Intermezzo - Intermezzo
W muzyki An intermezzo ( / ˌ ɪ n t ər m ɛ t y oʊ / , włoski wymowa: [ˌintermɛddzo] , formy liczby mnogiej: Intermezzi ), w najbardziej ogólnym znaczeniu jest kompozycja, która mieści się między innymi podmiotami muzycznych lub dramatycznych , takich jak akty sztuki lub części większego dzieła muzycznego. W historii muzyki termin ten miał kilka różnych zastosowań, które mieszczą się w dwóch ogólnych kategoriach: opera intermezzo i instrumentalna intermezzo.
Renesansowe intermezzo
Renesansowe intermezzo nazywano też intermedio. Był to utwór dramatyczny, przypominający maskę , z muzyką, który wykonywany był między przedstawieniami na włoskich dworskich uroczystościach przy specjalnych okazjach, zwłaszcza weselach. Pod koniec XVI wieku intermezzo stało się najbardziej spektakularną formą spektaklu dramatycznego i ważnym prekursorem opery. Najbardziej znane przykłady powstały na wesela Medyceuszy w 1539, 1565 i 1589 roku. W Hiszpanii barokowej odpowiednikiem entremés lub paso była jednoaktowa scena komiczna, często kończąca się muzyką i tańcem, pomiędzy jornadami (aktami) sztuki.
Opera intermezzo
Intermezzo w XVIII wieku było komicznym przerywnikiem operowym, wstawianym pomiędzy aktami lub scenami z opery seria . Te intermezzi same w sobie mogły być dziełami treściwymi i kompletnymi, choć były krótsze niż zamykająca je opera seria ; zazwyczaj dostarczały komicznej ulgi i dramatycznego kontrastu z tonem większej opery wokół nich, a często używali jednego lub więcej bohaterów z opery lub z commedia dell'arte . Stanowiły w tym odwrócenie renesansowego intermezza, które zwykle miało temat mitologiczny lub duszpasterski jako kontrast z główną sztuką komiksową. Często miały charakter burleski i charakteryzowały się komedią slapstickową , przebraniami, dialektem i sprośnością. Najbardziej znanym wszystkim Intermezzi z okresu jest Pergolesi „s La serva padrona , która była opera buffa , że po śmierci Pergolesiego skopane Querelle des Bouffons .
W niektórych przypadkach repertuar intermezza rozprzestrzenił się szybciej niż sama opera seria ; śpiewacy byli często znani, efekty komiczne były popularne, a intermezzi były stosunkowo łatwe do wyprodukowania i wystawienia. W latach trzydziestych XVIII wieku ten styl rozprzestrzenił się po Europie, a niektóre miasta - na przykład Moskwa - odnotowały wizyty i występy zespołów wykonujących intermezzi na wiele lat przed wykonaniem jakiejkolwiek aktualnej opery seria .
Intermède (francuski odpowiednik intermezzo) był jednym z najważniejszych poza operowy wpływy w Paryżu w połowie 18 wieku, i pomógł stworzyć całą nową repertuaru opery w Francji (patrz Opéra Comique ).
Słowo to zostało użyte (z nutą ironii) jako tytuł dwuaktowej opery Richarda Straussa Intermezzo (1924), której skala znacznie wykracza poza tradycję.
Wiele z najbardziej znanych intermezzi pochodzi z oper z okresu werismo: Cavalleria Rusticana i L'amico Fritz Mascagniego , Pagliacci Leoncavallo , Manon Lescaut i Suor Angelica Pucciniego , Fedora Giordano , Adriana Lecouvreur Cilei , a zwłaszcza ta z Thais Masseneta , jako Méditation .
Instrumentalne intermezzo
W XIX wieku intermezzo nabrało innego znaczenia: utwór instrumentalny, który był albo ruchem między dwoma innymi w większym dziele, albo utworem charakterystycznym, który mógł stać samodzielnie. Te Intermezzi wykazują znaczne różnice w stylu i funkcji: w Mendelssohna jest przypadkowe muzykę do A Snu nocy letniej intermezzo służy jako muzycznego materiału łączącego działania w Shakespeare 'Play s; w muzyce kameralnej Mendelssohna i Brahmsa intermezzi to nazwy ruchów wewnętrznych, które inaczej nazwanoby scherzi ; a piano intermezzi Brahmsa, niektóre z jego ostatnich kompozycji, to zbiory niezależnych postaci, które nie mają łączyć ze sobą niczego innego. Stylistycznie intermezzi z XIX wieku są zwykle liryczne i melodyjne, zwłaszcza w porównaniu z częściami po obu stronach, gdy występują w większych dziełach. W szczególności fortepianowe intermezzi Brahmsa mają niezwykle szeroki zakres emocjonalny i często są uważane za jedne z najwspanialszych utworów napisanych w XIX wieku.
Kompozytorzy operowi czasami pisali instrumentalne intermezzi jako łączące utwory między aktami operowymi. W tym sensie intermezzo jest podobne do entr'acte . Najbardziej znanym tego typu intermezzo jest chyba intermezzo z Mascagni „s Cavalleria Rusticana . Puccini napisał również intermezzi dla Manon Lescaut i Madama Butterfly , a przykłady są autorstwa Wolf-Ferrari , Delius i innych.
Ponadto muzyka do spektakli zawierała zwykle kilka intermezzi. Schubert „s Rosamunde muzyka jak Grieg ” s Peer Gynt zawierał kilka Intermezzi dla poszczególnych sztuk.
W XX wieku termin ten był używany sporadycznie. Szostakowicz nazwał jedną część swojego mrocznego 15 Kwartetu smyczkowego „intermezzo”; Bartók użył tego określenia dla czwartej części (z pięciu) swojego Koncertu na orkiestrę .
Zobacz też
Źródła
- The New Harvard Dictionary of Music , wyd. Don Randel. Cambridge, Massachusetts, Harvard University Press, 1986. ISBN 0-674-61525-5
- Artykuły "Intermezzo", "Intermedio" w The New Grove Dictionary of Music and Musicians , wyd. Stanley Sadie. 20 obj. Londyn, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN 1-56159-174-2