Oh! Co za piękna wojna -Oh! What a Lovely War
Oh! Co za urocza wojna | |
---|---|
W reżyserii | Richard Attenborough |
Scenariusz | Len Deighton (niewymieniony w czołówce) |
Oparte na |
Och, jaka piękna wojna! przez Joan Littlewood |
Wyprodukowano przez | |
W roli głównej | |
Kinematografia | Gerry Turpin |
Edytowany przez | Kevin Connor |
Firma produkcyjna |
Produkcje Accord |
Dystrybuowane przez | Najważniejsze zdjęcia |
Data wydania |
10 marca 1969 (Wielka Brytania) |
Czas trwania |
144 minuty |
Kraj | Zjednoczone Królestwo |
Język | język angielski |
Oh! What a Lovely War to brytyjska komedia muzyczna wojenna z 1969 roku w reżyserii Richarda Attenborough (w jego reżyserskim debiucie), z obsadą, w tym Maggie Smith , Dirk Bogarde , John Gielgud , John Mills , Kenneth More , Laurence Olivier , Jack Hawkins , Corin Redgrave , Michael Redgrave , Vanessa Redgrave , Ralph Richardson , Ian Holm , Paul Shelley , Malcolm McFee , Jean-Pierre Cassel , Nanette Newman , Edward Fox , Susannah York , John Clements , Phyllis Calvert i Maurice Roëves .
Film oparty jest na musicalu scenicznym Oh, What a Lovely War! , zapoczątkowany przez Charlesa Chiltona jako słuchowisko radiowe The Long Long Trail w grudniu 1961 roku i przeniesiony na scenę przez Gerry'ego Rafflesa we współpracy z Joan Littlewood i jej Theatre Workshop w 1963 roku.
Tytuł wywodzi się z piosenki Music Hall „Oh! It's a Lovely War”, która jest jednym z głównych numerów w filmie.
Streszczenie
Oh! What a Lovely War podsumowuje i komentuje wydarzenia I wojny światowej, używając popularnych piosenek z tamtych czasów, z których wiele było parodiami starszych popularnych piosenek, oraz używając alegorycznych scenerii, takich jak Brighton's West Pier, do krytykowania sposobu, w jaki doszło do ostatecznego zwycięstwa. wygrała.
Dyplomatyczne manewry i wydarzenia z udziałem władz rozgrywają się w fantastycznym miejscu wewnątrz pawilonu przyczółka, z dala od okopów. W scenie otwierającej różni ministrowie spraw zagranicznych, generałowie i głowy państw przechadzają się po ogromnej mapie Europy, recytując słowa wypowiedziane przez te postaci w tamtym czasie. Nienazwany fotograf robi zdjęcie władcom Europy – po wręczeniu arcyksięcia Ferdynandowi i jego żonie, księżnej Hohenberg dwóch czerwonych maków , robi im zdjęcie, „ zamordując ” ich z rozbłyskiem flesza. Wielu przywódców państw utrzymuje dobre stosunki osobiste i niechętnie idzie na wojnę: płaczliwy cesarz Franciszek Józef wypowiada wojnę Serbii po tym, jak został oszukany przez swojego ministra spraw zagranicznych , a car Mikołaj II i cesarz Wilhelm II nie są w stanie ich opanować. harmonogramy mobilizacji wojskowej krajów. Niemiecka inwazja na Belgię nie pozostawia Sir Edwardowi Grayowi innego wyboru, jak tylko zaangażować się. Włochy wyrzekają się sojuszu z państwami centralnymi ( przyłączyły się do aliantów w 1915 r.), ale zamiast tego dołącza do nich Turcja .
Rozpoczęcie wojny w 1914 roku przedstawia się jako parada optymizmu. Bohaterami są archetypowa brytyjska rodzina w tamtych czasach, Smithowie, którzy wchodzą na zachodnie molo w Brighton z generałem Haigiem sprzedającym bilety – film później śledzi młodych Smithów poprzez ich doświadczenia w okopach. Orkiestra wojskowa porywa wczasowiczów z plaży, by się zbierać i podążać za nimi – niektórzy nawet dosłownie wsiadają do modnego wagonu. Pierwsza bitwa pod Mons jest podobnie wesoło przedstawiona, ale bardziej realistycznie przedstawiona. Obie sceny zalane są przyjemnym słońcem.
Kiedy ofiary zaczynają się zwiększać, publiczność teatralna zbiera się, śpiewając „Are We Downhearted? No!” Linia chóru ubrana w żółte suknie z falbankami, rekrutuje armię ochotników, mówiąc: „Nie chcemy cię stracić, ale uważamy, że powinieneś odejść”. Gwiazda Music Hall ( Maggie Smith ) pojawia się wtedy w samotnym świetle reflektorów i wabi wciąż wątpiących młodych mężczyzn na widowni do „zabrania King's Shilling ” śpiewając o tym, jak każdego dnia „wychodzi” z różnymi mężczyznami w mundurach, i że „W sobotę jestem gotów, jeśli weźmiesz tylko szylinga, zrobić mężczyznę z każdego z was ”. Młodzi mężczyźni wchodzą na scenę i szybko zostają przeniesieni ze sceny do życia wojskowego, a początkowo urzekająca wokalistka z sali muzycznej jest przedstawiona z bliska jako szorstki, przesadnie wymalowany harridan.
Czerwony mak crops się ponownie jako symbol zbliżającej się śmierci, często będąc ręką do żołnierza, który ma być wysłany do matrycy. Sceny te są zestawione z pawilonem, w którym obecnie mieści się najwyższa armia wojskowa. Znajduje się tam tablica wyników (motyw dominujący w oryginalnym przedstawieniu teatralnym) pokazująca utratę życia i „zyskane jardy”.
Na zewnątrz Sylvia Pankhurst ( Vanessa Redgrave ) jest pokazana, jak zwraca się do wrogiego tłumu o daremności wojny, ganiąc ich za wiarę we wszystko, co przeczytali w gazetach. Z podium spotyka ją nawoływania i drwiny.
1915 jest przedstawiony jako ciemny kontrast w tonie. Wiele ujęć parady rannych mężczyzn ilustruje niekończący się strumień ponurych, beznadziejnych twarzy. Czarny humor wśród tych żołnierzy zastąpił entuzjazm z pierwszych dni. „There's a Long, Long Trail a-Winging” oddaje nowy nastrój rozpaczy, przedstawiając żołnierzy pełzających w ulewnym deszczu w opłakanych warunkach. Jedyny jasny kolor w tych scenach zapewniają czerwone maki. W scenie brytyjskich żołnierzy pijących w estaminet , A Soubrette ( Pia Colombo ) prowadzi je w wesołym chóru „ Księżyc świeci jasno na Charlie Chaplin ”, przeróbką amerykańskiej piosenki następnie przesuwa tył nastrój ciemniejszy odcień śpiewając delikatna i posępna wersja „ Adieu la vie ”. Pod koniec roku, pośród kolejnych manewrów w pawilonie, generał (późniejszy feldmarszałek) Douglas Haig zastępuje feldmarszałka Sir Johna Frencha na stanowisku głównodowodzącego sił brytyjskich. Haig jest następnie wyśmiewany przez australijskich żołnierzy, którzy widzą, jak przeprowadza inspekcję brytyjskich żołnierzy; śpiewają „Oni tylko grali w Leapfrog” do melodii „ Ciało Johna Browna ”.
W zrujnowanym opactwie odbywa się międzywyznaniowe nabożeństwo religijne. Ksiądz mówi zebranym żołnierzom, że każda religia poparła wojnę, zezwalając żołnierzom na jedzenie wieprzowiny, jeśli jest to Żydówka, mięso w piątki, jeśli jest katolikiem, i pracują przez szabat, jeśli służą wojnie dla wszystkich religii. Mówi również, że Dalajlama pobłogosławił wysiłek wojenny.
1916 mija i ton filmu znów ciemnieje. Utwory zawierają kontrastujące tony zadumy, stoicyzmu i rezygnacji, m.in. „ Dzwony piekielne Go Ting-a-ling-a-ling ”, „If the Sergeant Steals Your Rum, Never Mind” i „ Wisząc na starym drucie kolczastym ” . Ranni są ustawiani w szeregach na stacji polowej, co jest wyraźnym kontrastem do zdrowych rzędów młodych mężczyzn, którzy przystąpili do wojny. Kamera często zatrzymuje się na milczącej, cierpiącej twarzy Harry'ego Smitha.
Amerykanie przybywają , ale ukazani są tylko w „oderwanej rzeczywistości” pawilonu, przerywając obrady brytyjskich generałów śpiewając „O tam ” ze zmienionym wersem końcowym: „I nie wrócimy – będziemy tam pochowany!" Stanowczy amerykański kapitan chwyta mapę zdumionego Haiga.
Jack zauważa z niesmakiem, że po trzech latach walki, dosłownie wrócił tam, gdzie zaczął, w Mons. Gdy rozlega się rozejm , Jack umiera jako ostatni. Pojawia się plama czerwieni, która na pierwszy rzut oka wydaje się krwią, ale okazuje się, że jest to kolejny nieostry mak na pierwszym planie. Duch Jacka wędruje po polu bitwy, aż w końcu znajduje się w pokoju, w którym starsi mężowie stanu Europy opracowują nadchodzący pokój – ale są nieświadomi jego obecności. Jack w końcu znajduje się na spokojnym zboczu wzgórza, gdzie dołącza do przyjaciół, by położyć się na trawie, gdzie ich postacie przemieniają się w krzyże. Film kończy się długim powolnym panoramowaniem, które kończy się oszałamiającym widokiem z lotu ptaka niezliczonych grobów żołnierzy, gdy głosy zmarłych śpiewają „We'll Never Tell Them” (parodia piosenki Jerome'a Kern'a „ Nie Uwierz mi ").
Obsada (w kolejności kredytów)
Rodzina Smith
- Wendy Allnutt jako Flo Smith
- Colin Farrell (nie urodzony w Irlandii aktor z Hollywood o tym samym nazwisku ) jako Harry Smith
- Malcolm McFee jako Freddie Smith
- John Rae jako dziadek Smith
- Corin Redgrave jako Bertie Smith
- Maurice Roëves jako George Smith
- Paul Shelley jako Jack Smith
- Kim Smith jako Dickie Smith
- Angela Thorne jako Betty Smith
- Mary Wimbush jako Mary Smith
W tym czasie Beatlesi byli zainteresowani nakręceniem filmu antywojennego. Zgodnie z sugestią Bertranda Russella , Paul McCartney spotkał się z producentem Lenem Deightonem, aby przedyskutować możliwość przedstawienia przez zespół rodziny Smithów, chociaż ostatecznie nie udało się tego zaaranżować.
W pozostałych rolach
- Vincent Ball jako australijski żołnierz
- Pia Colombo jako piosenkarka Estaminet
- Paul Daneman jako car Mikołaj II
- Isabel Dean jako Dama Sir Johna Frencha
- Christian Doermer jako Fritz
- Robert Flemyng jako oficer sztabowy w zagazowanym rowie
- Meriel Forbes jako Lady Gray
- Frank Forsyth jako Woodrow Wilson
- Ian Holm jako prezydent Poincaré
- David Lodge jako sierżant rekrutacyjny
- Joe Melia jako fotograf
- Guy Middleton jako Sir William Robertson
- Juliet Mills jako pielęgniarka
- Nanette Newman jako pielęgniarka
- Cecil Parker jako Sir John
- Natasha Parry jako Lady Sir Williama Robertsona
- Gerald Sim jako Kapelan
- Thorley Walters jako oficer sztabowy w sali balowej
- Anthony Ainley jako trzeci pomocnik
- Michael Bates jako pijany kapral Lance
- Fanny Carby jako Mill Girl
- Cecilia Darby jako Lady Sir Henry'ego Wilsona
- Geoffrey Davies jako Aide
- Edward Fox jako pomocnik
- George Ghent jako Heckler
- Peter Gilmore jako szeregowy Burgess
- Ben Howard jako szeregowy Garbett
- Norman Jones jako szkocki żołnierz
- Paddy Joyce jako irlandzki żołnierz
- Angus Lennie jako szkocki żołnierz
- Harry Locke jako Heckler
- Clifford Mollison jako Heckler
- Derek Newark jako właściciel strzelnicy
- John Owens jako Seamus Moore
- Ron Pember jako kapral na stacji
- Dorothy Reynolds jako Heckler
- Norman Shelley jako oficer sztabowy w sali balowej
- Marianne Stone jako Mill Girl
- John Trigger jako oficer na stacji
- Kathleen Wileman jako Emma Smith w wieku 4 lat
- Penelope Allen jako Solo Chorus Girl
- Maurice Arthur jako żołnierz Singer
- Freddie Ascott jako żołnierz „Whizzbang”
- Dinny Jones jako dziewczyna z chóru
- Carole Grey jako Dziewczyna w chórze
- Bernard Jarvis jako gwiżdżący żołnierz w okopie
- Jane Seymour jako Chorus Girl (niewymieniony w czołówce i debiut filmowy)
Gwiazdy występujące gościnnie
- Dirk Bogarde jako Stephen
- Phyllis Calvert jako Lady Haig
- Jean-Pierre Cassel jako francuski pułkownik
- John Clements jako generał von Moltke
- John Gielgud jako hrabia Leopold Berchtold
- Jack Hawkins jako cesarz Franz Josef I
- Kenneth More jako Kaiser Wilhelm II
- Laurence Olivier jako feldmarszałek Sir John French
- Michael Redgrave jako Sir Henry Wilson
- Vanessa Redgrave jako Sylvia Pankhurst
- Ralph Richardson jako Sir Edward Gray
- Maggie Smith jako gwiazda Music Hall
- Susannah York jako Eleonora
- John Mills jako generał (późniejszy feldmarszałek) Sir Douglas Haig
Produkcja
Producentami byli powieściopisarz Len Deighton , fotograf Brian Duffy i debiutujący jako reżyser Richard Attenborough. Firma produkcyjna Deighton Duffy wyprodukowała filmową adaptację Deightona Only When I Larf z Richardem Attenborough w roli głównej. Deighton napisał scenariusz do filmu Oh! What a Lovely War i sekwencja tytułów otwierających zostały stworzone przez wieloletniego przyjaciela Lena Deightona, Raymonda Hawkeya , projektanta odpowiedzialnego za wiele okładek książek Deightona w latach 60. XX wieku. Próbując zawstydzić innych ludzi, o których myślał, że przypisują sobie zasługi za rzeczy, których tak naprawdę nie zrobili, Deighton postanowił nie być wymieniony w napisach końcowych filmu, co później określił jako „głupi i infantylny”.
Film z 1969 roku przeniósł mise-en-scène całkowicie do domeny kinowej, z wyszukanymi sekwencjami kręconymi w West Pier w Brighton, w innych miejscach w Brighton i w South Downs , przeplatanymi motywami z produkcji scenicznej. Obejmowały one tablice wyników „krykieta” pokazujące liczbę zabitych, ale Deighton nie używał kostiumów pierrota. Jednak, jak zauważyło wielu krytyków, w tym Pauline Kael , leczenie zmniejszyło wpływ liczby zgonów, które pojawiają się tylko przelotnie. Niemniej jednak ostatnia sekwencja Deightona, zakończona helikopterowym ujęciem tysięcy grobów wojennych, uważana jest za jeden z najbardziej pamiętnych momentów filmu. Według Attenborough, ze względu na twardość gleby, 16 000 białych krzyży musiało zostać wbitych w indywidualnie wykopane doły. Chociaż skutecznie symbolizuje to skalę śmierci, w rzeczywistości liczba krzyży była mniejsza niż liczba zgonów w jednej bitwie: przedstawienie rzeczywistej liczby wymagałoby powtórzenia skali ponad 1000 razy .
Film został nakręcony latem 1968 roku w Sussex, głównie w okolicach Brighton. Wielu statystów stanowili miejscowi ludzie, ale wielu było studentami z Uniwersytetu Sussex w Falmer na obrzeżach miasta. W filmie znalazły się m.in. West Pier (obecnie wypalony i zniszczony), Ditchling Beacon , Sheepcote Valley (sekwencje okopów), Old Bayham Abbey , niedaleko Frant (parada kościelna), stacja Brighton i Ovingdean (gdzie wzniesiono tysiące krzyży). dla klasycznego finału).
Piosenka
Piosenka została napisana przez JP Longa i Maurice'a Scotta w 1917 roku i była częścią repertuaru gwiazdy Music Hall i męskiej odtwórcy Elli Shields . Pierwsza zwrotka i refren następują:
- Aż do pasa w wodzie,
- Po oczy w błocie –
- Używając rodzaju języka,
- To sprawia, że sierżant się rumieni;
- Kto nie wstąpiłby do wojska?
- o to wszyscy pytamy,
- Nie żałujmy biednych cywilów siedzących przy ognisku.
- Chór
- Oh! Oh! Oh! to piękna wojna,
- Kto nie byłby żołnierzem, co?
- Oh! Szkoda brać pensję.
- Jak tylko pobudka zniknie
- Czujemy się tak ciężcy jak ołów,
- Ale nigdy nie wstajemy, dopóki sierżant nie przyniesie…
- Nasze śniadanie do łóżka
- Oh! Oh! Oh! to piękna wojna,
- Czego chcemy od jajek i szynki
- Kiedy mamy dżem śliwkowo-jabłkowy?
- Formuj czwórki! Skręt w prawo!
- Jak wydamy zarobione pieniądze?
- Oh! Oh! Oh! to piękna wojna.
Dwie wersje przedmuzyczne, jedna z 1918 roku, można znaleźć na Firstworldwar.com. Prawie wszystkie utwory z filmu pojawiają się również w serii albumów CD41 Oh! To urocza wojna (cztery tomy).
Przyjęcie
Vincent Canby z The New York Times nazwał go „wielkim, wyszukanym, czasem realistycznym filmem, którego słoniowate proporcje fizyczne i często genialna, gwiazdorska obsada po prostu przytłaczają materiał nadmiarem dobrych intencji”. Variety nazwało film „oddanym, radosnym, przebiegłym, szyderczym, zabawnym, emocjonalnym, dowcipnym, przejmującym i genialnym technicznie”. Roger Ebert z Chicago Sun Times przyznał filmowi 4 gwiazdki na 4, pisząc, że nie był to film, ale „misternie zainscenizowane tableau, olśniewające użycie kamery do osiągnięcia zasadniczo teatralnych efektów. I na tej podstawie oceniał Richard Attenborough dał nam zapierający dech w piersiach wieczór." Gene Siskel z Chicago Tribune również przyznał filmowi doskonałą ocenę 4 gwiazdek i napisał, że „zasługuje na nominację do Oscara za najlepszy film roku… Możesz usiąść i cieszyć się tym filmem na dowolnym z wielu poziomów. Piosenki są dobre, teksty gryzące; inscenizacja i kostiumy raczej wtapiają się w fabułę niż ją przyćmiewają. Aktorstwo wydaje się łatwe”. Kevin Thomas z Los Angeles Times napisał: „To, co zauważył brytyjski aktor Richard Attenborough w olśniewającym debiucie reżyserskim oraz jego główni scenarzyści, Len Deighton i Brian Duffy, to przekształcenie wysoce politycznego i jednowymiarowego spektaklu teatralnego Joan Littlewood w ponadczasowy — i boleśnie na czasie — tragiczna alegoria”. Gary Arnold z The Washington Post napisał: „Koncepcja jest intrygująca, ale film zamienia się w piekielną, precyzyjną maszynę. Gdy jeden duży numer produkcyjny zastąpił drugi, a jeden doskonale wymierzony i symetryczny obraz znikał w następnym, zacząłem czuć się oszołomiony zamiast dotykać. Fizyczna produkcja toczyła się nad piosenkami, postaciami i winietkami. David Wilson z The Monthly Film Bulletin napisał, że „po prostu pozostaje się podziwiać godną mozaikę drobiazgów, pełną dobrych pomysłów, ale nigdzie nie jest się bliskim bycia samowystarczalnym, dramatycznym bytem”.
Film ma obecnie 79% punktów na Rotten Tomatoes na podstawie 14 recenzji, ze średnią oceną 8,2 na 10.
Toronto Star otrzymała skargi od organizacji kombatanckich o reklamie filmu, który promował krzyże cmentarne, a później prowadził ogłoszeń bez obrazu.
Kasa biletowa
W 1969 roku uplasował się na 16 miejscu w kasie UK.
Nagrody
- Złoty Glob , Najlepsze zdjęcia (Gerry Turpin) 1969
- Nagroda Filmowa BAFTA , Najlepsza Reżyseria Artystyczna (Donald M. Ashton) 1970
- Nagroda Filmowa BAFTA, Najlepsze Zdjęcia (Gerry Turpin) 1970
- Nagroda Filmowa BAFTA, Najlepsze Kostiumy (Anthony Mendleson) 1970
- Nagroda Filmowa BAFTA, Najlepszy Ścieżka Dźwiękowa ( Don Challis i Simon Kaye) 1970
- Nagroda Filmowa BAFTA, Najlepszy Aktor Drugoplanowy ( Laurence Olivier ) 1970
Odniesienia w kulturze popularnej
- Angielski zespół rockowy Colonel Bagshot wydał w 1971 roku antywojenny album o tej samej nazwie, pierwszy i jedyny długogrający.
- 15-minutowy musical BBC Radio 4 przedstawiał premierę Tony'ego Blaira w stylu Oh! Co za urocza wojna w odcinku z września 2006 roku zatytułowanym „Och! Co za urocza Blair”.
- Podczas wydarzenia Google Talks James Rado, jeden z oryginalnych pisarzy i twórców Hair , stwierdził, że Oh! Jaka piękna wojna sprawiła, że chciał pracować nad muzycznym radzeniem z wojną. „@Google: Odrodzenie włosów w Teatrze Publicznym” . youtube . Źródło 26 sierpnia 2008 .
- Piosenka „The Bells of Hell Go Ting-a-ling-a-ling” została wykorzystana jako podkład muzyczny do programu telewizyjnego BBC Neda Sherrina z 1964 r. Nie tak dużo programu, bardziej sposób na życie .
- Babyshambles nazwali swój koncertowy album Oh! Co za urocza trasa po tym filmie.
Bibliografia
Cytaty
Źródła
- Banham, Martin, wyd. 1998. Przewodnik po teatrze Cambridge. Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge . ISBN 0-521-43437-8 .
- Brockett, Oscar G. i Franklin J. Hildy. 2003. Historia Teatru . Wydanie dziewiąte, wydanie międzynarodowe. Boston: Allyn i Bacon. ISBN 0-205-41050-2 .
- Eyre, Richard i Nicholas Wright. 2000. Zmieniające się etapy: widok brytyjskiego teatru w XX wieku . Londyn: Bloomsbury. ISBN 0-7475-4789-0 .
Zewnętrzne linki
- Oh! Co za urocza wojna w IMDb
- Oh! Co za urocza wojna w Rotten Tomatoes
- Oh! To seria albumów A Lovely War na CD41
- Artykuł Lena Deightona na temat produkcji filmu, na stronie internetowej Deighton Dossier