Zarzuela - Zarzuela

Plakat Doñy Francisquita

Zarzuela ( hiszp. wymowa:  [θaɾˈθwela] ) to hiszpański gatunek liryczno-dramatyczny, który na przemian przedstawia sceny mówione i śpiewane, przy czym ta ostatnia zawiera operowe i popularne piosenki, a także taniec. Etymologia nazwy jest niepewna, ale niektórzy sugerują, że może ona wywodzić się od nazwy królewskiego pałacu myśliwskiego, Pałacu Zarzuela , niedaleko Madrytu, gdzie ten rodzaj rozrywki został po raz pierwszy przedstawiony na dworze. Pałac z kolei nazwano jeżyn ( zarzas ), które rosły tam, a więc uroczystości odbywała się w obrębie murów stał się znany jako „Zarzuelas”.

Istnieją dwa główne rodzaje Zarzuela : Barokowy Zarzuela (C 1630/50). Najwcześniejszy Styl i Romantyczny Zarzuela (C 1850/50.), Które można podzielić na dwie części. Główne podgatunki to género grande i género chico , chociaż istnieją inne podgrupy.

Zarzuela rozprzestrzeniła się w hiszpańskich dominiach, a wiele krajów hiszpańskojęzycznych – zwłaszcza Kuba – rozwinęło własne tradycje. Istnieje również silna tradycja na Filipinach, gdzie znana jest również jako sarswela/sarsuela . Inne warianty regionalne i językowe w Hiszpanii to baskijska zartzuela i katalońska sarsuela .

Masque -jak teatr muzyczny istniał w Hiszpanii od czasów Juan del Encina . Gatunek zarzueli był nowatorski w nadaniu dramatycznej funkcji numerom muzycznym, które zostały zintegrowane z fabułą utworu. Wkomponowano tańce i chóry, a także numery solowe i zespołowe, a wszystko to przy akompaniamencie orkiestry.

barokowy zarzuela

W 1657 roku w Pałacu Królewskim w El Prado król Hiszpanii Filip IV królowa Mariana wraz z dworem uczestniczyła w prawykonaniu nowej komedii Pedro Calderona de la Barca z muzyką Juana Hidalgo de Polanco zatytułowaną El Laurel de Apolo ( Laury Apolla). El Laurel de Apolo tradycyjnie symbolizuje narodziny nowego gatunku muzycznego, który stał się znany jako La Zarzuela .

Podobnie jak wcześniejszy El golfo de las sirenas Calderona de la Barca ( Zatoka Syren , 1657), El Laurel de Apolo mieszał mitologiczny dramat wierszowany z operowymi solówkami, popularnymi pieśniami i tańcami. Bohaterowie tych wczesnych, barokowych zarzueli byli mieszanką bogów, mitologicznych stworzeń i wiejskich lub pasterskich postaci komediowych; Kolejnym przykładem jest popularna Acis y Galatea (1708) autorstwa Antonio de Literes . W przeciwieństwie do niektórych innych form operowych występowały przerywniki mówione, często wierszowane.

Włoskie wpływy

W XVIII-wiecznej Hiszpanii Burbońskiej w sztuce dominował włoski styl artystyczny, w tym w operze włoskiej . Zarzuela , choć wciąż pisana do tekstów hiszpańskich, zmieniła się, aby dostosować się do włoskiej mody. Za panowania króla Karola III problemy polityczne wywołały serię buntów przeciwko jego włoskim ministrom; odbijały się one echem w przedstawieniach teatralnych. Starszy styl zarzuela wyszedł z mody, ale popularna hiszpańska tradycja nadal przejawiała się w krótszych utworach, takich jak jednosceniczna tonadilla (lub intermezzo ), której najlepszym literackim przedstawicielem był Ramón de la Cruz . Muzyków, takich jak Antonio Rodríguez de Hita były biegły w krótszym stylu dzieł, choć pisał także na pełną skalę Zarzuela z de la Cruz zatytułowanej Las segadoras de Vallecas ( żniwiarzy z Vallecas , 1768). José Castel był jednym z kilku kompozytorów piszących dla Teatro del Principe .

19 wiek

W 1850 i 1860 grupa patriotycznych pisarzy i kompozytorów wodzą Francisco Barbieri i Joaquín Gaztambide ożywił Zarzuela formularz, widząc w nim ewentualne zwolnienie z francuskiego i włoskiego muzycznego hegemonii. Elementy utworu pozostają te same: śpiewane solówki i chóry, doprawione scenami mówionymi oraz komediowe piosenki, zespoły i tańce. Liczne są dramaty kostiumowe i regionalne wariacje, a libretta (choć często oparte na francuskich oryginałach) bogate są w hiszpańskie idiomy i popularny żargon.

W zarzuelas z dnia wliczone w ich librett różnych regionalizmów i popularne slang, takich jak w Madrycie castizos . Często sukces utworu wynikał z jednej lub więcej piosenek, które publiczność poznała i pokochała. Mimo pewnych modyfikacji, podstawowa struktura zarzueli pozostała taka sama: sceny dialogowe, pieśni, chóry i sceny komiksowe na ogół w wykonaniu dwóch aktorów-śpiewaków. Kulminacyjnymi arcydziełami z tego okresu były Pany toros Barbieriego i El juramento Gaztambide . Innym wybitnym kompozytorem z tego okresu był Emilio Arrieta .

romantyczny zarzuela

Po Chwalebnej Rewolucji 1868 r. kraj pogrążył się w głębokim kryzysie (zwłaszcza gospodarczym), co znalazło odzwierciedlenie w teatrze. Publiczność nie mogła sobie pozwolić na drogie bilety do teatru na wielkie produkcje, co doprowadziło do powstania Teatros Variedades („teatry rozmaitości”) w Madrycie, z tanimi biletami na jednoaktówki ( sainetes ). Ten „teatr godziny” odniósł wielki sukces i kompozytorzy zarzueli skwapliwie podeszli do nowej formuły. Single-act zarzuelas zostały sklasyfikowane jako Chico Genero ( „mało”), podczas gdy gatunek dłuższych zarzuelas trzech aktach, trwający aż do czterech godzin, nazywano género grande (gatunek „wielki”). Zarzuela grande walczył dalej w Teatro de la Zarzuela de Madrid, założonym przez Barbieriego i jego przyjaciół w latach 50. XIX wieku. Nowszy teatr, Apolo, został otwarty w 1873 roku. Początkowo próbował prezentować género grande , ale wkrótce ustąpił gustom i ekonomii tamtych czasów, stając się „świątynią” bardziej populistycznego género chico pod koniec lat 70. .

Treści muzyczne z tej epoki obejmują zarówno pełnowymiarowe arie operowe ( romanzy ), jak i popularne piosenki, a także dialogi, od dramatycznych dramatów poetyckich po postacie z komedii . Istnieje również wiele rodzajów zarzueli pomiędzy dwoma wymienionymi gatunkami, o różnych muzycznych i dramatycznych smakach.

Wiele z największych zarzueli zostało napisanych w latach 80. i 90. XIX wieku, ale forma dostosowywała się do nowych bodźców teatralnych aż do XX wieku. Wraz z nadejściem hiszpańskiej wojny domowej forma gwałtownie podupadła, a ostatnie romantyczne zarzuele, które utrzymały scenę, zostały napisane w latach 50. XX wieku.

Podczas gdy Barbieri wyprodukował największą zarzuela grande w El barberillo de Lavapiés , klasycznym przedstawicielem género chico był jego uczeń Federico Chueca , którego La gran vía (skomponowana z Joaquínem Valverde Duránem ) była kultowym sukcesem zarówno w Hiszpanii, jak iw całej Europie.

Muzycznym spadkobiercą Chueca był José Serrano , którego krótki, jednoaktowy género chico zarzuelas – w szczególności La canción del olvido , Alma de dios i znacznie późniejsze Los claveles i La dolorosa – tworzą stylistyczny pomost do bardziej wyrafinowanych muzycznie zarzueli XX wieku. stulecie.

Podczas gdy zarzuela przedstawiała, a nawet gloryfikowała popularne zwyczaje, festiwale i sposoby mówienia, zwłaszcza te madryckie, czymś, czego nigdy nie znaleziono w zarzueli, jest krytyka społeczna. Zarzuela obchodzony ustalony porządek społeczeństwa; jeśli chciał jakiejkolwiek zmiany, to postęp lub zmiana powinna zostać spowolniona lub wyeliminowana.

XX wiek

	Zamek Margaux Zarzuela śpiewane przez Lola Membrives i Paco Martínez, nagrany w 1903 roku w Barcelonie
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dla mediów .

Od około 1900 r. ukuto termin género ínfimo („zdegradowany” lub „niski gatunek”), aby opisać rodzącą się formę rozrywki pokrewną komedii muzycznej typu revista ( rewia ): były to utwory muzyczne podobne do género chico zarzuela, ale lżejsi i odważniejsi w swojej krytyce społecznej, ze scenami przedstawiającymi motywy seksualne i wieloma werbalnymi podwójnymi entendrami. Jednym z popularnych dzieł z lat género ínfimo jest La corte de Faraón (1910) Vicente Lleó , oparty na francuskiej operetce Madame Putiphar .

W drugiej dekadzie stulecia dały się odczuć wpływy operetki wiedeńskiej i angielskich zwolenników Sullivana, takich jak Lionel Monckton , w utworach takich jak Molinos de viento i El asombro de Damasco (oba autorstwa Pablo Luny ), przed tradycją hiszpańską wielkie czyny została odzyskał w Amadeu Vives „s Doña Francisquita (1923). Zarzuela nadal rozkwitała w latach 30. XX wieku dzięki kompozytorom na miarę Pablo Sorozábala – którzy ożywili ją jako nośnik społeczno-politycznych komentarzy – Federico Moreno Torroba i Francisco Alonso .

Jednak hiszpańska wojna domowa przyniosła upadek gatunku, a po II wojnie światowej jego wymarcie jako gatunku na żywo było prawie całkowite. Nie było nowych autorów, a kompozycje nie są odnawiane. Od lat pięćdziesiątych nie powstały żadne znaczące nowe dzieła; Istniejący repertuar zarzueli jest kosztowny w produkcji, a wiele klasyków w ostatnich latach było wykonywanych sporadycznie, przynajmniej profesjonalnie.

Gatunek ponownie znalazł uznanie w Hiszpanii i gdzie indziej: w latach 40. i 50. XX wieku szczególnie przyciągała młodych ludzi jego muzyka liryczna i spektakle teatralne. Hiszpańskie radio i telewizja poświęciły czas zarzueli w 1978 roku, nie tylko w popularnej serii programów wyprodukowanych przez TVE i zatytułowanych Antología de la zarzuela ("Antologia Zarzueli"). Były one oparte na synchronizacjach ust z klasycznymi nagraniami z lat 40. i 50. XX wieku. Kilka lat wcześniej impresario José Tamayo stworzył spektakl teatralny o tej samej nazwie, który spopularyzował kawałki zarzueli podczas kilku krajowych i międzynarodowych tras koncertowych.

Zarzuela w Katalonii

Podczas gdy tradycja zarzueli kwitła w Madrycie i innych hiszpańskich miastach, Katalonia stworzyła własną zarzuelę z librettami w języku katalońskim . Atmosfera, wątki i muzyka były zupełnie inne niż model, który triumfował w Madrycie, kiedy kataloński zarzuela chciał przyciągnąć inną publiczność, klasy burżuazyjne. Katalońska zarzuela stopniowo przekształciła się w coś, co po katalońsku nazywa się teatre líric català ("kataloński teatr liryczny"), z własną osobowością i modernistycznymi tekściarzami i kompozytorami, takimi jak Enric Granados czy Enric Morera .

W ostatnich latach 19 wieku, jak modernistycznego pojawiły, jeden z wybitnych modernistas , a jeden z felippe pedrell uczniów „s, Amadeu Vives wszedł na scenę w Barcelonie. Przyczynił się do powstania Orfeó Català w 1891 roku wraz z Lluís Millet . Mimo wieloletnich sukcesów, muzyczna ambicja zaprowadziła go do Madrytu, gdzie zarzuela miała wyższy profil. Vives stał się jednym z najważniejszych kompozytorów zarzueli , z takimi arcydziełami jak Doña Francisquita .

Zarzuela na Kubie i w Meksyku

W Kuba afrocubanismo zarzuelas z Ernesto Lecuona ( María la O ; El Cafetal ), Eliseo Grenet ( La Virgen Morena ) i Gonzalo Roig ( Cecilia Valdés , na podstawie Cirilo Villaverde klasycznej powieści „s) stanowią krótkie złoty wiek znaczeniu politycznym i kulturowym . Te i inne prace koncentrowały się na trudnej sytuacji kobiety- mulaty i innych czarnych podklas społeczeństwa kubańskiego. Wybitną gwiazdą wielu z tych produkcji była Rita Montaner .

Meksyk również miał swoje własne tradycje zarzueli . Jednym z przykładów jest Carlo Curti „s La Cuarta Plana , z udziałem Esperanza Iris .

Zarzuela na Filipinach

Ze względu na hiszpańską kolonizację Teatr Muzyczny Zarzuela został szeroko zaadaptowany przez Filipińczyków w ich rodzimych kulturach, zwłaszcza na obszarach miejskich. Teatr został wprowadzony dopiero przez Hiszpanów w 1878 roku, pomimo rządów kolonialnych od połowy XVI wieku. W tym czasie sztuki wystawiali wyłącznie Hiszpanie. Do 1880 roku większość wykonawców i pisarzy stanowili Filipińczycy, zwłaszcza filipiński bohater narodowy, José Rizal , który lubił tę sztukę. Później do przedstawienia złożonego teatru używano lokalnych języków zamiast hiszpańskiego, z dodatkami z wielu kultur na całym archipelagu. Kiedy Filipiny zostały skolonizowane przez Amerykanów na początku XX wieku, humor z gry moro-moro został dodany do filipińskiej zarzueli, jednocześnie odchodząc od tradycyjnej hiszpańskiej zarzueli. Teatr później był używany przez Filipińczyków do wyrażania wolności od dyskryminacji i rządów kolonialnych, przedstawiając na koniec każdego spektaklu Filipińczyków triumfujących nad Hiszpanami i Amerykanami. Rewolucyjny wydźwięk sztuki skłonił amerykańskich kolonialistów do aresztowania różnych wykonawców i pisarzy filipińskiej zarzueli, do tego stopnia, że ​​siłą zamknęli całe przedsiębiorstwa zarzueli na Filipinach. W latach dwudziestych, dzięki wprowadzeniu kina, zarzuela stała się bardzo popularna na obszarach wiejskich, uniemożliwiając Amerykanom powstrzymanie rozprzestrzeniania się spektakli. Zarzuela filipińska przekształciła się w rodzaj komedii obyczajowej, charakterystycznej dla filipińskiego gustu. W 2011 roku sztuka sceniczna została wymieniona przez Narodową Komisję ds. Kultury i Sztuki jako jedno z niematerialnego dziedzictwa kulturowego Filipin w kategorii sztuk performatywnych, które rząd może nominować na Listach Niematerialnego Dziedzictwa Kulturowego UNESCO . W 2012 roku, w ramach partnerstwa z UNESCO, rząd filipiński ustanowił dokumenty potrzebne do ochrony filipińskiej zarzueli. UNESCO wymieniło filipińską zarzuelę jako narodowy teatr i operę Filipin.

Nagrane zarzuela

Od 1950 roku zarzuela prosperowała w serii nagrań LP z EMI, Hispavox i innych, które były dystrybuowane na całym świecie. Szczególny sukces odniosła seria produkowana przez madrycką firmę Alhambra, w większości prowadzona przez czołowego hiszpańskiego dyrygenta Ataulfo ​​Argentę . Wielu śpiewaków wkrótce zyskało światową sławę, takich jak Teresa Berganza , Alfredo Kraus i Pilar Lorengar ; a później Montserrat Caballé i Placido Domingo . Mniej znani wykonawcy, tacy jak Ana María Iriarte, Inés Ribadeneira, Toñy Rosado, Carlos Munguía, Renato Cesari i inni często użyczali swoich głosów do nagrań. Swój wkład wniosły również chóry Orfeón Donostiarra i Singers' Choir z Madrytu, dopełniając całościowej jakości prac. Po śmierci Argenty w jego ślady poszli inni, tacy jak Indalecio Cisneros i Rafael Frühbeck de Burgos . Były też nagrania dokonane pod dyrekcją samych kompozytorów, takich jak Pablo Sorozábal i Federico Moreno Torroba . Wielu znanych piosenkarzy, w tym Victoria de los Angeles i Montserrat Caballé, nagrało albumy piosenek i arii zarzueli.

Wiele produkcji zarzueli można teraz oglądać na płytach DVD i Blu-ray . W marcu 2009 roku EuroArts wydało Amor, Vida de Mi Vida , nagranie na płycie Blu-ray z koncertu zarzueli z sierpnia 2007 roku w wykonaniu Plácido Domingo i Any María Martínez z Orkiestrą Mozarteum z Salzburga pod dyrekcją Jesúsa Lópeza-Cobosa . W kwietniu 2009 roku, BBC / Opus Arte wydała płytę Blu-ray z lipca 2006 r wykonywaniu Federico Moreno Torroba „s Luisa Fernanda z Plácido Domingo i Nancy Herrera , nagrany w Teatro Real w Madrycie z Jesús López-Cobos dyrygentury.

Kompozytorzy Zarzueli

Hiszpański wybór zarzueli (w tym opery w stylu zarzueli)

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki

• Zarzuela.net pod redakcją Christophera Webbera i Ignacio Jassy Haro
• Dyskografia Zarzuela na operadis-opera-discography.org.uk
• Zarzueleros.com w języku hiszpańskim.
• Saga Fernández-Shaw i teatr liryczny (w języku angielskim i hiszpańskim)