Hala muzyczna - Music hall

Oksford Music Hall, ok. godz. 1875

Music hall to rodzaj brytyjskiej rozrywki teatralnej, która była popularna od wczesnej epoki wiktoriańskiej , począwszy od około 1850 roku. Zanikła po 1918 roku, gdy sale zmieniły nazwę na różnorodność . Postrzeganie rozróżnienia w Wielkiej Brytanii między śmiałą i skandaliczną Victorian Music Hall a późniejszą, bardziej szanowaną Variety jest różne. Music Hall zawierał mieszankę popularnych piosenek, komedii, występów specjalnych i różnorodnej rozrywki. Termin pochodzi od rodzaju teatru lub miejsca, w którym odbywała się taka rozrywka. W Ameryce Północnej wodewil był pod pewnymi względami analogiczny do brytyjskiego music hallu, prezentując porywające piosenki i komiczne akty.

Rozrywka w salach koncertowych, która powstała w latach 30. XIX wieku w barach saloonowych w domach publicznych , stawała się coraz bardziej popularna wśród publiczności. Do tego stopnia, że ​​w latach 50. XIX wieku wyburzono niektóre domy publiczne, a na ich miejscu powstały wyspecjalizowane teatry muzyczne. Teatry te zostały zaprojektowane przede wszystkim po to, aby ludzie mogli spożywać jedzenie i alkohol oraz palić tytoń na widowni podczas odbywającej się rozrywki. Różniło się to od konwencjonalnego teatru, w którym publiczność sadzana jest na straganach z wydzieloną salą barową. Główne sale muzyczne znajdowały się wokół Londynu. Wczesne przykłady to: Canterbury Music Hall w Lambeth , Wilton's Music Hall w Tower Hamlets i The Middlesex w Drury Lane , inaczej znany jako Old Mo.

W połowie XIX wieku sale wołały o wiele nowych i chwytliwych piosenek. W rezultacie zatrudniono profesjonalnych autorów piosenek, którzy zapewnili muzykę mnóstwu gwiazdorskich wykonawców, takich jak Marie Lloyd , Dan Leno , Little Tich i George Leybourne . Wykonywano wszelkiego rodzaju inne rozrywki: odtwórcy płci męskiej i żeńskiej, komicy lwów, mimowie i impresjoniści, artyści na trampolinach i pianiści komiksowi (tacy jak John Orlando Parry i George Grossmith ) to tylko niektóre z wielu rodzajów rozrywek, jakie publiczność mogła spodziewać się znaleźć w ciągu następnych czterdziestu lat.

Music Hall Strike od 1907 roku był ważnym konflikt przemysłowy. Był to spór między artystami i pracownikami teatralnymi z jednej strony a kierownikami teatrów z drugiej, zakończony strajkiem. Hale zostały odzyskane przed wybuchem I wojny światowej i były wykorzystywane do organizowania imprez charytatywnych na rzecz działań wojennych. Rozrywka w sali koncertowej trwała nadal po wojnie, ale stała się mniej popularna ze względu na zbliżające się występy muzyki jazzowej , swingowej i big-bandowej . Zmieniły się również ograniczenia licencyjne, a w audytorium zakazano picia alkoholu . Pojawił się nowy rodzaj rozrywki w muzyce halowej w postaci różnorodności, a wielu wykonawcom nie udało się dokonać przejścia. Uznano je za staromodne, a wraz z zamknięciem wielu sal przestała istnieć rozrywka w salach muzycznych i zaczęła się współczesna różnorodność.

Geneza i rozwój

Sale muzyczne ich początki sięgają XVIII-wiecznego Londynu. Rozwijał się wraz z rozrywką zapewnianą w nowym stylu barów w domach publicznych w latach 30. XIX wieku. Miejsca te zastąpiły wcześniejsze półwiejskie rozrywki zapewniane przez targi i podmiejskie ogrody rekreacyjne, takie jak Ogrody Vauxhall i Ogrody Cremorne . Te ostatnie podlegały rozwojowi urbanistycznemu i stawały się coraz mniej popularne.

Salon był pomieszczeniem, w którym za opłatą wstępu lub wyższą opłatą w barze wykonywano śpiew, taniec, dramat lub komedię. Najsłynniejszym londyńskim salonem z pierwszych dni był Grecian Saloon , założony w 1825 roku w The Eagle (dawny ogród herbaciany), 2 Shepherdess Walk, przy City Road we wschodnim Londynie. Według Johna Hollingsheada , właściciela Gaiety Theatre w Londynie (pierwotnie Strand Music Hall), ten zakład był „ojcem i matką, pielęgniarką na sucho i mokrą Music Hall”. Później znany jako Grecian Theatre, to właśnie tutaj Marie Lloyd zadebiutowała w wieku 14 lat w 1884 roku. Jest on nadal sławny dzięki angielskiej rymowance z nieco tajemniczymi tekstami:

W górę iw dół City Road
Wjeżdżamy i wyjeżdżamy Orzeł
W ten sposób płyną pieniądze
Pop idzie łasicą .

Wnętrze sali muzycznej Wilton's (tu szykujemy się na wesele). Linia stołów daje wyobrażenie o tym, jak dawne sale muzyczne były wykorzystywane jako kluby kolacyjne.

Inną słynną salą „pieśni i kolacji” z tego okresu była Evans Music-and-Supper Rooms , 43 King Street, Covent Garden , założona w latach 40-tych XIX wieku przez WH Evansa. Miejsce to znane było również jako „Evans Late Joys” – Joy to imię poprzedniego właściciela. Inne sale śpiewu i kolacji to Coal Hole w The Strand , Cyder Cellars w Maiden Lane, Covent Garden i Mogul Saloon w Drury Lane .

Sala muzyczna, jaką znamy, rozwinęła się z takich obiektów w latach 50. XIX wieku i została zbudowana na terenie domów publicznych. Tego typu placówki odróżniało się od teatrów tym, że w sali muzycznej zasiadało się przy stole w audytorium, a podczas oglądania spektaklu można było pić alkohol i palić tytoń. Natomiast w teatrze publiczność siedziała na straganach i istniała osobna sala barowa. Wyjątek od tej reguły był Britannia Theatre , Hoxton (1841), które w jakiś sposób udało się uniknąć tej regulacji i serwowane napoje dla swoich klientów. Chociaż był to teatr, a nie sala muzyczna, zakład ten później gościł różne występy w salach muzycznych.

Sale muzyki dawnej

Wnętrze Canterbury Hall , otwartego w 1852 roku w Lambeth

Instytucją często uważaną za pierwszą prawdziwą salę muzyczną była Canterbury , 143 Westminster Bridge Road , Lambeth zbudowana przez Charlesa Mortona , później nazwana „ojcem sal”, w miejscu kręgielni obok jego pubu, Canterbury Tavern . Został otwarty 17 maja 1852 roku i został opisany przez muzyka i pisarza Benny'ego Greena jako „najważniejsza data w całej historii Music Hall”. Sala wyglądała jak większość współczesnych sal koncertowych pubów, ale jej wymiana w 1854 roku miała niespotykaną wówczas wielkość. Został rozbudowany w 1859 roku, później przebudowany jako teatr rekreacyjny i ostatecznie zniszczony przez niemieckie bombardowania w 1942 roku.

Kolejną salą muzyki dawnej był The Middlesex, Drury Lane (1851). Powszechnie znany jako „Stary Mo”, został zbudowany na miejscu Mogul Saloon. Później przekształcony w teatr, został zburzony w 1965 roku. Na jego terenie stoi New London Theatre .

Na East Endzie zbudowano kilka dużych sal muzycznych . Należą do nich London Music Hall, inaczej znany jako The Shoreditch Empire, 95-99 Shoreditch High Street (1856-1935). Teatr ten został przebudowany w 1894 roku przez Franka Matchama , architekta Hackney Empire . Innym w tej okolicy była Royal Cambridge Music Hall, 136 Commercial Street (1864–1936). Zaprojektowany przez Williama Fincha Hilla (projektanta teatru Britannia w pobliskim Hoxton), został odbudowany po pożarze w 1898 roku.

Balkon w Alhambrze autorstwa Spencera Gore'a ; 1910-11

Budowa Weston's Music Hall , High Holborn (1857), zbudowana na miejscu Six Cans and Punch Bowl Tavern przez licencjonowanego handlarza żywności, Henry'ego Westona, sygnalizowała, że West End jest urodzajnym terenem dla sali muzycznej. W 1906 został przebudowany jako teatr rewiowy i przemianowany na Imperium Holbornów . Został zamknięty w wyniku działań niemieckich w Blitz w nocy z 11 na 12 maja 1941 r., a budynek rozebrano w 1960 r. Do znaczących sal muzycznych West Endu należą:

Vesta Victoria w Old Bedford (szkic) Waltera Sickerta ; C. 1890

Inne duże podmiejskie sale muzyczne obejmowały:

  • Old Bedford, 93-95 High Street, Camden Town (1861). Zbudowany na miejscu herbacianych ogrodów pubu o nazwie Bedford Arms. Bedford było ulubionym miejscem spotkań artystów znanych jako Camden Town Group, kierowanych przez Waltera Sickerta , który przedstawiał na swoich obrazach sceny z sal muzycznych, w tym jeden zatytułowany „Little Dot Hetherington at The Old Bedford”. Old Bedford został zburzony w 1969 roku.
  • Collinsa, Islington Green (1862). Otwarta przez Sama Collinsa w 1862 roku jako Lansdowne Music Hall, przekształcając istniejący wcześniej dom publiczny Lansdowne Arms, została przemianowana na Collins' Music Hall w 1863 roku. Potocznie znana była jako "Kaplica na Zieleni". Collins był gwiazdą własnego teatru, śpiewając głównie irlandzkie piosenki specjalnie dla niego skomponowane. Zamknięto go w 1956 r. po pożarze, ale zachował się front budynku od ulicy (patrz niżej).
  • Diakoni w Clerkenwell (1862).

Znakomite music hall przedsiębiorca ten czas był Carlo Gatti , który zbudował salę muzyczną, znany jako Gatti, przy Hungerford Market w 1857 roku Sprzedał sali koncertowej do South Eastern Railway w 1862 roku, a strona została stacja kolejowa Charing Cross . Dzięki dochodom ze sprzedaży swojej pierwszej sali muzycznej Gatti nabył restaurację przy Westminster Bridge Road , naprzeciwko sali koncertowej The Canterbury. Przekształcił restaurację w drugą salę muzyczną Gatti, znaną jako „Gatti's-in-the-Road”, w 1865 roku. Później stał się kinem. Budynek został poważnie uszkodzony w czasie II wojny światowej i został rozebrany w 1950 roku. W 1867 roku nabył dom publiczny przy Villiers Street o nazwie „The Arches”, pod arkadami estakady kolejowej prowadzącej do stacji Charing Cross. Otworzył ją jako kolejną salę muzyczną, znaną jako „ Gatti's-in-The-Arches ”. Po jego śmierci jego rodzina nadal prowadziła salę muzyczną, znaną przez pewien czas jako Hungerford lub Gatti's Hungerford Palace of Varieties.

W 1910 r. stał się kinem, a w 1946 r. Teatrem Graczy .

Do 1865 roku w Londynie istniały 32 sale muzyczne mieszczące od 500 do 5000 osób oraz nieznana, ale duża liczba mniejszych sal.

W 1878 r. liczba ta osiągnęła szczyt, z 78 dużymi salami muzycznymi w metropolii i 300 mniejszymi lokalami. Następnie liczby spadły z powodu bardziej restrykcyjnych ograniczeń licencyjnych nałożonych przez Metropolitan Board of Works i London County Council , a także z powodu konkurencji handlowej między popularnymi dużymi halami podmiejskimi i mniejszymi obiektami, które wykluczyły te ostatnie z działalności.

Kilka brytyjskich sal muzycznych przetrwało i zachowało wiele ze swoich oryginalnych elementów. Wśród najlepszych przykładów w Wielkiej Brytanii są:

Teatr różnorodności

Nowa era teatru rozmaitości została zapoczątkowana przez przebudowę londyńskiego pawilonu w 1885 roku. Współczesne rachunki odnotowały:

Do tej pory sale nosiły niewątpliwe dowody swojego pochodzenia, ale ostatnie ślady dawnych powiązań zostały teraz odrzucone i wyłoniły się w całej okazałości swojej nowo narodzonej chwały. Największe wysiłki architekta, projektanta i dekoratora zostały zaangażowane w ich usługi, a krzykliwa i tandetna sala muzyczna z przeszłości ustąpiła miejsca olśniewającemu „teatrze rozmaitości” dnia dzisiejszego, z klasyczną fasadą z marmuru i freestone, jego bogato wyposażona audytorium oraz eleganckie i luksusowe foyer i promenady wspaniale oświetlone niezliczoną ilością elektrycznych świateł

—  Charles Stuart i AJ Park The Variety Stage (1895)

Jednym z najsłynniejszych z tych nowych pałaców przyjemności na West Endzie był Empire, Leicester Square , zbudowany jako teatr w 1884 roku, ale uzyskał licencję na salę muzyczną w 1887 roku. Podobnie jak pobliska Alhambra, teatr ten spodobał się ludziom wolnego czasu dzięki z kuszącymi tancerzami baletowymi i miał osławioną promenadę, która była kurortem kurtyzan. Innym spektakularnym przykładem nowego teatru odmiany był Tivoli in the Strand zbudowany w latach 1888–90 w eklektycznym stylu neoromańskim z barokowymi i mauretańsko-indyjskimi zdobieniami. " The Tivoli " stało się marką sal muzycznych w całym Imperium Brytyjskim. W 1892 roku Royal English Opera House, która okazała się fiaskiem finansowym przy Shaftesbury Avenue , złożyła wniosek o licencję na salę muzyczną i została przekształcona przez Waltera Emdena w wielką salę muzyczną i przemianowana na Palace Theatre of Varieties , zarządzany przez Charlesa Mortona . Odmówiono mu pozwolenia na budowę promenady przez nowo powstałe LCC , która była tak popularną cechą Imperium i Alhambry, Pałac zrekompensował rozrywkę dla dorosłych, prezentując pozornie nagie kobiety w żywych obrazach , chociaż zaniepokojona LCC pospiesznie uspokoiła klientów że dziewczyny, które wystąpiły na tych pokazach, w rzeczywistości nosiły cieliste pończochy i wcale nie były nagie.

Jedną z najwspanialszych z tych nowych sal był Teatr Koloseum zbudowany przez Oswalda Stolla w 1904 roku u podnóża ulicy St Martin's Lane . Następnie powstało London Palladium (1910) przy Little Argyll Street.

Oba zostały zaprojektowane przez płodnego Franka Matchama . W miarę wzrostu popularności i poważania sali muzycznej, a władze licencyjne stosowały coraz bardziej rygorystyczne przepisy, pierwotny układ dużej sali ze stolikami, przy których serwowano drinki, zmienił się na audytorium bez napojów . Akceptacja sali muzycznej jako legalnej formy kulturalnej została ustanowiona przez pierwszy Royal Variety Performance przed królem Jerzym V w 1912 roku w Teatrze Pałacowym. Jednak zgodnie z tym nowym szacunkiem nie zaproszono najsłynniejszej artystki muzycznej tamtych czasów, Marie Lloyd , ponieważ uznano ją za zbyt „pyskatą”, by zaprezentować się monarchii.

„Music Hall War” z 1907 r.

Plakat z 1907 roku z Music Hall Wojna między artystami a kierownikami teatrów

Rozwój konsorcjów kontrolujących szereg teatrów, takich jak obwód Stoll, zwiększył napięcia między pracownikami a pracodawcami. 22 stycznia 1907 r . zaostrzył się spór między artystami, pracownikami scenicznymi i zarządcami Imperium Holborn . Nastąpiły strajki w innych londyńskich i podmiejskich salach, zorganizowane przez Federację Artystów Rozmaitości. Strajk trwał prawie dwa tygodnie i był znany jako Music Hall War . Stał się bardzo dobrze znany i był entuzjastycznie popierany przez głównych rzeczników związku zawodowego i ruchu robotniczego – na przykład Bena Tilletta i Keira Hardie . Przed teatrami artyści zorganizowali pikiety, podczas gdy na prowincji dyrekcja teatralna próbowała zobowiązać artystów do podpisania dokumentu zobowiązującego nigdy nie wstępować do związku zawodowego.

Strajk zakończył się arbitrażem, który spełnił większość głównych żądań, w tym minimalną płacę i maksymalny tydzień pracy dla muzyków.

Kilku artystów estradowych, takich jak Marie Dainton , Marie Lloyd , Arthur Roberts , Joe Elvin i Gus Elen, było zagorzałymi zwolennikami strajku, chociaż sami zarobili wystarczająco dużo, by nie interesować się osobiście w sensie materialnym. Lloyd wyjaśnił swoje poparcie:

My (gwiazdy) możemy dyktować własne warunki. Walczymy nie o siebie, ale o biedniejszych przedstawicieli zawodu, zarabiając trzydzieści szylingów do 3 funtów tygodniowo. W tym celu muszą wykonać podwójne obroty, a teraz dodano również poranki. Te biedne rzeczy zostały zmuszone do poddania się nieuczciwym warunkom zatrudnienia i mam na myśli wspieranie federacji we wszelkich podejmowanych krokach.

—  Marie Lloyd, o Music Hall War

Rekrutacyjny

Plakat z maja 1915 r. autorstwa EJ Kealeya, z Parlamentarnej Komisji Rekrutacyjnej

I wojna światowa mogła być szczytowym znakiem popularności sali muzycznej. Artyści i kompozytorzy rzucili się na budowanie poparcia społecznego i entuzjazmu dla wysiłku wojennego. Patriotyczne kompozycje, takie jak „Keep the Home Fires Burning” ( 1914 ), „Pack up Your Troubles” ( 1915 ), „ It's a Long Way to Tipperary ” ( 1914 ) i „Nie chcemy cię stracić” myślimy, że powinieneś iść)”, były śpiewane przez publiczność sali muzycznej, a czasem przez żołnierzy w okopach.

Wiele piosenek promowało rekrutację („Wszyscy chłopcy w khaki dostają ładne dziewczyny”, 1915); inni wyśmiewali poszczególne elementy doświadczenia wojennego. „Co zrobiłeś w Wielkiej Wojnie, tatusiu” ( 1919 ) krytykował spekulantów i próżniaków; Vesta Tilley „Mam trochę chory” ( 1916 ) pokazał żołnierza zachwyconego, że ma ranę tak poważną, że można go odesłać do domu. Rymowanki dają poczucie ponurego humoru („Jak wycierają mi twarz gąbkami / i karmią blancmanges / cieszę się, że mam trochę sprośnego”).

W tym czasie Tilley stała się bardziej popularna niż kiedykolwiek, kiedy ona i jej mąż Walter de Frece przeprowadzili akcję rekrutacyjną do wojska. W przebraniu postaci takich jak „Tommy in the Trench” i „Jack Tar Home from Sea” Tilley wykonał piosenki takie jak „Armia dzisiejszego porządku” i „Wesoły szczęście dziewczynie, która kocha żołnierza”. W ten sposób zyskała przydomek najlepszego sierżanta rekrutującego w Wielkiej Brytanii  – młodzi mężczyźni byli czasami zapraszani do wstąpienia do armii na scenie podczas jej występu. Występowała także w szpitalach i sprzedawała obligacje wojenne . Jej mąż został pasowany na rycerza w 1919 za własne zasługi dla działań wojennych, a Tilley została Lady de Frece.

Gdy rzeczywistość wojenna zaczęła tonąć, piosenki rekrutacyjne prawie zniknęły – kolekcja Greatest Hits z 1915 roku opublikowana przez czołowego wydawcę muzycznego Francis and Day nie zawiera żadnych piosenek rekrutacyjnych. Po wniesieniu poboru w 1916 r. pieśni o wojnie mówiły przede wszystkim o chęci powrotu do domu. Wiele osób wyraziło również zaniepokojenie nowymi rolami, jakie kobiety przyjmują w społeczeństwie.

Chyba najbardziej znanym utworem z okresu I wojny światowej był „ Och! To piękna wojna ” ( 1917 ), spopularyzowany przez męską odtwórcę Elli Shields .

Spadek

Music hall działał w okresie międzywojennym , nie będąc już jedyną dominującą formą popularnej rozrywki w Wielkiej Brytanii. Udoskonalenie kina, rozwój radia i potanienie gramofonu znacznie zniszczyły jego popularność. Musiała teraz konkurować z muzyką jazzową , swingową i big bandową. Ograniczenia licencyjne również zmieniły jego charakter.

W 1914 r. London County Council (LCC) uchwaliła zakaz picia z audytorium do osobnego baru, aw 1923 r. oddzielny bar został zniesiony dekretem parlamentarnym. Wyłączenie teatrów z tej ostatniej ustawy skłoniło niektórych krytyków do potępienia tego ustawodawstwa jako próby pozbawienia klas pracujących przyjemności, jako formy kontroli społecznej, przy jednoczesnym oszczędzeniu rzekomo bardziej odpowiedzialnych klas wyższych, którzy patronują teatrom (chociaż może to być spowodowane ograniczeniami licencyjnymi wprowadzonymi w związku z ustawą o obronie królestwa z 1914 r. , która dotyczyła również domów publicznych). Mimo to Music Hall dał początek takim gwiazdom jak George Formby , Gracie Fields , Max Miller , Will Hay oraz Flanagan i Allen w tym okresie.

W połowie lat 50. rock and roll , którego wykonawcy początkowo przebijali rachunki za sale koncertowe, przyciągnął młodą publiczność, która nie była zbytnio zainteresowana występami w muzyce, a starszą publiczność odstraszyła. Ostatecznym upadkiem była konkurencja ze strony telewizji, która stała się popularna po tym, jak koronacja królowej została wyemitowana w telewizji. Niektóre sale muzyczne próbowały zatrzymać publiczność, wykonując striptiz . W 1957 dramaturg John Osborne przedstawił tę elegię:

Umiera sala muzyczna, a wraz z nią znaczna część Anglii. Część serca Anglii zniknęła; coś, co kiedyś należało do wszystkich, bo to była naprawdę sztuka ludowa.

—  John Osborne, Artysta estradowy (1957)

Moss Empires , największa brytyjska sieć sal muzycznych, zamknęła większość swoich kin w 1960 roku, a tuż po niej w 1963 roku nastąpiła śmierć dzielnego muzyka hallowego Maxa Millera, co skłoniło jednego ze współczesnych do napisania: kiedy pochowali Maxa Millera”. Sam Miller czasami mówił, że gatunek umrze razem z nim. Wielu wykonawców Music Hall, nie mogąc znaleźć pracy, popadło w ubóstwo; niektórzy nie mieli nawet domu, spędzając życie zawodowe w wykopaliskach między przedstawieniami.

Jednak musicale sceniczne i filmowe nadal pozostawały pod wpływem idiomu Music Hall, w tym Olivera! , dr Dolittle i My Fair Lady . BBC seria The Good Old Days , który prowadził przez trzydzieści lat, odtworzone sali koncertowej dla współczesnego odbiorcy, a Paul Daniels Magic Show dozwolony kilka specjalność działa obecność telewizji od 1979 do 1994 roku zmierzających do młodszych odbiorców, ale dzięki dużo do dziedzictwa Music Hall, był serial telewizyjny z końca lat 70., The Muppet Show .

Sale muzyczne Paryża

Koncert kawiarniany Edgara Degasa (1876–77)

Music Hall został po raz pierwszy sprowadzony do Francji w swojej brytyjskiej formie w 1862 roku, ale zgodnie z francuskim prawem chroniącym teatry państwowe wykonawcy nie mogli nosić kostiumów ani recytować dialogów, co było dozwolone tylko w teatrach. Kiedy w 1867 roku zmieniło się prawo, paryska sala muzyczna rozkwitła i otwarto pół tuzina nowych sal, oferujących akrobatów, śpiewaków, tancerzy, magików i tresowane zwierzęta. Pierwszym paryskim połączeniem muzycznym zbudowanym specjalnie w tym celu był Folies-Bergère (1869); następnie Moulin Rouge (1889), Alhambra (1866), pierwsza nazwana salą muzyczną, oraz Olympia (1893). Printania (1903) była muzyka-ogród, otwarty tylko w sezonie letnim, z restauracji, teatru, cyrku i wyścigów konnych. W sale muzyczne przekształciły się także starsze teatry, m.in. Bobino (1873), Bataclan (1864) i Alcazar (1858). Początkowo sale muzyczne oferowały przeglądy taneczne, teatralne i piosenki, ale stopniowo główną atrakcją stały się piosenki i śpiewacy.

Josephine Baker tańczy Charlestona w Folies Bergère (1926)
Olympia Music Hall

Wszystkie paryskie sale muzyczne w okresie międzywojennym stanęły w obliczu silnej konkurencji ze strony najpopularniejszej nowej formy rozrywki, jaką jest kino . Odpowiedzieli, oferując bardziej złożone i wystawne pokazy. W 1911 roku Olympia wprowadziła gigantyczne schody jako zestaw do swoich produkcji, pomysł skopiowany przez inne sale muzyczne. Gaby Deslys zyskała na popularności i wraz ze swoim partnerem tanecznym Harrym Pilcerem stworzyła swój najsłynniejszy taniec The Gaby Glide . Piosenkarka Mistinguett zadebiutowała w Casino de Paris w 1895 roku i regularnie pojawiała się w latach 20. i 30. w Folies Bergère , Moulin Rouge i Eldorado. Jej ryzykowne rutyny urzekły Paryż i stała się jedną z najlepiej opłacanych i popularnych francuskich artystek swoich czasów.

Jedną z najpopularniejszych artystek w Paryżu w tym okresie była amerykańska piosenkarka Josephine Baker . Baker popłynął do Paryża we Francji. Po raz pierwszy przyjechała do Paryża w 1925 roku, by wystąpić w spektaklu La Revue Nègre w Théâtre des Champs-Élysées . Odniosła natychmiastowy sukces dzięki swojemu tańcu erotycznemu i występowaniu praktycznie nago na scenie. Po udanej trasie po Europie wróciła do Francji, by zagrać w Folies Bergère . Baker wykonał „Danse sauvage”, mając na sobie kostium składający się ze spódnicy ze sznurka sztucznych bananów.

W latach 30. sale muzyczne przeżywały coraz większe trudności. Olimpia została przekształcona w kino, a inne zamknięto. Inni jednak nadal się rozwijali. W latach 1937 i 1930 Casino de Paris prezentowało spektakle z Maurice'em Chevalierem , który odnosił już sukcesy jako aktor i piosenkarz w Hollywood .

W 1935 roku właściciel nocnego klubu Louis Leplée odkrył w Pigalle dwudziestoletnią piosenkarkę Édith Piaf , której klub Le Gerny na Polach Elizejskich był odwiedzany zarówno przez wyższe, jak i niższe klasy. Namówił ją do śpiewania pomimo jej skrajnej nerwowości. Leplée nauczył ją podstaw obecności na scenie i kazał nosić czarną sukienkę, która stała się jej znakiem rozpoznawczym. Leplée prowadziła intensywną kampanię reklamową prowadzącą do jej premiery, przyciągając wielu celebrytów, w tym Maurice'a Chevaliera. Jej występ w klubie nocnym doprowadził do jej pierwszych dwóch płyt wyprodukowanych w tym samym roku i rozpoczęcia jej kariery.

Konkurencja ze strony filmów i telewizji w dużej mierze położyła kres paryskiej sali muzycznej. Jednak kilka wciąż się rozwija, a ich głównymi odbiorcami są turyści. Główne sale muzyczne to Folies-Bergere , Crazy Horse Saloon , Casino de Paris , Olympia , i Moulin Rouge .

Historia piosenek

Formy muzyczne najbardziej kojarzone z salą muzyczną ewoluowały częściowo z tradycyjnej pieśni ludowej i pieśni pisanych do popularnych dramatów, stając się w latach 50. XIX wieku odrębnym stylem muzycznym. Tematyka stała się bardziej współczesna i humorystyczna, a akompaniament zapewniały większe orkiestry domowe, ponieważ rosnący zamożność dawał niższym klasom większy dostęp do komercyjnej rozrywki i szerszej gamy instrumentów muzycznych, w tym fortepianu. Wynikająca z tego zmiana gustu muzycznego z tradycyjnych na bardziej profesjonalne formy rozrywki pojawiła się w odpowiedzi na gwałtowną industrializację i urbanizację wcześniej wiejskich populacji podczas rewolucji przemysłowej . Powstające wspólnoty miejskie, odcięte od kulturowych korzeni, wymagały nowych i łatwo dostępnych form rozrywki.

Sale muzyczne były pierwotnie salami karczmowymi, które zapewniały rozrywkę swoim patronom w postaci występów muzycznych i występów specjalnych. W połowie XIX wieku w Londynie powstawały pierwsze specjalnie wybudowane sale muzyczne. Sale stworzyły popyt na nowe i chwytliwe piosenki popularne, których nie można było już zaspokoić z tradycyjnego repertuaru pieśni ludowej . Zatrudniono profesjonalnych autorów piosenek, aby wypełnić tę lukę.

Pojawienie się odrębnego stylu sali muzycznej można przypisać fuzji wpływów muzycznych. Piosenki z Music Hallu musiały przyciągnąć i przykuć uwagę często zblazowanej i niesfornej miejskiej publiczności. W Ameryce od lat czterdziestych XIX wieku Stephen Foster ożywił pieśń ludową z domieszką Negro spiritual, aby stworzyć nowy rodzaj popularnej piosenki. Piosenki takie jak „ Old Folks at Home ” (1851) i „ Oh, Dem Golden Slippers ” ( James Bland, 1879 ) rozprzestrzeniły się po całym świecie, zabierając ze sobą idiom i przynależność do pieśni minstreli . Inne wpływy na szybko rozwijający się idiom music hall to muzyka irlandzka i europejska, zwłaszcza jig , polka i walc .

Zazwyczaj utwór Music Hall składa się z serii wersetów śpiewanych przez samego wykonawcę oraz powtarzanego refrenu, który niesie główną melodię i do którego publiczność jest zachęcana do przyłączenia się.

George Leybourne jako „Szampański Charlie”. Grafika autorstwa Alfreda Concanen

W Wielkiej Brytanii pierwsze piosenki z Music Hallu często promowały wyroby alkoholowe właścicieli sal, w których były wykonywane. Piosenki takie jak „Glorious Beer” i pierwszy wielki sukces w muzyce „ Champagne Charlie ” (1867) miały duży wpływ na ustanowienie nowej formy sztuki. Melodia „Champagne Charlie” została wykorzystana w hymnie Armii Zbawienia „Bless His Name, On Sets Me Free” (1881). Pytany dlaczego melodia powinny być stosowane tak, William Booth powiedział, że odpowiedział: „Dlaczego, do diabła ma wszystkie dobre melodie? ” Ludzie, Armia starali się uratować, nic nie wiedział o tych melodii hymn lub melodii gospel stosowanych w kościoły, ale „sala muzyczna była ich szkołą melodii. ' "

W latach 70. XIX wieku utwory były wolne od ludowego pochodzenia, a poszczególne piosenki zaczęły też kojarzyć się z konkretnymi piosenkarzami, często z wyłącznymi kontraktami z autorem piosenek, tak jak wiele piosenek popowych jest dzisiaj. Pod koniec stylu muzyka została pod wpływem ragtime i jazzu , zanim została przez nie wyprzedzona.

Piosenki Music Hall były często komponowane z myślą o publiczności z klasy robotniczej. Piosenki takie jak „ My Old Man (Said Follow the Van) ”, „ Wot Cher! Knocked 'em in the Old Kent Road ” i „ Czekając na kościół ”, wyrażone w melodyjnej formie sytuacji, z którą była zaznajomiona miejska biedota. Piosenki z sali muzycznej mogą być romantyczne, patriotyczne, dowcipne lub sentymentalne, w zależności od potrzeb. Najpopularniejsze piosenki z Music Hallu stały się podstawą do pubowych piosenek typowego Cockneya „na kolana ”.

Chociaż wiele piosenek pokazuje ostro ironiczny i świadomy pogląd na życie klasy robotniczej, były też te, które były powtarzalne, pochodne, pisane szybko i śpiewane, by zarabiać na życie, a nie jako dzieło sztuki.

Słynne piosenki z sali muzycznej

„Gdyby to nie było dla 'Ouses in Between”, śpiewane przez Gusa Elena .

Twórcy piosenek z sali muzycznej

Komedia z sali muzycznej

Typowym komikiem w Music Hall był mężczyzna lub kobieta, zwykle ubrani odpowiednio do tematu piosenki, a czasem ubrani w absurdalny i ekscentryczny styl. Aż do dwudziestego wieku występy były zasadniczo wokalne, z piosenkami opowiadającymi historię, której towarzyszyło minimum tupotu. Obejmowały różne gatunki, w tym:

  • Lion comiques : zasadniczo mężczyźni przebrani za „toffy”, którzy śpiewali piosenki o piciu szampana, chodzeniu na wyścigi, chodzeniu na bal, kobieciarzu i hazardzie oraz życiu arystokraty.
  • Odtwórcy płci męskiej i żeńskiej , ci ostatni bardziej w stylu pantomimy niż współczesnej drag queen . Niemniej jednak wśród nich byli bardziej wyrafinowani wykonawcy, tacy jak Vesta Tilley i Ella Shields , których męskie podszycie komunikowało prawdziwy społeczny komentarz.

Akty specjalne

Mężczyzna podszywający się pod Hetty King
Siłacz Eugen Sandow

Wokalnej treści afiszów Music Hall od początku towarzyszyło wiele innych rodzajów aktów, niektóre z nich dość dziwne i cudowne. Były one znane zbiorczo jako akty specjalne (w skrócie „spesh”), które z czasem obejmowały:

Wykonawcy sali muzycznej

1867 Plakat z National Standard Theatre, Shoreditch (1837-1940). Nie tylko Music Hall, ale teatr, w którym wielu z tych artystów grało swoje występy w Music Hall.

Wpływy kulturowe sali muzycznej: literatura, dramat, ekran, a później muzyka

Sala muzyczna została przywołana w wielu filmach, sztukach teatralnych, serialach telewizyjnych i książkach.

  • W opowiadaniu Jamesa Joyce'aPensjonat ” (1914) w pensjonacie pani Mooney przy Hardwicke Street mieszkają „okazjonalnie (...) artyści z sal koncertowych”. Niedzielne „zjazdy” z Jackiem Mooneyem w salonie tworzą pewną atmosferę.
  • Mniej więcej połowa filmu Tamte były dni (1934) rozgrywa się w sali muzycznej. Został on oparty na farsie Pinero i zawiera występy w music hallu Lily Morris , Harry Bedford , gimnastycy Gaston & Andre , GH Elliott , Sam Curtis i Frank Boston & Betty.
  • Sala muzyczna z „człowiekiem pamięci” stanowi kluczowy element fabuły w klasycznym thrillerze Alfreda Hitchcocka z 1935 roku „39 kroków” .
  • W komedii Arthura Askeya Dziękuję ci (1941) w roli byłej artystki muzycznej występuje Lily Morris, dawna gwiazda musicalu, teraz nobilitowana jako „Lady Randall”. Jednak w ostatniej scenie filmu wraca do pisania na maszynie i daje wykonanie „ Czekając w kościele ” na zaimprowizowanym koncercie na stacji metra Aldwych, zorganizowanym przez Askeya i jego pomocnika Richarda „Stinkera” Murdocha .
  • Epokę wiktoriańską Music Hall uświetnił film z 1944 roku, Champagne Charlie .
  • Komedia Benny'ego Hilla , po raz pierwszy widziana w brytyjskiej telewizji w 1951 roku, była pod silnym wpływem tradycji i konwencji komedii Music Hall, a on aktywnie utrzymywał te tradycje (komedia, piosenki, tupot, pantomima i personifikacje kobiet) na swoich bardziej- Ponad 100 programów telewizyjnych emitowanych od 1955 do 1991 roku.
  • Film Charliego ChaplinaLimelight ” z 1952 roku, którego akcja toczy się w 1914 roku w Londynie, przywołuje świat muzycznej młodości Chaplina, gdzie występował jako komik, zanim osiągnął światową sławę jako gwiazda filmowa w Ameryce. Film przedstawia ostatni występ wyblakłego klauna z sali muzycznej o imieniu Calvero w teatrze The Empire na Leicester Square. Film miał swoją premierę w kinie Empire , które zostało zbudowane w tym samym miejscu, co teatr Empire.
  • The Good Old Days (1953-1983) był popularnym programem rozrywkowym telewizji BBC nagrywanym na żywo w Leeds City Varieties , którego celem było odtworzenie autentycznej atmosfery wiktoriańsko-edwardiańskiej sali muzycznej z piosenkami i szkicami z epoki wykonywanymi przez teraźniejszość. wykonawców dnia w stylu oryginalnych artystów. Publiczność ubrała się w kostiumy z epoki i włączyła się do śpiewu, zwłaszcza zaśpiewania Down at the Old Bull and Bush, które zamknęło przedstawienie. Pokaz poprowadził Leonard Sachs , który przedstawił akty. W trakcie swojego biegu wzięło w nim udział około 2000 artystów. Spektakl wyemitowano po raz pierwszy 20 lipca 1953 roku. The Good Old Days został zainspirowany sukcesem Late Joys Ridgewaya w Players' Theatre Club w Londynie: prywatnym klubie dla członków, który prowadził co dwa tygodnie programy różnych występów na londyńskim West Endzie.
  • Sztuka Johna Osborne'a The Entertainer (1957) przedstawia życie i twórczość upadającego, trzeciorzędnego wykonawcy sceny muzycznej, który stara się podtrzymać swoją karierę, nawet gdy jego życie osobiste się rozpada. Opowieść osadzona jest w czasie kryzysu sueskiego w 1956 roku, na tle umierającej tradycji sal muzycznych i była postrzegana jako symbol ogólnego powojennego upadku Wielkiej Brytanii, utraty jej imperium, jej potęgi i jej kultury. zaufanie i tożsamość. Został nakręcony w 1960 roku, w którym wystąpił Laurence Olivier w tytułowej roli Archiego Rice'a.
  • W Grip of the Strangler (1958), którego akcja toczy się w wiktoriańskim Londynie, sprośne tancerki kankana i luźne kobiety z obskurnej sali muzycznej „Judas Hole” są terroryzowane przez Dusiciela Haymarket, granego przez Borisa Karloffa .
  • Różnorodnie zatytułowany serial telewizyjny Ken Dodd nagrany w latach 1959-1988 był pod silnym wpływem tych tradycji; Aż do śmierci w 2018 roku, Dodd kontynuował tournee z różnymi programami, w tym z szybkimi stand-upami, piosenkami, brzuchomówstwem i czasami innymi specjalnymi aktami.
  • Teatru absurdu (ok. Koniec 1950) wpłynęła sali koncertowej w jego wykorzystaniu komedii z awangardowych form kulturowych (takich jak surrealizmu ), będących bardziej oczywistego wpływu.
  • Powieść JB Priestleya z 1965 roku Lost Empires również przywołuje świat muzyki edwardiańskiej tuż przed wybuchem I wojny światowej; tytuł nawiązuje do teatrów Imperium (jak również zapowiada upadek samego Imperium Brytyjskiego). Został zaadaptowany jako miniserial telewizyjny, pokazywany zarówno w Wielkiej Brytanii, jak iw USA jako prezentacja PBS. Powieść Priestleya z 1929 roku The Good Companions , której akcja toczy się w tym samym okresie, śledzi losy członków „ imprezy koncertowej ” lub objazdowej trupy Pierrota .
  • Herman's Hermits , dowodzeni przez Petera Noone'a , włączyli Music Hall do swojego repertuaru, zdobywając wielki przebój dzięki okładce standardu muzycznego Harry ChampionI'm Henery the Eighth, I Am ” w 1965 roku (wersja Noone zawiera tylko refren, a nie wiele wersów oryginału).
  • Music hall wywarł zauważalny wpływ na Beatlesów za sprawą Paula McCartneya , który sam był synem wykonawcy w tradycji Music Hall (Jim McCartney, który prowadził Jazz Band Jima Maca). Przykłady piosenek McCartneya, w których widać wpływy Music Hall, to: „ Kiedy mam sześćdziesiąt cztery ” (1967), „ Twoja matka powinna wiedzieć ” (1967), „ Honey Pie ” (1968) i „ Srebrny młot Maxwella ” ( 1969).
  • Parodystyczny film Oh! What a Lovely War (1969), na podstawie musicalu scenicznego Oh, What a Lovely War! (1963) autorstwa Joan Littlewood 's Theatre Workshop , zawierał zwroty w sali muzycznej i piosenki, które wspierały brytyjski wysiłek wojenny podczas I wojny światowej.
  • Popularny brytyjski serial telewizyjny Upstairs, Downstairs (1971–1975) i jego spin-off Thomas & Sarah (1979) często dotyczyły świata edwardiańskiej sali muzycznej, czasami poprzez odniesienia do rzeczywistych wykonawców epoki edwardiańskiej, takich jak Vesta Tilley lub do postaci z serialu uczestniczących w przedstawieniach, a innym razem poprzez doświadczenia popularnej postaci Sarah Moffat , która kilka razy opuszczała służbę domową i często wychodziła na scenę, aby się utrzymać, kiedy to robiła.
  • Brytyjscy rockmani Queen włączyli style music hall do kilku swoich piosenek, takich jak „ Killer Queen ” (1974) i „ Good Old-Fashioned Lover Boy ” (1976).
  • Garry Bushell „s punk Pathetique band, gonad (utworzone 1977), czy wersje skalne music hall piosenek. Wiele punkowych patetycznych wykonawców było zadłużonych w tradycji Music Hall.
  • W latach 1978-1984 telewizja BBC wyemitowała dwie serie programów pod nazwą The Old Boy Network . Przedstawiały one gwiazdę (zwykle wykonawcę z sali muzycznej/różnorodności, ale także kilka młodszych osób, takich jak Eric Sykes ), wykonujących niektóre ze swoich najbardziej znanych układów, jednocześnie dając pokaz slajdów z historii swojego życia. Wśród artystów biorących udział w programie byli Arthur Askey , Tommy Trinder , Sandy Powell i Chesney Allen .
  • W musicalu „ Stinkfoot, a Comic Opera” Vivian Stanshall i Ki Longfellow-Stanshall (1985) głównym wykonawcą jest starzejący się artysta z sali muzycznej o imieniu Soliquisto.
  • Książka Sarah Waters Tipping the Velvet (1998) obraca się wokół świata sal muzycznych późnego okresu wiktoriańskiego, aw szczególności wokół dwóch fikcyjnych „masherów” ( drag kings ) o imieniu Kitty Butler i Nan King.
  • Współczesny Klub Teatralny Graczy zapewnia krótkie wrażenie współczesnej sali muzycznej w filmie Czwarty anioł (2001), w którym postać Jeremy'ego Ironsa tworzy alibi, odwiedzając przedstawienie.
  • Nazwisko piosenkarki Music Hall Idy Barr (1882–1967) zostało przywłaszczone około 40 lat po jej śmierci przez Christophera Greena na rzecz niepowiązanego, niebędącego hołdem aktu drag .
  • Album Między Dzisiaj i wczoraj przez Alan Price (dawniej klawiszowiec dla The Animals ) pod wpływem pre- rock „n” roll stylów muzycznych, zwłaszcza sali muzycznej.

Przetrwanie sal muzycznych

Imperium Hackney, 2009

Londyn był centrum Music Hall z setkami sal, często w salach rozrywkowych domów publicznych. Wraz ze spadkiem popularności sal koncertowych wiele z nich zostało opuszczonych lub zamienionych na inne cele, np. kina, a ich wnętrza zaginęły. Istnieje wiele specjalnie zbudowanych ocalałych, w tym Hackney Empire , znakomity przykład późnego okresu Music Hall ( Frank Matcham 1901). Została przywrócona do mauretańskiego splendoru i teraz zapewnia eklektyczny program wydarzeń od opery po „Czarne noce rozmaitości”. Milę na południe znajduje się Hoxton Hall , przykład stylu salonowego z 1863 roku. Jest nieodrestaurowany, ale zachowany w oryginalnym układzie, a obecnie służy jako dom kultury i teatr. W sąsiedniej dzielnicy Collins Music Hall (zbudowany około 1860 r.) nadal stoi po północnej stronie Islington Green . Hala zamknięta w latach 60. XX wieku, obecnie stanowi część księgarni.

W Clapham , The Grand , pierwotnie Wielki Pałac Rozmaitości (1900), został odrestaurowany, ale jego wnętrze odzwierciedla jego nowoczesne zastosowanie jako miejsca muzycznego i klubu nocnego. Greenwich Teatr był pierwotnie Rose and Crown Music Hall (1855), a później stał Music Hall i Świątynia Odmian Crowder użytkownika. Budynek został gruntownie zmodernizowany i niewiele pozostało z pierwotnego układu.

1904 Londyńskie Koloseum, teatr Matcham z najszerszym łukiem proscenium w Londynie

W nieokreślonej Grace's Alley, przy Cable Street w Stepney , znajduje się Wilton's Music Hall . Ten przykład „gigantycznej sali pubowej” z 1858 roku przetrwał nienaruszony jako kościół, pożar, powódź i wojna, ale był praktycznie opuszczony po użyciu jako magazyn szmat w latach 60. XX wieku. The Wilton's Music Hall Trust rozpoczął kampanię zbierania funduszy na renowację budynku. W czerwcu 2007 roku World Monuments Fund dodał budynek do swojej listy „100 najbardziej zagrożonych miejsc na świecie”. Budynek był przez wiele lat na historycznych Anglii „s Dziedzictwa zagrożone Rejestru , ale po jego sukces odbudowa została usunięta z listy w 2016 roku i po 20 latach w rejestrze został nazwany jako jeden z udanych akcji ratunkowych. Tutaj nakręcono teledysk do singla Frankie Goes to HollywoodRelaks ”. Wiele z tych budynków można zobaczyć jako część corocznej imprezy London Open House .

Istnieją również zachowane sale muzyczne poza Londynem, godnym uwagi przykładem są odmiany Leeds City (1865) z zachowanym wnętrzem. To było wykorzystywane przez wiele lat jako sceneria dla programu telewizyjnego BBC The Good Old Days , opartego na gatunku music-hall. Alhambra Theatre, Bradford został zbudowany w 1914 roku przez Teatr impresario Francis Laidler, a później w posiadaniu Stoll - Moss Imperium. Został odrestaurowany w 1986 roku i jest doskonałym przykładem stylu późnego edwardiańskiego . Obecnie jest teatrem przyjmującym produkcje objazdowe i opery.

W Nottingham The Malt Krzyż music hall zachowuje swoją przywróconą wnętrze żeliwny. Jest prowadzony jako kawiarnia przez chrześcijańską fundację charytatywną promującą odpowiedzialne picie alkoholu, a także jako bezpieczne miejsce do późnych godzin nocnych oraz do prowadzenia ulicznego pastora. Jest wierny swojemu pierwotnemu celowi, jakim było zapewnienie miejsca dla wschodzących aktów muzycznych.

W Irlandii Północnej , w Grand Opera House, Belfast , Frank Matcham 1895, został zachowany i odrestaurowany w 1980 roku. Gaiety Theatre , Isle of Man to kolejny projekt Matcham od 1900 roku pozostaje w użytku po gruntownym programu renowacji w 1970 roku. W Glasgow , Britannia Music Hall (1857), autorstwa architektów Thomasa Gildarda i HM McFarlane'a, nadal stoi, większość teatru jest nienaruszona, ale w złym stanie, po zamknięciu w 1938 roku.

Jedna z nielicznych w pełni funkcjonalnych sal koncertowych znajduje się w Brick Lane Music Hall w dawnym kościele w North Woolwich . The Players' Theatre Club to kolejna grupa wykonująca w różnych miejscach show w stylu wiktoriańskim, a The Music Hall Guild z Wielkiej Brytanii i Ameryki wystawia rozrywki w stylu sali muzycznej.

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Abra, Allison. „Idąc do pałacu: społeczna i kulturalna historia tańców i sal tanecznych w Wielkiej Brytanii, 1918–1960”. Współczesna historia brytyjska (wrzesień 2016) 30 nr 3 s. 432–433.
  • Alexander, John, Tearing Tickets Dwa razy w nocy: Ostatnie dni różnorodności (Arcady Press, 2002)
  • Bailey, Peter, ed. Music Hall: The Business of Pleasure , (Milton Keynes, Open University Press, 1986)
  • Baker, Richard Anthony, British Music Hall: An Illustrated History (Pen & Sword, 2014)
  • Beeching, Christopher, Najcięższe z fal – życie i czasy w salach muzycznych , (DcG Publications, 2010)
  • Bratton, JS, ed. Music Hall: Performance & Style (Milton Keynes, Open University Press, 1986)
  • Bruce, Frank, More Variety Days: Fairs, Fit-ups, Music Hall, Variety Theatre, Clubs, Cruises and Cabaret (Edynburg, Tod Press, 2000)
  • Busby, Roy, British Music Hall: An Illustrated Who's Who od 1850 do współczesności (Londyn: Paul Elek , 1976)
  • Cheshire, DF, Music Hall w Wielkiej Brytanii (Newton Abbot: David & Charles, 1974)
  • Earl, John, British Theatres and Music Halls (Princes Risborough, Shire, 2005)
  • Earl, John i Stanton, John, The Canterbury Hall i Theatre of Varieties (Cambridge, Chadwyck-Healy 1982)
  • Earl, John and Sell, Michael (red.) The Theatres Trust Guide to British Theatres, 1750-1950 (A & C Black Publishers Ltd, 2000)
  • Farson Daniel (1972). Marie Lloyd i Music Hall . Londyn: Tom Stacey Ltd. ISBN 978-0-85468-082-5.
  • Fierro, Alfred (1996). Histoire et dictionnaire de Paris . Roberta Laffonta. Numer ISBN 2-221-07862-4.
  • Garrett, John M., Sixty Years of British Music Hall , (Londyn, Chappell & Company we współpracy z Andre Deutsch, 1976)
  • Zielony, Benny, wyd. The Last Empires: A Music Hall Companion (Londyn, Pavilion Books Ltd. we współpracy z Michael Joseph Ltd., 1986)
  • Honri, Piotrze. Music Hall Johna Wiltona, Najpiękniejszy pokój w mieście (1985)
  • Honri, Piotrze. Praca w salach: Honris in 100 Years of British Music Halls (Farnborough, Eng., Saxon House, 1973). ISBN  0-347-00013-4
  • Howard, Diano. Londyńskie teatry i sale muzyczne 1850-1950 (1970)
  • Hudd, Roy. Music Hall (Londyn, Eyre Methuen, 1976)
  • Jacksona, Lee. Palaces of Pleasure: od sal muzycznych przez wybrzeże po piłkę nożną, jak wiktorianie wymyślili masową rozrywkę (Yale University Press, 2019)
  • Lee, Edwarda (1982). Sala Pieśni Ludowej i Muzyki . Londyn: I Routledge. Numer ISBN 0-7100-0902-X.
  • Maloney, Paul, Szkocja i Music Hall, 1850-1914 (Manchester University Press, 2003)
  • Mander, Raymond; Joego Mitchensona (1965). Brytyjska Sala Muzyczna . Londyn: Studio Vista. Numer ISBN 0-85614-036-8.
  • Mellor, GJ, The Northern Music Hall (Newcastle upon Tyne, Frank Graham, 1970)
  • Mellor, GJ, Oni nas rozśmieszyli: kompendium komików, których wspomnienia pozostają żywe (Littleborough, George Kelsall, 1982)
  • Mullen, John, „The Show Must Go On: Popularna piosenka w Wielkiej Brytanii podczas pierwszej wojny światowej” (Londyn, Routledge, 2015)
  • O'Gorman, Brian, Śmiech z ryku: Wspomnienia różnorodności i pantomimy (Weybridge, B. O'Gorman, 1998)
  • Scott, Harold, The Early Doors: początki sali muzycznej (Londyn, Nicholson & Watson 1946)
  • Stuart, CD and Park, AJ, The Variety Stage (Londyn, Unwin 1895)
  • Williams, Bransby (1954). Bransby Williams sam . Londyn: Hutchinson. OCLC  2227654 .
  • Wilmut, Roger. Uprzejmie opuść scenę – historia Variety 1919–1960 (Londyn, Methuen 1985)

Zewnętrzne linki