Literatura hiszpańska - Spanish literature

Literatura hiszpańska
• Literatura średniowieczna
Renesans
Miguel de Cervantes
Barok
Oświecenie
Romantyzm
Realizm
Modernizm
Generacja „98”
Novecentismo
Generacja '27
• Literatura po wojnie secesyjnej
Cervantes „s Don Kichot jest uważana za najbardziej charakterystycznych pracę w kanonie literatury hiszpańskiej i założycielem klasyk literatury zachodniej.

Literatura hiszpańska ( hiszpański : Literatura española ) ogólnie odnosi się do literatury ( poezji hiszpańskiej , prozy i dramatu) napisanej w języku hiszpańskim na terytorium, które obecnie stanowi Królestwo Hiszpanii . Jej rozwój zbiega się i często krzyżuje z innymi tradycjami literackimi z regionów na tym samym terytorium, zwłaszcza z literaturą katalońską, galicyjską przecina również z łacińską, żydowską i arabską tradycją literacką Półwyspu Iberyjskiego . Literatura Ameryki hiszpańskiej jest ważną gałęzią literatury hiszpańskiej, z własnymi szczególnymi cechami sięgającymi najwcześniejszych lat hiszpańskiego podboju obu Ameryk (patrz literatura latynoamerykańska ).

Przegląd

Podbój i okupacja Półwyspu Iberyjskiego przez Rzymian w III wieku p.n.e. przyniosła kulturę łacińską na terytoria hiszpańskie. Przybycie najeźdźców muzułmańskich w 711 roku n.e. przyniosło kultury Bliskiego i Dalekiego Wschodu. W średniowiecznej literaturze hiszpańskiej najwcześniejsze odnotowane przykłady rodzimej literatury opartej na romansach mieszają kulturę muzułmańską, żydowską i chrześcijańską. Jednym z godnych uwagi dzieł jest poemat epicki Cantar de Mio Cid , skomponowany między 1140 a 1207 rokiem. Hiszpańska proza ​​zyskała popularność w połowie XIII wieku. Poezja liryczna w średniowieczu obejmuje popularne wiersze i dworską poezję szlachecką. W XV wieku nastąpił okres przedrenesansowy i znacznie wzrosła produkcja literacka. W okresie renesansu ważnymi tematami były poezja, literatura religijna i proza.

W XVI wieku pojawiły się pierwsze powieści hiszpańskie , Lazarillo de Tormes i Guzmán de Alfarache . W epoce baroku XVII wieku ważnymi dziełami były proza Francisco de Quevedo i Baltasar Gracián . Godnym uwagi autorem był Miguel de Cervantes Saavedra , znany z arcydzieła Don Kichota z Manchy . W powieści tej Cervantes skonsolidował formę literatury, którą powieść łotrzykowska ustanowiła w Hiszpanii w fikcyjną narrację, która stała się wzorcem dla wielu powieściopisarzy w historii literatury hiszpańskiej.

W epoce oświecenia w XVIII wieku godne uwagi dzieła obejmują prozę Feijoo , Jovellanosa i Cadalso ; liryki Juana Meléndeza Valdésa , Tomása de Iriarte i Félixa Marii Samaniego ) oraz teatr z Leandro Fernándezem de Moratínem , Ramonem de la Cruz i Vicente García de la Huerta . W romantyzmie (początek XIX wieku) ważnymi tematami są: poezja José de Esproncedy i innych poetów; proza; teatr z Ángelem de Saavedra (księciem Rivas), José Zorrillą i innymi autorami. W realizmie (koniec XIX wieku), który miesza się z naturalizmem, ważnymi tematami są powieść, z Juanem Valerą , José María de Pereda , Benito Pérez Galdós , Emilia Pardo Bazán , Leopoldo Alas (Clarín) , Armando Palacio Valdés , i Vicente Blasco Ibanez ; poezja, z Ramónem de Campoamora , Gasparem Núñezem de Arce i innymi poetami; teatr z José Echegaray , Manuelem Tamayo y Bausem i innymi dramaturgami; oraz krytycy literaccy, podkreślając Menéndez Pelayo .

W modernizmie pojawia się kilka nurtów: parnazizm , symbolizm , futuryzm i kreacjonizm . Zniszczenie floty hiszpańskiej na Kubie przez USA w 1898 roku wywołało kryzys w Hiszpanii. Grupa młodszych pisarzy, wśród nich Miguel de Unamuno , Pío Baroja i José Martínez Ruiz (Azorín), dokonała zmian w formie i treści literatury. Do roku 1914 — roku wybuchu I wojny światowej i opublikowania pierwszego ważnego dzieła czołowego głosu tego pokolenia, José Ortegi y Gassetapewna liczba nieco młodszych pisarzy ustanowiła własne miejsce w hiszpańskiej kulturze. pole. Główne głosy to poeta Juan Ramón Jiménez , naukowcy i eseiści Ramón Menéndez Pidal , Gregorio Marañon , Manuel Azaña , Eugeni d'Ors i Ortega y Gasset oraz pisarze Gabriel Miró , Ramón Pérez de Ayala i Ramón La Serna Gómez . Około 1920 r. młodsza grupa pisarzy, głównie poetów, zaczęła publikować dzieła, które od samego początku ujawniały, w jakim stopniu młodsi artyści chłonęli literackie eksperymenty pisarzy z lat 1898 i 1914. Poeci byli ściśle związani z formalnym środowiskiem akademickim. Powieściopisarze tacy jak Benjamín Jarnés , Rosa Chacel , Francisco Ayala i Ramón J. Sender byli równie eksperymentalni i akademiccy.

Spanish Civil War druzgocący wpływ na hiszpańskim piśmie. Wśród garstki poetów i pisarzy z czasów wojny domowej wyróżnia się Miguel Hernández . Podczas wczesnej dyktatury (1939-1955) literatura podążała za reakcyjną wizją drugiego, złotego wieku katolickiej Hiszpanii , dyktatora Francisco Franco . W połowie lat pięćdziesiątych, podobnie jak w przypadku powieści, dojrzewało nowe pokolenie, które w dzieciństwie przeżyło wojnę domową w Hiszpanii. Na początku lat sześćdziesiątych hiszpańscy autorzy przeszli w kierunku niespokojnych eksperymentów literackich. Kiedy Franco zmarł w 1975 roku, ważne dzieło ustanowienia demokracji wywarło bezpośredni wpływ na hiszpańskie listy. W ciągu następnych kilku lat wielu młodych pisarzy, wśród nich Juan José Millás , Rosa Montero , Javier Marías , Luis Mateo Díez , José María Merino , Félix de Azúa , Cristina Fernández Cubas , Enrique Vila-Matas , Carme Riera , a później Antonio Muñoz Molina i Almudena Grandes zaczęli wypracowywać sobie ważne miejsce w hiszpańskiej dziedzinie kultury.

Literatura przedśredniowieczna

Podbój i okupacja półwyspu przez Rzymian, trwająca od III wieku p.n.e. do 409 r., przyniosła na tereny hiszpańskie w pełni rozwiniętą kulturę łacińską. Rzymski filozof Seneka (1 rpne-65 rne) urodził się w Hiszpanii, podobnie jak poeci Martial (41-104 ne), Kwintyliana (35-100 ne), a Lucan (39-65 ne). Podczas gdy inwazja plemion germańskich w V wieku naszej ery położyła kres rzymskiej Hiszpanii, względny brak zaawansowanej kultury plemion, w tym jakiejkolwiek tradycji literackiej, oznaczał, że wszelka literatura pisana na Półwyspie Iberyjskim była kontynuowana według linii zromanizowanych. Wśród wyprodukowanych dzieł wyróżnia się Etymologiae św. Izydora z Sewilli (ok. 560-636) , próba podsumowania całej wiedzy klasycznej. Nazywany „ostatnim uczonym starożytnego świata”, św. Izydor napisał traktaty teologiczne i protonaukowe, listy oraz szereg historii, które posłużyły jako modele dla reszty Europy Zachodniej przez całe średniowiecze.

Przybycie muzułmańskich najeźdźców w 711 roku n.e. sprowadziło kultury Bliskiego i Dalekiego Wschodu na Półwysep Iberyjski, a ostatecznie na całą Europę. W erze względnej tolerancji religijnej, która nastąpiła po tym okresie, pisarze tacy jak żydowski teolog Majmonides (1135–1204) czy muzułmański politolog (1126–1198) Awerroes pisali prace teologiczne, naukowe, filozoficzne i matematyczne, które miały trwały wpływ na język hebrajski. i muzułmańską filozofię i okażą się niezbędne dla rozkwitu europejskiego renesansu stulecia później. Chociaż żadne z ich dzieł nie może być uważane za bezpośrednich przodków hiszpańskiej tradycji literackiej, to właśnie poza kulturowym środowiskiem sprzyjającym takiej intelektualnej energii powstały pierwsze pisemne przejawy właściwej literatury hiszpańskiej.

Średniowieczna literatura hiszpańska

Literatura andaluzyjska

Okres rządów islamskich w Iberii od 711 do 1492 roku przyniósł Hiszpanii wiele nowych tradycji literackich. Większość literatury w tym czasie była tworzona w standardowym arabskim, chociaż poezja i inne formy literatury złotego wieku żydowskiego znalazły wyraz w judeo-arabskim lub hebrajskim . Na przykład Majmonides napisał swoje magnum opus „Przewodnik dla zakłopotanych” po arabsku z hebrajskim pismem .

Inne ważne postacie literackie tamtych czasów to Ibn Arabi , Al-Mu'tamid ibn Abbad , Ibn al-Khatib , Ibn Zaydún i Hafsa Bint al-Hajj al-Rukuniyya .

Ważnymi stylami literackimi są muwashah , maqama i nawba .

Do ważnych dzieł należą Hadis Bayad wa Riyad i Niespójność niespójności .

Kharjas

Najwcześniejsze odnotowane przykłady rodzimej literatury romańskiej pochodzą z tego samego czasu i miejsca, bogatej mieszanki muzułmańskich, żydowskich i chrześcijańskich kultur w muzułmańskiej Hiszpanii, w których pracowali Majmonides , Awerroes i inni. W Jarchas , pochodzący od 9 do 12 wieku ne, były krótkie wiersze mówione w lokalnych dialektów potocznych Hispano-romans, znanych jako Mozarabic , ale napisany w skrypcie arabskim. Jarchowie pojawiali się na końcu dłuższych poezji pisanych po arabsku lub hebrajsku, znanych jako muwashshah , będących obszernymi glosami na temat idei wyrażanych w jarchas. Wypowiadane zwykle głosem kobiety, jarcha wyrażają lęki związane z miłością, a zwłaszcza z jej utratą.

To połączenie hiszpańsko-romantycznej ekspresji z arabskim pismem, odkryte dopiero w 1948 roku, umiejscawia powstanie hiszpańskiej tradycji literackiej w kulturowej heterogeniczności, która charakteryzowała średniowieczne społeczeństwo i politykę Hiszpanii. Jednak mozarabski język Jarchów wydaje się być odrębnym językiem romańskim, którego ewolucja z łaciny wulgarnej była odpowiednikiem hiszpańskiego kastylijskiego, a nie wywodziła się z tego ostatniego lub stapiała się z nim. Stąd, choć stosunkowo niedawne odkrycie Jarchów podważa chronologiczne miejsce, które tak długo należało do Poema del Cid (El Cantar de mío Cid) (1140 n.e.) w historii literatury hiszpańskiej, nie można ich uznać za prekursora. do wielkiego hiszpańskiego poematu epickiego. Odkrycie jarchas pokazuje natomiast, że od swoich początków literatura hiszpańska wyrosła z bogatej, niejednorodnej mieszanki kultur i języków.

Cantar de Mio Cid

Poemat o Cydzie jest najstarszym zachowanym hiszpański cantar de gesta

Poemat Poemat o Cydzie pisano o prawdziwym człowieku-jego walk, podbojów i życiu codziennym. Poeta o nieznanym nazwisku napisał epos około 1140, a Cid podobno zmarł czterdzieści lat wcześniej w 1099. Ten epos reprezentuje realizm, ponieważ nic nie było przesadzone, a szczegóły są bardzo realne, nawet geografia poprawnie przedstawia obszary, po których podróżował Cid i żył. W przeciwieństwie do innych eposów europejskich, wiersz nie jest wyidealizowany i nie ma w nim obecności istot nadprzyrodzonych. Ma asonans zamiast rymu, a jego wersy różnią się długością, przy czym najczęstszą długością jest czternaście sylab . Ten rodzaj wersetów jest znany jako mester de juglaria (forma wersetowa minstreli). Epopeja podzielona jest na trzy części, znane również jako cantos.

Mester de Juglaria

Średniowieczni poeci hiszpańscy uznali Mester de Juglaría za formę literacką napisaną przez minstreli (żonglerów) i złożoną z różnych długości linii i użycia asonansu zamiast rymu. Wiersze te śpiewano dla niewykształconej publiczności, zarówno szlachty, jak i chłopów.

Mester de Clerecía

Ta kastylijska poezja narracyjna znana jako Mester de Clerecía stała się popularna w XIII wieku. Jest to forma wierszowa uczonych poetów, zwykle duchownych (stąd nazwa „clerecía”). Poezja była formalna, ze starannie policzonymi sylabami w każdym wierszu. Popularnymi tematami były legendy chrześcijańskie, żywoty świętych i opowieści z antycznej starożytności. Wiersze cytowano wieśniakom na publicznych placach. Dwie cechy oddzielają tę formę od mester de juglaría: dydaktyzm i erudycja. Gonzalo de Berceo był jednym z największych orędowników tej szkoły, pisząc na tematy religijne.

proza ​​hiszpańska

Hiszpańska proza ​​zyskała popularność w połowie XIII wieku, kiedy król Alfonso X z Kastylii udzielił poparcia i uznania formie pisma. Z pomocą swoich grup intelektualistów kierował kompozycją wielu dzieł prozatorskich, w tym Las siete partidas, pierwszej nowożytnej księgi praw kraju spisanej w języku ludowym . Innym dziełem była La primera crónica general, która przedstawiała historię Hiszpanii od powstania do końca panowania ojca Alfonsa, San Fernando. Za reżyserię tych i wielu innych dzieł, które wyreżyserował, Alfons X nazywany jest ojcem prozy hiszpańskiej. Jego siostrzeniec, Don Juan Manuel, słynie z prozy El Conde Lucanor, która jest opowieścią ramową lub opowiadaniami w całości. W tej pracy Conde Lucanor szuka rady u swojego mądrego doradcy Patronio, który udziela rad poprzez opowiadanie historii. Juan Manuel napisał także mniej znane prace, takie jak El libro de los estados o klasach społecznych i El libro del caballero y escudero o dyskusjach filozoficznych. Pod koniec średniowiecza pisarz Fernando del Pulgar (1436-1490?) stworzył nowy rodzaj prozy, nazwany portretem werbalnym. Ta forma jest pokazana w pracy Claros varones de Castilla Pulgara, w której przedstawia on szczegółowe życie dwudziestu czterech wybitnych współczesnych. Bada ich naturę moralną i psychologiczną oraz cechy fizyczne. Pulgar był oficjalnym historykiem monarchów Fernando i Isabel, słynnych monarchów katolickich Hiszpanii. Ta pozycja dała mu bliskie spotkania z postaciami z tej książki, dzięki czemu praca była realistyczna i szczegółowa.

Poezja liryczna średniowiecza

Poezję liryczną w średniowieczu można podzielić na trzy grupy: jarchas, poematy popularne wywodzące się z pieśni ludowych śpiewanych przez lud, oraz poezję dworską szlachty. Do trzeciej grupy zalicza się Alfons X z Kastylii ze swoim cyklem trzystu wierszy, napisanych po galicyjsku: Las cantigas de Santa María. Inny poeta, Juan Ruiz, czyli Arcipreste de Hita, to wybitny tekściarz XIV wieku. Jego jedyne dzieło, Libro de buen amor, to opowieść ramowa, w której zawiera tłumaczenia z Owidiusza, satyry, wierszyki zwane serranillas , dwadzieścia dziewięć bajek, kazanie o chrześcijańskiej zbroi i wiele lirycznych wierszy wychwalających Matkę Boską. Poeta Íñigo López de Mendoza, markiz de Santillana (1398–1458), zaczyna pokazywać odejście od tradycji średniowiecza. Wykazuje znajomość autorów łacińskich oraz znajomość dzieł Dantego i Petrarki . Mendoza jako pierwszy wprowadził sonet do literatury hiszpańskiej. Ostatnim wielkim poetą średniowiecza jest Jorge Manrique . Słynie z pracy, która opłakuje śmierć ojca, Coplas a la muerte de su padre . W tym utworze Manrique pokazuje klasyczne uczucia, wypowiadając się w sposób uniwersalny (wszystko się kończy). Nadal uważany jest za poetę średniowiecza, ponieważ odnajduje pokój i ostateczność w religii.

renesans

Wiek XV można uznać za okres przedrenesansowy. Produkcja literacka znacznie wzrasta. Wybitni poeci tego stulecia to Juan de Mena i Íñigo López de Mendoza (markiz Santillana). Hiszpański literatura średniowiecza kończy La Celestina przez Fernando de Rojas .

Ważnymi motywami renesansowymi są poezja, z Garcilaso de la Vega i Juanem Boscánem ; literatura religijna, z Fray Luis de León , San Juan de la Cruz i Santa Teresa de Jesús ; i prozy, z anonimowym El Lazarillo de Tormes . Wśród głównych cech renesansu znalazło się odrodzenie nauki opartej na źródłach klasycznych, powstanie mecenatu dworskiego, rozwój perspektywy w malarstwie i postęp w nauce. Najważniejsze cechy renesansu to:

  • Przewaga naturalnego, nieskomplikowanego języka, unikającego afektacji, amaneramiento i przesadnie wyrafinowanej frazy, tworzącej proste słownictwo i prostą składnię.
  • Tematy takie jak miłość – pojmowane z platońskiego punktu widzenia; natura - jako nieco sielankowa (bukoliczna); mitologia pogańska - dotyczy kobiecego piękna i historii bogów, kierując się zawsze tym samym klasycznym ideałem. W związku z tymi tematami istnieją różne punkty renesansowe (???), niektóre z nich zaczerpnięte ze świata klasycznego:
    • Carpe Diem , („chwyć dzień” lub „wykorzystaj chwilę”), które zaleca cieszenie się życiem przed nadejściem starości.
    • Collige, virgo, rosas, co w dosłownym tłumaczeniu oznacza „Pick virgin the roses” i jest metaforą podobną do Carpe Diem, ale odnoszącą się do kobiecej urody, opisywanej zawsze według tego samego planu: młoda blondynka, o pogodnych, czystych oczach, białej skórze, czerwonych ustach , różowe policzki itp.
    • Beatus Ille lub pochwała życia na wsi, z dala od rzeczy materialnych, w przeciwieństwie do życia w mieście, z jego niebezpieczeństw i intryg.
    • Locus amoenus lub opis natury w całej jej idyllicznym perfekcji.

Barokowy

W XVII-wiecznym baroku ważnymi tematami są proza Francisco de Quevedo i Baltasar Gracián ; teatr jest godny uwagi ( Lope de Vega , Pedro Calderón de la Barca i Tirso de Molina ); i poezja z Luis de Góngora (który jest Culteranist ) i Francisco de Quevedo (który jest Conceptist ). W twórczości Miguela de Cervantesa Saavedry godne uwagi powieści to La Galatea i Don Kichot z La Manchy . Styl barokowy wykorzystywał przesadny ruch i wyraźne, łatwe do interpretacji szczegóły, aby wytworzyć dramat, napięcie, żywiołowość i wielkość w rzeźbie, malarstwie, literaturze, tańcu i muzyce.

Barok charakteryzuje się następującymi punktami:

  • Pesymizm: Renesans nie osiągnął swojego celu, jakim było narzucenie światu harmonii i doskonałości, jak zamierzali humaniści, ani nie uczynił człowieka szczęśliwszym; nadal występowały wojny i nierówności społeczne; ból i nieszczęścia były na porządku dziennym w całej Europie. Zapanował pesymizm intelektualny, który z biegiem czasu narastał. Świadczył o tym gniewny charakter komedii tamtej epoki, a także łobuzy, na których oparte są powieści łotrzykowskie .
  • Rozczarowanie: Gdy ideały Renesansu zawiodły, a w przypadku Hiszpanii władza polityczna została osłabiona, w literaturze wciąż pojawiało się rozczarowanie. Wiele przypadków przypomina te sprzed dwóch wieków, jak Danza de la Muerte lub Coplas a la muerte de su padre Manrique . Quevedo powiedział, że życie tworzą „spadki zmarłych”. Noworodki zamieniają się w zmarłych, a pieluchy w całun okrywający martwe ciała. Prowadzi to do wniosku, że nic nie jest ważne poza uzyskaniem zbawienia wiecznego.
  • Martw się o upływający czas.
  • Utrata zaufania do ideałów renesansu.

Oświecenie

W XVIII wieku oświecenia , wraz z nadejściem „świateł” do Hiszpanii, ważnymi tematami są proza Fraya Benito Jerónimo Feijoo , Gaspara Melchora de Jovellanos i José Cadalso ; lirykę szkoły salmantyńskiej (z Juanem Meléndezem Valdésem ), lirykę grupy madrylańskiej (z bajarzami Tomásem de Iriarte i Félixem Maríą Samaniego ) oraz lirykę szkoły sewilskiej; a także teatr, z Leandro Fernández de Moratín , Ramón de la Cruz i Vicente García de la Huerta . Myśliciele oświeceniowi starali się zastosować myślenie systemowe do wszelkich form ludzkiej działalności, przenosząc je do sfery etycznej i rządowej w eksploracji jednostki, społeczeństwa i państwa.

W literaturze hiszpańskiej XVIII wieku wyróżnia się trzy fazy:

  • Antybarokizm (do około 1750 r.): Walczy ze stylem poprzedniego baroku, który uważany jest za nadmiernie retoryczny i pokręcony. Literatura rekreacyjna nie jest uprawiana, ale bardziej interesują się esejem i satyrą, używając języka z prostotą i czystością.
  • Neoklasycyzm (do końca XVIII wieku): Jest pod silnym wpływem klasycyzmu francuskiego i włoskiego. Pisarze naśladują także dawną klasykę (grecką i rzymską); jego boom trwał od czasów panowania Fernanda VI do końca wieku.
  • Preromantyzm (koniec XVIII i początek XIX wieku): Wpływ angielskiego filozofa Johna Locke'a, wraz z francuskim Étienne Bonnot z Condillac, Jean-Jacques Rousseau i Denis Diderot, wywoła nowe uczucie , niezadowolenie z tyranii rozumu, które podkreśla prawo jednostki do wyrażania osobistych emocji (tłumionych wówczas przez neoklasyków), wśród których figuruje zasadniczo miłość. Ten nurt zapowiada upadek neoklasycyzmu i otwiera drzwi romantyzmowi.

Romantyzm

Wczesny romantyzm pojawił się z pojedynczą postacią Manuela José Quintany .

W romantyzmie (początek XIX wieku) ważnymi tematami są: poezja José de Esproncedy i innych poetów; proza, która może przybierać różne formy (powieść historyczna, proza ​​naukowa, opis regionalnych zwyczajów, dziennikarstwo – gdzie można wymienić Mariano José de Larrę – ; teatr z Ángelem de Saavedra (księciem Rivas), José Zorrillą i inni autorzy. W tym ostatnim romantyzmie (postromantyzm) niektórzy pojawiają się: Gustavo Adolfo Bécquer i Rosalía de Castro . Niektórzy antyromantyczni poeci to Ramón de Campoamor i Gaspar Núñez de Arce . Częściowo bunt przeciwko arystokratycznym, społecznym i politycznym normom okresu Oświecenia i reakcją na racjonalizację natury, w sztuce i literaturze romantyzm kładł nacisk na silne emocje jako źródło przeżyć estetycznych, kładąc nowy nacisk na takie emocje, jak trwoga, przerażenie, lęk w konfrontacji z wzniosłością natury. Podnosił sztukę ludową, naturę i obyczaj.

Cechy charakterystyczne dzieł romantyzmu to:

  • Odrzucenie neoklasycyzmu. Wbrew skrupulatnej surowości i porządku, z jakim w XVIII wieku przestrzegano reguł, pisarze romantycy łączą gatunki i wiersze o różnych miarach, czasem mieszając wiersz i prozę; w teatrze pogardza ​​się zasadą trzech jednostek (miejsca, przestrzeni i czasu) i przeplatają się one komedią z dramatem.
  • Subiektywizm. Jakakolwiek jest to praca, wzniosła dusza autora przelewa w nią całe swoje niezadowolenie ze świata, który ogranicza i przerywa lot jego pragnienia miłości, społeczeństwa, patriotyzmu itp. Robi to w taki sposób, że natura stapia się z ich stanem ducha i jest melancholijna, tetryczna, tajemnicza, mroczna... w przeciwieństwie do neoklasyków, którzy ledwo okazywali zainteresowanie krajobrazem. Tęsknota za namiętną miłością, pragnienie szczęścia i posiadania nieskończoności powodują u romantyków niewygodę, ogromne oszustwo, które od czasu do czasu prowadzi ich do samobójstwa, jak to ma miejsce w przypadku Mariano José de Larry.
  • Atrakcja nocna i tajemnicza. Romantycy lokują swoje bolące i rozczarowane uczucia w miejscach tajemniczych lub melancholijnych, takich jak ruiny, lasy, cmentarze... Podobnie odczuwają pociąg do nadprzyrodzonych, rzeczy wymykających się wszelkiej logice, jak cuda, zjawy, wizje życia pozagrobowego, diabelski i czarownicy...
  • Ucieknij od otaczającego ich świata. Odrzucenie burżuazyjnego społeczeństwa, w którym zmuszeni są żyć, sprawia, że ​​romantyk unika swoich okoliczności, wyobrażając sobie minione epoki, w których ich ideały przeważały nad innymi lub inspirowane egzotyką. W przeciwieństwie do neoklasyków, którzy podziwiali antyk grecko-łaciński, romantycy preferują średniowiecze i renesans. Wśród swoich częstszych rodzajów dzieł kultywują powieść, legendę i dramat historyczny.

Różne są tematyki dzieł romantyków:

  • Się. W Pieśni Esproncedy do Teresy, rozdzierającym serce wyznaniu miłości i rozczarowania, udało mu się z wielkim sukcesem upoetycznić swoje uczucia.
  • Namiętna miłość, z nagłymi, całkowitymi dostawami i szybkimi porzuceniami. Egzaltacja i niesmak.
  • Inspirują się motywami legendarnymi i historycznymi.
  • Religia, chociaż często sprzeciwia się wynikającemu z tego współczuciu, a nawet wywyższeniu diabła.
  • Wymagania społeczne (przewartościowanie typów marginalizowanych, takich jak żebrak).
  • Natura, ukazana we wszystkich jej modalnościach i odmianach. Zwykle rozgrywa się w tajemniczych miejscach, takich jak cmentarze, burze, wzburzone morze itp.
  • Satyra, związana z wydarzeniami politycznymi lub literackimi.

Realizm

Leopoldo Alas , „Clarín”

W realizmie (koniec XIX wieku), który miesza się z naturalizmem , ważnymi tematami są powieść, z Juanem Valerą , José María de Pereda , Benito Pérez Galdós , Emilia Pardo Bazán , Leopoldo Alas (Clarín) , Armando Palacio Valdés , i Vicente Blasco Ibanez ; poezja, z Ramónem de Campoamora , Gasparem Núñezem de Arce i innymi poetami; teatr z José Echegaray , Manuelem Tamayo y Bausem i innymi dramaturgami; oraz krytycy literaccy, podkreślając Menéndez Pelayo . Realizm oferował obrazy współczesnego życia i społeczeństwa „takimi, jakie były”. W duchu ogólnego „realizmu” autorzy realistyczni zdecydowali się na przedstawienie codziennych i banalnych czynności i doświadczeń, zamiast na romantyczną lub podobnie stylizowaną prezentację.

Realistyczne prace z tego okresu charakteryzują:

  • Obiektywna wizja rzeczywistości poprzez bezpośrednią obserwację obyczajów czy charakterów psychologicznych. Eliminują wszelkie subiektywne aspekty, fantastyczne zdarzenia i wszelkie oddalające się od rzeczywistości uczucie: „Powieść jest obrazem życia” (Galdós), „artystyczną kopią rzeczywistości” (Clarín).
  • Obrona tezy: narratorzy piszą swoje prace odwołujące się do rzeczywistości z ich koncepcji moralnej. Są to tak zwani wszechwiedzący narratorzy. Obrona tezy zwykle narusza obiektywność powieści.
  • Tematy znane czytelnikowi: konflikty małżeńskie, niewierność, obrona ideałów itp.
  • Popularny i potoczny język nabiera dużego znaczenia, ponieważ sytuuje bohaterów w ich rzeczywistym środowisku.

Literatura modernistyczna

W modernizmie pojawia się kilka nurtów: parnazizm , symbolizm , futuryzm i kreacjonizm . Modernizm literacki w Hiszpanii był pod wpływem „ katastrofy '98 ”, Regeneracji i Wolnej Instytucji Edukacji (założonej przez Giner de los Ríos ). Modernizm był zakorzeniony w przekonaniu, że „tradycyjne” formy sztuki, literatury, wiary religijnej, organizacji społecznej i życia codziennego stały się przestarzałe; dlatego konieczne było zmiecenie ich na bok. Ruch intelektualny, który obiektywnie i naukowo myśli o przyczynach dekadencji Hiszpanii jako narodu między XIX a XX wiekiem, nazywa się regeneracją. Wyraża pesymistyczną ocenę Hiszpanii. Regeneratywni intelektualiści rozpowszechniali swoje badania w czasopismach z dużym rozproszeniem, więc ruch się rozszerzył. Do ważnych autorów modernistycznych należą Salvador Rueda , Juan Ramón Jiménez , Miguel de Unamuno i Rubén Darío .

literatura XX wieku

Pokolenie 1898

Zniszczenie floty hiszpańskiej na Kubie przez amerykańskie kanonierki w 1898 r. wywołało ogólny kryzys kulturowy w Hiszpanii. „Klęska” z 1898 r. skłoniła uznanych pisarzy do poszukiwania praktycznych rozwiązań politycznych, ekonomicznych i społecznych w esejach zgrupowanych pod literackim tytułem „Regeneracionismo”. Dla grupy młodszych pisarzy, wśród nich Miguela de Unamuno , Pío Baroja i José Martínez Ruiz (Azorín), katastrofa i jej reperkusje kulturowe zainspirowały głębszą, bardziej radykalną zmianę literacką, która wpłynęła zarówno na formę, jak i treść. Autorzy ci, wraz z Ramón del Valle-Inclan , Antonio Machado , Ramiro de Maeztu i Ángel Ganivet , stało się znane jako " Pokolenie 98 ". Etykieta od samego początku była kontrowersyjna i nawet Azorín, źródło jej pochodzenia, zaczął ją odrzucać. Niemniej jednak utknął jako sposób na opisanie grupy pisarzy, którzy przeszli w treści od bardziej ogólnej eksploracji uniwersalnych wartości klasy średniej charakterystycznych dla dziewiętnastowiecznego realizmu do obsesji na punkcie pytań o bardziej narodowym charakterze. Ich artykuły, eseje, wiersze i powieści eksplorujące hiszpańską historię i geografię niosły podtekst egzystencjalny, wyrażając ogólnie poczucie głębokiego niepokoju z powodu niesprawiedliwości społecznej, partactwa politycznego i obojętności kulturowej widocznej we współczesnym społeczeństwie hiszpańskim.

W ciągu kilku lat ci młodzi autorzy przekształcili literacki krajobraz swojego narodu. Z pewnością uznani dziewiętnastowieczni realiści, tacy jak Benito Pérez Galdós, nadal pisali powieści i teatralne do drugiej dekady XX wieku i, ponownie w przypadku Galdósa, byli bardzo podziwiani przez nowe pokolenie pisarzy. Niemniej jednak dzięki powieściom Unamuno, Azorína, Pío Baroji i Valle Inclán, teatrowi tego ostatniego, oraz poezji Antonia Machado i Unamuna nastąpiła definitywna zmiana literacka – zmiana zarówno formy, jak i treści – wskazująca na bardziej znane eksperymentalne pisma awangardowych pisarzy hiszpańskich z lat dwudziestych XX wieku.

Dzięki określeniu przez Azorína jego kolegów pisarzy jako „pokolenia”, współcześni krytycy i późniejsi historycy literatury mieli skatalogować, a następnie zinterpretować przybycie nowych partii autorów w takich terminach pokoleniowych przez blisko sto lat. pewną elegancję organizacyjną i rzeczywiście uznaje znaczący wpływ ważnych wydarzeń politycznych i kulturalnych na zmianę ekspresji i gustów literackich (na przykład związek z 1898 r. lub uroczystość literacka z 1927 r., która na krótko zjednoczyła prawie każdego głównego awangardowego poetę w Hiszpanii).

Pokolenie 1914 lub Novecentismo

Następne rzekome „pokolenie” pisarzy hiszpańskich po tych z 1998 roku już kwestionuje wartość takiej terminologii. Do roku 1914 – roku wybuchu I wojny światowej i opublikowania pierwszego większego dzieła czołowy głos pokolenia, José Ortega y Gasset — szereg nieco młodszych pisarzy ugruntowało swoje miejsce na hiszpańskim polu kultury, w tym poeta Juan Ramón Jiménez , naukowcy i eseiści Ramón Menéndez Pidal , Gregorio Marañon , Manuel Azaña , Eugeni d'Ors i Ortega y Gasset oraz powieściopisarze Gabriel Miró , Ramón Pérez de Ayala i Ramón Gómez de la Serna . większe poczucie dystansu i obiektywizmu.Ci pisarze mieli więcej formalnego wykształcenia akademickiego niż ich poprzednicy, wielu nauczało w murach akademii, a jeden, Azaña, miał zostać prezydentem t i oblicze II RP. Wybrali gatunek eseju i artykułu, ich argumenty były bardziej usystematyzowane, a gusta bardziej europejskie.

W przeciwieństwie do egzystencjalnych obsesji Unamuno czy konceptualnych, przyziemnych wersetów Machado, poezja Juana Ramóna dążyła przede wszystkim do bardziej ezoterycznej wersji piękna i prawdy, ale nadal przejawiała wewnętrzne poczucie egzystencjalnych dylematów, które nękały intelektualistów w pierwszej połowie XX wieku. stulecie. Juan Ramón był wielkim hiszpańskim poetą modernistycznym i mistrzem nadchodzącego pokolenia awangardy 1927. W 1957 otrzymał literacką Nagrodę Nobla. Rzecznikiem tego i niezbędnym dla każdego pokolenia pisarzy pierwszej połowy XX wieku stał się José Ortega y Gasset. W esejach takich jak „Medytacje nad Quijote”, „Bunt mas” i najbardziej znanym „Odczłowieczenie sztuki” Ortega przedstawił teorie sztuki i społeczeństwa, które jasno wyjaśniały i celebrowały awangardowe eksperymenty XX wieku, trzymając się mocno elitarną wizję społeczną, której przyćmienie tej sztuki ironicznie wyrażało. Najbardziej nieuchwytnym głosem tego pokolenia i prawdopodobnie niemożliwym do sklasyfikowania w tej grupie był powieściopisarz Ramón Gómez de la Serna, który doprowadził narracyjne eksperymenty Unamuno i Valle Inclan do absurdalnych skrajności, takich jak w jego powieści El novelista z 1923 r. , w której różne zabawy z narracyjną subiektywnością prowadzą do rozdziałów wyobrażanych oczami i głosem latarni ulicznych. Bardziej przystępne i trwałe są „Greguerías” Gómeza de la Serny, oryginalna forma aforyzmu, „humor plus metafora”.

Pokolenie 1927

Około 1920 r. młodsza grupa pisarzy – głównie poetów – zaczęła publikować dzieła, które od samego początku ujawniały stopień, w jakim młodsi artyści absorbowali literackie eksperymenty pisarzy z lat 1898 i 1914. Poeci Pedro Salinas , Jorge Guillén , Federico García Lorca , Vicente Aleixandre , Dámaso Alonso , Manuel Altolaguirre byli również najściślej związani z formalną akademią . Powieściopisarze tacy jak Benjamín Jarnés , Rosa Chacel , Francisco Ayala i Ramón J. Sender byli równie eksperymentalni i akademiccy. Wielu z tego pokolenia było pełnoetatowymi profesorami uniwersyteckimi, podczas gdy inni spędzali czas jako gościnni nauczyciele i studenci. Wszyscy byli badaczami ich narodowego dziedzictwa literackiego, co jest kolejnym dowodem na wpływ wezwania „Regeneracionistas” i pokolenia 1898 do hiszpańskiego wywiadu, aby przynajmniej częściowo zwrócił się do wewnątrz.

Ta grupa poetów nadal jest bez wątpienia najbardziej znanym i badanym pisarzem hiszpańskim XX wieku. Ich praca stanowi zwieńczenie tego, co niektórzy nazywają „srebrnym wiekiem” hiszpańskich listów, okresem, który rozpoczął się prawdziwą eksplozją produkcji powieści po bezkrwawym zamachu stanu z 1868 r. i która zakończyła się tragicznie wraz z wybuchem wojny domowej w lipcu 1936 r.

Pisanie tego rzekomego pokolenia można z grubsza podzielić na trzy momenty. We wczesnych latach ich twórczość nadal wyrasta głównie z tradycji lokalnych i narodowych, a kulminacją jest wspólne świętowanie trzystulecia śmierci poety Złotego Wieku Luisa de Góngora . Od połowy dekady do nadejścia Drugiej Republiki Hiszpanii w 1931 roku poeci Pokolenia osiągnęli szczyt swoich eksperymentalnych pism, wykazując wyraźną świadomość międzynarodowych awangardowych „-izmów” ogarniających główne zachodnie stolice tamtych czasów. Po 1931 r. pisarstwo Pokolenia coraz częściej ukazuje piętno napięć politycznych i społecznych, które doprowadziłyby do krwawej wojny domowej w Hiszpanii.

Hiszpańska wojna domowa

Spanish Civil War , trwające od lipca 1936 do kwietnia 1939 roku, miał destrukcyjny wpływ na trajektorii hiszpańskich pism. W lipcu 1936 Hiszpania była u szczytu srebrnego wieku. Każdy główny pisarz z trzech głównych pokoleń — 1898, 1914 i 1927 — wciąż żył i był produktywny. Te z lat 1914 i 1927 były u szczytu lub dopiero osiągały szczyt swoich mocy literackich. Kilku z nich zostało uznanych wśród najbardziej utalentowanych i wpływowych pisarzy cywilizacji zachodniej. Ale w kwietniu 1939 r. nie żyli między innymi Miguel de Unamuno, Antonio Machado i Federico García Lorca. Niewielka garstka pozostałych pisarzy uciekła na emigrację, rozrzucona po całym kontynencie amerykańskim, większość nigdy nie cieszyła się bliskimi skojarzeniami konferencji, tertuli i premier teatralnych, które tak często łączyły ich w przedwojennym Madrycie.

Wśród garstki poetów i pisarzy z czasów wojny domowej wyróżnia się Miguel Hernández . Młody uczeń i współpracownik pokolenia 1898, Hernández, podobnie jak Lorca, został męczennikiem dla sprawy republikańskiej, ale tym razem jako powojenny więzień, walczący i piszący jako poeta-żołnierz przez całą wojnę, a następnie marniejący i umierający w jednym Wśród jego ważnych dzieł wyróżniają się Perito en lunas (1933) z przedwojennych czasów surrealizmu oraz Viento del pueblo (1937), świadectwo twórczości poety-żołnierza.

Świadek wczesnej dyktatury (1939–1955)

Najwcześniejsze lata powojenne charakteryzował bardziej głód, represje i cierpienie niż jakakolwiek znacząca literatura. Opublikowane prace z tego okresu były wierne reakcyjnej wizji drugiego złotego wieku Hiszpanii według pseudofaszystowskiego dyktatora Francisco Franco niż materialnej i egzystencjalnej udręce, z jaką mierzyła się większość ówczesnej ludności tego kraju. Neobarokowa poezja i peany do Hiszpanii Franco zadowoliły cenzorów, ale nie miały później krytycznego okresu trwałości.

Jak na ironię, narracyjna produkcja jednego z cenzorów Franco byłaby pierwszym znakiem odrodzenia literatury w powojennej Hiszpanii. W 1942 r. powieść Camilo José Celi , La familia de Pascual Duarte , wykorzystała wystarczająco dużo eksperymentalnego układu (czasowo chaotyczny rozwój narracji, aby sproblematyzować proste oskarżenia o krytykę politycznej przyczyny-skutku; przedmowy i post-scenariusze, które mylą intencje autorskie), aby uniknąć cenzorskich cięć i przedstawić wymagającym hiszpańskim czytelnikom ekspozycję duchowo niespokojnego, zubożałego społecznie i strukturalnie brutalnego społeczeństwa. Cela miała pozostać przez następne pięć dekad jednym z najważniejszych hiszpańskich powieściopisarzy, ostatecznie otrzymując w 1989 r. literacką Nagrodę Nobla.

Z 1945 publikacji nagrody Nadal wygranej Nada przez Carmen Laforet i 1947 uwolnienia Miguel Delibes „s La Sombra del CIPRES es alargada czytelnicy inteligentnego hiszpańskiej narracji w ostatnim miał powód do nadziei. Podczas gdy świeże, radosne eksperymenty hiszpańskich pisarzy „Silver Age” zniknęły, Cela, Laforet i Delibes przynajmniej wykazali odnowione zaangażowanie w rodzaj pisania, które po pierwsze było związane z materialną rzeczywistością Hiszpanii, a po drugie, rozciągało się estetycznie w swoich próbach uchwycenia doświadczenia.

W połowie następnej dekady całe nowe pokolenie powieściopisarzy chwytało się wczesnych modeli opracowanych przez Celę i Laforeta. W równym stopniu pod wpływem filmów włoskich neorealistów, powieściopisarze tacy jak Luis Romero ( La noria , 1951), Rafael Sánchez Ferlosio ( El jarama , 1956), Jesús Fernández Santos ( Los bravos , 1956), Carmen Martín Gaite ( Entre visillos , 1957) ), Ignacio Aldecoa ( El fulgor y la sangre , 1954) i Juan Goytisolo ( Juegos de manos , 1954) stworzyli tradycję socrealizmu, która była równie celebrowana, co krótkotrwała.

W podobny sposób odnowiła się poezja hiszpańska. Wiersz Dámaso Alonso „Bezsenność” (1947) oddaje wiele niepokoju i poczucia przemocy, które towarzyszyły pracom Cela et al. i to natchnęło hiszpańską poezję epoki:

Madrid es una ciudad de más de un millón de cadáveres (según las últimas estadísticas).
A veces en la noche yo me revuelvo y me incorporo en este nicho en el que hace 45 anos que me pudro,
y paso largas horas oyendo gemir al huracán, o ladrar los perros, o fluir blandamente la luz de la luna.
Y paso largas horas gimiendo como el huracán, ladrando como un perro enfurecido, fluyendo como la leche de la ubre caliente de una gran vaca amarilla.
Y paso largas horas preguntándole a Dios, preguntándole por qué se pudre lentamente mi alma,
por qué se pudren más de un millón de cadáveres en esta ciudad de Madrid,
por qué mil millones de cadáveres se pudren lentamente en el .
Dime, ¿que huerto quieres abonar con nuestra podredumbre?
¿Temes que se te sequen los grandes rosales del dia, las tristes azucenas letales de tus noches?

Wiersze José Hierro , Blas de Otero i Gabriel Celaya były bardziej bezpośrednie, piszące wiersze o tak przejrzystych tytułach, jak Canto a España (Hierro), A la inmensa mayoría (Otero) czy La poesía es un arma cargada de futuro (Celaya) .

Odnowa gospodarcza i kulturalna (1955-1975)

Jednak w połowie lat pięćdziesiątych, podobnie jak w przypadku powieści, dojrzewało nowe pokolenie, które w dzieciństwie przeżyło wojnę domową w Hiszpanii. Choć nadal poinformowany przez materialnych warunków społecznych i politycznych hiszpańskiego społeczeństwa, dzieła Ángel González , Claudio Rodríguez , José Ángel Valente , José Agustín Goytisolo , Francisco solanek i Gloria Fuertes między innymi są mniej politycznie zaangażowana. Uczeni rozróżniają społeczne skupienie tych poetów jako skupienie się na komunikowaniu doświadczenia od reprezentacji doświadczenia Hierro i Celayi. To znaczy, podczas gdy ci młodsi poeci wciąż byli zainteresowani rozmową o Hiszpanii, byli przynajmniej w równym stopniu skoncentrowani na interaktywnych procesach komunikacji z czytelnikiem, który współcześnie przeżywał te doświadczenia. Zamiast biernie przyswajać poetycką wizję współczesnego społeczeństwa, poeci tego, co zaczęto nazywać pokoleniem 1956 lub „lata 60-te”, tworzyli poezję, która angażowała czytelnika w interpretację, jeśli nie produkcję tej wizji.

Na początku lat 60. krótki wybuch narracji realizmu socjalistycznego już się zestarzał. Wielu powieściopisarzy zrobiło sobie krótką przerwę w pisaniu. Ogólny konsensus na początku nowej dekady był taki, że prosty „realizm” poprzedniej dekady, choć manifestował brutalną „prawdę” współczesnego hiszpańskiego życia pod rządami Franco, ostatecznie zawiódł politycznie, ponieważ bezpośrednio modelował bardzo przejrzysty dyskurs używany tak skutecznie przez autorytarny reżim, by zmiażdżyć opozycję, do której aspirowali ci pisarze. Kształtowane w ramach francuskiej „nowa powieść” pisarzy takich jak Alain Robbe-Grillet, francuski „La Nouvelle Vague” kina Godard i Truffaut i Ameryki Łacińskiej „boom”, hiszpańskich pisarzy i poetów, poczynając chyba ze Luis Martín Santos " s powieść Tiempo de Silencio (1961), Wśród hiszpańskich najsłynniejszych „Nowe powieści” tego okresu wrócił do eksperymentowania literackiego niespokojnych ostatnio widziany w hiszpańskich liter na początku 1930 roku., Juan Benet „s Volverás regionie (1967), Camilo „ San Camilo” José Celi , 36 (1969), „ Cinco horas con Mario” Miguela Delibesa (1966), tak zwana „Trylogia zdrady” Juana Goytisolo, na którą składają się Señas de identidad (1966), Reivindicación del conde Don Julián (1970) i Juan sin Ziemia (1975) Gonzalo Torrente Ballester jest La Saga / fuga de JB (1972), Juan Marse jest Si Te dicen que cai (1973) i Luis Goytisolo tetralogia jest Antagonía (1973/81) wyróżnia. Podczas gdy niewątpliwie ciągnąc hiszpańską narrację za kołnierz od względnej ciemności socrealizmu w kierunku a estetycznych standardów najbardziej elitarnej europejskiej awangardy, wiele z tych powieści okazało się prawie nieczytelnych dla większości publiczności, rzeczywistość ładnie ucieleśniona pod koniec trylogii Juana Goytisolo, kiedy już zdekonstruowana hiszpańska proza ​​stopniowo przekształca się w nieczytelny arabski.

Eksperymenty powieści były cień w hiszpańskiej poezji. Publikacja Nueve novísimos poetas españoles autorstwa José Maríi Castelleta rozpoznała grupę artystów, których prace w podobny sposób powróciły do ​​eksperymentów z początku wieku. Dzieła Pere Gimferrera, Guillermo Carnero i Leopoldo Panero, prawdopodobnie najważniejszych poetów grupy, manifestują zdecydowanie barokowy styl, pełen niejasnych odniesień kulturowych, metapoetycznych zabiegów i innych form skrajnej poetyckiej samoświadomości rozlewającej się w drogocenność. Podobnie jak dzieła Nowych powieściopisarzy, ta poezja była przeznaczona dla wyselekcjonowanej grupy czytelników, jeśli nie wyłącznie dla samych poetów.

Pisanie w demokracji (1975-1999)

Kiedy Franco w końcu zmarł w listopadzie 1975 roku, ważne dzieło ustanowienia demokracji wywarło bezpośredni wpływ na hiszpańskie listy. Elitarna narracja i poezja szybko ustąpiły miejsca narracji i poezji, zainteresowanej na nowo nie tylko nauczaniem (poprzez treść lub styl), ale także zachwycaniem. Opowiadanie historii stało się mantrą nowego pokolenia hiszpańskich powieściopisarzy. Eduardo Mendoza „s La verdad sobre el caso Savolta (1975) zaprosił czytelników do ucieczki do ryczące 1920 w Hiszpanii pre-politycznej, tętniącej życiem Silver Age. Korzystając z różnych eksperymentów „nowej powieści”, takich jak fragmentacja narracji, użycie mieszanych mediów i obecność wielu często sprzecznych głosów narracyjnych, powieść Mendozy można czytać i cieszyć się nią jako opowieść przygodową o romantycznym i dramatycznym atrakcyjności.

Powieść Carmen Martín Gaite z 1978 roku, El cuarto de atrás , była kolejnym przejawem szczęśliwego połączenia eksperymentu ze staromodnym opowiadaniem historii, pociągając czytelników w dół przez różne poziomy narracji, aby zbadać mroczne wspomnienia z niedawnej politycznej przeszłości Hiszpanii, ale z lekkim, ironicznym akcentem powieść romantyczna. W ciągu następnych kilku lat wielu młodych pisarzy, wśród nich Juan José Millás , Rosa Montero , Javier Marías , Luis Mateo Díez , José María Merino , Félix de Azúa , Cristina Fernández Cubas , Enrique Vila-Matas , Carme Riera , a później Antonio Muñoz Molina i Almudena Grandes zaczęli wypracowywać sobie ważne miejsce w hiszpańskiej dziedzinie kultury. W latach 80. hiszpańska narracja zaczęła regularnie pojawiać się na listach bestsellerów po raz pierwszy od czasów przedwojennych, a wielu z tego nowego pokolenia stało się celebrytami literackimi i kulturalnymi, żyjącymi z pracy jako pisarzy ze wszystkimi jej błogosławieństwami i przekleństwami, w tym obowiązek opublikowania lub zginięcia.

W latach dziewięćdziesiątych presja produkcji dla dużych wydawnictw wyraźnie osłabiała wczesną obietnicę literacką niektórych z tych pisarzy. Z drugiej strony niektórzy, jak Javier Marías, po opublikowaniu od początku lat 70., w końcu osiągnęli międzynarodową sławę, pojawiając się na listach bestsellerów w całej Europie. powieści Maríasa Corazón tan blanco (1992) i Mañana en la batalla piensa en mí (1994) oraz jego stale rozszerzający się eksperyment z prawdziwą fikcją (zapoczątkowany w Todas las almas z 1989 roku i kontynuowany w cotygodniowych felietonach, Negra espalda del tiempo z 1998 roku i rozszerzona w swojej trylogii z XXI wieku, Tu rostro mañana ), umieściła go na licznych noblistach krytyków.

Wielkie pieniądze, jakie można uzyskać dzięki wydawnictwom powieściowym, przejawiają się w latach 90. w eksplozji nagród literackich, przyznawanych w Hiszpanii, w przeciwieństwie do brytyjskiego Man Bookera czy amerykańskiego Pulitzera, za prace niepublikowane. Nagrody literackie stały się niewiele więcej niż okazjami do rozgłosu. Wieloletnie nagrody Planety i Nadala, będące już wydarzeniami medialnymi, zyskały na znaczeniu i wynagrodzeniu. W ciągu dekady dołączyły do ​​nich nagrody Primavera, Alfaguara i Lara, powrót Café Gijón i nagrody Biblioteca Breve. Większość niosła duże sumy dla zwycięzców i gwarantowała – często obowiązkowo – długie międzynarodowe tournée książkowe.

W tę ekonomicznie naładowaną mieszankę wkroczyły dwa nowe zjawiska, literacka supergwiazda i literacki celebryta. Ten pierwszy jest prawie w całości ucieleśniony przez dziennikarza, który stał się pisarzem Arturo Pérez Reverte, któremu udało się zasłużyć na pewne uznanie krytyki, gdy prawie każdą napisaną przez siebie powieścią znalazł się na szczycie list sprzedaży. Wiele jego powieści zostało przekształconych w popularne filmy. Mniejszą postacią, jeśli chodzi o sprzedaż powieści, ale wciąż ważną dla całej branży, jest literacka celebrytka. Wśród tych celebrytów są politycznie wpływowe postacie, takie jak Antonio Muñoz Molina i Jon Juaristi, po krótkie media, takie jak Ray Loriga, José Ángel Mañas i Lucía Etxchebarría. Trzech ostatnich było najbardziej reprezentatywnymi przedstawicielami ostatniego z rzekomych „pokoleń” literackich dwudziestego wieku. „Generación X”, jak nazwali ich krytycy, wnosili czarny humor do pewnego rodzaju postpolitycznego realizmu społecznego, skoncentrowanego głównie na seksie. narkotyki, rock-n-roll i towarzysząca temu choroba psychiczna. Ci pisarze okazali się znakomitym fenomenem marketingowym. Wątpliwe jest, czy ich dzieła przetrwają.

Nowi powieściopisarze, których twórczość ma większe szanse na przetrwanie, którzy zaczęli publikować w tym okresie, to między innymi Rafael Chirbes , Belén Gopegui , David Trueba , baskijscy pisarze Bernardo Atxaga i Álvaro Bermejo , Galicyjczyk Manuel Rivas i Suso de Toro . W ostatniej dekadzie lat 90. prawdopodobnie pięć pokoleń pisarzy — od Celi, przez Sáncheza Ferlosio, Mendozę, Muñoza Molinę i autorów z pokolenia X — dzieliło rozszerzającą się przestrzeń literacką narracji hiszpańskiej. Pomimo mnóstwa nagród pieniężnych, które groziły zagłuszeniem jakości szumem generowanym przez media, hiszpańska dziedzina literacka pod koniec XX wieku była równie obiecująca, jak od lat dwudziestych.

Literatura współczesna

Javier Marías jest powszechnie uważany za najwybitniejszego autora współczesnej literatury hiszpańskiej. Inni uznani i poczytni pisarze w kraju i za granicą to Enrique Vila-Matas , Rosa Montero , Antonio Muñoz Molina , a także bardziej komercyjni autorzy, jak Carlos Ruiz Zafón . W ostatnich latach autorzy, tacy jak Elvira Navarro i Javier Cercas , opublikowali cieszące się uznaniem bestsellerowe powieści.

Zarys

Zobacz też

Bibliografia

  • Pattison, Walter i Donald Bleznick (1971). Reprezentatywni autorzy hiszpańscy: Tom I (3 wyd.). Numer ISBN 0-19-501326-3.
  • Bleznick, tom II (1971). Przedstawiciele autorów hiszpańskich, t. II (3 wyd.). Oxford University Press, Inc. ISBN 0-19-501433-2.
  • Gies, David T. (red.). Historia literatury hiszpańskiej w Cambridge. Cambridge University Press, 2008. ISBN  0-521-80618-6 .

Zewnętrzne linki