Operowa buffa -Opera buffa

Opera buffa ( włoski:  [ˈɔːpera ˈbuffa] ; „opera komiczna”, liczba mnoga: opere buffe ) to gatunek opery . Po raz pierwszy użyto go jako nieformalnego opisu włoskich oper komicznych, różnie klasyfikowanych przez ich autorów jako commedia in musica , commedia per musica , dramma bernesco , dramma comico , divertimento giocoso .

Szczególnie kojarzona z wydarzeniami w Neapolu w pierwszej połowie XVIII wieku, skąd jej popularność rozprzestrzeniła się na Rzym i północne Włochy , buffa początkowo charakteryzowała się codzienną scenerią, lokalnymi dialektami i prostym pismem wokalnym (basso buffo jest powiązanym typem głosu ), głównym wymogiem jest wyraźna dykcja i łatwość w tupotaniu .

The New Grove Dictionary of Opera uważa La Cilla (muzyka Michelangelo Faggioli , tekst Francesco Antonio Tullio  [ it ] , 1706) oraz Luigi i Federico Ricci 's Crispino e la comare (1850) za pierwsze i ostatnie występy gatunku , chociaż termin ten jest nadal czasami stosowany do nowszych prac (na przykładZeitoper Schwergewicht Ernsta Krenka ). Punktami kulminacyjnymi w tej historii są około 80 libretta autorstwa Carlindo Grolo , Lorana Glodici, Sogola Cardoniego i różne inne przybliżone anagramy Carlo Goldoniego , trzyMozartai Da Ponte oraz komedie Gioachino Rossiniego i Gaetano Donizettiego .

Podobne obce gatunki, takie jak francuska opéra comique , angielska ballada operowa , hiszpańska zarzuela czy niemiecki singspiel , różniły się również tym, że miały dialog mówiony zamiast recitativo secco , chociaż jednym z najbardziej wpływowych przykładów jest La serva padrona Pergolesiego ( która jest intermezzo ). , a nie opera buffa ), wywołała w Paryżu querelle des bouffons jako adaptacja bez śpiewanych recytatywów .

Bouffon Opery

Opéra bouffon to francuskie określenie włoskiego gatunku opery buffa (opery komicznej) wykonywanej w XVIII-wiecznej Francji, w języku oryginalnym lub we francuskim tłumaczeniu. Zastosowano go również do oryginalnych francuskich opéras comiques z wątkami włoskimi lub niemal farsowymi.

Termin ten był również później używany przez Jacquesa Offenbacha w odniesieniu do pięciu jego operetek ( Orphée aux enfers , Le pont des soupirs , Geneviève de Brabant , Le roman comique  [ fr ] i Le voyage de MM. Dunanan père et fils ) i czasami jest mylony z francuską opéra comique i opéra bouffe .

Historia

Alessandro Scarlatti , jeden z pierwszych wielkich kompozytorów opery buffa

Postaci komiksowe były częścią opery aż do początku XVIII wieku, kiedy opera buffa zaczęła wyłaniać się jako odrębny gatunek, a wczesnym prekursorem była komedia operowa Il Trespolo tutore Alessandro Stradelli z 1679 roku. Opera buffa była równoległa rozwinęła się do opery seria i powstała w reakcji na tzw. pierwszą reformę Apostola Zenona i Pietra Metastasia . Po części miał to być gatunek, z którym zwykły człowiek mógłby łatwiej się odnosić. Podczas gdy opera seria była rozrywką, która była zarówno stworzona dla królów i szlachty, jak i przedstawiana, opera buffa została stworzona i przedstawiona dla zwykłych ludzi z bardziej powszechnymi problemami. Na ogół unikano wzniosłego języka na rzecz dialogu, do którego odnosiłaby się klasa niższa, często w lokalnym dialekcie, a podstawowe postacie często wywodziły się z postaci z włoskiej komedii dell'arte . Scherzo drammatico (żart dramatyczny) z 1701 r. , Il mondo abbattuto Nicoli Sabiniego , wywarło szczególny wpływ na Neapol, tworząc popularny model ze względu na użycie dialektów toskańskich i neapolitańskich.

Na początku XVIII wieku opery komiczne często pojawiały się jako krótkie, jednoaktowe przerywniki zwane intermezzi , które były wykonywane pomiędzy aktami opery seria. Istniały jednak również samodzielne komedie operowe. La serva padrona (1733) Giovanniego Battisty Pergolesiego (1710–1736) jest intermezzo nadal wykonywanym z jakąkolwiek regularnością i stanowi doskonały przykład stylu. Lo frate 'nnamorato (1732) i Il Flaminio (1735), również Pergolesiego, są przykładami trzyaktowej commedia per musica .

Oprócz Pergolesiego pierwszymi głównymi kompozytorami opery buffa byli Alessandro Scarlatti ( Il trionfo dell'onore , 1718), Nicola Logroscino ( Il governatore , 1747) i Baldassare Galuppi ( Il filosofo di campagna , 1754), wszyscy z siedzibą w Neapolu czy Wenecja . Ich twórczość została następnie wznowiona i rozszerzona przez Niccolò Piccinniego ( La Cecchina , 1760), Giovanniego Paisiello ( Nina , 1789) i Domenico Cimarosę ( Il matrimonio segreto , 1792). Gatunek podupadł w połowie XIX wieku, pomimo wystawienia Falstaffa Giuseppe Verdiego w 1893 roku.

Znaczenie opery buffa zmalało w okresie romantyzmu . Tutaj formy były bardziej swobodne i mniej rozbudowane niż w gatunku poważnym, a numery zestawów łączono recitativo secco, z wyjątkiem Don Pasquale Donizettiego z 1843 r. W przypadku Rossiniego osiągnięto standardowy rozkład czterech postaci: primadonna soubrette (sopran lub mezzosopran); lekki, miłosny tenor; basso cantante lub baryton zdolny do lirycznej, głównie ironicznej ekspresji; oraz basso buffo, którego umiejętności wokalne, w dużej mierze ograniczone do wyraźnej artykulacji i umiejętności „tupotu”, muszą również rozciągać się na baryton na potrzeby duetów komicznych.

Rodzaj komedii mógł być różny, a zakres był ogromny: od Cyrulika sewilskiego Rossiniego z 1816 r., który był czysto komediowy, do Wesela Figara Mozarta z 1786 r., który dodał dramatyzmu i patosu. Innym przykładem romantycznej opery buffa byłby Eliksir miłości Donizettiego z 1832 roku.

Relacje i różnice w stosunku do opery seria

Podczas gdy opera seria dotyczy bogów i starożytnych bohaterów i tylko sporadycznie zawierała sceny komiczne, opera buffa obejmuje głównie wykorzystanie scen komiksowych, postaci i wątków fabularnych we współczesnej scenerii. Tradycyjny model opery seria składał się z trzech aktów, poruszał poważne tematy w scenerii mitycznej, jak wspomniano powyżej, i wykorzystywał wysokie głosy (zarówno soprany , jak i kastratów ) dla głównych postaci, często nawet dla monarchów.

W przeciwieństwie do tego, model, który ogólnie obowiązywał w operze buffa , obejmował dwa akty (jak na przykład Cyrulik sewilski ), przedstawiający komiczne sceny i sytuacje, jak wspomniano wcześniej, i wykorzystujący niższe głosy męskie z wyłączeniem kastratów . Doprowadziło to do powstania charakterystycznego „ basso buffo ”, specjalisty od tupotu , który był w centrum większości komiksowej akcji. (Dobrze znaną rolą basso buffo jest Leporello w Don Giovannim Mozarta ).

Bibliografia

Notatki

Źródła

• Eisen, Cliff i in. „Mozart” w Grove Music Online , sekcje Oxford Music Online 7–10. (wymagana subskrypcja)
• Fisher, Burton D, Cyrulik sewilski (seria bibliotek klasyków operowych). Grand Rapids: Opera Journeys, 2005.
• Grout, Donald , Krótka historia opery . Nowy Jork, Columbia University Press, 1965.
• Hunter, Mary (1999), Kultura opery buffa w Wiedniu Mozarta: poetyka rozrywki . Princeton University Press, Princeton NJ 1999. (recenzja w: Stevens, Jane R. „Shifting Focus to Mozart's Operas”. Eighteenth-Century Studies , t. 35, nr 1 (jesień 2001), s. 160–62.)
• Opera buffa. Światowe Centrum Informacji Online Book . 2008.
• Parker, Roger , The Oxford ilustrowana historia opery
• Platoff, John (1992). „Jak oryginalny był Mozart? Dowody z„ Opera Buffa ”.” Muzyka dawna : Cz. 20, nr 1. Oxford University Press, luty 1992. s. 105–17.
• Weiss, Piero ; Julian Budden , „Opera buffa” , Grove Music Online. Oxford Music Online.
• Webster, James, Hunter, Mary (1997). Opera Buffa w Wiedniu Mozarta . Cambridge University Press, Cambridge, Anglia 1997. (recenzja w: Baker, Nicole. „Bez tytułu”. Notatki, seria druga, t. 56, nr 1 (wrzesień 1999), s. 138–40.)
• Weiss, Piero i Budden, Julian (1992). „Opera buffa” w The New Grove Dictionary of Opera , wyd. Stanley Sadie , Londyn. ISBN  0-333-73432-7