Święta Joanna (odtwórz) - Saint Joan (play)

Filmowe adaptacje sztuki można znaleźć w Saint Joan (ujednoznacznienie) .
Św. Joanna
Święta Joanna (play).gif
Okładka Constable & Co., Ltd., 1924
Scenariusz George Bernard Shaw
Data premiery 28 grudnia 1923
Miejsce premiery Garrick Theatre
Manhattan , Nowy Jork
Oryginalny język język angielski
Gatunek muzyczny Dramat
Ustawienie XV-wieczna Francja

Saint Joan to sztuka George'a Bernarda Shawa o XV-wiecznej francuskiej postaci wojskowej Joannie d'Arc . Premiera w 1923 roku, trzy lata po jej kanonizacji przez Kościół rzymskokatolicki , odzwierciedla przekonanie Shaw, że ludzie zaangażowani w proces Joanny działali zgodnie z tym, co uważali za słuszne. W przedmowie do sztukipisał:

W utworze nie ma złoczyńców. Przestępczość, podobnie jak choroba, nie jest interesująca: jest czymś, co można zlikwidować za ogólną zgodą i to wszystko. To, co mężczyźni robią najlepiej, jak potrafią, z dobrymi intencjami i to, co normalni mężczyźni i kobiety uważają, że muszą i będą robić wbrew swoim intencjom, naprawdę nas dotyczą.

Michael Holroyd określił sztukę jako „tragedię bez złoczyńców”, a także jako „jedyną tragedię” Shawa. John Fielden omówił dalej stosowność scharakteryzowania św. Joanny jako tragedii.

Tekst opublikowanej sztuki zawiera długą przedmowę Shawa.

Postacie

Wątek

Shaw scharakteryzował św. Joannę jako „Kronikę w 6 scenach i epilogu”. Joanna, prosta wieśniaczka, twierdzi, że miała wizje św. Małgorzaty , św. Katarzyny i archanioła Michała , o których mówi, że zostali posłani przez Boga, aby kierował jej postępowaniem.

Scena 1 (23 lutego 1429): Robert de Baudricourt skarży się na niezdolność kur na swojej farmie do produkcji jaj . Joan twierdzi, że jej głosy każą jej przerwać oblężenie Orleanu i pozwolić jej na to kilku ze swoich ludzi. Joan mówi również, że ukoronuje Delfina w katedrze w Reims . Baudricourt wyśmiewa Joan, ale jego steward czuje inspirację jej słowami. Baudricourt w końcu zaczyna odczuwać to samo poczucie inspiracji i wyraża zgodę na Joan. Na końcu sceny wchodzi Namiestnik, by wykrzyknąć, że kury znów zaczęły znosić jaja. Baudricourt interpretuje to jako znak od boskiego natchnienia Joanny.

Scena 2 (8 marca 1429): Joanna stara się zostać przyjęta na dworze słabego i próżnego delfina. Tam mówi mu, że jej głosy kazały jej pomóc mu stać się prawdziwym królem, zbierając swoje wojska, by przepędzić angielskich okupantów i przywrócić Francji świetność. Joan udaje się to osiągnąć dzięki swoim doskonałym umiejętnościom pochlebstwa, negocjacji, przywództwa i umiejętności na polu bitwy.

Scena 3 (29 kwietnia 1429): Dunois i jego paź czekają na zmianę wiatru, aby on i jego siły mogły oblegać Orlean . Joan i Dunois współczują, a Dunois próbuje wyjaśnić jej bardziej pragmatyczne realia ataku bez wiatru za plecami. Jej odpowiedzi w końcu inspirują Dunois do zebrania sił, a pod koniec sceny wiatr obraca się na ich korzyść.

Scena 4 (czerwiec 1429): Warwick i Stogumber omawiają oszałamiającą serię zwycięstw Joan. Wraz z biskupem Beauvais nie potrafią wytłumaczyć jej sukcesu. Stogumber decyduje, że Joan jest czarownicą . Beauvais postrzega Joan jako zagrożenie dla Kościoła, ponieważ twierdzi, że otrzymuje instrukcje bezpośrednio od Boga. Obawia się, że chce zaszczepić w ludziach dumę narodową , co podważyłoby uniwersalne rządy Kościoła. Warwick myśli, że chce stworzyć system, w którym król będzie odpowiedzialny tylko przed Bogiem, ostatecznie pozbawiając jego i innych feudalnych władców ich władzy. Wszyscy zgadzają się, że musi umrzeć.

Scena 5 (17 lipca 1429): Delfin zostaje koronowany na Karola VII w katedrze w Reims . Zakłopotana Joan pyta Dunois, dlaczego jest tak niepopularna na dworze . Wyjaśnia, że ​​zdemaskowała bardzo ważne osoby jako niekompetentne i nieistotne. Rozmawia z Dunois, Sinobrodym i La Hire o powrocie do domu . Karol, który narzeka na ciężar swoich szat koronacyjnych i zapach świętego oleju , cieszy się z tego. Następnie mówi do Dunois: „Zanim wrócę do domu, weźmy Paryż”, pomysł, który przeraża Charlesa, który chce natychmiast wynegocjować pokój . Arcybiskup skarci ją za „grzech pychy”. Dunois ostrzega ją, że jeśli zostanie schwytana podczas kampanii, którą uzna za nieroztropną, nikt jej nie wykupi ani nie uratuje. Teraz zdając sobie sprawę, że jest „sama na ziemi”, Joanna deklaruje, że zdobędzie siłę do robienia tego, co musi, od ludzi i od Boga. Wychodzi, pozostawiając mężczyzn osłupiałych.

Scena 6 (30 maja 1431): dotyczy jej procesu. Stogumber jest nieugięty, by natychmiast zginąć. Inkwizytor, biskup Beauvais i urzędnicy kościelni po obu stronach procesu toczą długą dyskusję na temat natury jej herezji . Joanna zostaje postawiona przed sądem i nadal twierdzi, że jej głosy przemawiają do niej bezpośrednio od Boga i że nie potrzebuje urzędników Kościoła . To oburza Stogumbera. Poddaje się presji tortur ze strony oprawców i zgadza się podpisać spowiedź, wyrzekając się prawdy kryjącej się za jej głosami. Gdy dowiaduje się, że zostanie dożywotnio uwięziona bez możliwości zwolnienia warunkowego, wyrzeka się spowiedzi:

Joanna: „Myślisz, że życie to nic innego, jak nie bycie martwym? To nie jest chleb i woda, których się boję. Mogę żyć chlebem. Nie jest trudno pić wodę, jeśli woda jest czysta. Ale odciąć mnie od światła nieba i widoku pól i kwiatów, aby przykuć nogi, abym nigdy więcej nie mógł wspinać się na wzgórza, abym mógł oddychać cuchnącą, wilgotną ciemnością, bez tych rzeczy, bez których nie mogę żyć. ja lub od jakiejkolwiek ludzkiej istoty wiem, że wasza rada pochodzi od diabła.

Joanna uznaje śmierć na stosie za lepszą od takiej uwięzionej egzystencji. Stogumber gwałtownie domaga się, aby Joan została następnie zabrana na stos w celu natychmiastowej egzekucji. Inkwizytor i biskup Beauvais ekskomunikują ją i oddają w ręce Anglików. Inkwizytor twierdzi, że Joanna była zasadniczo niewinna, w tym sensie, że była szczera i nie miała zrozumienia Kościoła i prawa . Stogumber ponownie wchodzi, krzycząc i poważnie wstrząśnięty emocjonalnie po zobaczeniu Joan umierającej w płomieniach, po raz pierwszy, gdy był świadkiem takiej śmierci i zdając sobie sprawę, że nie rozumiał, co to znaczy spalić osobę, dopóki naprawdę tego nie zobaczył . Żołnierz dał Joan dwa kije związane w krzyż przed chwilą jej śmierci. Biskup Martin Ladvenu donosi również, że kiedy zbliżył się z krucyfiksem, aby ją zobaczyć przed śmiercią, a on zbliżył się zbyt blisko płomieni, ostrzegła go przed niebezpieczeństwem ze stosu, co przekonało go, że nie mogła być pod natchnienie diabła .

Epilog: 25 lat po egzekucji Joan, powtórny proces oczyścił ją z herezji. Brat Martin przekazuje tę wiadomość Karolowi VII. Charles ma sen, w którym pojawia się Joan. Zaczyna wesoło rozmawiać nie tylko z Karolem, ale także ze swoimi dawnymi wrogami, którzy również materializują się w królewskiej sypialni. Wśród odwiedzających jest angielski żołnierz, który podarował jej krzyż. Z powodu tego aktu otrzymuje dzień wolny od piekła w rocznicę śmierci Joanny. Emisariusz z dnia dzisiejszego (lata 20. XX w.) przynosi wiadomość, że Kościół katolicki ma ją kanonizować . Joanna mówi, że święci mogą czynić cuda i pyta, czy można ją wskrzesić. W tym momencie wszystkie postacie opuszczają ją jeden po drugim, twierdząc, że świat nie jest przygotowany na przyjęcie takiej świętej jak ona. Ostatni odchodzi angielski żołnierz, który ma zamiar rozpocząć rozmowę z Joan, zanim zostanie wezwany z powrotem do piekła pod koniec 24-godzinnego odpoczynku. Sztuka kończy się, gdy Joanna ostatecznie rozpacza, że ​​ludzkość nigdy nie zaakceptuje swoich świętych :

O Boże, który stworzyłeś tę piękną ziemię, kiedy będzie gotowa przyjąć Twoich świętych? Jak długo, Panie, jak długo?

Krytyka

Posąg Joanny d'Arc na Place des Pyramides , Paryż autorstwa Emmanuela Frémieta , 1874

Pewien historyk w tamtym czasie (1925) zareagował na sztukę, argumentując, że była bardzo nieprecyzyjna, zwłaszcza w przedstawieniu średniowiecznego społeczeństwa.

Shaw twierdzi, że charakterystyka Joan przez większość pisarzy jest „zromantyzowana”, aby jej oskarżyciele odeszli jako całkowicie bez skrupułów i nikczemni.

Bardziej ogólna interpretacja postaci Joanny polega na określeniu jej jako buntownika przeciwko ogólnej władzy instytucjonalnej, takiej jak Kościół katolicki i system feudalny. Współczesne komentarze zwróciły uwagę na jej szczególnie silną formę wiary religijnej i jej granicę z fanatyzmem religijnym.

Tony Stafford omówił wykorzystanie przez Shawa obrazów związanych z ptakami w sztuce. Frederick Boas porównał różne sposoby traktowania Joanny w dramatach Szekspira , Schillera i Shawa.

TS Eliot , omawiając sztukę po jej premierze w Londynie w 1924 roku, napisał, że chociaż Saint Joan nie była arcydziełem, za które niektórzy uważali, że jest, sztuka „wydaje się lepiej ilustrować umysł pana Shawa niż wszystko, co napisał wcześniej”. I chociaż przypisywał Shawowi „intelektualną stymulację” i „dramatyczną rozkosz”, nie zgadzał się ze swoim portretem bohaterki: „jego Joanna d'Arc jest prawdopodobnie największym świętokradztwem ze wszystkich Joanny: zamiast świętej lub trąbki z legend, którym się sprzeciwia, uczynił z niej wielkiego reformatora klasy średniej, a jej miejsce jest nieco wyższe niż pani Pankhurst ” (wojowniczej przywódczyni brytyjskich sufrażystek ).

Produkcje

Osobista reputacja Shawa po Wielkiej Wojnie była na niskim poziomie i uważa się, że chciał najpierw przetestować sztukę poza Wielką Brytanią. Spektakl miał swoją premierę 28 grudnia 1923 w Garrick Theatre na Broadwayu przez Theatre Guild z Winifred Lenihan w roli tytułowej. Londyńska premiera, która została otwarta 26 marca 1924 w New Theatre , została wyprodukowana przez Lewisa Cassona i zagrała przyjaciółka Shawa Sybil Thorndike , aktorka, dla której napisał rolę. Kostiumy i dekoracje zaprojektował Charles Ricketts , a spektakl miał obszerną partyturę muzyczną, specjalnie skomponowaną i dyrygowaną przez Johna Fouldsa .

Złapana między siły Kościoła i Prawa, Joanna jest uosobieniem tragicznej bohaterki, a rola ta jest uważana przez aktorki (patrz niżej) za jedną z najtrudniejszych do interpretacji ról. Grają go zazwyczaj bardzo doświadczone aktorki, znacznie starsze niż wiek bohatera, nastolatka. W wersji filmowej Joan wyjątkowo grał Jean Seberg , który miał 19 lat.

Znani św

Inne ważne Joans m.in. Judi Dench , Zoe Caldwell , Elisabeth Bergner , Constance Cummings , Ann Casson, Roberta Maxwell , Barbara Jefford , Pat Galloway, Sarah Miles , Ellen Geer , Jane Alexander , Lee Grant , Janet Suzman , Maryann Plunkett , Eileen Atkins , Kitty Wygrana i Sarah Snook .

Adaptacje

Filmy

Główne artykuły: Saint Joan (1957 film) i Saint Joan (1967 film)

Scena

  • Sztuka Lanforda Wilsona z 2000 roku Book of Days jest współczesną wersją świętej Joanny .

Nagrania dźwiękowe

Opera
Sztuka została również zaadaptowana na operę przez kompozytora Toma Owena.

Nagrody i wyróżnienia

Nagrody
Nominacje

Zobacz też

Bibliografia

Uwagi
Źródła

Zewnętrzne linki