Katharine Cornell - Katharine Cornell

Katharine Cornell
Cornell-Will-Shakespeare-1923.jpg
Cornell jako Mary Fitton w broadwayowskiej produkcji Clemence Duńczyk „s Will Szekspira (1923)
Urodzić się ( 1893-02-16 )16 lutego 1893
Zmarł 9 czerwca 1974 (1974-06-09)(w wieku 81)
Tisbury, Massachusetts , Stany Zjednoczone
Miejsce odpoczynku Cmentarz w Tisbury
Zawód
lata aktywności 1921-1960
Małżonkowie
( M.  1921, zmarł 1961)

Katharine Cornell (16 lutego 1893 – 9 czerwca 1974) – amerykańska aktorka teatralna, pisarka, właścicielka teatru i producentka . Urodziła się w Berlinie dla amerykańskich rodziców i wychowała w Buffalo w stanie Nowy Jork .

Nazwana „Pierwszą Damą Teatru” przez krytyka Alexandra Woollcotta , Cornell była pierwszą aktorką , która otrzymała Nagrodę Ligi Dramatycznej za Romea i Julię w 1935 roku. Cornell znana jest z głównych ról na Broadwayu w poważnych dramatach, często wyreżyserowanych przez jej męża , Guthrie McClintica . Para założyła C. & MC Productions, Inc., firmę, która dała im pełną swobodę artystyczną w wyborze i produkcji sztuk. Ich firma produkcyjna dała pierwsze lub znaczące role na Broadwayu niektórym z bardziej znanych aktorów XX wieku, w tym wielu brytyjskim aktorom szekspirowskim .

Cornell uważana jest za jedną z wielkich aktorek teatru amerykańskiego. Jej najsłynniejszą rolą była rola angielskiej poetki Elizabeth Barrett Browning w broadwayowskiej produkcji The Barretts of Wimpole Street z 1931 roku . Inne występy na Broadwayu zawarte w W. Somerset Maugham 's The Letter (1927), Sidney Howard ' s The Corn Alien (1933), Julia w Romeo i Julii (1934), Maxwell Anderson „s Wingless Victory (1936), SN Behrmanem „s No Time for Komedia (1939), a nagroda Tony -winning Kleopatry w Antoniusz i Kleopatra (1947), a ożywienie Maugham w The Constant Wife (1951).

Cornell była znana z odrzucania ról ekranowych, w przeciwieństwie do innych aktorek jej czasów. Wystąpiła tylko w jednym hollywoodzkim filmie, podnoszącym morale z czasów II wojny światowej Stage Door Canteen , w którym zagrała samą siebie. Ona stawiła się adaptacji telewizyjnych The Barretta z Wimpole ulicy i Robert E. Sherwood „y nie będą miały na noc . Była także narratorem filmu dokumentalnego Helen Keller in Her Story , który zdobył Oscara .

Przede wszystkim uważana za tragedię , Cornell była podziwiana za jej wyrafinowaną, romantyczną obecność. Jeden z recenzentów zauważył: „Jej nie jest jednak mocnym romantyzmem. Skłania się do ciemnych, ale delikatnych odcieni, a emocja, którą najlepiej przekazuje, to emocja aspirującej dziewczęcości, która zawsze podlegała teatralnym wpływom szczególnego rodzaju”. Jej występy w komedii były rzadkie i bardziej chwalone za ich ciepło niż ich dowcip. Kiedy zagrała w The Constant Wife , krytyk Brooks Atkinson doszedł do wniosku, że zmieniła „twardą i metaliczną” komedię w romantyczny dramat.

Cornell zmarł 9 czerwca 1974 roku w Tisbury, Massachusetts (na Martha's Vineyard ), w wieku 81 lat, i został pochowany na cmentarzu Tisbury Village Cemetery, Tisbury, Martha's Vineyard, Massachusetts.

Rodzina i dzieciństwo

Katharine Cornell w wieku dwóch lat

Cornell urodził się w znanej, bogatej rodzinie społeczeństwa Buffalo w Nowym Jorku. Jej pradziadek, Samuel Garretson Cornell, potomek przodka pioniera Thomasa Cornella , przybył do Buffalo w latach pięćdziesiątych XIX wieku i założył Cornell Lead Works. Jeden z jego wnuków, Peter, poślubił Alice Gardner Plimpton. Młoda para mieszkała w Berlinie, kiedy Piotr studiował medycynę na Uniwersytecie Berlińskim . Tam urodziło się ich pierwsze dziecko, Katharine. Sześć miesięcy później rodzina wróciła do Buffalo, gdzie mieszkali przy 174 Mariner Street. Jako dziecko Katharine miała kłopotliwe relacje z rodzicami, częściowo z powodu alkoholizmu jej matki . Grała na swoim podwórku z wymyślonymi przyjaciółmi. Wkrótce występowała w szkolnych korowodach i przedstawieniach teatralnych, a także oglądała rodzinne produkcje w teatrze na poddaszu swojego dziadka, wciąż stojącym przy 484 Delaware Avenue. Cornell grał w teatrze Buffalo Studio Club, znajdującym się przy 508 Franklin Street. Kochała lekkoatletykę i była wicemistrzem miasta w tenisie i amatorską mistrzynią pływania. Uczęszczała na University of Buffalo (później State University of New York w Buffalo ). W 1913 wstąpiła do The Garret Club, jedynego kobiecego klubu w Buffalo i brała udział w przedstawieniach klubowych.

Po tym, jak Cornell stał się sławny, często przenosiła swoje produkcje do swojego rodzinnego Buffalo. Chociaż nigdy nie wróciła do Buffalo, aby zamieszkać, jej entuzjazm dla miasta i jego mieszkańców był dobrze znany. Biograf Tad Mosel napisał: „Aby okazać miłość do swojego rodzinnego miasta, zawsze szła powoli, kiedy wychodziła z hotelu, odwracając głowę, aby uśmiechnąć się do wszystkich na ulicy, nie tęskniąc za nikim, aby mogli czuć się blisko niej i móc Powiedz, kiedy wrócili do domu tego wieczoru, „Katharine Cornell uśmiechnęła się prosto do mnie”. Przez resztę swojej kariery, na premierze Broadwayu, za kulisami witała ją rodzina i przyjaciele z Buffalo. Wiele jej spektakli wystawiano w Erlanger Theater na Delaware Avenue, naprzeciwko hotelu Statler . Erlanger został zburzony w 2007 roku.

Wczesna kariera

Cornell jako Jo March w londyńskiej produkcji scenicznej Little Women z 1919 roku
Cornell i Allan Pollock w broadwayowskiej produkcji A Bill of Divorcement (1921)

W 1915 roku zmarła matka Cornella, pozostawiając jej wystarczająco dużo pieniędzy, by była niezależna. Młoda kobieta przeprowadziła się do Nowego Jorku, aby kontynuować karierę aktorską. Tam dołączyła do Washington Square Players i została okrzyknięta jedną z najbardziej obiecujących aktorek sezonu. Po zaledwie dwóch sezonach dołączyła do firmy Jessie Bonstelle , wiodącej nowojorskiej firmy repertuarowej („akcji”), która dzieliła lato między Detroit i Buffalo. Teraz w wieku 25 lat Cornell stale otrzymywał świetne recenzje.

Cornell dołączył do różnych grup teatralnych, w tym Bonstelle, które koncertowały po Wschodnim Wybrzeżu. W 1919 roku wyjechała z firmą Bonstelle do Londynu, aby zagrać Jo marca Marian De Forest „s adaptacji scenicznej Louisa May Alcott ” s powieść Małe kobietki . Chociaż krytycy zlekceważyli samą sztukę, wyraźnie zaznaczyli Cornella jako jedyny jasny punkt tego wieczoru. Gazeta The Englishwomen pisała o Cornell: „Londyn jest jednomyślny w swoich pochwałach, a Londyn przybędzie, żeby ją zobaczyć”. Po powrocie do Nowego Jorku poznała Guthrie McClintica , młodego reżysera teatralnego. Ona zrobiła jej Broadway debiut w sztuce mili ludzie przez Rachel Crothers , w niewielkiej części obok Tallulah Bankhead .

Pierwszą ważną rolą Cornella na Broadwayu była rola Sydneya Fairfielda w Rozwodzie Clemence'a Dane'a (1921). The New York Times napisał o jej przedstawieniu: „[ona] odgrywa centralną i znaczącą rolę w sztuce i … daje w niej przedstawienie niezapomniane zrozumienie i piękno”. Zagrał na 173 występach, wystarczająco dobrze, by uznać go za przebój. Później Cornell grał w serii zapomnianych już sztuk.

Poślubiła McClintica 8 września 1921 roku w letnim domu swojej ciotki w Cobourg, Ontario , Kanada. Rodzina Cornella często spędzała tam wakacje wśród innych bogatych Amerykanów. Para ostatecznie kupiła kamienicę przy 23 Beekman Place na Manhattanie. Powszechnie uznaje się, że Cornell była lesbijką, a McClintic był gejem, a ich związek był lawendowym małżeństwem . Była członkiem „ kręgów krawieckich ” w Nowym Jorku i miała relacje z Nancy Hamilton , Tallulah Bankhead , Mercedes de Acosta i innymi.

Gwiazdorstwo

Cornell sfotografowany przez Carla Van Vechtena (1933)

W 1924 Cornell i McClintic byli częścią Teatru Aktora, następcy Washington Square Players. To była grupa aktorów, którzy dążyli do demokracji bez gwiazd. Jako swoją pierwszą produkcję wybrali Candida autorstwa George'a Bernarda Shawa . W tym czasie sztuka była uważana za idealną dla grupy, ponieważ żadna z postaci nie była uważana za przyćmioną innymi, ponieważ Shaw chciał, aby sztuka była o pomysłach. Choć główną bohaterką jest Candida, tak naprawdę nie daje sobie rady aż do trzeciego aktu. Ale Cornell zasadniczo ponownie przewidział tę sztukę. Uczyniła z Candida rdzeń spektaklu, co od tamtej pory przyjmowali reżyserzy i krytycy. Recenzje były zachwycone, a publiczność odpowiadała rzeczowo. Teatr Aktora zmienił plany i zdecydował, że nazwisko Cornella musi pojawiać się nad tytułem sztuki we wszystkich przyszłych produkcjach trupy. Inna trupa aktorska, Theatre Guild , kontrolowała prawa do wszystkich sztuk Shawa, a następnie pozwoliła tylko Cornellowi grać rolę Candida, dopóki żyła, którą to rolę powtarzała jeszcze kilka razy w swojej karierze. Shaw napisał później do niej notatkę, w której stwierdził, że stworzyła „idealną brytyjską Candida w mojej wyobraźni”.

Następną rolą Cornella była rola Iris March w The Green Hat (1925), romansie Michaela Arlena . Sztuka miała motywy syfilisu i luźnej moralności, a Iris March była silnym stworzeniem seksualnym. Leslie Howard wcielił się w rolę Napiera. Gdy sztuka była jeszcze w Chicago , stała się międzynarodowym hitem, znanym w całych Stanach Zjednoczonych i Europie. Ashton Stevens , starszy krytyk dramatyczny z Chicago, napisał, że Zielony Kapelusz „powinien umrzeć przy każdym przedstawieniu melodramatyki, różu i dżetów, niedorzecznego trzeciego aktu… Już zaczynam zapominać o jego niedoskonałościach i pamiętam tylko jego uroki”. Jego głównym urokiem, przyznał, był Cornell, który wysyłał „maleńkie dzwoneczki w górę iw dół moich niemożliwych do kupienia kręgów”. Większość innych krytyków zignorowała samą sztukę, ale mimo to uznała, że ​​jest nie do odparcia ze względu na zdolność Cornella do hipnotyzowania, pomimo jaskrawych dialogów. Krytyk George Jean Nathan napisał, że w spektaklu „świetnie zagrała w swojej głównej roli ta młoda kobieta, która stoi ponad wszystkimi innymi młodymi kobietami amerykańskiego teatru, panna Katharine Cornell”.

Cornell z Burtonem McEvilly w broadwayowskiej produkcji The Letter (1927)

Spektakl miał 231 występów w Nowym Jorku przed wyjazdem do Bostonu, a następnie trasą przełajową. Sukces sztuki zapoczątkował modę na zielone kapelusze, takie jak noszone przez Cornella w sztuce. Później Tallulah Bankhead zagrała rolę Iris March w mniej udanej londyńskiej produkcji, a Greta Garbo zagrała rolę w adaptacji filmowej z 1928 roku, Kobieta ze spraw .

Zagrała w 1927 roku w The Letter , przez William Somerset Maugham , jak Leslie Crosbie, kobiety, która zabija swojego kochanka. Sam Maugham zasugerował Cornellowi tę rolę. Chociaż krytycy nie byli zbyt podekscytowani sztuką, Cornell zyskał lojalną rzeszę fanów. Premierowy wieczór był taką sensacją, że New York Sun napisało, że po przedstawieniu chodniki były pełne ludzi, którzy starali się ją ujrzeć.

Cornell w broadwayowskiej produkcji Wiek niewinności (1928)

W 1928 roku, Cornell zagrał główną rolę hrabiny Ellen Olenska w udramatyzowanym wersji Edith Wharton „s powieść The Age of Innocence . Jej występ otrzymał tylko pozytywne recenzje. Po tym sukcesie Cornellowi zaproponowano główną rolę w The Dishonored Lady . Pierwotnie był przeznaczony dla Ethel Barrymore , która nie przyjęła roli. Sztuka jest ponurym melodramatem o prawdziwym morderstwie w Glasgow w Szkocji. Walter Winchell napisał: „Nigdy w historii teatru tak wybitna aktorka nie pozwoliła na tak ekscytującą scenę. Ona [Cornell] rzeczywiście pozwala mężczyźnie złamać jej potężny cios w twarz!” Jeden z krytyków skarżył się na „piątkową frajdę” w sztuce i skarcił Cornell za wybranie tak przyziemnego teatru jako marnowania jej talentu.

Vogue napisał, że Cornell gra tego typu sztuki, ponieważ „woli… być tępa, śmieć brutalnego rodzaju”. Biograf i dramaturg Tad Mosel twierdzi, że chociaż jest to traktowane jako nagana, gdy zostanie odarty z protekcjonalności,

„to proste stwierdzenie prawdy. Była w niej część, która rzeczywiście wolała śmiecie o charakterze brutalnym. Jej prawość jako artystki była jedyną obroną, jakiej potrzebowała. Każdy występ musiał być w równym stopniu objawieniem jej samej ponieważ była to interpretacja roli, a zatem jej wybór ról i sposób, w jaki je grała, dają wspaniały wgląd w jej naturę, być może większy niż można by wywnioskować z jej łaskawego, uśmiechniętego, zawsze miłego i coraz bardziej ostrożnego zachowania poza sceną. trzeba patrzeć na jej występy tak, jak patrzy się na twórczość pisarza czy malarza”.

Barretty z ulicy Wimpole

Cornell jako Elizabeth Barrett w oryginalnej broadwayowskiej produkcji The Barretts of Wimpole Street (1931)

Katharine Cornell jest chyba najbardziej znana z roli poetki Elizabeth Barrett Browning w sztuce Rudolfa Besiera Barretty z Wimpole Street . Spektakl oparty jest na życiu rodziny poety; Barrettowie mieszkali na Wimpole Street w Londynie. Spektakl otwiera Elizabeth, najstarsze dziecko dużej i kochającej rodziny. Ich owdowiały ojciec popadł w rozgoryczenie i postanowił, że żadne z jego dzieci nie powinno się żenić, aby nie stać się niewolnikami „brutalnej tyranii namiętności” i „najniższej potrzeby ciała”. W miarę rozwoju sztuki jego dusząca troska o rodzinę, a zwłaszcza o inwalidę Elizabeth, nabiera złowrogiego charakteru. Poeta Robert Browning przeczytał niektóre wiersze Elżbiety i spotyka się z nią, a oni natychmiast się do siebie przyciągają. Kiedy odchodzi, Elizabeth z trudem podnosi się na nogi, aby zobaczyć, jak znika wzdłuż alei. Elizabeth i Robert później uciekają, wbrew surowym rozkazom jej ojca, a kiedy odkrywa, że ​​wyszła za mąż bez jego zgody lub wiedzy, nakazuje zabić jej ukochanego psa, Flusha. Ale jej siostra zapewniła, że ​​ten cocker spaniel dołączył do pary w ich ucieczce.

Sztuka ma kilka trudności. Główna rola Elżbiety musi być grana początkowo jako uległa swojemu ojcu, ale przez cały czas w centrum uwagi. Chociaż zakończenie jest szczęśliwe dla Elizabeth i Roberta, reszta rodziny pozostaje pod panowaniem ojca, który jest obłąkany w swojej obsesji. Elżbieta musi być grana przez pierwszą połowę, leżąc nieruchomo na sofie, ubrana w ciężki wiktoriański kostium i przykryta kocem, jak przystało na inwalidę. Wielu, w tym Lionel Barrymore , którego poproszono o zagranie roli ojca, uważało, że jest to zbyt melodramatyczne i minęło już swoje czasy. Sztuka została odrzucona przez 27 nowojorskich producentów, zanim McClintic ją przeczytał i uznał ją za tak poruszającą, że płakał za każdym razem, gdy ją czytał.

Gdy McClintic przebywał w Londynie, udało mu się zapewnić Briana Aherne'a do roli Roberta Browninga. Następnie McClintic natychmiast udał się do londyńskiego sklepu jubilerskiego i kupił naszyjnik, dwie bransoletki i pierścionek z granatem, wszystkie mające co najmniej 100 lat. Do każdego występu, który Cornell dał jako Elizabeth Barrett, nosiła tę biżuterię w ostatnim akcie, kiedy po raz ostatni opuszcza rodzinny dom. Katharine Hepburn została wybrana do roli Henrietty, ale ponieważ miała zagrać w letniej spółce giełdowej kilka miesięcy później, nie mogła podpisać kontraktu. Rzucenie psa było kłopotliwe, ponieważ musiał leżeć nieruchomo w koszu na scenie przez długi czas, a następnie wyjść po wywołaniu. McClintic wybrał ośmiomiesięcznego cocker spaniela, który odegrał rolę w całej serii i wielu innych później, co spotkało się z ogromnym aplauzem.

McClintic wyreżyserował trzygodzinną sztukę ze drobiazgową dbałością o szczegóły z epoki. Cornell został wymieniony jako producent, chociaż został wyprodukowany przez C. & MC Productions, Inc., firmę będącą w całości własnością zarówno McClintic, jak i Cornell. Spektakl został otwarty najpierw w Cleveland , a następnie grał w Buffalo, zanim dotarł do Nowego Jorku w styczniu 1931 roku.

Brooks Atkinson napisał o premierze:

„Po długiej serii zabawnych sztuk przedstawia nas Katharine Cornell jako aktorkę pierwszego rzędu. Tutaj zdyscyplinowana wściekłość, którą trwoniła na sztuki chwytliwe, staje się żywym pięknem misternie wyrzeźbionego charakteru… crescendo swojej gry, dziką wrażliwością, która kryje się za jej żarliwymi gestami i przenikliwymi spojrzeniami w świetle reflektorów, nadaje dramatowi znaczenie wykraczające poza fakty, które rejestruje. Ogień jej obecności... Barretts z Wimpole Street to triumf panny Cornell i wspaniałego towarzystwa, jakim się otoczyła.

Wszyscy pozostali krytycy byli jednolici w pochwale jej gry aktorskiej: używali przymiotników, takich jak znakomita, elokwentna, wzniosła, mroczna, rytmiczna, świetlista, nawiedzająca, liryczna, porywająca. Dorothy Parker , znana ze swojego złośliwego dowcipu i pozbawionych sentymentów recenzji, napisała, że ​​choć nie uważała tego za dobrą sztukę, „oddała mu hołd łez”. Co więcej, „panna Katharine Cornell jest całkowicie uroczą Elizabeth Barrett… Nic dziwnego, że panna Cornell jest tak czczona; ma romans lub, jeśli wolisz słowa krytyków z codziennej prasy, ma glamour. " Spektakl liczył 370 przedstawień. Kiedy ogłoszono, że się kończy, pozostałe spektakle zostały wyprzedane, a setki odmówiono.

Sukces sztuki spowodował odrodzenie poezji Roberta Browninga, a cocker spaniele stały się popularnym psem tego roku. Irving Thalberg chciał, aby Cornell zagrała jej rolę w adaptacji MGM , proponując, że jeśli nie będzie w pełni zadowolona z rezultatu, film zostanie zniszczony. Ona odmówiła. Film, który został wydany, miał większość oryginalnej obsady, a żona Thalberga, aktorka Norma Shearer , grała rolę Elizabeth.

Cornell odmówiła grania w filmach, ponieważ widziała, jak publiczność śmieje się z gry w starych filmach i nie chciała, żeby to jej się przytrafiło. Według biografa Tada Mosela,

„nie czuła, że ​​gra dla historyków czy fanów nostalgii przyszłości, ale dla widzów tu i teraz, ludzi, którzy dziś wieczorem przyszli do teatru, usiedli na swoich miejscach i czekali na podniesienie kurtyny. do nich chciała dotrzeć, ale chciała być tam, kiedy oni odpowiadali, nie chciała być w innej części świata, podczas gdy oni patrzyli na obraz z drugiej ręki na ekranie. pewna, że ​​mogłaby dać im wszystko, na co mogliby odpowiedzieć, bez nakłaniania ich do obecności. Co więcej, wielkość jej struktury twarzy – struktury kości – była tak wyraźna, że ​​można je było zobaczyć do ostatniego rzędu, ale „mogły być mniej niż atutem na ekranie, na którym kamera powiększa się i przesadza. Jej głos i gesty były elokwentne rekwizyty teatralne, które mogły być za dużo dla ekranu, wymagając korekt tak podstawowych, że nie mogła ich wykonać. A poza fizycznym sprzętem ... możliwe, że jakość, którą miała jako jednostka, coś wyjątkowego w niej, co przekracza technika, rzemiosło i pisarstwo piątej klasy mogły nie wykroczyć poza kamery; nie dotarłyby do publiczności bez jej fizycznej obecności”.

Ale inne źródła podają, że Hollywood zabezpieczyło sztuki na Broadwayu dla swoich aktorów na podstawie umowy i że Cornell nigdy nie brano pod uwagę ról, które stworzyła na scenie. Ponadto Cornell najwyraźniej napisał do reżysera George'a Cukora , sugerując, że rozważy film, jeśli on ją wyreżyseruje. Nic nie wyszło z tego wysiłku.

Odrzuciła wiele ról filmowych, które zdobyły Oscary i nominacje dla aktorek, które zagrały te role, od Olan w Dobrej Ziemi po Pilar w Komu bije dzwon . Ponadto wiele z jej ról w przebojowych sztukach zostało z powodzeniem zagranych przez inne wielkie aktorki lub zaadaptowanych na filmy. Ponieważ publiczność opuszczała teatr na żywo na rzecz filmów, Cornell stał się jeszcze bardziej zdeterminowany, aby pozostać w teatrze, aby pomóc mu utrzymać jego żywotność.

Trasa z 1933 r.

Cornell na okładce Time (26 grudnia 1932)

Po zamknięciu Barretta Cornell zagrał główne role w dwóch sztukach, Lucrece i Alien Corn . Znaczną część jej roli w Lukrecji odegrała w pantomimie . Jej sukces w Lucrece sprawił, że 26 grudnia 1932 roku znalazła się na okładce Time . do używania głowy zamiast uczuć, nie będziesz w stanie przywołać swoich uczuć, kiedy będziesz ich chciał. Mówię młodym kobietom, aby nie wchodziły na scenę, chyba że nie ma nic innego, w czym mogą być szczęśliwi.

Jej następną produkcją był Romeo i Julia , w reżyserii McClintic. Basil Rathbone był Romeo, a Cornell grał Julię. Po raz pierwszy wystąpiła w jakiejkolwiek sztuce szekspirowskiej, chociaż Rathbone był bardziej doświadczony, grając główne role w Anglii w Shakespeare Memorial Theatre i Royal Court. Szekspir nie był wówczas modny w Stanach Zjednoczonych, a jego sztuki rzadko były prezentowane w teatrze na żywo. Ostatnim był Hamlet z Johnem Barrymorem dwanaście lat wcześniej. Spektakl rozpoczął się w Buffalo i miał trudny czas. Jej przyjaciółka, pionierka tańca współczesnego, Martha Graham , przygotowała choreografię sekwencji tanecznych. W Buffalo Graham uważał, że kostium Juliet był zły. Kupiła miękką białą woalkę zakonnicy , z której uszyła powiewną szatę.

Sztuka została włączona do siedmiomiesięcznej trasy koncertowej po całym kraju, która obróciła trzy sztuki: Romeo i Julia , Barretty z Wimpole Street i Candida . Planowane w szczytowym okresie Wielkiego Kryzysu wielu znawców teatru i aktorów odradzało tak ambitną trasę koncertową. To był pierwszy raz, kiedy ktokolwiek próbował wziąć udział w legalnym Broadwayu podczas ogólnokrajowej trasy koncertowej, nie mówiąc już o trzech. Odbyli tournee do takich miast jak Milwaukee , Seattle , Portland, Oregon , San Francisco , Los Angeles , Oakland , Sacramento , Salt Lake City , Cheyenne , San Antonio , Nowy Orlean , Houston , Savannah i na wschodnim wybrzeżu do Nowej Anglii .

Ponieważ filmy w dużym stopniu przejęły rolę teatru na żywo, niektóre obszary Stanów Zjednoczonych zostały zamknięte dla trasy koncertowej. Wiele przystanków w mniejszych miastach nie widziało teatru na żywo od pierwszej wojny światowej lub nigdy. Ale rekordy kasowe zostały ustanowione w większości miast i miasteczek. W Nowym Orleanie kobiety zbuntowały się, gdy dowiedziały się, że bilety zostały wyprzedane. Variety podało, że trasa dała 225 występów i zagrała dla 500 000 osób. Ludzie z mniej zurbanizowanych miast wyjeżdżali na spektakl już dwa dni stąd, w wyniku czego prezentujące się miasta zyskały niewielki, ale mile widziany wzrost przychodów z restauracji i hoteli. Najbardziej znana historia z trasy miała miejsce, gdy trupa miała zagrać Barrettsa w noc Bożego Narodzenia w Seattle, rodzinnym mieście McClintica. Planowali przybyć rano, a ponieważ ustawienie sceny, sprawdzenie oświetlenia i blokowanie oraz rozdanie kostiumów zajmuje zwykle sześć godzin, uznali, że czasu będzie mnóstwo.

Padało jednak od 23 dni, a drogi i linie kolejowe były myte. Pociąg jechał bardzo wolno, często się zatrzymując. Dyrekcja teatru zatelegrafowała, że ​​sala została całkowicie wyprzedana na wieczorny spektakl i chciała regularnych aktualizacji, aby zapewnić publiczność, że produkcja jest w drodze. Grupa kontynuowała telegramy, ale w końcu te kwestie ustąpiły. Do tego wieczoru trupa była jeszcze daleko od miasta i straciła nadzieję na występy tej nocy. Pociąg w końcu dotarł do Seattle o 23:30. Na dworcu czekał na nich ożywiony tłum, a kierownik Metropolitan Theatre podszedł do Cornell i poinformował ją, że publiczność wciąż czeka. McClintic zapytał: "Ile?" „Cały dom”, brzmiała odpowiedź, „Dwanaście setek osób”. Cornell był zszokowany i zapytał: „Czy to znaczy, że chcą występu o tej porze?” „Oczekują tego” – odpowiedział kierownik.

Wszystkich 55 członków obsady i ekipy pojechało do teatru. Zestawy i rekwizyty trzeba było chronić przed ulewą. Gdy tylko trupa przybyła, publiczność wróciła na swoje miejsca. Cornell zdecydował, że publiczność będzie mogła obejrzeć plany do „Barretts” rozpakowane i ustawione, i podniósł kurtynę. Obsługa sceniczna, kontrola dźwięku i elektrycy pracowali, aby w ciągu jednej godziny osiągnąć to, co normalnie zajmowało sześć. O 1 w nocy byli gotowi do rozpoczęcia spektaklu. Biograf Tad Mosel pisze: „Publiczność złożyła aktorom najwyższy komplement za to, że czekali na nich z wiarą, a aktorzy odpowiedzieli takim przedstawieniem, jakie aktorzy chcieliby dać każdego dnia swojego życia. Kiedy opadła ostateczna kurtyna O czwartej rano otrzymali więcej wezwań na zasłonę niż kiedykolwiek”.

Ray Henderson, publicysta i kierownik trupy, zdołał opublikować tę historię następnego dnia w każdej gazecie w Ameryce. Alexander Woollcott ustanowił tradycję radiową w swoim programie The Town Crier . Przez lata później, w każde Boże Narodzenie, Woollcott opowiadał historię publiczności w Seattle, która czekała do pierwszej w nocy, aby zobaczyć Katharine Cornell „wychodzącą z powodzi” i dającą przedstawienie swojego życia.

Broadwayowskie sukcesy i dojrzewanie stylu

Romeo i Julia

Chociaż byli w trasie z tą sztuką, Cornell i McClintic postanowili otworzyć Romeo i Julię w Nowym Jorku z zupełnie nową produkcją. McClintic zaczął od nowa, mając tylko garstkę aktorów z trasy. Orson Welles został zachowany, ale grał Tybalta zamiast Mercutio , debiutując na Broadwayu. Basil Rathbone zagrał Romea, Brian Aherne zagrał Mercutio, a Edith Evans zagrał pielęgniarkę. Pomysł McClintic polegał na tym, aby sztuka była „lekka, wesoła, gorące słońce, przestronna” bez cienia zagłady, która zakończyła sztukę. Uczył także Cornella, aby czytał w poszukiwaniu znaczenia, sensu i emocji, zamiast poetyki jambicznego pentametru.

Było to świetne zerwanie z poprzednimi produkcjami, które do tej pory opierały się na wiktoriańskiej pruderii i wyobrażeniu o tym, jak należy grać klasyczną sztukę. McClintic przywrócił Prolog i uważał, że wszystkie dwadzieścia trzy sceny są konieczne, wycinając tylko komedię muzyków i służących. Po raz pierwszy równie ważne były cielesne pragnienia, młodzieńczy romantyzm i przyziemność języka.

Produkcja ruszyła w grudniu 1934 roku i jak zwykle recenzje były świetne. Burns Mantle nazwał Cornella „najwspanialszą Julią swoich czasów”. Zwracając uwagę na świeżość podejścia, Richard Lockridge z New York Sun napisał, że Cornell grał Juliet jako „gorące dziecko, pędzące ku miłości z wyciągniętymi ramionami”. Sama Cornell powiedziała, że ​​jej największym sekretem aktorskim jest pozbycie się wszelkich ekscesów i upiększeń, doprowadzenie interpretacji do maksymalnej prostoty. Margot Stevenson z oryginalnej obsady powiedziała później, że Cornell był „po prostu zakochaną wielką włoską dziewczyną!” Stark Young powiedział w The New Republic : Ona sprawia, że ​​wierzysz w miłość, że Julia kocha, a diapazon i poezja miłości są nagrodą za jej udrękę. O różnych [innych] Juliach musiała to być jedna z ostatnich rzeczy do powiedzenia.

John Mason Brown napisał w New York Post : „Rzadko w naszym życiu mamy zaszczyt cieszyć się przyjemnym uczuciem, że teraźniejszość i przyszłość spotkały się przez kilka triumfalnych godzin… A jednak to było to samo wrażenie — to niezwykłe uczucie, że teraźniejszość i przyszłość spotykają się ze sobą; naoczny świadek tego rodzaju wydarzenia, na które będziemy z dumą spoglądać w nadchodzących latach — które, jak sądzę, wymusiło ocieplenie w świadomości wielu o nas ostatniej nocy, gdy siedzieliśmy oczarowani. Julia panny Cornell jest soczysta i czarująca. Znajduje ją w jej najdelikatniejszej i najbardziej czarującej postaci. Płonie intensywnością, jaką panna Cornell wnosi do całego swojego aktorstwa. Porusza się z wdziękiem i lekko; jest nieskończenie prześladująca w swoich walorach obrazowych i ukazuje pannę Cornell, która dorównuje pięknu lirycznych wersów, które wypowiada, z nowo odnalezionym pięknem lirycznym własnego głosu... Dodając, że jest to według wszelkiego prawdopodobieństwa najpiękniejsza i najbardziej czarująca Julia nasza współczesny teatr widział jest tylko rzucenie tego rodzaju superlatywów, na które szczerze zasługuje”. Później ten sam krytyk stwierdził, że ta rola była punktem zwrotnym w jej karierze, ponieważ oznaczało to, że mogła w końcu porzucić „drobne scenariusze” swojej wcześniejszej kariery i sprostać wymaganiom największych klasycznych ról.

W Barretts reaktywowana

„Romeo i Julia” zamknięto 23 lutego 1935 r., a dwie noce później firma produkcyjna wskrzesiła Barrettów z Wimpole Street , z Burgessem Meredithem w jego pierwszej znaczącej roli na Broadwayu. Krytycy stwierdzili, że ta nowa produkcja stała się bogatsza i bardziej satysfakcjonująca, ale została zamknięta trzy tygodnie później, ponieważ inne sztuki zostały zakontraktowane.

Kolejną sztuką, także z Meredith w roli głównej, była „ Kwiaty lasu” , antywojenna sztuka Johna van Drutena, która miała zaledwie 40 przedstawień i zalicza się do największych porażek Cornella.

Św. Joanna

Program opisujący pojawienie się Cornell w Saint Joan w Cleveland, począwszy od 20 lutego 1936, na kilka tygodni przed otwarciem w Nowym Jorku.

W następnym sezonie Cornell i jej mąż postanowili zrobić St. Joan George'a Bernarda Shawa. McClintic obsadził Maurice'a Evansa jako Dauphina, Briana Aherne'a jako Warwicka, Tyrone Powera jako Bertranda de Poulengeya i Arthura Byrona jako Inkwizytora. Spektakl został otwarty 9 marca 1936 roku, a Burns Mantle napisał, że triumf należał do dwóch pokojówek, „pokojówki z Domrémy we Francji i pokojówki z Buffalo w stanie Nowy Jork”, John Anderson z New York Journal napisał: „Zanim jest jakiekolwiek targowanie się, powiedzmy, że jest to najwspanialsza sztuka Shawa i że panna Cornell jest w niej znakomita. Jest piękna dla oka, a jej występ jest rozpalony duchowym uniesieniem transcendentnej bohaterki.

To właśnie w tej sztuce ujawnił się prawdziwy artyzm Cornella. Publiczność mówiła, że ​​została „zmieniona” przez jej występ i „zahipnotyzowana”. Pisarka SN Behrman powiedziała, że ​​„było to coś istotnego w sobie, jako osobie, co widzowie wyczuli i do czego sięgnęli”. Inna mówiła, że ​​była jak „rad, błyskający swoimi uzdrawiającymi promieniami”, podczas gdy inni używali starszego wyrażenia „wpływ magnetyczny”.

Spektakl zamknięty wiosną 1936 roku tylko dlatego, że firma produkcyjna już zakontraktowane do produkcji Maxwell Anderson „s The bezskrzydłe Victory . Saint Joan zakończyła siedmiotygodniowym tournée po pięciu głównych miastach.

Flush, spaniel, który grał rolę Flusha in Barretts , zmarł w lipcu 1937 roku. Odegrał swoją rolę 709 razy i przebył ponad 25 000 mil podczas wycieczek, nigdy się nie upijając ani nie spóźniając. Po jego śmierci Associated Press rozesłała tę historię do całej swojej sieci na całym świecie.

Bezskrzydłe zwycięstwo

Jo Mielziner portret Cornella w The Wingless Victory , na okładce magazynu Stage (styczeń 1937)

W Maxwell Anderson „s The bezskrzydłe Victory , McClintic postanowił uniknąć tak zwanego«gwiazda wejście», gdzie publiczność oczekuje gwiazdą spektaklu wejść wieloado do ogólnego aplauzu. Zamiast tego kazał innej postaci zająć wejście do gwiazdy i dopiero wtedy okazało się, że Cornell był na scenie. Efekt był zaskakujący. Otwarta w 1936 sztuka otrzymała mieszane recenzje i wiele złych, ale mimo to Cornell był szanowany za przyjęcie jakiejkolwiek roli i przekręcenie jej, aby uczynić ją własną. Delikatnie dyskredytując samą sztukę, Brooks Atkinson napisał, że Cornell to „Nasza królowa tragedii, rozważna i wspaniała aktorka”.

Na przemian z Victory , Cornell ożywił Candida z Mildred Natwick jako Prossy. Po ich zakończeniu wzięła roczny urlop i napisała swoje wspomnienia (z pomocą Ruth Woodbury Sedgewick) zatytułowane Chciałam zostać aktorką . Została wydana przez Random House w 1939 roku.

Nie ma czasu na komedie

Cornell i Laurence Olivier w No Time for Comedy , na okładce Stage (15 kwietnia 1939)
Cornell i Guthrie McClintic w bibliotece ich domu przy 23 Beekman Place (1933)

Dyrektor generalny Cornella, Gertrude Macy, wyprodukowała rewię muzyczną One for the Money, w której zagrali nieznani aktorzy, którzy później osiągnęli sławę, w tym Gene Kelly , Alfred Drake , Keenan Wynn i Nancy Hamilton. Natychmiast po tym zamknięte, Cornell zagrała w swoim drugim komedia, nie ma czasu na Komedii przez SN Behrmanem . McClintic obsadził w głównej roli Gaylorda młodego Laurence'a Oliviera . Podczas prób Cornell miał trudności z komediowym wyczuciem czasu, a ktoś potrząsnął głową i powiedział: „Biedny stary Kit!” Olivier odpowiedział: „Biedna stara Kit jest kobietą odnoszącą największe sukcesy w amerykańskim teatrze! Najbogatsza, najpiękniejsza, najbardziej poszukiwana, najbardziej dystyngowana, najbardziej kochana — naprawdę biedna stara Kit!”

W swoich pamiętnikach Behrman napisał: „Panna Cornell miała mniej [ekshibicjonizmu] niż jakakolwiek aktorka czy aktor, jakiego kiedykolwiek znałem. Jej pozycja w teatrze przekroczyła technikę… To było coś istotnego w sobie jako osobie, że publiczność wyczuł i sięgnął do... Cała scena i pozostali aktorzy zaczerpnęli światła z blasku jej osobowości."

Spektakl został otwarty 17 kwietnia 1939 roku i stał się trzecim co do wielkości producentem pieniędzy dla Cornella i drugą produkcją, która zarobiła ponad milion dolarów. Po kilku zmianach obsady, w tym Oliviera, sztuka wyruszyła w ogólnopolską trasę koncertową.

Dylemat Doktora

Cornell zagrała następnie w sztuce Shawa The Doctor's Dilemma , a Raymond Massey wystąpił u jej boku. Jej firma produkcyjna działała tak sprawnie, że Massey powiedziała: „Cokolwiek ktoś ci powie, Kit prowadziła własny program. Powiedzą, że wszystkim kierowali ludzie wokół niej, ale to absolutnie nieprawda. Wiedziała o wszystkim, co się dzieje i podejmowała wszystkie decyzje. Pod koniec dnia można było zobaczyć ją, jak przegląda rachunki z kasy. Była sprytną i inteligentną kobietą biznesu.

Spektakl został otwarty w 1941 roku w San Francisco, zaledwie tydzień przed Pearl Harbor , i był jedynym spektaklem, który nie został odwołany, pomimo licznych przerw w dostawie prądu. Biorąc pod uwagę rozproszenie wojny, sztuka nie została dobrze przyjęta. Gregory Peck był częścią trasy jako „sekretarz”.

Lata wojny

Krótko po przystąpieniu Stanów Zjednoczonych do II wojny światowej Cornell zdecydował się na odrodzenie Candida, aby skorzystać z Army Emergency Fund i Navy Relief Society. Spośród jej pięciu produkcji tej sztuki, ta czwarta jest pamiętana przez gwiazdorską obsadę Raymonda Masseya , Burgessa Mereditha, Mildreda Natwicka i Dudleya Diggesa . Cornell był w stanie przekonać wszystkich aktorów, Shawa, pracowników teatru i organizację Schuberta, aby przekazali swoją pracę, usługi i miejsce, tak aby prawie cały dochód trafił bezpośrednio do funduszu.

Trzy siostry

Rok później, Ruth Gordon wezwał McClintic produkować Antoni Czechow „s Three Sisters . Judith Anderson zagrała Olgę, Gertrude Musgrove została wybrana do Iriny, a Cornell grał rolę Maszy. Inni to legenda teatru Edmund Gwenn , Dennis King i Kirk Douglas w swoim debiucie na Broadwayu. Spektakl został otwarty w Waszyngtonie w grudniu 1942 roku i nie spodziewano się, że odniesie wielki sukces finansowy. W otwarciu wzięła udział Eleanor Roosevelt i ambasador ZSRR . Zagrał na 122 występach w Nowym Jorku przed wyjazdem w trasę, przekraczając niskie oczekiwania. Miał najdłuższy przebieg ze wszystkich zagrań Czechowa w USA i najdłuższy przebieg tej konkretnej gry do tej pory.

Mówi się, że Cornell grała Maszę ze szlachetnym duchem bez ostentacji i że znalazła w swojej roli dowcip. W oczekiwaniu na otwarcie magazynu Time napisał: „Nie na darmo Katharine Cornell jest czołową aktorką w amerykańskim teatrze, a także odnoszącą sukcesy producentem, a także żoną zdolnego reżysera Guthrie McClintica. prawie cudów. Sprawiła, że ​​tęskniąca dusza jest równie dobra jak ogniste ciało. Sprawiła, że ​​niepełnosprawna kobieta na kanapie jest esencją przepychu. Zamieniła Szekspira i Shawa w porywające hity. A kiedy w przyszłym tygodniu ona przenosi ją na Broadway z wznowieniem „Trzech sióstr” Czechowa, może się ona pochwalić wymarzonym spektaklem według czyjejś oceny — najbardziej błyskotliwą obsadą, jaką teatr widział komercyjnie w tym pokoleniu”.

Służba wojenna

Cornell, Aline MacMahon i Dorothy Fields służą żołnierzom granym przez Lona McCallistera i Michaela Harrisona w Stage Door Canteen (1943)

Jedyną rolą filmową Cornella było wypowiedzenie kilku zdań z Romea i Julii w filmie Stage Door Canteen (1943), w którym zagrało wielu najlepszych aktorów Broadwayu, pod auspicjami American Theatre Wing for War Relief. Ta organizacja została stworzona przez dramaturg Rachel Crothers i stworzyła Stołówkę Stage Door, aby zabawiać żołnierzy podczas wojny. Cornell poświęcił czas na pracę przy stołach do sprzątania w stołówce.

Generał George C. Marshall poprosił Cornella o przedstawienie sztuki, która miałaby zabawiać żołnierzy w Europie. Cornell zdecydował się zabrać Barrettów z Wimpole Street do żołnierzy w Europie jako produkcję objazdową z USO i Wydziałem Służb Specjalnych. Jednak USO i Wydział stwierdziły, że żaden żołnierz nie zasiądzie do trzygodzinnego dramatu kostiumowego o dwóch wiktoriańskich poetach w średnim wieku . Zasugerowali alternatywę, coś w rodzaju „sprośnej farsy ”, na wypadek gdyby Barretts okazał się porażką. Cornell przygotował Blithe Spirit , ale mimo to nalegał na Barrettsa , mówiąc, że jeśli ma zabawiać żołnierzy, musi dać im wszystko, co w jej mocy, a najlepszym jest Barretts . Armia poprosiła następnie, aby wycięli sceny miłosne, ponieważ sztuka była o wiele za długa na trzy godziny, chciała, aby ktoś wcześniej „wytłumaczył” sztukę mężczyznom i przygotował ją na to, co uważali za niegrzeczne, pozbawione smaku i ignoranckie oddziały. Cała firma, wspierana przez Cornella i McClintica, oparła się wszelkim prośbom i odegrała swoje role z każdym stopniem autentyczności, jak oryginał z Broadwayu.

Przy pierwszej produkcji obawy armii zdawały się potwierdzać. Na początku sztuki, która rozgrywa się w wilgotnym, chłodnym Londynie, lekarz radzi Elżbiecie, by pojechała na odpoczynek do Włoch . Publiczność, żołnierze walczący w rozdartych wojną Włoszech, wybuchła śmiechem, pohukiwaniem, wrzaskami i tupotami. Według aktorki Margalo Gillmore : „To była prawda, myśleliśmy, że będą się dalej śmiać i nigdy się to nie skończy, a Barrettowie poddadzą się fali szyderstw. Ale myliliśmy się. Kit i Guthrie trzymali się śmiechu tak, jakby słyszeli go setki razy, nie okazując żadnego alarmu, nawet nie czekając na to, ale radząc sobie z nim, kontrolując go, gotowy przejąć kontrolę przy pierwszych oznakach wymykania się spod kontroli. spadł i zanim zdążył się podnieść, Kit przemówił.

Zabawa trwała dalej, a wybuchy okazjonalnego wołania, śmiechu lub okrzyków zostały szybko uciszone przez innych. Gillmore kontynuuje: „Kit miała w sobie lśniące światło. Z tym dziwnym szóstym zmysłem aktora, który funkcjonuje w niewytłumaczalny sposób w całkowitej niezależności wypowiadanych linii i wyświetlanych emocji, była świadoma stopniowej zmiany na froncie z wątpliwej obojętności na całkowitą. zaabsorbowanie zainteresowaniem. Na początku trzymali się z tyłu, trzymając się z dala od nas, trochę świadomie, trochę wyzywająco, a potem linijka po linijce, scena po scenie, czuła, jak się rozluźniają, reagują i poddają się zabawie. i historię, aż w końcu stali się tą magiczną, niepodzielną rzeczą, publicznością. „Nigdy nie wolno nam tego zapomnieć, nigdy”, powiedział Kit. „Widzieliśmy, jak rodzi się publiczność”.

Trasa rozpoczęła się w Santa Maria, małym miasteczku 15 mil na północ od Neapolu , w 1944 roku. Żołnierze ustawili się w kolejce trzy godziny przed czasem i obficie podziękowali obsadzie. Brian Aherne napisał, że po jednym z koncertów we Włoszech, kierownik podsłuchał, jak twardy krzepki spadochroniarz mówi do swojego kumpla: „Co mam ci powiedzieć? Powiedziałem ci, że to będzie lepsze niż pójście do kota”. Przekonane o swoim sukcesie dowództwo armii usankcjonowało jeszcze dwa tygodnie. Ostatecznie zespół grał przez sześć miesięcy, od sierpnia 1944 do stycznia 1945, na terenie całych Włoch, w tym między innymi w Rzymie , Florencji i Sienie . Stamtąd firma została przeniesiona pod egidą generała Dwighta D. Eisenhowera i grała we Francji, m.in. w Dijon , Marsylii i Wersalu . W Paryżu Gertrude Stein i Alice B. Toklas chciały zobaczyć sztukę, ale okazało się, że występy były ściśle ograniczone do szeregowego personelu. Dostali jednak przebrania i mogli zobaczyć sztukę. Dodatkowo aktorzy przez cały czas trwania trasy codziennie odwiedzali szpitale.

Teraz, w wieku 51 lat, Cornell została poinformowana przez armię, że zrobiła wystarczająco dużo, aby podjąć wysiłek i pozostać w Paryżu. Jej odpowiedź miała być skierowana jak najbliżej frontu. Firma występowała w Maastricht i Heerlen w Holandii, zaledwie osiem mil od frontu. Trasa zakończyła się w Londynie wśród wybuchających niemieckich bomb V-2 .

Po powrocie do Nowego Jorku Cornell znalazła pocztę nagromadzoną od żołnierzy, którzy widzieli program. Podziękowali jej za „najbardziej kojące nerwy lekarstwo na zmęczonego GI”, za przyniesienie „utęsknionej za kobiecością”, przypominając im, że w przeciwieństwie do innych pokazów USO „kobieta to nie tylko noga” i za „przebudzenie się”. o czymś, o czym myślałem, że umarło wraz z odejściem rutynowego życia wojskowego w służbie zagranicznej”.

Długo po zakończeniu trasy Cornell nadal otrzymywał listy, nie tylko od żołnierzy, którzy widzieli program, ale także od żon, matek, a nawet nauczycieli szkolnych z frontu. Ich listy mówią, że pierwszy list, który otrzymali od swojego chłopca, przyszedł po tym, jak zobaczył jej występ, lub po raz pierwszy od dwóch lat. Koledzy aktorzy donieśli, że słyszano , jak żołnierze na Południowym Pacyfiku rozmawiali o serialu.

Po wojnie Cornell współprzewodniczył Community Players, następcy amerykańskiego skrzydła teatralnego, aby pomagać weteranom wojennym i ich rodzinom w powrocie do domu.

Cornell pojawił się po raz drugi na okładce magazynu Time 21 grudnia 1942 roku, z Judith Anderson i Ruth Gordon.

Zmiany powojenne

Candida , wskrzeszony

Po wojnie teatr amerykański przeżywał zmianę stylu wraz z nową generacją. Cornell wskrzesił Candida po raz piąty i ostatni w kwietniu 1946 roku, z Marlonem Brando w roli młodego Marchbanksa. Podczas gdy Cornell reprezentował starszy, żywiołowy styl romantyczny, Brando zwiastował nowszy styl Method Acting , polegający na psychologicznym spostrzeżeniu i osobistym doświadczeniu. Chociaż recenzje były tak dobre, jak zawsze, publiczność i niektórzy krytycy mieli trudności z samą sztuką, ponieważ dramat edwardiański miał niewielki związek z powojennym życiem Ameryki.

Teraz, po pięćdziesiątce, znalezienie odpowiednich ról stało się trudniejsze. Sztuki, które przyniosły jej tak wyjątkową reputację – młoda Elizabeth Barrett, Julia, św. Nowsze role po prostu nie były w jej stylu.

Szekspir i Anouilh

W 1946 Cornell wybrała Antoniego i Kleopatrę Szekspira , który został otwarty w Teatrze Hanna w Cleveland, trudną rolę, do której idealnie się nadawała. Krytyk Ward Morrison pochwalił Cornell „piękno, potęgę i wielkość i nie waham się ogłosić, że jest to jedno z najlepszych osiągnięć w jej karierze”. Ponownie, obecność Cornella zapewniła, że ​​ta sztuka miała najdłuższy występ w historii, na 251 występach.

Jej śladem była adaptacja greckiej tragedii Antygona w reżyserii Jeana Anouilha . Sir Cedric Hardwicke zagrał Króla Creona , a Marlon Brando został obsadzony w roli Posłańca. Po otwarciu, przyjaciółka Cornella, Helen Keller, powiedziała jej: „Ta sztuka jest przypowieść o ludzkości. Nie ma w niej czasu ani przestrzeni”. Jeden z krytyków powiedział: „Gdyby świat i teatr miały bardziej odważne duchy, jak [Cornell], nasze skumulowane marzenia byłyby większe, nasze myśli szlachetniejsze”.

Na przemian z Antony , Cornell wyprodukował kolejne wznowienie Barrettsa z Wimpole Street , na ośmiotygodniowe tournee na Zachodnie Wybrzeże, z Tonym Randallem w obu sztukach i Maureen Stapleton jako Irasem w Antony . Inni członkowie obsady to Eli Wallach , Joseph Wiseman , Douglass Watson , Charles Nolte i Charlton Heston .

Teatr powojenny

Znalezienie dobrych ról stawało się coraz większym problemem. Kate O'Brien udramatyzowała swoją historyczną powieść For One Sweet Grape w That Lady , której akcja rozgrywa się w Hiszpanii Filipa II . Zawadiacki romans, sztuka nie została dobrze przyjęta. W 1951 Cornell zagrał główną rolę w komedii Somerseta Maughama The Constant Wife na letnim festiwalu w Kolorado. Sztuka, w której zagrała jej długoletni ulubieniec, Brian Aherne, została ponownie wyprodukowana w Nowym Jorku i zarobiła dla firmy produkcyjnej więcej pieniędzy niż jakakolwiek inna sztuka.

W 1953 Cornell znalazł odpowiednią rolę w Propozycjach Prescotta o delegatu Stanów Zjednoczonych przy ONZ . Christopher Fry napisał dramat wierszowany The Dark is Light Enough , którego akcja toczy się w 1848 roku w Austrii. W obsadzie znaleźli się Tyrone Power, który grał miłość, Lorne Greene i Marian Winters . ( Christopher Plummer był Power dublerem . W swoim pamiętniku , Plummer stwierdza, że Cornell był „ostatnim z wielkich aktorka menedżerów”, a ona była jego „sponsorem”). W 1957 roku, Cornell wystawił Nie stosuje się na noc The Pulitzer nagroda wygrywając grę przez Roberta E. Sherwood , dostosowana do wydarzeń rewolucji węgierskiej 1956 roku . Sztuka ta została dostosowana do telewizji i nadawane na NBC „s Hallmark Hall of Fame z Charles Boyer , Bradford Dillman i Ray Walston . Inna sztuka Fry'a, Pierworodny , została osadzona w biblijnym Egipcie, z Anthonym Quayle'em w roli Mojżesza. Leonard Bernstein , niedawno mianowany dyrektorem muzycznym Filharmonii Nowojorskiej , napisał dwie piosenki do produkcji. Spektakl koncertował w Tel Awiwie w 1958 roku. Kontynuowała z kilkoma innymi zapomnianymi sztukami, a jej ostatnią produkcją była Dear Liar Jerome'a ​​Kilty'ego, która została otwarta i zamknięta w 1960 roku.

Chociaż Cornell stale występowała, wzięła trzyletnią nieobecność w latach 1955-1958, kiedy wracała do zdrowia po operacji płuca. Dodatkowo, z wyjątkiem The Constant Wife , wpływy ze sprzedaży biletów były opóźnione, nawet jeśli otrzymała doskonałe recenzje. Wycieczki nadal się wyprzedawały, ale nawet te zaczęły upadać w miarę upływu dekady. Pod koniec lat 50. firma produkcyjna C. & MC została ukończona. Znalazła czas w 1954 roku, aby zostać narratorką filmu Niezwyciężeni , historii życia jej przyjaciółki Helen Keller .

Od lat czterdziestych zaczęła jednak zbierać daniny od różnych organizacji teatralnych oraz szkół wyższych i uniwersytetów, które przyznały jej honorowe stopnie i nagrody.

Radio

Cornell zadebiutowała w radio 6 maja 1951 w Theatre Guild on the Air . Program funkcjonalny pierwszą transmisję George Bernard Shaw „s Candida . 13 kwietnia 1952 wystąpiła we Florence Nightingale, także w The Theatre Guild on the Air.

Emerytura

McClintic zmarł 29 października 1961 roku na krwotok z płuc, wkrótce po tym, jak para obchodziła 40. rocznicę ślubu. Ponieważ zawsze reżyserował Cornell w każdej produkcji od czasu ich małżeństwa, postanowiła całkowicie wycofać się ze sceny. Sprzedała swoje rezydencje i kupiła dom na East 51st Street na Manhattanie , obok Briana Aherne'a i na końcu ulicy od Margalo Gillmore . Ponieważ wszyscy trzej byli członkami obsady Barrettów , East 51st Street stała się znana jako Wimpole Street . Cornell kupił również stary budynek w Martha's Vineyard, znany jako The Barn i uzupełnił go, a także odrestaurował 300-letni Association Hall na wyspie.

Na swoje 80. urodziny w 1973 roku asystentka ułożyła taśmę z życzeniami urodzinowymi od Laurence'a Oliviera , Johna Gielguda i Ralpha Richardsona , a także wielu innych znanych jej aktorów. Taśma działa przez siedem i pół godziny. Zmarła na zapalenie płuc 9 czerwca 1974 w The Barn w Tisbury w stanie Massachusetts.

O aktorstwie i teatrze

Cornell zasiadał w Radzie Dyrektorów The Rehearsal Club . Klub był miejscem pobytu młodych aktorek podczas poszukiwania pracy i oferował wsparcie w ich karierze. Od czasu do czasu można było zobaczyć, jak podaje jedzenie kobietom, a McClintic często znajdował dla nich drobne role w swoich produkcjach.

W swoich wspomnieniach Cornell stwierdza: „Myślę, że szybki sukces niektórych ludzi na zdjęciach poważnie zaszkodził szansom wielu młodych mężczyzn i kobiet, którzy uczą się na scenie. Historie sukcesu, które czytamy w Hollywood magazyny sprawiają, że to wszystko brzmi zbyt łatwo. Wczoraj młodzieniec był szoferem, a dziś ma cztery baseny! Na scenie tak nie działa... Niektóre młode aktorki nie miały ochoty słuchać mnie, kiedy mówiłam że na scenie nie ma królewskiej drogi do sukcesu.

„Rozpoczęcie pracy w teatrze nadal ma w sobie oczywiście element szczęścia. Niektórzy producenci muszą zobaczyć właściwą osobę we właściwym czasie. ulice od jednego kierownika do drugiego, bez względu na to, jak bardzo by to zniechęcało. Jednocześnie musi pamiętać, że gdy nadejdzie przerwa, musi mieć sprzęt niezbędny do jej wykorzystania. Mam wrażenie, że większość młode dziewczyny, które przychodzą do mnie po części, po prostu nie pracowały wystarczająco ciężko.W Nowym Jorku mają wszelkie szanse na dopełnienie swojej edukacji w wolnym czasie.W galeriach przy 57th Street mogą zobaczyć najlepsze zdjęcia ze wszystkich świata. Słyszą najlepszą muzykę. Mogą dostać najlepsze książki w niedrogich wydaniach. A co najważniejsze, mogą posłuchać najlepszych aktorów i aktorek tamtych czasów. Kiedy mówią mi, że nie stać ich na pójście do teatr bardzo często, zwykle uważam, że myślą, że to poniżej ich godność usiąść na górnym balkonie!

„Myślę, że najważniejszą rzeczą, jaką muszą zrobić młode aktorki, jest nauczenie się właściwego używania głosu. Zawsze uważałem, że czytanie francuskiego na głos ogromnie mi pomogło. Myślę, że francuski sprawia, że ​​używasz ust bardziej niż jakikolwiek inny język, który znam. wciąż od czasu do czasu czytam sobie na głos jakąś francuską książkę przed występem”.

Spuścizna

Katharine Cornell była jedną z najbardziej szanowanych, wszechstronnych aktorek scenicznych początku połowy XX wieku, z łatwością przechodząc od komedii do melodramatu, a od klasyki do sztuki współczesnej. Była szczególnie utalentowaną interpretatorką ról romantycznych i postaci.

Teatry i ośrodki badawcze

Tisbury Ratusz na Marta Winnica mieści się teatr na drugim piętrze. Pierwotnie znany jako Association Hall, został przemianowany na „The Katharine Cornell Theatre” na jej cześć, a później na jej pamięć. Darowizna z jej posiadłości zapewniła fundusze na remont (oświetlenie, ogrzewanie, winda) oraz dekorację czterech dużych murali przedstawiających życie i legendę winnicy przez miejscowego artystę Stana Murphy'ego. Teatr Katharine Cornell jest popularnym miejscem wystawiania sztuk, muzyki, filmów i nie tylko. Jej grób i pomnik znajdują się obok Teatru.

Na jej cześć nazwano inną salę teatralną na Uniwersytecie Stanowym Nowego Jorku w Buffalo . Wiele produkcji studenckich jest tam prezentowanych przez cały rok.

Czytelnia Zbiorów Specjalnych Katharine Cornell-Guthrie McClintic została poświęcona w kwietniu 1974 r. w nowojorskiej Bibliotece Publicznej dla sztuk performatywnych w Lincoln Center . Oddział teatralny Billy Rose w bibliotece posiada obszerne materiały archiwalne i zbiory specjalne związane z Cornellem i McClinticem.

Smith College ma kolekcję dokumentów Cornella z lat 1938-1960, a także dodatkowe materiały w dokumentach Nancy Hamilton .

Nowojorska Biblioteka Publiczna zawiera korespondencję między rosyjskim krytykiem tańca Igorem Stupnikowem a asystentkami Cornella Nancy Hamilton i Gertrude Macy z archiwum Billy Rose Theatre.

Cornell wygrałem niektóre z jej kostiumów zaprojektowanych przez słynnego rosyjskiego projektanta mody Valentina do Muzeum Miasta Nowy Jork . Należą do nich kostiumy do jej ról w Kleopatrze i Antygonie .

Cornell i Quayle nagrali również na LP scenę z Barretta , a Cornell wyrecytował wybór poezji Elizabeth Barrett z portugalskich Sonnetów . Krótką scenę Cornella w Stołówce Stage Door można obejrzeć na YouTube. Recytuje w nim kilka wersów z Romea i Julii .

Paley Center for Media

Debiut TV Cornella w Showcase Producentów produkcji The Barretta z Wimpole ulicy (1956)

Paley Center for Media posiada kolekcję występów telewizyjnych Cornell:

2 kwietnia 1956 roku telewizja NBC wyemitowała produkcję Barretta z Anthonym Quayle'em w roli Roberta Browninga. Została wyróżniona w Hallmark Hall of Fame 'produkcja z dnia Robert E. Sherwood ' Play s, nie będą miały nocny , który był transmitowany w telewizji NBC w dniu 17 marca 1957 r.

6 stycznia 1957 Dave Garroway przeprowadził wywiad z Cornellem dla Wide Wide World : A Woman's Story .

Wystąpiła w telewizji jako ona sama dla NBC Symphony Orchestra, wyemitowanej 22 marca 1952 r. Udzieliła również trzykrotnego wywiadu dla programu radiowego Stage Struck , prowadzonego przez Mike'a Wallace'a.

Nagrody i wyróżnienia

Katharine Cornell była jedną z trzech aktorek nagrodzonych w pierwszych Tony Awards (1947, 1948); jej nagrodę otrzymała za rolę w Antoniuszu i Kleopatrze . Została również uhonorowana pierwszą nagrodą New York Drama League Award w 1935 roku za rolę Julii . W marcu 1937 roku Eleanor Roosevelt wręczyła jej Narodową Nagrodę za osiągnięcia stowarzyszenia Chi Omega na przyjęciu w Białym Domu .

Cornell została odznaczona medalem „za dobrą przemowę na scenie” przez Amerykańską Akademię Sztuki i Nauki , a także otrzymała wyróżnienie jako Kobieta Roku przez American Friends of the Hebrew University w 1959 roku. Po swojej roli w St. Joan , otrzymała honorowe stopnie naukowe z University of Wisconsin , Elmira College Smith College , University of Pennsylvania i Hobart . Clark University , Ithaca College i Princeton przyznały stopnie naukowe w latach czterdziestych, a Baylor University , Middlebury College i Kenyon College w latach pięćdziesiątych.

10 stycznia 1974 roku otrzymała Narodową Nagrodę Artysty Amerykańskiego Teatru Narodowego i Akademii za „jej niezrównane zdolności aktorskie” i „za podniesienie poziomu teatru na całym świecie”. W 1935 roku, kiedy Uniwersytet w Buffalo był jeszcze instytucją prywatną, została odznaczona Medalem Kanclerza Uniwersytetu. The Artvoice , tygodnik o sztuce w Buffalo, ojczystym Cornell, co roku przyznaje nagrodę Katharine Cornell odwiedzającym artystę za wybitny wkład w społeczność teatralną Buffalo.

Kamienica przy Beekman Place 23, w której Cornell i jej mąż mieszkali przez wiele lat, ma historyczny znak na cześć ich znaczenia dla Nowego Jorku.

Katharine Cornell była jedną z pierwszych członków wybranych do American Theatre Hall of Fame po jej założeniu w 1972 roku.

Biografie

  • Katharine Cornell I Chciałam być aktorką , 1939 przez Random House.
  • Guthrie McClintic Me & Kit , 1955 przez Atlantic Monthly Press/Little Brown Company.
  • Lucille M. Pederson Katharine Cornell: Bio-bibliography , 1994 przez Greenwood Press ISBN  9780313277184
  • Gladys Malvern Kurtyna w górę! The Story of Katharine Cornell , 1943, Julian Messner, Inc., i zawiera przedmowę Cornella.
  • Igor Stupnikov Ketrin Kornell , 1973 przez Leningrad, Iskusstvo, Lening
  • Zainspirowana Barrettami z Wimpole Street , Virginia Woolf napisała Flush: A Biography , 1933, Harcourt, Brace
    • po części fikcja, po części biografia oryginalnego psa należącego do Elizabeth Barrett

Przedmiot dzieł sztuki

Popiersie z brązu Katharine Cornell autorstwa Anny Glenny (1930), w zbiorach Albright-Knox Art Gallery

Smithsonian Institution posiada brązowe popiersie Cornell od 1961 roku przez artystę Malvina Hoffman . Posiada pastelowy portret autorstwa Williama Cottona z 1933 roku.

Galeria Sztuki Albright-Knox w Buffalo, New York, 1926 ma portret pełnej długości Cornell według wykonawców Eugene Speicher w jej roli jako Candida. W galerii znajduje się również maska ​​życia Karla Illavy z 1930 roku, niedatowany rysunek Elizabeth Barrett autorstwa Louisa Lupasa oraz dwie rzeźby Anny Glenny Dunbar z 1930 roku.

Biblioteka Armstronga Browninga na Uniwersytecie Baylor ma na wystawie portret Cornell w roli Elizabeth Barrett namalowany przez Alexandra Claytona. Aktorka przekazała bibliotece portret i kilka przedmiotów związanych z Barrettem .

State University of New York w Buffalo trzyma portret namalowany przez Cornell surrealistycznego Salvadora Dalí datą 1951.

Rysownik Alex Gard stworzył karykaturę Cornella dla słynnej nowojorskiej restauracji Sardi's . Obecnie znajduje się w zbiorach Billy Rose Theatre w nowojorskiej Bibliotece Publicznej.

Chociaż Cornell jest pochowana w Tisbury w stanie Massachusetts , w jej pamięci znajduje się cenotaf na działce George'a W. Tiffta na cmentarzu Forest Lawn w jej rodzinnym Buffalo.

Fundacja Katharine Cornell

Fundacja Katharine Cornell została sfinansowana z zysków firmy Barretts . Fundacja została rozwiązana w 1963 roku, przekazując swoje aktywa Muzeum Sztuki Nowoczesnej (na cześć jej bliskiego przyjaciela z Buffalo, A. Congera Goodyeara , który był założycielem MoMA i jego pierwszym prezesem), wydziałowi teatralnemu Uniwersytetu Cornell oraz Fundusz Aktora Ameryki.

Odniesienia kulturowe

Cornell występuje w sztuce urodzonego w Buffalo dramatopisarza AR Gurneya zatytułowanego The Grand Manner . Sztuka opowiada o jego spotkaniu z Cornell w młodości, kiedy występowała w produkcji Antoniusza i Kleopatry . Spektakl wyemitowano latem 2010 roku w Lincoln Center i zagrała Kate Burton jako Cornell. W Buffalo sztukę wyprodukował Teatr Kavinoky w maju 2011 roku.

Cornell jest określany jako punkt działka w komedii Człowiek, który przyszedł na obiad przez Moss Hart i George S. Kaufman . Bohater, Bert Jefferson, pisze sztukę, a jego dziewczyna Maggie Cutler, przekonana, że ​​sztuka stanie się hitem na Broadwayu, przekazuje sztukę innej postaci w nadziei, że wyprodukuje ją Katharine Cornell.

Bibliografia

Zewnętrzne linki