Hiszpańska literatura renesansowa - Spanish Renaissance literature

Literatura hiszpańska
• Literatura średniowieczna
• Renesans
• Miguel de Cervantes
• Barok
• Oświecenie
• Romantyzm
• Realizm
• Modernizm
• Generacja „98”
• Novecentismo
• Generacja '27
• Literatura po wojnie secesyjnej

Literatura hiszpańskiego renesansu to literatura napisana w Hiszpanii podczas hiszpańskiego renesansu w XV i XVI wieku. .

Przegląd

Stosunki polityczne, religijne, literackie i militarne między Włochami a Hiszpanią od drugiej połowy XV wieku zapewniły niezwykłą wymianę kulturalną między tymi dwoma krajami. Papiestwo dwóch znakomitych Valencians , Calixto III (Alfonso de Borja) i Alejandro VI (Rodrigo de Borja y OMS), zwężone stosunków kulturalnych między Kastylii , Aragonii , Katalonii i Rzymie . Od 1480 r. w Hiszpanii działali drukarze. Hiszpańskie dzieła literackie o największym znaczeniu były publikowane lub tłumaczone we Włoszech, centrum wczesnego druku. Tak było w przypadku Amadís de Gaula , Celestyny , Więzienia miłości , poetyckich kompozycji Jorge Manrique , Íñigo Lópeza de Mendozy, I markiza Santillany oraz popularnych produkcji, takich jak romanse, kolędy itp . To samo stało się w Hiszpanii z dziełami włoskich, wśród nich liberada Jerusalén z Torquato Tasso . Bardzo ważne były stosunki hiszpańsko-włoskie, które przyniosły na Półwysep Iberyjski intelektualny ferment i smaki, które przyspieszyły hiszpański renesans.

Hiszpański renesans rozpoczął się od zjednoczenia Hiszpanii przez monarchów katolickich i objął panowanie Karola I i Filipa II . Z tego powodu można wyróżnić dwa etapy:

• Reign of Carlos I: Pojawiają się nowe idee i naśladuje się włoski renesans.
• Panowanie Filipa II: Hiszpański Renesans zamyka się w sobie, a jego religijne aspekty są uwydatniane.

W odniesieniu do ideologii mentalność renesansową charakteryzuje się:

• Szacunek świata grecko-łacińskiego, w świetle którego poszukuje się nowej, bardziej świeckiej skali wartości dla jednostki.
• Ludzkość jest centralnym punktem wszechświata ( antropocentryzm ), zdolną do dominacji nad światem i kreowania własnego losu.
• Rozum poprzedza sentyment; panuje równowaga, umiar i harmonia.
• Nowym idealnym człowiekiem jest dworzanin , zdolny do roli poety i żołnierza.
• Nowa koncepcja piękna, która idealizuje obecny świat (w przeciwieństwie do nieba) nie taki, jaki jest, ale taki, jaki powinien być w kategoriach natury, kobiety i miłości.

Hiszpański renesans

Klasycznie, rok 1492 jest określany jako początek renesansu w Hiszpanii; niemniej jednak rozważenie daty jest skomplikowane ze względu na wiele okoliczności, które się wydarzyły. Sytuacja Hiszpanii była zawsze bardzo złożona, ale mimo to humanizm zdołał zachować swoje innowacyjne cechy, pomimo ingerencji, które ograniczały badanie dzieł klasycznych.

Istotnym faktem jest niejednorodność populacji, która pochodzi z 711 roku, kiedy część półwyspu została podbita przez muzułmanów, których ostatni gubernatorzy zostali wypędzeni z ostatnich swoich posiadłości w 1492 roku podczas rekonkwisty . Później okres ten charakteryzował się witalnością i odnową. Inkwizycja stała się organem, który również zależała od państwa, a nie tylko w Kościele .

Od czasów monarchów katolickich można mówić o erudycji. W tym okresie pierwszym ważnym autorem jest Antonio de Nebrija (1442–1522), ze swoją gramatyka hiszpańską. W 1492 opublikował pierwszą księgę gramatyczną w języku hiszpańskim (w języku hiszpańskim zatytułowaną Gramática Castellana ), która była pierwszą gramatyką stworzoną przez jakikolwiek język romański. W tym czasie język kastylijski stał się hiszpańskim, oficjalnym językiem Hiszpanii, zastępując łacinę.

Wielkim mecenasem w okresie renesansu był kardynał Gonzalo Jiménez de Cisneros , którego skromne pochodzenie kontrastuje z jego surowym charakterem i tym, że włożył największy wysiłek w reformę niezdyscyplinowanych obyczajów zakonów. Uważał, że reforma musi być owocem reformy oświaty i choć nie był erudytą, to był maksymalnym obrońcą nowych studiów. W 1498 założył Uniwersytet w Alcalá de Henares , który pod względem prestiżu i wpływów przewyższał wszystkich innych z wyjątkiem Uniwersytetu w Salamance , jego największego rywala. Kierunek jego reformy zgadzał się częściowo z ideami Erazma w momencie, w którym były to doktryny rozkwitające w Europie i Hiszpanii.

W tym czasie powszechna była praca taka jak Pedro Mexía , który kompilował różne informacje naukowe. Jest przykładem renesansowej tendencji do idealizacji, wynikającej z przekonania, że ​​mądrość można wydobyć od zwykłych ludzi, których czysta tradycja miała ją zachować, ponieważ ludzie zawsze byli blisko natury.

W idealizmie i humanizmie renesansu bardzo dobrze reprezentowane są kontrowersje dotyczące kolonialnej działalności Hiszpanii w Nowym Świecie . Głównym promotorem był dominikanin Bartolomé de las Casas (1474-1566), który miał za podstawowe zasady: wojna jest irracjonalna i przeciwstawna cywilizacji; ta siła nie musi być używana przeciwko tubylcom, bo nawet przymusowe nawracanie na chrześcijaństwo jest naganne; że irracjonalność i wolność człowieka wymagają, aby religia i wszystkie inne jej formy były nauczane tylko za pomocą płynnej i życzliwej perswazji.

Odrodzenie nowego ducha renesansu ucieleśnia Francisco de Vitoria (1483–1546), dominikański teolog, profesor w Salamance, który odrzucił wszelkie argumentacje oparte na czysto metafizycznych rozważaniach, ponieważ opowiadał się za badaniem rzeczywistych problemów przez współczesne życie polityczne i społeczne. Był jednym z pierwszych, którzy ustalili podstawowe pojęcia współczesnego prawa międzynarodowego , opartego na rządach prawa naturalnego . Potwierdził podstawowe wolności, takie jak wolność słowa, komunikacji, handlu. Ale te wolności były nieodłączne od ludzkiego społeczeństwa, w którym tubylcy nie byli brani pod uwagę, ponieważ byli społecznościami słabo rozwiniętymi, bez organizacji politycznej i handlu. W konsekwencji opowiadał się za systemem mandatowym, w którym niższe rasy musiały być rządzone przez rasy wyższe, doktryną opartą na naturalnej służalczości, a więc jeśli niecywilizowane narody odmówiły dobrowolnego podporządkowania się, wojna była moralnie uzasadniona.

Wraz z Erasmusem duch tolerancji umiera w Hiszpanii, ponieważ nie osiągnięto pojednania ani zobowiązania między protestantami a katolikami i rozpoczęła się kontrreformacja ; jedność religijna była prześladowana, nawet w samym chrześcijaństwie, więc renesans się skończył. Niemniej jednak religijność hiszpańska zachowała swoje parametry dzięki nowemu zakonowi, Towarzystwu Jezusowemu , założonemu przez San Ignacio de Loyola (1491-1556). Do Hiszpanii przybył także neoplatonizm , pochodzący z Włoch.

Poezja renesansowa

Poezja tego okresu dzieli się na dwie szkoły: salmantyńską (np. Fray Luis de León ) i sewilską (np. Fernando de Herrera ).

Szkoła Salmantyńska wyróżnia się:

• zwięzły język;
• idee wyrażone w prosty sposób;
• realistyczne motywy; i
• preferowanie krótkich wersetów.

Jednak szkoła sewilska to:

• patetyczny;
• wyjątkowo wypolerowany;
• skupiony raczej na medytacji niż na odczuwaniu, bardziej na dokumentacji niż na obserwacji natury i życia;
• złożony z długich, złożonych wersetów; i
• wypełniony przymiotnikami i językiem retorycznym.

Jednak ta druga szkoła służyła jako bezpośrednia baza i niezbędny pomost do łączenia się z ruchami poetyckimi, które w XVII wieku zostały objęte ogólną nazwą baroku .

Liryka renesansowa wywodzi się z:

• Tradycja, która utrwala tematy i formy średniowiecznej liryki. Tradycja ta składa się z tradycyjnego liryki, ustnej i popularnej (kolędy, pieśni miłosne...) oraz niepisanego tekstu przekazywanego przez Romancero, a także z liryki kulturowej (autorów takich jak Juan de Mena czy Íñigo López). de Mendoza, I markiza Santillana ) oraz lirykę kurtyzany o korzeniach trubadurów, zgromadzoną w śpiewnikach, z których najsłynniejszy był śpiew Hernando de Acuña . Ta tradycyjna poezja wiąże się z użyciem krótkiego wersu, zwłaszcza ośmiu sylab.
• Innowacyjny nurt zakorzeniony w Petrarki, a przez to włochaty, który dojrzeje dzięki Boscánowi i Garcilaso. Ten nurt pije w rzeczywistości te same źródła, co poprzedni: liryka prowansalska. Mają więc do czynienia z tą samą koncepcją miłości jako służby, która uszlachetnia zakochanego.

Jego cechy to:

• Jeśli chodzi o metrykę, przyjmuje się wersety (jedenaście sylab), strofy (lira) i wiersze (sonet) pochodzące z Włoch. Pojawiają się też charakterystyczne gatunki, jak égloga (bohaterowie są wyidealizowanymi pasterzami), oda (do spraw poważnych) czy list (wiersz w formie listu).
• W języku w tym czasie dominuje naturalność i prostota, uciekanie od afektacji i skrupulatnej frazy. Tak więc leksykon i składnia są proste.
• Tematy preferowane przez poezję renesansową to zasadniczo miłość pojmowana z platońskiego punktu widzenia; natura jako coś sielankowego (bukolicznego); mitologia pogańska, w której odbijają się historie Bogów; i kobiece piękno, zawsze podążając za tym samym klasycznym ideałem. W związku z tymi wymienionymi tematami istnieje kilka tematów renesansowych, niektóre z nich zaczerpnięte ze świata klasycznego:
  • Carpe Diem , którego tłumaczenie byłoby „chwytać dzień” lub „skorzystać z tej chwili”. Wraz z nim zaleca się cieszenie się życiem przed nadejściem starości.
  • Kobieca uroda, opisywana zawsze tym samym schematem: młoda blondynka, o jasnych, spokojnych oczach, białej skórze, czerwonych ustach, zaróżowionych policzkach itp.
  • Beatus Ille lub pochwała życia w tej dziedzinie, oprócz świata materialnego, w przeciwieństwie do życia w mieście, z jego niebezpieczeństw i intryg.
  • Amoenus Locus lub opis doskonały i idyllicznej natury.

W odniesieniu do naśladownictwa i oryginalności w poezji renesansowej poeta renesansowy posługiwał się wzorami natury; na tej podstawie nie wątpił w konieczność naśladownictwa, gdyż zabiegi te były usprawiedliwiane nie z reprodukcji modeli, ale z tego samego ducha, który gromadził inne myśli. Jeśli cudze dzieła, nieuchronnie rozproszone ze względu na ich wielokrotność, zostaną przekształcone w unikatową kreację i jeśli świeci w niej duch pisarza, nikt nie będzie mógł odmówić jej zakwalifikowania jako oryginału. Był komponent samozadowolenia, ponieważ źródła dawały prestiż temu, który je odkrył. Poszukiwania te oznaczały przede wszystkim walkę starego z nowoczesnością, pokazanie własnej kultury. Pisarz tamtych czasów przyjął imitację jako centrum swojej działalności. Absolutna oryginalność stanowiła odległy ideał, którego nie odmawiano, ale też nie postulowano sobie dostojnie, bo był to przywilej przyznawany bardzo nielicznym ludziom, a ponadto istniała możliwość dojścia do niego środkami naśladowczymi. W imitacji trzeba sięgnąć do kilku źródeł, które muszą zostać przekształcone i zredukowane do całości.

Garcilaso de la Vega

W liryce pierwszej połowy XVI wieku krytyk ten dostrzega kilka równoległych nurtów, które zbiegają się w dwóch wielkich liniach.

• Tradycyjny: który utrwala motywy i formy wywodzące się ze średniowiecznej tradycji. Zawiera zarówno tradycyjną lirykę (kolędy, pieśni miłosne, teksty romansów itp.), jak i poezję śpiewnika z XV wieku w jej miłosnej i dydaktycznej stronie moralnej. Wiąże się to z użyciem krótkich wersetów, zwłaszcza ośmiosylabowego wersetu.
• Italianizing: bardziej innowacyjna, wprowadzająca do Hiszpanii poetyckie modele inspirowane Petrarchią, które były popularne w renesansowych Włoszech. Odzwierciedla rozwój innowacji Juana Boscána i Garcilaso, zgodnie z wzorcem włoskiej liryki kulturowej tamtych czasów. Wiąże się z użyciem jedenastu sylab, sonetu i różnorodnych strof wywodzących się z pieśni Petrarki.

Sztywna dychotomia między tymi dwoma nurtami jest niewłaściwa, ponieważ oba wywodzą się ze wspólnego źródła poezji prowansalskiej . W liryce hiszpańskiej panował już klimat Petrarki, wywodzący się ze środowiska trubadurów, jakie we Włoszech podjęli poeci nowego stylu. Powstanie italianizującego liryki ma kluczową datę: w 1526 r. Andrea Navagiero zachęcił Juana Boscána, aby spróbował umieścić sonety i inne zwrotki używane przez dobrych włoskich poetów w języku kastylijskim. We Włoszech entuzjazm związany z dziełami grecko-łacińskimi spowodował odrodzenie uczuć sielankowych, oprócz pastoralnych opowieści o Złotym Wieku i innych klasycznych mitów, które można wykorzystać do przekazywania uczuć miłości.

Garcilaso de la Vega (1501–1536) był kurtyzaną i żołnierzem w czasach cesarskich. Nie sposób zrekonstruować jego życia zewnętrznego bez szczegółów autobiograficznych, inspirowanych w dużej mierze przez Portugalkę Izabelę Freire, przechodzącą najpierw przez zazdrość na swoim ślubie, a później przez ból śmierci. Poezja Garcilaso wiąże się z nazwami trzech innych wpływów: Wergiliusz , Petrarka i Sannazaro (od Wergiliusza bierze ekspresję uczucia; od Petrarki – metr i badanie nastroju; od Sannazaro – poziom artystyczny). Wyróżniał się wyrazistym bogactwem swoich wierszy.

Poetycką trajektorię Garcilaso kształtują doświadczenia ducha wstrząsanego sprzecznymi impulsami: zakopać się w zgodzie lub schronić się w pięknie snów. Ale te stany duszy napotykały tradycyjne formy literackie, które kształtowały sentymentalną treść i ekspresję, intensyfikując je lub filtrując. Garcilaso zaczyna interesować się pięknem świata zewnętrznego, pięknem kobiecym, krajobrazem. Obecne są elementy nowego stylu, które skłaniają go do idealizowania miłości, traktując ją jako bodziec duchowości.

Juan Boscan

Boscán, który wcześniej kultywował lirykę kurtyzaną, wprowadził do poezji kastylijskiej włoskie jedenastosylabowe wersety i strofy, a także przyczyny i struktury poezji przypominającej Petrarkę. Wiersz Hero i Leandro z Boscán jest pierwszym, który zajmuje się klasycznymi legendarnymi i mitologicznymi tematami. Z drugiej strony jego List do Mendozy wprowadza model listu moralnego w Hiszpanii, gdzie eksponuje ideał stoickiego mądrego człowieka. Ponadto Boscán zademonstrował swoje panowanie nad kastylijskim tłumaczeniem Il Cortegiano (1528) włoskiego humanisty Baldassare Castiglione w renesansowej prozie wzorcowej. Ponadto przygotował edycję dzieł Garcilaso de la Vega, chociaż zmarł, zanim zdołał zrealizować projekt, dlatego wdowa po nim wydrukowała dzieło w 1543 roku pod tytułem Dzieła Boscána z niektórymi z Garcilaso z Vegi .

Alonso de Ercilla

Alonso de Ercilla urodził się w szlacheckiej rodzinie w Madrycie , Hiszpania . Zajmował kilka stanowisk w domu księcia Filipa (późniejszego króla Hiszpanii Filipa II), zanim poprosił i otrzymał nominację na ekspedycję wojskową do Chile, aby ujarzmić Araukańczyków z Chile, dołączył do poszukiwaczy przygód. Wyróżnił się w kolejnej kampanii; ale po kłótni z towarzyszem został skazany na śmierć w 1558 roku przez swojego generała, Garcíę Hurtado de Mendoza . Wyrok został zamieniony na więzienie, ale Ercilla została szybko zwolniona i walczyła w bitwie pod Quipeo (14 grudnia 1558). Następnie został wygnany do Peru i powrócił do Hiszpanii w 1562. Napisał La Araucana ; poemat w języku hiszpańskim o hiszpańskim podboju Chile . To był uważany za narodowy epos o Kapitania Generalna Chile .

Inni poeci

W ramach tzw. linii tradycyjnej wyróżnia się postać Cristóbala de Castillejo , którego wiersze miłosne, wpisujące się w tematykę miłości kurtuazyjnej i satyry, były podziwiane. Był postrzegany jako osoba pełna ideału Erasma i obdarzona moralną wyższością nad kurtyzaną podłością. W jego twórczości jest mieszanka komedii i moralności. Był przeciwny szkole italianizującej i stał na czele obrony narodowego języka nowego imperium, który postulował, że język ten przewyższy i ożywi niematerialność i afektację pieśni kastylijskich swoich czasów, już odbiegających od poprzednich wzorców. Ta witalność oznaczała wcielenie elementów folklorystycznych i tradycyjnych, populistycznej erasmopodobnej tendencji przysłowia i mowy oraz literacko-językowego nacjonalizmu.

Literatura religijna

Renesans narzuca podział na rzeczy naturalne i nadprzyrodzone, w przeciwieństwie do średniowiecza, w którym zostały one zmieszane w takiej formie, że Bóg, Dziewica i Święci uczestniczyli we wszelkiego rodzaju ziemskich podmiotach z pozorami i cudami. W tym nowym czasie istnieją pisarze światowi, tacy jak Garcilaso de la Vega, i autorzy, którzy wyrażają wyłącznie uczucia religijne, zarówno wierszem, jak i prozą. W okresie renesansu uczucia te są szeroko rozwijane i deklarowane, silnie popychane przez kontrreformację , walkę z reformacją protestancką , na którą nalegała hiszpańska monarchia powszechna i kościół katolicki.

Literatura religijna może przejawiać się w traktatach prozą o sprawach duchowych (np . Imiona Chrystusa zwycięzców Luis z León) lub w wierszach naładowanych duchowością (San Juan de la Cruz). Formy życia zakonnego, określane jako „ascetyczne” i „mistyczne”, były wyrażane w dwojaki sposób.

• W ascetyczne stara się doskonalić ludzie nakłaniając je do ściśle wypełniać obowiązki chrześcijańskie, i pouczając ich o nim. Ważnymi pisarzami są fray Luis de Granada (1504-1588), San Juan de Ávila (1500-1569) i fray Juan de los Ángeles (1536-1609).
• W Mystic próbuje wyrazić prodigies że niektórzy ludzie uprzywilejowani eksperyment własnej duszy po wejściu w łączności z Bogiem. Mistycy pisali najchętniej wierszem (San Juan de la Cruz), choć nie rezygnowali z prozy (Santa Teresa de Jesús).

Fray Luis de Leon

Fray Luis de León (Cuenca, Hiszpania, 1527 – 1591) był hiszpańskim zakonnikiem augustianem . W 1561 uzyskał katedrę teologii na uniwersytecie w Salamance .

Jego główne dzieła prozy to:

• The Perfect Wife , który doradza wszystkim młodym kobietom właściwe zachowanie i obowiązki zamężnej kobiety.
• Imiona Chrystusa , przewodnik dla laika o podstawowych zasadach Kościoła.
• Tłumaczenie Pieśni nad Pieśniami . Został zadenuncjowany do Inkwizycji za przetłumaczenie tego i został uwięziony na cztery lata.
• Komentarz do Księgi Hioba , mające na celu uczynić Pismo dostępne dla tych, którzy nie mogli czytać po łacinie.

Jego najważniejsze utwory poetyckie to dwadzieścia trzy wiersze, a wśród nich:

• Życie usunięte , o pokoju, szczęściu i wolności zapewnionych tym, którzy podróżują ukrytą ścieżką.
• Oda do Salinas , napisana dla jego przyjaciela Francisco de Salinas .

San Juan de la Cruz

San Juan de la Cruz (Ávila, 1542-1591) był zakonnikiem karmelitańskim . Studiował filozofię na Uniwersytecie w Salamance. Współpracował ze św. Teresą z Avila w reformacji zakonu karmelitów. W 1577 r., po odmowie przeniesienia się na polecenie przełożonego, został osadzony w więzieniu w Toledo, a następnie zwolniony. Jego dwa najważniejsze wiersze to:

• Kantyk duchowy , eclogue w którym panna młoda (reprezentujący duszę) wyszukuje oblubieńca (reprezentujących Jezusa Chrystusa).
• Noc ciemna , że opowiada wędrówkę duszy z nią cieleśnie domu do jej zjednoczenia z Bogiem.

Napisał także trzy traktaty o teologii mistycznej i Wzniesieniu na Górę Karmel , bardziej systematyczne studium ascetycznego wysiłku duszy poszukującej doskonałego zjednoczenia z Bogiem.

Santa Teresa de Jesus

Santa Teresa de Jesús (Ávila, 1515-1582) była karmelitką . Weszła do klasztoru potajemnie opuszczając dom rodziców. Doświadczała okresów duchowej ekstazy dzięki korzystaniu z księgi oddania. Różni przyjaciele sugerowali, że jej wiedza była diaboliczna, a nie boska, ale spowiednik zapewniał ją o boskim natchnieniu jej myśli. Była bardzo aktywna jako reformatorka swojego zakonu, założyła wiele nowych klasztorów. Jej najważniejsze pisma to:

• Jej autobiografia, Życie Teresy od Jezusa .
• Droga Doskonałości .
• Zamek Wewnętrzny , gdzie porównała duszę do zamku.
• Relacje , przedłużenie jej autobiografii.

Inne mniejsze prace to Concepts of Love i Exclamations . Poza tym Listy .

Proza dydaktyczna i religijna

Za panowania Filipa II, od 1557 do 1597 roku, proza ​​religijna przeżywała w Hiszpanii większy rozkwit. Religijność monarchy, duch kontrreformacji i obyczaje tamtych czasów przyczyniły się do niezwykłego znaczenia, jakie osiągnął ten gatunek. Literatura dydaktyczna i religijna jest obszerna, obejmuje:

• Apologetics, który pokazuje argumenty na rzecz religii;
• Asceta, który ma tendencję do wpajania zasad moralności; i
• Mistyk, który poprzez kontemplację i medytację poszukuje we własnym duchu poznania Boga. Twórczość mistyków XVI wieku ma wielkie znaczenie, głównie dla rozwoju i solidności języka.

Proza renesansowa

Duża część podrodzajów narracyjnych z XV wieku żyła przez cały XVI wiek. Sentymentalnej powieści na przełomie XV / XVI-wcześnie szczególnie Juan de Flores 's Grisel y Mirabella , Diego de San Pedro ' s Carcel de amor i Fernando de Rojas „s La Celestina Ciąg dalszy cieszyć ogromny sukces europejskiej.

Romans rycerski

Amadís de Gaula autorstwa Garci Rodrígueza de Montalvo jest przełomowym dziełem wśród romansów rycerskich, które były modne na Półwyspie Iberyjskim w XVI wieku , chociaż jego pierwsza wersja, znacznie poprawiona przed drukiem, została napisana na początku XIV wieku. W ciągu kilkudziesięciu lat po jego opublikowaniu dziesiątki sequeli, czasem drobnej jakości, zostały opublikowane po hiszpańsku, włosku i niemiecku, a także szereg innych utworów imitacyjnych. Montalvo spieniężył kontynuację Las sergas de Esplandián (Księga V), a specjalista od sequeli Feliciano de Silva (również autor Second Celestina ) dodał cztery kolejne książki, w tym Amadis of Greece (Księga IX). Miguel de Cervantes napisał Don Kichota jako burleskowy atak na powstały gatunek. Cervantes i jego protagonista Kichot jednak bardzo szanują oryginalnego Amadísa . Powieść łotrzykowska stoi w przeciwieństwie do romansu rycerskiego.

Powieść duszpasterska

Powieść pastoralna jest pochodzenia włoskiego, podobnie jak powieść sentymentalna. Około roku 1558 ukazał się pierwszy hiszpański tekst nawiązujący do tego gatunku: La Diana , napisany przez Jorge de Montemayor . Sukces tego typu narracji zachęcił wielkich autorów końca XVI i początku XVII wieku, takich jak Lope de Vega ( La Arcadia ) i Miguel de Cervantes ( La Galatea ), do jej kultywowania.

powieść łotrzykowska

Lazarillo , anonimowego autora, został opublikowany w 1554 roku i opowiada o życiu chłopca, Lázaro de Tormes, od jego narodzin do poślubienia sługi arcykapłana w Toledo. Przez cały ten czas służy kilku panom, którzy go maltretują i dają mu bardzo mało jedzenia. Książka ta zainaugurowała powieść łotrzykańską i wyróżnia się w produkcji literatury Złotego Wieku swoją oryginalnością, ponieważ reprezentuje literaturę opartą na rzeczywistości, w przeciwieństwie do idealizmu lub religijności literatury tamtych czasów i bezpośrednio poprzedzające (księgi rycerskie, powieść sentymentalna itp.) Epizody są artykułowane przez życie łobuza. Powieść łotrzykowska , jako gatunku literackiego, ma następujące cechy:

• Historia jest autobiograficzna.
• Narracja przebiega w porządku chronologicznym.
• Ironia i dialog to dwa z najczęściej używanych zasobów do rozwijania argumentacji i wyrażania krytyki w książce.
• Bohaterem jest łotr; WHO:
  • należy do niższej klasy społecznej, będąc prawie przestępcą;
  • jest włóczęgą;
  • akty wywołane głodem;
  • szuka sposobu na poprawę swojego życia;
  • brakuje ideałów.

Zobacz też

Bibliografia

Źródła

• Borsa, Gedeon (1976), "Druckorte in Italien vor 1601", Gutenberg-Jahrbuch : 311-314
• Borsa, Gedeon (1977), "Drucker in Italien vor 1601", Gutenberg-Jahrbuch : 166-169
• David T. Gies (red.). Historia literatury hiszpańskiej w Cambridge. Cambridge University Press, 2008. ISBN  0-521-80618-6 .