncert na skrzypce
- 2021: Tania Léon , Stride
- Maria Schneider , Data Lords
- Ted Hearne , Miejsce
Dodatkowe cytaty
- 1974: Sesje Rogera (1896-1985)
- 1976: Scott Joplin (1868-1917, pośmiertnie)
- 1982: Milton Babbitt (1916-2011)
- 1985: William Schuman (1910-1992)
- 1998: George Gershwin (1898-1937, pośmiertnie)
- 1999: Duke Ellington (1899-1974, pośmiertnie)
- 2006: Thelonious Monk (1917-1982, pośmiertnie)
- 2007: John Coltrane (1926-1967, pośmiertnie)
- 2008: Bob Dylan (ur. 1941)
- 2010: Hank Williams (1923-1953, pośmiertnie)
- 2019: Aretha Franklin (1942-2018, pośmiertnie)
Powtórni zwycięzcy
Cztery osoby dwukrotnie zdobyły Nagrodę Pulitzera w dziedzinie muzyki.
- Walter Tłok , 1948, 1961
- Gian Carlo Menotti , 1950, 1955
- Samuel Barber , 1958, 1963
- Elliott Carter , 1960, 1973
Bibliografia
Dalsza lektura
- Heinza Dietricha Fischera (2010). Laureaci nagrody Pulitzera w dziedzinie muzyki: biografie kompozytorów, programy premierowe i sprawozdania jury . Petera Langa. Numer ISBN 978-3-631-59608-1.
Linki zewnętrzne
Multimedia związane z laureatami nagrody Pulitzera dla muzyki na Wikimedia Commons