Muzeum Złej Sztuki - Museum of Bad Art

Muzeum Złej Sztuki
Logo z napisem „MUZEUM ZŁEJ SZTUKI (MOBA): sztuka zbyt zła, by ją zignorować”
Muzeum Złej Sztuki znajduje się w Massachusetts
Muzeum Złej Sztuki
Lokalizacja MOBA
Muzeum Złej Sztuki znajduje się w Stanach Zjednoczonych
Muzeum Złej Sztuki
Muzeum Złej Sztuki (Stany Zjednoczone)
Przyjęty 1994
Lokalizacja Dedham, Massachusetts (dawniej; zamknięte 2012)
Somerville, Massachusetts
Brookline, Massachusetts
South Weymouth, Massachusetts
Współrzędne 42 ° 14′53 "N 71 ° 10′23" W / 42.248026°N 71.172969°W / 42.248026; -71.172969 Współrzędne : 42.248026°N 71.172969°W42 ° 14′53 "N 71 ° 10′23" W /  / 42.248026; -71.172969
Rodzaj Muzeum Sztuki
Dyrektor Louise Reilly Sacco
Kurator Michael Frank
Dostęp do transportu publicznego Galeria Somerville: stacja MBTA Red Line Davis
Strona internetowa www.museumofbadart.org
Część serii na
Dedham, Massachusetts
Pieczęć Dedham, Massachusetts.jpg
Historia
Ludzie
Miejsca
Organizacje
Biznes
Kościoły
Edukacja

Muzeum Złej Sztuki ( MOBA ) jest prywatnym muzeum, której deklarowanym celem jest „świętować z pracy artystów, których prace zostaną wyświetlone i cenione w żadnym innym forum”. Początkowo mieściła się w Dedham, a obecne oddziały w Somerville , Brookline i South Weymouth w Massachusetts . Jego stała kolekcja obejmuje ponad 700 dzieł „sztuki zbyt złej, by je zignorować”, z których od 25 do 35 jest wystawionych publicznie w dowolnym momencie.

MOBA została założona w 1994 roku, po tym jak handlarz antykami Scott Wilson pokazał przyjaciołom wydobyty ze śmietnika obraz, który zaproponował rozpoczęcie kolekcji. W ciągu roku przyjęcia w domu przyjaciół Wilsona były tak licznie odwiedzane, że kolekcja potrzebowała własnej przestrzeni do oglądania. Muzeum przeniosło się następnie do piwnicy teatru w Dedham. Wyjaśniając rozumowanie powstania muzeum, współzałożyciel Jerry Reilly powiedział w 1995 roku: „Podczas gdy każde miasto na świecie ma co najmniej jedno muzeum poświęcone najlepszej sztuce, MOBA jest jedynym muzeum poświęconym kolekcjonowaniu i eksponowaniu najgorszych”. Aby znaleźć się w kolekcji MOBA, prace muszą być oryginalne i mieć poważne intencje, ale muszą też mieć istotne wady i nie być nudne; kuratorzy nie są zainteresowani pokazywaniem umyślnego kiczu .

MOBA została wymieniona w dziesiątkach niekonwencjonalnych przewodników po Bostonie , prezentowanych w międzynarodowych gazetach i czasopismach, i zainspirowała kilka innych kolekcji na całym świecie, które postanowiły rywalizować z własnymi okrucieństwami wizualnymi. Deborah Solomon z The New York Times Magazine zauważyła, że ​​uwaga, jaką cieszy się Museum of Bad Art, wpisuje się w szerszy trend muzeów prezentujących „najlepszą złą sztukę”. Muzeum zostało skrytykowane za antysztukę , ale założyciele temu zaprzeczają, odpowiadając, że jego kolekcja jest hołdem dla szczerości artystów, którzy wytrwali w swojej sztuce, mimo że coś poszło nie tak. Według współzałożycielki Marie Jackson: „Jesteśmy tutaj, aby chwalebnie świętować prawo artysty do porażki”.

Historia

Muzeum Złej Sztuki zostało założone w 1994 roku przez handlarza antykami Scotta Wilsona, który odkrył to, co stało się wizytówką muzeum — Lucy na polu z kwiatami — wystające między dwoma koszami na śmieci na krawężniku w dzielnicy Roslindale w Bostonie, wśród śmieci czeka na odbiór. Wilson był początkowo zainteresowany tylko ramą, ale kiedy pokazał zdjęcie swojemu przyjacielowi Jerry'emu Reilly'emu, Reilly chciał zarówno ramy, jak i obrazu. Pokazał Lucy w swoim domu i zachęcał przyjaciół do szukania innej złej sztuki i powiadamiania Wilsona o tym, co znaleźli. Kiedy Wilson nabył kolejny „równie piękny” kawałek i podzielił się nim z Reilly, postanowili rozpocząć kolekcję. Reilly i jego żona, Marie Jackson, zorganizowali przyjęcie w swojej piwnicy, aby zaprezentować dotychczasową kolekcję, oraz wydali przyjęcie, które żartobliwie nazwali "Otwarciem Muzeum Złej Sztuki".

2:14 Kafki Liz (2009). Oryginalne wejście na klatkę schodową do Muzeum Złej Sztuki i męskiej toalety

Regularne pokazy dzieł zebranych przez Wilsona, Reilly'ego i Jacksona (oraz tych podarowanych przez innych) stały się zbyt trudne dla małego domu Reilly'ego i Jacksona w West Roxbury w stanie Massachusetts , ponieważ setki ludzi uczestniczyły w przyjęciach. Pierwszą próbą założycieli, aby poradzić sobie z ograniczoną przestrzenią wystawienniczą, było stworzenie Wirtualnego Muzeum Złej Sztuki, płyty CD-ROM z obsadą 95 osób, która prezentowała kolekcję sztuki MOBA w fikcyjnym wyimaginowanym muzeum. Ta fikcyjna MOBA pozwoliła zwiedzającym nie tylko obejrzeć obrazy, ale także zajrzeć za kulisy fikcyjnego muzeum.

Wieści o kolekcji muzeum nadal się rozprzestrzeniały, dopóki, według „Stałego Tymczasowego Dyrektora Pełniącego” Louise Reilly Sacco, „całkowicie wymknęły się spod kontroli”, kiedy grupa seniorów w autobusie wycieczkowym zatrzymała się, aby to zobaczyć. W 1995 roku przestrzeń wystawiennicza została przeniesiona do piwnicy Dedham Community Theatre, budynku o estetyce opisanej w 2004 roku jako „zrujnowany”. Muzeum w Dedham nie miało ustalonych godzin pracy, zamiast tego było otwarte, gdy otwarty był teatr na piętrze. Jak zauważa The Boston Globe , kolekcja dzieł sztuki została odpowiednio umieszczona „tuż obok męskiej toalety”, gdzie dźwięki i zapachy przenoszą się do kolekcji, a ciągłe spłukiwanie toalety „podobno pomaga utrzymać jednolitą wilgotność”, zgodnie z South China Morning Opublikuj .

W początkach MOBA w muzeum odbywały się pokazy objazdowe; pewnego razu prace zostały zawieszone na drzewach w lesie na Cape Cod dla „Sztuka wychodzi przez okno — galeria w lesie”. Zła muzyka była odtwarzana podczas publicznych pokazów, aby dopełnić atmosferę. Na wystawie zatytułowanej „Awash in Bad Art” 18 dzieł sztuki zostało pokrytych folią termokurczliwą na potrzeby „pierwszego na świecie muzeum dla samochodów i myjni samochodowej”. Marie Jackson, wcześniej dyrektor ds. interpretacji estetycznej, zauważyła: „Nie umieściliśmy tam żadnych akwareli”. Wystawa z 2001 roku, „Buck Naked — Nothing But Nudes” przedstawiała wszystkie akty MOBA zawieszone w lokalnym spa.

MOBA prezentuje swoje prace w kolekcjach obrotowych. W 2003 roku "Freaks of Nature" skupiło się na sztuce pejzażu "poszło nie tak". Wystawa z 2006 roku zatytułowana „Hackneyed Portraits” została zaprojektowana, aby „uchwycić trochę luzu”, gdy pokaz Davida Hockneya w bostońskim Muzeum Sztuk Pięknych został zamknięty. MOBA zaprezentowała swój program „Natura nie znosi próżni i wszelkich innych prac domowych” w 2006 roku; format ten jest kontynuowany na stronie internetowej muzeum.

Druga galeria została otwarta w 2008 roku w Somerville Theatre na Davis Square w Somerville w stanie Massachusetts , gdzie kolekcja została umieszczona zarówno w pobliżu damskiej, jak i męskiej toalety. Chociaż pierwotna galeria była bezpłatna i otwarta dla publiczności, druga jest bezpłatna z wejściem do teatru lub z przepustką zamówioną w muzeum. W galerii akademickiej Montserrat College of Art w Beverly w stanie Massachusetts odbyły się wystawy zatytułowane „Jasne kolory / Ciemne emocje” i „Wiedz, co lubisz / Maluj jak się czujesz” . Według Sacco jednym z celów MOBA jest „zabranie złej sztuki w trasę”. Kawałki z kolekcji MOBA były wystawiane w muzeach w Nowym Jorku , Ottawie , Taipei i Wirginii .

W lutym 2009 r. MOBA ogłosiła zbiórkę pieniędzy na wsparcie Muzeum Sztuki Róża na Brandeis University , które poważnie rozważało sprzedaż arcydzieł z powodu globalnego kryzysu finansowego z lat 2008–2009 , który pogorszył uniwersytet z powodu utraty pieniędzy przez niektórych darczyńców Inwestycja Bernarda Madoffa . Obecny kurator MOBA i artysta balonowy /muzyk Michael Frank umieścił Studies in Digestion — czteropanelową pracę przedstawiającą cztery wersje ludzkiego przewodu pokarmowego w różnych mediach autorstwa artystki Deborah Grumet — na eBayu za cenę kup teraz 10 000 USD; pierwsza oferta wynosiła 24,99 USD. Ostatecznie sprzedano go za 152,53 dolarów, a skromne dochody trafiły do ​​Muzeum Sztuki Róż, podczas gdy oba muzea zyskały rozgłos.

W 2010 roku muzeum otworzyło trzecią lokalizację w biurach Brookline Interactive Group.

W grudniu 2012 r. zamknięto oddział w Dedham Community Theatre, aby przekształcić przestrzeń w salę kinową. Od tego czasu otwarto kolejny oddział w New England Wildlife Centre w South Weymouth .

Kradzieże

Utrata dwóch dzieł MOBA w wyniku kradzieży zwróciła uwagę mediów i zwiększyła rangę muzeum. W 1996 roku obraz Eileen R. Angelo Le zniknął z MOBA. Eileen została nabyta ze śmietnika przez Wilsona i ma rozdarcie na płótnie, w którym ktoś rozciął go nożem, zanim jeszcze muzeum go nabyło, „dodając dodatkowy element dramatu do już potężnego dzieła”, według MOBA.

Muzeum zaoferowało nagrodę w wysokości 6,50 USD za powrót Eileen i chociaż darczyńcy MOBA później zwiększyli tę nagrodę do 36,73 USD, praca pozostała nieodzyskana przez wiele lat. Boston Police wymienione przestępstwa jako „kradzież, inne”, a Sacco odnotowano mówiąc, nie była w stanie ustalić związek między zniknięciem Eileen i notorycznego napadu na słynny Boston Isabella Stewart Gardner Museum , które miały miejsce w roku 1990. W roku 2006, 10 lata po kradzieży Eileen , rzekomy złodziej skontaktował się z MOBA, żądając okupu za obraz w wysokości 5000 dolarów; okup nie został zapłacony, ale i tak został zwrócony.

Zainspirowani kradzieżą Eileen pracownicy MOBA zainstalowali fałszywą kamerę wideo nad znakiem w ich oddziale w Dedham, czytającym (w Comic Sans): „Ostrzeżenie. Ta galeria jest chroniona przez fałszywą kamerę bezpieczeństwa”. Pomimo tego środka odstraszającego, w 2004 roku Autoportret Rebeki Harris jako rynna został usunięty ze ściany i zastąpiony listem z żądaniem 10 dolarów z żądaniem okupu, chociaż złodziej nie podał żadnych danych kontaktowych. Niedługo po jego zniknięciu obraz został zwrócony wraz z darowizną w wysokości 10 dolarów. Kurator Michael Frank spekuluje, że złodziej miał trudności z ogrodzeniem portretu, ponieważ „renomowane instytucje odmawiają negocjacji z przestępcami”.

Standardy kolekcji

Kamera na ścianie z bloczków betonowych, nad tablicą z napisem „OSTRZEŻENIE: te pomieszczenia są chronione fałszywą kamerą bezpieczeństwa”
Fałszywa kamera bezpieczeństwa w byłym oddziale MOBA w Dedham, sfotografowana w 2009 roku

Chociaż motto muzeum brzmi: „Sztuka zbyt zła, by ją zignorować”, MOBA ma rygorystyczne standardy dotyczące tego, co zaakceptują. Według Marie Jackson: „Dziewięć na dziesięć utworów nie wchodzi do środka, ponieważ nie są wystarczająco złe. To, co artysta uważa za złe, nie zawsze spełnia nasze niskie standardy”. Jak stwierdzono we wstępie do The Museum of Bad Art: Masterworks , głównym atrybutem przedmiotu sztuki, który ma zostać nabyty przez MOBA, jest to, że musiał zostać poważnie podjęty przez kogoś, kto wygłasza artystyczne oświadczenie. Brak umiejętności artystycznych nie jest niezbędny do włączenia dzieła; potencjalny obraz lub rzeźba do kolekcji w idealnym przypadku powinien „[powodować] przekonujący obraz” lub, jak stwierdził honorowy kurator Ollie Hallowell, sztuka musi mieć jakość „O mój Boże”.

Ważnym kryterium włączenia jest to, że obraz czy rzeźba nie mogą być nudne. Michael Frank mówi, że nie interesują ich dzieła komercyjne, takie jak Dogs Playing Poker : „Zbieramy rzeczy wykonane na serio, gdzie ludzie próbowali stworzyć sztukę i coś poszło nie tak, czy to w wykonaniu, czy w pierwotnym założeniu”. Montserrat College of Art wykorzystał wystawę MOBA jako demonstrację swoim studentom, że „szczerość jest nadal ważna, a czystość intencji jest ważna”.

MOBA przyjmuje niezamówione prace, jeśli spełniają jej standardy. Często kuratorzy biorą pod uwagę prace artystów, którzy wykazują w sztuce intensywność lub emocje, których nie są w stanie pogodzić ze swoim poziomem umiejętności. Muzeum poświęciło pokaz „nieustannej kreatywności” na wystawie zatytułowanej „Po prostu nie mogę przestać”, która była relacjonowana przez lokalne wiadomości i CNN . Inni artyści są wyraźnie biegli technicznie, ale próbowali eksperymentu, który nie zakończył się dobrze. Michael Frank porównał niektóre prace w MOBA z outsider art lub art brut; niektóre prace artystów MOBA znajdują się również w kolekcjach outsiderów innych galerii. Dean Nimmer, profesor Massachusetts College of Art (również posiadający tytuł dyrektora wykonawczego MOBA ds. Dobrego Smaku), zauważył podobieństwa między standardami Museum of Bad Art i innych instytucji: „Przyjmują model muzeum sztuki sztuk pięknych i stosują te same kryteria do akceptacji złej pracy ... [Ich zasady] są bardzo podobne do galerii lub muzeum, które mówią: „Cóż, nasz obszar to tak naprawdę instalacja, realistyczne obrazy lub neo-postmodernistyczne abstrakcje . ' "

MOBA nie gromadzi sztuki tworzonej przez dzieci ani sztuki tradycyjnie postrzeganej jako gorszej jakości, takiej jak obrazy z czarnego aksamitu , malowanie po numerach , kicz lub sztuka produkowana fabrycznie – w tym dzieła stworzone specjalnie dla turystów. Kuratorzy nie są również zainteresowani rzemiosłem, takim jak zestawy dywaników z haczykami zatrzaskowymi . Kuratorzy MOBA sugerują, że bardziej odpowiednim miejscem dla takich prac byłoby „Muzeum Wątpliwego Smaku”, Międzynarodowa Kolekcja Schlocka lub Skarb Państwa Wątpliwych Dekoracji Wnętrz”.

Muzeum Złej Sztuki jest oskarżane o antysztukę, przyjmowanie szczerze oddanych dzieł i kpiny z nich. Scott Wilson twierdzi jednak, że dzieło sztuki przyjęte do MOBA jest celebracją entuzjazmu artysty. Marie Jackson powtórzyła tę myśl, mówiąc: „Myślę, że to wielka zachęta dla ludzi… którzy chcą tworzyć [i] są powstrzymywani przez strach, a kiedy widzą te kawałki, zdają sobie sprawę, że nie ma się czego bać – po prostu idź dla tego." Louise Reilly Sacco zgodziła się, stwierdzając: „Jeśli z czegoś się nabijamy, to jest to społeczność artystów, a nie artyści. Ale to jest prawdziwe muzeum. To 10 lat. Na liście mailingowej znajduje się 6000 osób. świat." Kuratorzy twierdzą, że artyści, których prace wybiera MOBA, cieszą się zainteresowaniem i że jest to korzystne dla wszystkich ; muzeum zyskuje kolejne dzieło sztuki, a artysta zostaje wyeksponowany w muzeum. Artykuł z 1997 r. w The Chicago Tribune stwierdził, że żaden z 10-15 artystów, którzy wystąpili, aby potwierdzić swoją pracę w MOBA, nie był zdenerwowany.

Wiele prac w MOBA jest darowanych, często przez samych artystów. Inne pochodzą z wyprzedaży lub sklepów z używanymi rzeczami ; Związek Zbieraczy Śmieci w Cambridge w stanie Massachusetts przekazał prace uratowane przed nieuchronną śmiercią. Czasami można kupić obraz; kiedyś polityka MOBA nie polegała na wydawaniu więcej niż 6,50 USD na żadną sztukę. Ostatnio za wyjątkową pracę zapłacono dwukrotnie, a nawet trzykrotność tej kwoty. Te przedmioty, które nie zostały zatrzymane przez muzeum, są włączone do „Kolekcji odrzuconych”, która może zostać sprzedana na aukcji. W przeszłości część dochodów szła do Armii Zbawienia za dostarczenie tak wielu elementów MOBA; samo muzeum zazwyczaj korzysta z większości aukcji.

Najważniejsze cechy kolekcji

Każdemu eksponatowi MOBA obrazu lub rzeźby towarzyszy krótki opis medium, wielkości, nazwisko artysty, a także sposób pozyskania dzieła oraz analiza ewentualnej intencji lub symboliki dzieła. Museums Journal zauważył, że dyskusja towarzysząca każdej pracy najprawdopodobniej doprowadziłaby większość odwiedzających do „histeryzmu”. Podpisy – opisane jako „wyraźnie żartobliwe komentarze” przez Davida Mutcha z Christian Science Monitor – zostały napisane głównie przez Marie Jackson, aż do „rozwiązania zespołu interpretacyjnego MOBA”; zadanie przejęli następnie Michael Frank i Louise Reilly Sacco.

Lucy na polu z kwiatami

Wiele prac MOBA wywołuje obszerny dyskurs zwiedzających. Lucy in the Field with Flowers (olej na płótnie Unknown; pozyskany ze śmietnika w Bostonie) pozostaje ulubieńcem mediów i patronów. Jako pierwsza praca nabyta przez muzeum, Lucy jest „obrazem tak potężnym, że wymaga zachowania dla potomności”, ustanawiając standard, według którego wszystkie przyszłe nabytki byłyby porównywane i powodując, że założyciele MOBA zakwestionowali, czy Scott Wilson znalazł Lucy, czy ona Znalazłem go.

Kate Swoger z The Montreal Gazette nazwała Lucy „wspaniałym błędem”, opisując ją w ten sposób: „starsza kobieta tańcząca na bujnym wiosennym polu, obwisłe piersi opadające, chcąc nie chcąc, ponieważ w niewytłumaczalny sposób wydaje się, że trzyma za sobą czerwone krzesło jednym w drugiej dłoni i kilka stokrotek”. Autor Cash Peters , używając mniej kwiecistego języka, podsumował to jako „stara kobieta z fotelem przyklejonym do dupy”.

Oświadczenie MOBA na temat Lucy brzmi: „Ruch, krzesło, kołysanie jej piersi, subtelne barwy nieba, wyraz jej twarzy – każdy szczegół łączy się w ten transcendentny i fascynujący portret, każdy szczegół krzyczy „arcydzieło” ”. The Times opisał komentarze pozostawione przez zwiedzającego muzeum dotyczące „niekończących się warstw tajemnic”, które przedstawia obraz: „Co głowa Normana Mailera robi na ciele niewinnej babci i czy te wrony lub F-16 prześlizgują się po wzgórzach?”

Lucy „s wnuczka, pielęgniarka Boston-obszar nazwany Susan Lawlor, stał się fanem MOBA po obejrzeniu portret w gazecie. Rozpoznała ją jako swoją babcię, Annę Lally Keane (ok. 1890-1968); widząc zdjęcie, Lawlor ze zdumieniem prychnął z nosa Coca-Colą . Obraz powstał na zamówienie jej matki i przez wiele lat wisiał w domu ciotki, mimo niepokoju członków rodziny, którzy ujrzeli ostateczną kompozycję. Mówi Lawlor: „Twarz jest niesamowicie jej, ale wszystko inne jest tak strasznie nie tak. Wygląda na to, że ma tylko jedną pierś. Nie jestem pewien, co się stało z jej rękami i nogami, i nie wiem, gdzie wszystkie kwiaty i nadeszło żółte niebo."

Niedziela na garnku z Georgem

„Sunday on the Pot with George” (akryl na płótnie autorstwa Johna Gedraitisa; dar Jima Schulmana) został uznany za „ikoniczny” przez Bellę English z The Boston Globe , która zapewnia, że ​​praca jest „w stu procentach gwarantowana, że ​​wybuchnie śmiechem”. Wilson wskazał George'a jako przykład dobrze wykonanego technicznie dzieła sztuki, wykorzystującego temat, którego zwykle nie widziano odtworzonego farbą.

Wielu wielbicieli pierwszego dzieła przekazanego MOBA jest zahipnotyzowany wizerunkiem postawnego mężczyzny w bieliźnie „Y-front” siedzącego na nocniku, w pointylistycznym impresjonizmie podobnym do stylu Georgesa Seurata . Jeden z krytyków spekuluje, że puentylistyczny styl George'a mógł zostać nabyty „z oglądania zbyt dużo telewizji”. Tytuł odnosi się do Stephena Sondheima muzycznej niedzielę w parku z George , który zawiera dramatyczne odtworzenie Seurata malowanie Niedzielne popołudnie na wyspie Grande Jatte . Autorka Amy Levin sugeruje, że George jest pastiszem malarstwa Seurata. Temat tego obrazu został „wstępnie zidentyfikowany” przez Annals of Improbable Research — twórców nagrody Ig Nobla — jako John Ashcroft , były prokurator generalny Stanów Zjednoczonych .

Gość był tak poruszony przez George'a, że poczuł się zmuszony wyrazić swoją wdzięczność za wystawienie go w piwnicy Dedham Community Theatre, pisząc: „Ktoś wślizgnął się do łazienki, gdy oglądałem ten obraz i zaczął głośno sikać do toalety. Rozbrzmiewający dźwięk chlapanie moczem podczas oglądania George'a ożywiło obraz, a kiedy zabrzmiało rozwiązanie spłukiwania, rozpłakałem się”. Towarzyszący mu podpis MOBA wprowadza pytania i obserwacje: „Czy wirująca para może roztopić ogromną wagę korporacyjnych obowiązków George'a? prawie nieostrożne lekceważenie stóp podmiotu."

Pies żonglujący kośćmi w spódnicy Hula

W przeciwieństwie do pointylistycznego impresjonizmu George'a , według pracowników MOBA, muzeum przedstawia również „świetny przykład pracochłonnego bezsensowności”. Pies Mari Newman żonglujący kośćmi w spódnicy Hula (temperatura i farba akrylowa na płótnie; dar artystki), zainspirował ten opis MOBA: „Możemy się tylko zastanawiać, co skłania artystę do portretowania psa żonglującego kośćmi w spódnicy hula. " MOBA lubi tajemnicę tak samo jak każdy inny aspekt sztuki.

Newman, profesjonalny artysta z Minneapolis, odpowiedział na zadumę kuratorów, opisując, jak powstał obraz. Kupiła używane płótna będąc biedną studentką sztuki i nie była pewna, jak używać płótna o tych wymiarach. Zainspirowana kreskówką z jamnikiem wybrała to jako temat, ale nie była zadowolona z efektu, dopóki nie dodała spódnicy hula , którą widziała w magazynie, i kolorowych psich kości, które szpiegowała w sklepie zoologicznym. Newman napisał do nich, mówiąc: „Prawie to wyrzuciłem, dopóki nie usłyszałem o MOBA. Po wielu latach obcinania odrzuconych prac, teraz żałuję, że nie zachowałem ich wszystkich dla ciebie”.

Motywy i interpretacje

Pisarz podróżniczy Cash Peters wymienia sześć cech wspólnych dla wielu dzieł sztuki w muzeum. Po pierwsze, artyści MOBA nie są w stanie oddać rąk ani stóp i maskują je, wyciągając ręce postaci z płótna, chowając je długimi rękawami lub umieszczając buty na stopach w nieodpowiednich sytuacjach. Po drugie, Peters porównał artystów Rembrandta i JMW Turnera , mistrzów pejzażu, którzy „prawdopodobnie mogliby malować z zamkniętymi oczami” do artystów MOBA, którzy malowali najwyraźniej z zamkniętymi oczami, ponieważ niebo często maluje się na inny kolor niż niebieski, tworzy się flora bez odniesienia do jakichkolwiek istniejących organizmów roślinnych, a fauna wydaje się tak mała w tle, że nie sposób rozróżnić, jakimi są zwierzętami. Po trzecie, artyści MOBA niekonsekwentnie stosują perspektywę , albo od jednego obrazu do drugiego, albo w ramach jednego dzieła. Czwarte spostrzeżenie Petersa dotyczy trudności artystów MOBA z udanym odwzorowaniem nosa: pisze, że próba nosa będzie podejmowana tyle razy, że praca nabiera trzeciego wymiaru w miarę wielokrotnego nakładania farby. Po piąte, źli artyści preferują „media mieszane”: w razie wątpliwości przyklejają do swoich prac pióra, brokat lub włosy. Wreszcie Peters sugeruje, że artyści wiedzą, że ich praca jest zła, ale najwyraźniej czują, że można je uratować, włączając do kompozycji małpę lub pudla.

Od końca 2008 roku MOBA eksperymentuje z umożliwieniem publiczności tytułowania i podpisywania niektórych prac. Zdaniem kuratorów, ponieważ niektóre prace są tak zagadkowe, sama interpretacja artystyczna nie wystarczy: trzeba je „zinterpretować”. „Guest Interpretator's Collection” jest zaproszeniem dla odwiedzających MOBA do podzielenia się swoimi przemyśleniami na temat fascynujących dzieł sztuki; konkurs decyduje o najlepszej analizie, a te interpretacje są dodawane po zakończeniu każdego konkursu. Profesor z Boston University przedstawił swoje przemyślenia: „Lokalizacja muzeum tak samo jak jego kolekcja sugeruje przywiązanie do tego, co dotkliwe i wiarę w siłę i siłę zmarginalizowanych efektów kultury. środek do czyszczenia muszli klozetowych w drodze do domu!"

Wpływ

Muzeum Złej Sztuki zostało wymienione w setkach międzynarodowych publikacji, a także w przewodnikach turystycznych po Bostonie, które przedstawiają niezwykłe atrakcje. Zainspirował podobne kolekcje lub wydarzenia w Australii , Ohio i Seattle .

Commedia Beauregard , teatr, którego misja skupia się na tłumaczeniu, zainspirowała się misją MOBA polegającą na stworzeniu cyklu festiwali krótkometrażowych Master Works. Firma zleciła sześciu dramaturgom napisanie krótkich sztuk teatralnych opartych na grafikach MOBA. Master Works: The MOBA Plays został pierwotnie wystawiony w styczniu i lutym 2009 roku w Minneapolis w stanie Minnesota . Spektakle opierały się na kawałkach MOBA Mana Lisa , Invasion of the Office Zombies , My Left Foot , Bone-Juggling Dog in Hula Skirt , Gina's Demons oraz Lulli, Fowl and Gravestone . Po przeprowadzce do Chicago firma ponownie wyprodukowała Sztuki MOBA w marcu i kwietniu 2011 roku, wykorzystując trzy oryginalne sztuki i tłumacząc trzy nowe obrazy.

Odpowiedzi na złą sztukę

Trzy budynki na małym placu Nowej Anglii; w centrum dwupiętrowy teatr z namiotem
Dedham Community Theater mieściła się pierwsza galeria MOBA w swojej piwnicy.

Odwiedzający muzeum mogą wpisywać się do księgi gości i zostawiać komentarze. Jeden z kanadyjskich gości napisał: „Ta kolekcja jest niepokojąca, ale nie mogę odwrócić wzroku… Tak jak okropny wypadek samochodowy”. Inny gość ostrzega: „Jej sutki podążają za tobą po pokoju. Przerażające!”

Reakcja na otwarcie i ciągły sukces MOBA jest dla niektórych kojarząca się ze sposobem, w jaki sztuka jest traktowana w społeczeństwie. Prace MOBA zostały opisane jako „nieumyślnie przezabawne”, podobne do okropnych filmów Eda Wooda . Goście – a nawet pracownicy MOBA – często śmieją się głośno na wystawach. W Podróżach naiwnych za Cash Peters kontrastowało to zachowanie z czego oczekuje się od klientów w galeriach takich jak Southern California „s Getty Museum ; choć widzowie mogą uznać sztukę w Getty za równie zabawną, gdyby ją pokazali, prawie na pewno zostaliby wyrzuceni.

W 2006 roku Louise Reilly Sacco wzięła udział w panelu dyskusyjnym z autorytetami sztuki i architektury na temat standardów piękna i brzydoty w sztuce, opublikowanym w Architecture Boston . Zaznaczyła, że ​​nauczyciele przyprowadzają uczniów szkół artystycznych do MOBA, a następnie do Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie (MSZ). Sacco zauważa: „W jakiś sposób MOBA uwalnia dzieci do śmiechu i wskazywania, do wyrażania własnych opinii i kłótni o różne rzeczy. Następnie zabierają to doświadczenie do MSZ, gdzie w przeciwnym razie mogą czuć się onieśmieleni… Może brzydkie… uwalnia nas. " Sacco uważa, że ​​ekstremalna brzydota jest bardziej uderzająca niż ekstremalne piękno i zmusza ludzi do głębszego zastanowienia się nad tym, co jest złe lub nie na miejscu. Łączy ten sztywny osąd tego, co nie jest zgodne z pięknem, z nietolerancją fizycznych niedoskonałości u ludzi, zauważając, że taka sztywność czasami powoduje, że rodzice „naprawiają” dostrzegane wady na twarzach ich dzieci, aby później nie cierpiały.

Trzypiętrowy budynek z cegły z markizą w prawym dolnym rogu
Somerville Teatr mieści galerię MOBA w swojej piwnicy.

Jason Kaufman, profesor Harvardu , wykładający socjologię kultury, napisał, że MOBA wpisuje się w nurt społeczny, który nazywa „irytowaniem”, gdzie media promują spektakle i artystów, którzy celowo mieszają to, co złe z mądrym. Muzeum Złej Sztuki uosabia ten trend i dodatkowo ilustruje jego główny cel, jakim jest kpina z systemu osądzania, za pomocą którego ludzie identyfikują to, co jest złe, od tego, co nie jest. Według Kaufmana „Piękno MOBA — chociaż piękno to z pewnością niewłaściwe słowo — to sposób, w jaki podważa kryteria estetyczne z wielu punktów widzenia”. Amy Levin, opisując, w jaki sposób amerykańską historię i kulturę kształtowały małe lokalne muzea, sugeruje, że MOBA jest parodią samej sztuki, a komentarze, biuletyn, strona internetowa i publikacje MOBA wyśmiewają muzea jako autorytety w dziedzinie dobrej sztuki. Dyrektor Ellipse Arts Center, galerii w Arlington w stanie Wirginia , która gościła objazdową wystawę prac MOBA, był zdumiony widząc żywiołowy śmiech ludzi, ponieważ nikt, kto odwiedza Ellipse, nigdy nie reagował na sztukę w ten sposób. Zauważyła: „Gdybym nie miała tabliczki na drzwiach, ludzie mogliby nie myśleć, że jest tak źle. Kto może powiedzieć, co jest złe, a co dobre?”

Deborah Solomon w The New York Times Magazine stwierdziła, że ​​sukces MOBA odzwierciedla trend w sztuce współczesnej wśród artystów i odbiorców. Pojawienie się abstrakcji i sztuki nowoczesnej na początku XX wieku sprawiło, że uznanie sztuki stało się bardziej ezoteryczne i mniej dostępne dla ogółu społeczeństwa, pokazując, że „amerykańska publiczność … myśli o muzeach jako o onieśmielających miejscach rządzonych przez kadrę ekspertów, których smak i rytuały [wydają się] tak tajemnicze, jak te stosowane przez kapłanów bizantyjskich”. Według Solomona zła sztuka jest w modzie, jako ruch, który odrzuca antysentymentalizm, który cechował wcześniejszą pogardę dla artystów takich jak Norman Rockwell czy Gustave Moreau . Garen Daly, fan MOBA w kilku radach artystycznych w rejonie Bostonu , stwierdził w 1995 r.: „Chodzimy na wiele wernisaży i czasami są tam cholernie duszne”. Muzeum Złej Sztuki oferuje nie tylko inną taryfę dla oczu, ale zamiast wina i sera, które są dostarczane większości odwiedzających muzea i galerie sztuki, pokaz MOBA zapewnia swoim patronom Kool-Aid , Fluffernutters i ptysie serowe .

Wykorzystanie w badaniach naukowych

Muzeum Złej Sztuki było wykorzystywane w badaniach akademickich jako wzorzec odniesienia dla spektakularnie okropnych. W jednym z takich badań, opublikowanym w Perspectives on Psychological Science , badacze przetestowali spójność odpowiedzi między ludźmi poproszonymi o dokonanie „intuicyjnych” osądów a tymi, którzy udzielili świadomych, dobrze uzasadnionych odpowiedzi dotyczących jakości różnych dzieł sztuki. Naukowcy pokazali respondentom obrazy z MOBA i nowojorskiego Museum of Modern Art (MoMA) i poprosili ich o ocenę każdego obrazu w skali z dwoma końcami reprezentującymi „Bardzo atrakcyjny” i „Bardzo nieatrakcyjny”. Badanie wykazało, że ci, którzy rozumowali w świadomym myśleniu, nie byli ani bardziej dokładni, ani tak konsekwentni w swoich ocenach. Uczestnicy badania zidentyfikowali i ocenili wyższą jakość sztuki MoMA, ale ci, którzy używali świadomego rozumowania, nie uważali sztuki MoMA za bardziej atrakcyjną niż ci, którzy oceniali je za pomocą „inteligentnych” osądów. Co więcej, deliberatorzy nie uznali sztuki MOBA za tak nieatrakcyjną, jak te z szybszym czasem reakcji. Badanie wykazało, że ludzie, którzy szybko osądzają, robią to bardziej konsekwentnie, bez znaczącej zmiany dokładności.

W innym badaniu, które ukazało się w British Journal of Psychology , naukowcy sprawdzili, w jaki sposób respondenci rozważali równowagę w kompozycji dzieł sztuki o różnych cechach. Uczestnikom pokazano piętnaście par prac z ArtCyclopedia autorstwa takich artystów jak Paul Gauguin , Georgia O'Keeffe i Georges-Pierre Seurat oraz piętnaście z MOBA autorstwa takich artystów jak Doug Caderette, Unknown i D. Alix; w każdym z nich element obrazu został przesunięty w pionie lub poziomie, a respondenci zostali poproszeni o zidentyfikowanie oryginału. Naukowcy postawili hipotezę, że respondenci łatwiej zidentyfikują równowagę i kompozycję w tradycyjnych arcydziełach, a uczestnicy badania zauważą większą zmianę jakości, gdy przedmioty zostaną przesunięte w tradycyjnych arcydziełach, niż w przypadku kawałków MOBA. Jednak badanie wykazało, że sama równowaga nie definiuje sztuki wyższej jakości dla uczestników i że respondenci częściej widzieli, że oryginalna sztuka była bardziej zrównoważona niż zmieniona wersja, niekoniecznie, że tradycyjna sztuka była znacznie lepiej skomponowana i zrównoważona niż działa MOBA.

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

Zewnętrzne linki

Posłuchaj tego artykułu ( 31 minut )
Mówiona ikona Wikipedii
Ten plik audio został utworzony na podstawie rewizji tego artykułu z dnia 21 marca 2009 r. i nie odzwierciedla kolejnych edycji. ( 2009-03-21 )
( Pomoc audio  · Więcej artykułów mówionych )