Warsztaty teatralne - Theatre Workshop
Pracownia Teatralna to grupa teatralna , której wieloletnim dyrektorem była Joan Littlewood . Wielu aktorów z lat 50. i 60. przeszło szkolenie i po raz pierwszy zaprezentowało się w firmie, wiele jej produkcji zostało przeniesionych do teatrów na West Endzie , a niektóre, takie jak Oh, What a Lovely War! i A Taste of Honey zostały nakręcone na filmy.
Tworzenie
Joan Littlewood i Ewan MacColl poznali się i pobrali w 1934 roku, kiedy oboje pracowali w Teatrze Akcji. Rozpoczęli własną współpracę, tworząc słuchowiska radiowe dla BBC , biorąc scenariusze i obsadę od lokalnych pracowników. Jednak zarówno MI5 , jak i Oddział Specjalny pilnowały pary ze względu na ich poparcie dla Komunistycznej Partii Wielkiej Brytanii . Littlewood nie mógł pracować dla BBC jako prezenter programów dla dzieci, a niektóre prace MacColla zostały wykluczone z transmisji.
Pod koniec lat 30. Littlewood i MacColl utworzyli trupę aktorską o nazwie Theatre Union. Został on rozwiązany w 1940 roku, ale w 1945 roku wielu jego byłych członków przyłączyło się do nowego przedsięwzięcia Joan Littlewood, The Theatre Workshop. W 1948 roku firma odbyła tournée po Czechosłowacji i Szwecji.
Teatr Królewski, Stratford East
Joanna Littlewood (1953-79)
Trasa koncertowa nie zakończyła się sukcesem dla firmy, aw 1953 roku Joan Littlewood podjęła ryzyko wydzierżawienia stałej siedziby w Theatre Royal Stratford East w Londynie . Teatr był zrujnowany, nie było środków na remont, a aktorzy między próbami sprzątali i malowali widownię. Aby zaoszczędzić pieniądze, obsada i ekipa spali w garderobie (podczas gdy Littlewood wróciła do swojego domu w Blackheath). Teatr został otwarty 2 lutego 1953 r . Wieczór Trzech Króli .
MacColl nie poparł przeprowadzki do Londynu i opuścił firmę, aby skoncentrować się na muzyce ludowej . Z Littlewoodem jako reżyserem, Gerrym Rafflesem (1928–1975) jako kierownikiem i Johnem Burym jako projektantem, The Theatre Workshop kontynuowało prezentację mieszanego programu klasyki i sztuki współczesnej ze współczesną tematyką. Obsada i ekipa (znów z wyjątkiem Littlewooda, który mieszkał wtedy z Rafflesem) mieszkali i pracowali jako gmina, dzieląc wiele zadań związanych z prowadzeniem i utrzymaniem teatru oraz z grafiką dyżurów „kucharza tygodnia”.
W kwietniu 1953 zwrócono się do prośby o fundusze
Komisja Finansowa na swoim ostatnim posiedzeniu nie była w stanie zarekomendować żadnej dotacji na cele, które masz na myśli. Komitet zaznaczył jednak, że będzie gotów pomóc, w miarę możliwości, w kwestii reklamy, pod warunkiem, że będzie to możliwe bez kosztów dla Komitetu
Sukces przyszedł dzięki zaproszeniu Claude'a Plansona, dyrektora Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego w Paryżu , do reprezentowania Anglii na festiwalu w 1955 roku. Zespół pojechał do Paryża z kostiumami w walizkach i scenerią pod pachą. W maju 1955 Theatre Workshop zaprezentował uznane spektakle Volpone i Arden of Faversham w Théâtre Hébertot , choć zespół musiał błagać o bilety do domu. Rada Sztuki i krytycy dowiedzieli się o firmie i wrócili do Paryża z sześcioma kolejnymi produkcjami. W 1963 roku zdobyli nagrodę Grande Prix du Festival za film Oh, What a Lovely War! .
W 1955 Littlewooda skierowane, i wziął wiodącą rolę w, London Premiera Bertolt Brecht „s Matka Courage i jej dzieci .
Finanse nadal były napięte, ale firma utrzymywała się na powierzchni dzięki transferom wielu udanych sztuk na scenę West End, a później produkcji filmowych. To obciążenie pracą stanowiło poważne obciążenie dla zasobów, ponieważ te transfery oznaczały, że doświadczeni członkowie obsady byli związani na długi czas i musieli zostać zastąpieni w repertuarze .
Do 1968 r. ustawa o teatrach z 1843 r. wymagała przedstawienia scenariuszy do zatwierdzenia przez Urząd Lorda Chamberlaina . Wywołało to konflikty z powodu improwizowanych technik teatralnych stosowanych przez Littlewooda do opracowywania sztuk do przedstawienia. Została dwukrotnie oskarżona i ukarana grzywną za umożliwienie firmie improwizacji w wykonaniu.
The Fun Palace był ambitnym projektem multi-art, wymyślonym przez Littlewood i firmę we współpracy z architektem Cedric Price . Projekt nigdy nie został zbudowany, ale koncepcja mogła mieć wpływ na późniejsze projekty, takie jak Centre Georges Pompidou w Paryżu. Kolejnym projektem, który powstał w latach 60., było utworzenie szkoły aktorskiej związanej z Warsztatem Teatralnym, aby zainspirować nowe pokolenie aktorów pomysłami i technikami Littlewooda. Chociaż sama Littlewood zdecydowanie się temu sprzeciwiła, uważając, że aktorstwo jest umiejętnością nie do nauczenia, Szkoła Aktorska East 15 odniosła sukces. Obecnie ma swoją siedzibę we własnej siedzibie w Loughton . W 2000 roku szkoła stała się częścią Uniwersytetu w Essex .
Pod koniec lat 60. zarówno zespół, jak i teatr były zagrożone. Pracownia Teatralna zaprezentowała wznowienia własnych spektakli i rozpoczęto akcję ratowania teatru przed przebudową w ramach nowego centrum handlowego, które ma przekształcić centrum Stratford. Widzowie rozpoczęli akcję ratowania teatru i przez wiele lat pozostawał on otwarty na środku placu budowy.
W 1975 Gerry Raffles zmarł na cukrzycę, aw 1979 Littlewood przeniósł się do Francji i przestał reżyserować.
Wielu cenionych aktorów telewizyjnych i teatralnych rozpoczęło karierę zawodową w Theatre Workshop pod okiem Littlewooda. Byli wśród nich Yootha Joyce , Glynn Edwards , Harry H. Corbett , George A. Cooper , Richard Harris , Stephen Lewis , Howard Goorney , Brian Murphy , Murray Melvin , Nigel Hawthorne i Barbara Windsor . Trzy ostatnie zostały obsadzone przez reżysera Kena Russella, by pojawiły się w filmowej wersji Przyjaciela (1971) z Twiggym .
Filip Hedley (1979-2004)
Philip Hedley przez kilka lat pracował jako asystent Joan Littlewood, a po jej odejściu z teatru objął kierownictwo artystyczne. Kontynuował jej pracę edukacyjną i angażował się w nowych azjatyckich i czarnych odbiorców, gdy zmieniała się lokalna grupa demograficzna. Teatr kontynuował program Littlewooda przedstawiania i wyrażania doświadczeń mieszkańców wschodniego Londynu.
W 1999 roku Hedley rozpoczął program Musical Theatre Initiatives, aby zachęcić do nowego pisania w teatrze muzycznym. W 2004 roku, po 25 latach pełnienia funkcji dyrektora artystycznego, przeszedł na emeryturę.
Kerry Michael MBE (2004-2017)
Kerry Michael jest Greczynką cypryjską w drugim pokoleniu, która urodziła się i wychowała w północnym Londynie. Do Stratford East dołączył w 1997 roku jako zastępca dyrektora. Dyrektorem został we wrześniu 2004 roku. Jego manifestem jest wprowadzenie na scenę nowych społeczności Londynu i przedstawienie ich doświadczeń jako emigrantów drugiego i trzeciego pokolenia. Michael podtrzymał zobowiązanie teatru do rozwijania nowych dzieł i zapewniania platformy dla głosów niedostatecznie reprezentowanych w ciągle zmieniających się społecznościach wschodniego Londynu.
W 2007 roku teatr został nominowany do nagrody Oliviera za „zaprezentowanie silnego sezonu prowokacyjnej pracy, która dociera do nowych odbiorców”. Jej hip-hopowa produkcja taneczna Pied Piper Boy Blue zdobyła Olivera w tym samym roku. W następnym roku produkcja Kerry'ego Kopciuszka była również nominowana do Oliviera.
Michael ma na swoim koncie liczne osiągnięcia reżyserskie. Najważniejsze to nowe sztuki Cosha Omara, Bitwa o Green Lanes i The Great Extension ; Jamaica House Paula Siretta, który miał przedstawienie site-specific na najwyższym piętrze wieżowca w Stepney; nowe musicale, takie jak Make Some Noise i One Dance Will Do ; Come Dancing Raya Daviesa , zwycięzca „ Najlepszego musicalu na scenie” ; i piosenkę Johna Adama Patrzyłem na sufit, a potem ujrzałem niebo .
Michael jest przewodniczącym Stratford Cultural Forum, członkiem zarządu Stratford Renaissance Partnership, powiernikiem Discover, który zapewnia kreatywne, zabawowe i edukacyjne możliwości dla dzieci i ich opiekunów w Stratford, a także członkiem Międzynarodowego Komitetu na rzecz Wolności Artystów w UK Equity.
W 2018 roku został odznaczony Freedom of the City of London i członkiem Orderu Cesarstwa za zasługi dla sztuki z okazji Urodzin Królowej.
Wybrane produkcje
Scena
- 1953 Dwunasta noc przez Williama Szekspira (debiut produkcji w Theatre Royal Stratford East)
- 1955 Volpone przez Bena Jonsona
- 1955 Arden of Faversham (część apokryfów Szekspira )
- 1955 Matka Courage i jej dzieci – Bertholt Brecht
- 1957 Nie zawsze będziesz na szczycie , Henry Chapman
- 1957 Quare Fellow przez Brendan Behan
- 1958 zakładnik przez Brendan Behan
- 1958 Smak miodu przez Shelagh Delaney
- 1959 Fings Is not Wot używali T'Be przez Franka Norman , muzyka Lionel Bart
- 1959 Make Me An Offer (z udziałem Diany Coupland )
- 1960 Sparrerzy nie potrafią śpiewać [sic] Stephen Lewis
- 1963 Och, jaka piękna wojna! Joan Littlewood i obsada.
Film
- 1961 Smak miodu
- 1962 Sparrers Can't Sing [sic] — wydany jako Sparrows Can't Sing w USA
- 1969 Och! Co za urocza wojna
Byli członkowie firmy
- Joby Blanshard
- James Booth
- Piotra Bridgmonta
- Barbara Brown patrz Peter Bridgmont
- Tomasz Chrzciciel
- Bunnage Avis
- Isla Cameron
- George Cooper
- Harry H. Corbett
- Barbara Cording
- Diana Coupland
- Shelagh Delaney
- Bill Douglas
- Glynn Edwards
- Frank Elliott
- Dudley Foster
- Howard Goorney
- Harry'ego Greene'a
- Sheila Hancock
- Richard Harris
- Nigel Hawthorne
- Ken Hill
- Yootha Joyce
- John Junkin
- Roy Kinnear
- Marjie Lawrence
- Stephen Lewis
- Ewan MacColl
- Murray Melvin
- Brian Murphy
- Alex Murray
- Frank Norman
- Jimmy Perry
- Pat Phoenix
- Gerry Raffles
- David Scase
- George Sewell
- Wiktor Spinetti
- Jan Odwilż
- Barbara Windsor
Referencje i uwagi
Bibliografia
- Coren, Michael; Theatre Royal: 100 lat Stratford East , Quartet Books, 1984; ISBN 0-7043-2474-1
- Goorney, Howard; Opowieść o warsztacie teatralnym , Methuen Publishing Ltd , 1981; ISBN 0-413-47610-3
- Littlewood, Joanna; Joan's Book: osobliwa historia Joan Littlewood, jak ona opowiada , Methuen Publishing Ltd , 1994; ISBN 0-413-64070-1
Zewnętrzne linki
- Theatre Royal, Stratford East StratfordEast.com