Hiszpańska literatura modernistyczna - Spanish Modernist literature

Literatura hiszpańska
• Literatura średniowieczna
• Renesans
• Miguel de Cervantes
• Barok
• Oświecenie
• Romantyzm
• Realizm
• Modernizm
• Generacja „98”
• Novecentismo
• Generacja '27
• Literatura po wojnie secesyjnej

Hiszpański literatury modernistycznej jest literatura z Hiszpanii napisany podczas modernizmu (początek 20. wieku) jako sztuka ewoluowała i przeciwieństwie do poprzedniego realizmu .

Parnazizm i symbolizm

Wpływ tych dwóch ruchów, które rozwinęły się we Francji od połowy XIX wieku, był bardzo ważny dla pojawienia się modernizmu w Hiszpanii.

  • Parnazizm , nazwany tak od pierwszego pojawienia się w czasopiśmie „Le Parnasse Contemporain” (1866-1876), to styl literacki postulujący sztukę dla sztuki, daleki od ważnych i sentymentalnych ambicji, których bronił romantyzm . Zwolennicy starali się tworzyć „piękne przedmioty”, zbliżając do egzotycznych tematów i ozdabiając je muzycznym językiem, ale które są zimne. Ojcem tej szkoły był Leconte de Lisle .
  • Symbolizm ma jednak ambicje transcendentalne. Główną postacią ruchu jest Charles Baudelaire . Dla autora Kwiatów zła cały wszechświat, duchowy i ziemski, tworzy harmonijną całość, zjednoczoną ze sobą niewidzialnymi odpowiednikami, a to właśnie osobowość poety jest odpowiedzialna za ich ujawnienie. W ten sposób np. chowające się słońce mogłoby być postrzegane przez pisarza jako symbol rozpadu, podczas gdy wschód słońca symbolizowałby renesans. To założenie sugeruje porównania do poety, ale zasadniczo metafory.

Modernizm literacki w Hiszpanii: kontekst

W literaturze prekursorem modernizmu w Hiszpanii był realizm .

Katastrofa 98

Główny artykuł: wojna hiszpańsko-amerykańska

Wojna hiszpańsko-amerykańska, znana w Hiszpanii jako Katastrofa 98 lub Wojna o Kubę, wybuchła między Hiszpanią a Stanami Zjednoczonymi w 1898 roku, podczas regencji Marii Cristiny, wdowy po królu Alfonsie XII . Dla Hiszpanii oznaczało to utratę kolonii zamorskich i koniec niegdyś potężnego imperium hiszpańskiego.

Regeneracja

Ruch intelektualny, który obiektywnie i naukowo myśli o przyczynach dekadencji Hiszpanii jako narodu między XIX a XX wiekiem, nazywa się regeneracją. Wyraża pesymistyczną ocenę Hiszpanii. Regeneratywni intelektualiści rozpowszechniali swoje badania w czasopismach z dużym rozproszeniem, więc ruch się rozszerzył.

Wolna Instytucja Edukacyjna

Wśród organizmów o wielkim znaczeniu w tym czasie można wyróżnić Wolną Instytucję Edukacji, założoną w Madrycie w 1876 roku przez profesora i myśliciela uniwersyteckiego Francisco Giner de los Ríos . Z filozoficznymi ideami pochodzenia niemieckiego podjął ciężką pracę nad kulturową modernizacją Hiszpanii, w zakresie edukacji i badań. Jego proeuropejski charakter był bardzo wpływowy w XX wieku, zwłaszcza w II Rzeczypospolitej , która chętnie przyjmowała jego reformistyczne ideały. W 1939 r. Instytucja zniknęła, mocno represjonowana przez zwycięzców wojny secesyjnej . W każdym razie myśl zdecydowanie współczesna rozprzestrzeniła się głównie między burżuazją, klasą, która pokaże najważniejszych autorów XX wieku.

Charakterystyka

Modernizm, studiowany jako ruch literacki lub artystyczno-literacki, pojawił się w świecie latynoskim w ostatnich dekadach XIX i pierwszych XX wieku. Dziś jest postrzegana jako zjawisko o znacznie szerszych projekcjach w przestrzeni i czasie. Rozpoczął się w Ameryce i Europie okres odnowy, który rozpoczął się od wspólnej woli odrzucenia dogmatów i zasad społeczeństwa. Okres lub czas modernistyczny zaczyna się i kończy w datach, które można ustalić na rok 1880 i 1945, chociaż prekursorskie znaki pojawiły się przed pierwszym i nadal były obserwowane po ostatnim.

W polityce formy modernistycznego nieposłuszeństwa znajdują odzwierciedlenie w sentymentalnej, a nie intelektualnej skłonności do wyzwoleńczych wyznań, socjalizmu i anarchizmu. W młodości ludzi takich jak Miguel de Unamuno i Leopoldo Lugones pociągał socjalizm, podczas gdy doktryna anarchistyczna wydawała się początkowo przyciągać Pío Baroję i Manuela Gonzáleza Pradę . Niechęć do otaczającego ich społeczeństwa (i nie tylko, choć oczywiście także rządów) skłaniała ich do poszukiwania światów nadających się do zamieszkania, często wymyślonych. Indygenizm i egzotyzm to dwie strony protestu przeciwko dominującej podłości.

Eskapizm i denuncjacja społeczeństwa burżuazyjnego to uzupełniające się aspekty ambiwalentnej postawy. Plastyczni pisarze i artyści zgodzili się co do negacji, a nawet oficjalnie konserwatywny człowiek, taki jak Antonio Gaudi, projektował w niezwykłej architekturze swoje eskapistyczne delirium (arabizm Domu Vicensa w Barcelonie lub oczyszczony gotycyzm Pałacu Biskupiego w Astordze). Indygenizm i egzotyzm nie były postawami negatywnymi: zakładały afirmację świata nadającego się do zamieszkania; co więcej, o mitach, w których ogłoszono bliskie prawdy o uniwersalnej ważności.

Autorzy modernistyczni byli jednocześnie pozytywistami, z powodu wrogości wobec ustalonych konwencji, i antypozytywistami, z reakcją na system, w którym nie miały miejsca tendencje duchowe. Próba powiązania ich z filozofią jest tak niemożliwa i absurdalna, jak próba powiązania ich z partią. Od Platona i Pitagorasa , głównie od tego ostatniego, czyli doktryn chronionych pod ich nazwą, do modernistów dotarła rytmiczna koncepcja wszechświata i życia, stając się osią ich poetyckiego tworzenia.

Pitagoryzm modernistów zawiera w sobie skłonność do doktryn ezoterycznych, przejawiającą się w ich zainteresowaniu rzeczami ukrytymi oraz w pragnieniu lub niepokoju komunikowania się z życiem pozagrobowym, wyrażoną już w 1895 r. przez jednego z jej wybitnych prekursorów: Gérarda de Nerval . Tak zwana literatura schyłkowa zapoznała ich z okultyzmem, a Rubén Darío , Leopoldo Lugones , Ramón del Valle-Inclán , Horacio Quiroga , Pío Baroja pisali między innymi narracje opisujące działanie dziwnych sił. Valle-Inclán napisał w La lámpara maravillosa (Cudowna lampa) traktat o ezoterycznej estetyce.

Ten niepokój wynikał logicznie z zainteresowania spirytyzmem. Nawet jeśli w to nie wierzą, niektórzy modernistyczni autorzy naprawdę zadawali sobie pytania o część, która może mieć rację w tych doktrynach i zostali wtajemniczeni w swoje tajemnice. W różnych formach tajemnice te przenikały do ​​ich dzieł.

Interesujący jest także mistycyzm modernistów, ortodoksyjny czy heterodoksyjny, ale rzadko wolny od erotyzmu, związany z erotycznym impulsem oddania się drugiemu, poddania się. Punktem końcowym erotyki i mistycyzmu jest ekstaza. Erotyka zbliża się innym razem do przemocy i krwi, jak z Valle-Inclán i Rodríguez Larreta ; Chwała Don Ramiro jest chyba najbardziej skrajnym zwieńczeniem takich skojarzeń, które w poezji zostały zapisane w niezapomnianych wersach Rubéna Darío . Inni poeci (jak Palés Matos i Juan Ramón Jiménez ) podnieśli później erotykę do punktu metafizycznego.

Moderniści byli parnazjastami, to znaczy opowiadali się za nieskazitelną formą piękna powołanego do trwałości przez doskonałość, w której zostało wyrażone; i symbolistów, którzy przez dobrze znane ujawniali nieznane, nieopisywalne w postaciach przystosowanych do tego wyrazu. Modernizm kojarzy się z parnazizmem z rzeźbą; do symboliki z muzyką. Nie trzeba rozumieć, że między jednym a drugim jest granica nie do uratowania; wręcz przeciwnie, jeśli u niektórych pisarzy modernistycznych, jak José Santos Chocano i Guillermo Valencia , dominuje kult formy, u innych, jak Leopoldo Lugones i Antonio Machado , widać preferencję dla intymizmu. A jednak należy pamiętać, że symbolika, o której się mówi, jest nie tylko konsekwencją francuskiej symboliki lat osiemdziesiątych; nawet jeśli stamtąd pochodził w początkowym impulsie i chociaż słownictwo i tematyka modernistów były przesiąknięte słownictwem i tematyką francuskich symbolistów, moderniści hiszpańscy nie poświęcili wiele czasu na przyswojenie również symboliki poetów języka angielskiego, i nadal San Juan de la Cruz .

Nie może dziwić, że w ogólnym nurcie modernizmu spotykają się różne tendencje, czasem uzupełniające, czasem przeciwstawne, bo musi to być w zasadzie każdy okres historyczny: renesans, romantyzm, modernizm. A te odmienności i antagonizmy występują wewnątrz mężczyzn, a nie tylko między mężczyznami. Podzieleni, w walce z innymi i ze sobą, zaprzeczając rozumowi temu, co postuluje uczucie, czołowe postacie modernizmu, którzy lepiej go reprezentowali ( Rubén Darío lub Miguel de Unamuno ) żyli w udręce, jeśli nie w desperacji. Te dwa uczucia, znacznie bardziej niż łabędzie i księżniczki, zwykłe okazjonalne ozdoby, stanowią najbardziej uciążliwą spuściznę modernistów dla ich spadkobierców i następców.

Niektórzy autorzy

Miguel de Unamuno

Główny artykuł: Miguel de Unamuno

Miguel de Unamuno (1864–1936) był hiszpańskim eseistą, powieściopisarzem, poetą, dramatopisarzem i filozofem. W swojej twórczości pielęgnował wielką różnorodność gatunków literackich.

Rubén Darío

Główny artykuł: Rubén Dario

Félix Rubén García Sarmiento (1867-1916) był poetą z Nikaragui, który pisał pod pseudonimem Rubén Darío. Jego poezja dodała wigoru zatęchłej, monotonnej poezji hiszpańskojęzycznej tamtych czasów.

Bibliografia

  • Modernizm (Literatura) , Enciclopedia Salvat Universal, Salvat Editores, ISBN  84-345-9500-1 .
  • Silva, José Asunción, Obra completa, Madryt: Ediciones de Centenario. Allca xx, Dom Poezji Silva , 1996.

Zobacz też