David Hockney - David Hockney

David Hockney

David Hockney 2017 na Flash Expo.jpg
Hockney w Centre Pompidou w 2017 roku
Urodzić się ( 09.07.1937 )9 lipca 1937 (wiek 84)
Narodowość brytyjski
Edukacja
Znany z malarstwo , rysunek , grafika , fotografia , scenografia
Wybitna praca
Ruch Pop Art
Nagrody

David Hockney , OM , CH , RA (ur. 9 lipca 1937) to angielski malarz, rysownik, grafik, scenograf i fotograf. Jako ważny współtwórca ruchu pop-artu lat 60. uważany jest za jednego z najbardziej wpływowych brytyjskich artystów XX wieku.

Hockney był właścicielem rezydencji i studia w Bridlington i Londynie, a także dwóch rezydencji w Kalifornii, gdzie mieszkał z przerwami od 1964 roku: jeden w Hollywood Hills , drugi w Malibu oraz biuro i archiwa na Santa Monica Boulevard w West Hollywood , Kalifornia.

15 listopada 2018 r. praca Hockneya z 1972 r. Portret artysty (basen z dwiema figurami) została sprzedana w domu aukcyjnym Christie's w Nowym Jorku za 90 milionów dolarów (70 milionów funtów), stając się najdroższym dziełem żyjącego artysty sprzedanym na aukcji . Ten pobił poprzedni rekord, ustanowiony przez 2013 sprzedaży Jeff Koons ' Balloon Dog (pomarańczowy) do $ 58,4 milionów dolarów. Hockney utrzymywał ten rekord do 15 maja 2019 r., Jeff Koons odzyskał zaszczyt, gdy jego Królik sprzedał się za ponad 91 milionów dolarów w Christie's w Nowym Jorku.

Biografia

David Hockney urodził się w Bradford , West Riding of Yorkshire , w Anglii, jako syn Laury i Kennetha Hockneyów ( odmawiających służby wojskowej ze względu na sumienie w czasie II wojny światowej ), jako czwarte z pięciorga dzieci. Kształcił się w Wellington Primary School, Bradford Grammar School , Bradford College of Art (gdzie jego nauczycielami byli Frank Lisle, a jego koledzy z klasy to Derek Boshier , Pauline Boty , Norman Stevens, David Oxtoby i John Loker ) oraz Royal College of Art w Londyn, gdzie poznał RB Kitaj . Podczas pobytu Hockney powiedział, że czuł się jak w domu i był dumny ze swojej pracy.

W Royal College of Art Hockney wziął udział w wystawie Young Contemporaries – obok Petera Blake’a – która zapowiedziała nadejście brytyjskiego pop-artu . Związany był z tym ruchem, ale jego wczesne prace wykazują elementy ekspresjonistyczne , podobne do niektórych prac Francisa Bacona . Kiedy RCA powiedział, że nie pozwoli mu ukończyć studiów, jeśli nie wykona zadania rysowania życia modelki w 1962 roku, Hockney namalował malowanie życia dla dyplomu w proteście. Odmówił napisania eseju wymaganego do egzaminu końcowego, twierdząc, że powinien być oceniany wyłącznie na podstawie jego prac. Dostrzegając jego talent i rosnącą renomę, RCA zmieniła regulamin i przyznała dyplom. Po opuszczeniu RCA przez krótki czas wykładał w Maidstone College of Art .

Hockney przeniósł się do Los Angeles w 1964 roku, gdzie zainspirował go do namalowania serii obrazów basenów w stosunkowo nowym akrylowym medium przy użyciu żywych kolorów. Artysta mieszkał między Los Angeles, Londynem i Paryżem na przełomie lat 60. i 70. XX wieku. W 1974 rozpoczął dziesięcioletnią osobistą relację z Gregorym Evansem, który przeniósł się z nim do USA w 1976 i od 2019 pozostaje partnerem biznesowym. W 1978 roku wynajął dom w Hollywood Hills , a później kupił go i rozbudował o swoją pracownię. Był także właścicielem domu na plaży o powierzchni 1643 stóp kwadratowych przy Pacific Coast Highway 21039 w Malibu , który sprzedał w 1999 roku za około 1,5 miliona dolarów.

Praca

Hockney eksperymentował z malarstwem, rysunkiem, grafiką, akwarelą, fotografią i wieloma innymi mediami, w tym faksem, pulpą papierową, aplikacjami komputerowymi i programami do rysowania na iPada. Tematyka zainteresowań rozciąga się od martwej natury po pejzaże, portrety przyjaciół, jego psy i scenografie dla Royal Court Theatre w Glyndebourne i Metropolitan Opera w Nowym Jorku.

Portrety

My, dwoje chłopców razem, przytulamy się (1961)

Hockney przez całą swoją karierę zawsze powracał do malowania portretów. Od 1968 roku i przez kilka następnych lat malował portrety i podwójne portrety przyjaciół, kochanków i krewnych niemal naturalnej wielkości w realistycznym stylu, który zręcznie uchwycił podobizny jego bohaterów. Hockneya wielokrotnie ciągnęły te same tematy – jego rodzina, pracownicy, artyści Mo McDermott i Maurice Payne, różni pisarze, których znał, projektanci mody Celia Birtwell i Ossie Clark ( pan i pani Clark i Percy , 1970-71), kurator Henry Geldzahler , marszand Nicholas Wilder , George Lawson i jego kochanek tancerz baletowy Wayne Sleep , a także jego romantyczne zainteresowania przez lata, w tym Peter Schlesinger i Gregory Evans. Być może więcej niż wszystkie, Hockney rok po roku zwracał się ku własnej postaci, tworząc ponad 300 autoportretów.

W latach 1999-2001 Hockney używał kamery lucida do swoich badań nad historią sztuki, a także do własnej pracy w studiu. Stworzył ponad 200 rysunków przyjaciół, rodziny i siebie, używając tego antycznego urządzenia opartego na soczewkach.

W 2016 r. Royal Academy wystawiła serię Hockneya zatytułowaną 82 portrety i 1 martwa natura, która odbyła podróż do Ca' Pesaro w Wenecji we Włoszech i Muzeum Guggenheima w Bilbao w 2017 r. oraz do Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles w 2018 r. Hockney wzywa obrazy rozpoczęły się w 2013 roku „ekspozycjami dwudziestogodzinnymi”, ponieważ każde posiedzenie trwało od sześciu do siedmiu godzin przez trzy kolejne dni.

Grafika

Hockney eksperymentował z grafiką już w litografii Autoportret w 1954 roku i pracował w akwafortach podczas pracy w RCA. W 1965 roku warsztat drukarski Gemini GEL zwrócił się do niego z prośbą o stworzenie serii litografii z motywem Los Angeles. Hockney odpowiedział, tworząc The Hollywood Collection , serię litografii odtwarzających kolekcję sztuki hollywoodzkiej gwiazdy, z których każdy przedstawia wyimaginowane dzieło sztuki w ramce. Hockney wyprodukował wiele innych portfolio z Gemini GEL, w tym Friends, The Weather Series i Some New Prints . W latach 60. wyprodukował kilka serii grafik, które uważał za „opowieści graficzne”, w tym A Rake's Progress (1961–63) według Hogartha , ilustracje do czternastu wierszy z CP Kawafisa (1966) i ilustracje do sześciu bajek braci Grimm (1969).

W 1973 Hockney rozpoczął owocną współpracę z Aldo Crommelynck , ulubionym drukarzem Picassa. W swoim atelier zastosował charakterystyczny dla Crommelyncka podnośnik do cukru, a także autorski system nakładania na talerz drewnianej ramy w celu zapewnienia separacji kolorów. Ich wczesna wspólna praca obejmowała Artist and Model (1973-74) i Contrejour in the French Style (1974). W 1976 roku Hockney stworzył portfolio 20 akwafort w atelier Crommelyncka, The Blue Guitar: Etchings autorstwa Davida Hockneya, który był inspirowany Wallace'em Stevensem, który był inspirowany Pablo Picasso . Akwaforty nawiązują do tematów z wiersza Wallace'a Stevensa „Człowiek z niebieską gitarą”. Została wydana przez „Petersburg Press” w październiku 1977 roku. W tym samym roku Petersburg wydał także książkę, w której obrazom towarzyszył tekst wiersza.

Latem 1978 roku David Hockney przebywał 6 tygodni ze swoim przyjacielem, drukarzem Kenem Tylerem. Tyler zaprosił Hockneya do wypróbowania nowej techniki z płynnym papierem. Proces malowania odbywa się na samym papierze, więc artysta musiał zrobić to sam ręcznie. Każdy obraz staje się wyjątkowym dziełem pomiędzy grafiką a malarstwem. W ciągu 6 tygodni Hockney stworzył łącznie 29 dzieł sztuki z serią 17 słoneczników i basenów.

Niektóre z innych portfolio drukowanych Hockneya obejmują Home Made Prints (1986), Recent Etchings (1998) i Moving Focus (1984-1986), które zawierają litografie związane z A Walk Around the Hotel Courtyard, Acatlan . Retrospektywa jego odbitek, w tym „rysunki komputerowe” wydrukowane na faksach i drukarkach atramentowych, została wystawiona w Dulwich Picture Gallery w Londynie 5 lutego – 11 maja 2014 r. oraz Bowes Museum w hrabstwie Durham 7 czerwca – 28 września 2014 r. wraz z towarzyszącą publikacją Hockney, grafik Richarda Lloyda.

Fotokolaże

Na początku lat 80. Hockney zaczął produkować kolaże fotograficzne — które w swoich wczesnych poszukiwaniach w swoich osobistych albumach fotograficznych określał mianem „stolarzy” — najpierw przy użyciu odbitek polaroidowych, a następnie 35-milimetrowych, przetworzonych komercyjnie kolorowych odbitek. Używając zdjęć polaroidowych lub odbitek z laboratorium fotograficznego pojedynczego obiektu, Hockney ułożył patchwork, aby stworzyć złożony obraz. Ponieważ zdjęcia są robione z różnych perspektyw iw nieco innym czasie, efektem jest praca, która ma pokrewieństwo z kubizmem , jednym z głównych celów Hockneya – omawianiem sposobu działania ludzkiego wzroku. Niektóre prace to pejzaże , takie jak Pearblossom Highway #2 , inne portrety , takie jak Kasmin 1982 i My Mother, Bolton Abbey, 1982.

Stworzenie „stolarzy” nastąpiło przypadkowo. Zauważył, że pod koniec lat sześćdziesiątych fotografowie używali aparatów z obiektywami szerokokątnymi. Nie podobały mu się te zdjęcia, ponieważ wyglądały na nieco zniekształcone. Pracując nad obrazem salonu i tarasu w Los Angeles, wykonał zdjęcia salonu polaroidem i skleił je ze sobą, nie zamierzając, aby były samodzielną kompozycją. Patrząc na ostateczną kompozycję, zdał sobie sprawę, że tworzy ona narrację, jakby widz poruszał się po pokoju. Po tym odkryciu zaczął więcej pracować z fotografią i na jakiś czas przestał malować, aby wyłącznie realizować tę nową technikę.

Z biegiem czasu jednak, odkrył, co mógł, nie uchwycenia obiektywem, mówiąc: „Fotografia wydaje się być dość dobry w fotografii portretowej, lub może być, ale nie można powiedzieć o przestrzeni, która jest istotą krajobrazu.. W każdym razie dla mnie. Nawet Ansel Adams nie jest w stanie przygotować cię na to, jak wygląda Yosemite, kiedy przechodzisz przez ten tunel i wychodzisz drugą stroną. Sfrustrowany ograniczeniami fotografii i jej „jednookim” podejściem powrócił do malarstwa.

Inna technologia

W grudniu 1985 roku Hockney użył programu komputerowego Quantel Paintbox , który pozwalał artyście szkicować bezpośrednio na ekranie. Powstała praca została zaprezentowana w serii BBC, w której przedstawiono sylwetki kilku artystów. W latach 1999-2001 siostra Davida, Margaret, zaczęła eksperymentować z fotografią cyfrową, skanowaniem i drukiem komputerowym, w szczególności wykonując zdjęcia kwiatów skanujących mały japoński wazon i świeże kwiaty. W 2003 roku eksperymentowała z Photoshopem , skanując letnie kwiaty i tworząc obrazy warstwami, które Margaret wydrukowała na drukarce A3. W 2004 roku David zamieszkał z Margaret, która pomogła mu zeskanować szkicownik przedstawiający krajobraz Yorkshire, a David wkrótce zaczął używać tabletu i pióra Wacom bezpośrednio do Photoshopa.

Od 2009 roku Hockney namalował setki portretów, martwych natur i pejzaży za pomocą aplikacji Brushes na iPhone'a i iPada , często wysyłając je swoim znajomym. W 2010 i 2011 roku Hockney odwiedził Park Narodowy Yosemite, aby narysować jego krajobraz na swoim iPadzie. Używał iPada, projektując witraż w Opactwie Westminsterskim, który upamiętniał panowanie królowej Elżbiety II . Odsłonięty we wrześniu 2018 r. Okno Królowej znajduje się w północnym transepcie opactwa i przedstawia scenę kwitnącej głogu, która rozgrywa się w Yorkshire.

W latach 2010-2014 Hockney tworzył filmy wielokamerowe, używając od trzech do osiemnastu kamer do nagrywania jednej sceny. Filmował krajobraz Yorkshire w różnych porach roku, żonglerów i tancerzy, a także własne wystawy w de Young Museum i Royal Academy of Arts .

Wcześniejsze fotokolaże Hockneya wpłynęły na jego przejście do innego medium, fotografii cyfrowej. Połączył setki zdjęć, aby stworzyć wielopunktowe „fotograficzne rysunki” grup swoich przyjaciół w 2014 roku. Hockney ponownie podjął ten proces w 2017 roku, tym razem korzystając z bardziej zaawansowanego oprogramowania fotogrametrycznego Agisoft PhotoScan, które pozwoliło mu połączyć i uporządkować tysiące zdjęć. Powstałe obrazy zostały wydrukowane jako masywne fototapety i zostały wystawione w Pace Gallery i LACMA w 2018 roku.

Plenerowe krajobrazy

Hockney częściej wracał do Yorkshire w latach 90., zwykle co trzy miesiące, aby odwiedzić matkę, która zmarła w 1999 roku. Rzadko przebywał na dłużej niż dwa tygodnie, aż do 1997 roku, kiedy jego przyjaciel Jonathan Silver, który był nieuleczalnie chory, zachęcił go do schwytania miejscowych okolica. Zrobił to początkowo z obrazami opartymi na pamięci, niektóre z jego dzieciństwa. W 1998 roku ukończył malarstwo w Yorkshire orientacyjny, Garrowby Hill . Hockney wracał do Yorkshire na coraz dłuższe pobyty i do 2003 roku malował okolicę w plenerze, zarówno olejami, jak i akwarelą. Założył rezydencję i studio w przebudowanym pensjonacie ze śniadaniem w nadmorskim mieście Bridlington , około 121 km od miejsca urodzenia. Na obrazy olejne, które tworzył po 2005 roku, wywarły wpływ jego intensywne studia nad akwarelą, cykl Midsummer: East Yorkshire (2003–2004). Tworzył obrazy złożone z wielu mniejszych płócien – od dwóch do pięćdziesięciu – ułożonych razem. Aby pomóc mu zwizualizować pracę na taką skalę, wykorzystał cyfrowe reprodukcje fotografii do badania codziennej pracy.

W czerwcu 2007 roku największy obraz Hockneya , Bigger Trees Near Warter lub/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique , o wymiarach 15 na 40 stóp (4,6 na 12,2 m), został zawieszony w największej galerii Akademii Królewskiej. w swojej corocznej Wystawie Letniej . Ta praca „jest monumentalnym widokiem zagajnika w hrabstwie Hockney, hrabstwie Yorkshire, między Bridlington a York. Został namalowany na 50 pojedynczych płótnach, głównie pracujących na miejscu, w ciągu pięciu tygodni zeszłej zimy”. W 2008 roku przekazał go Tate w Londynie, mówiąc: „Pomyślałem, że jeśli zamierzam dać coś Tate, to chcę dać im coś naprawdę dobrego. Będzie tu przez jakiś czas. Nie chcę by dać rzeczy, z których nie jestem zbyt dumny… Myślałem, że to dobry obraz, ponieważ jest z Anglii… wydaje się, że to dobra rzecz do zrobienia”. Obraz był tematem filmu dokumentalnego BBC1 Imagine Bruno Wollheima zatytułowanego David Hockney: A Bigger Picture (2009), który towarzyszył Hockneyowi, gdy pracował na świeżym powietrzu przez poprzednie dwa lata.

Prace teatralne

Pierwsze scenografie Hockney były na Ubu Roi w londyńskim Royal Court Theatre w 1966 roku, Strawiński „s Progress rozpustnika na Glyndebourne Festival Opera w Anglii w 1975 roku, oraz Czarodziejski flet dla Glyndebourne w 1978 roku w 1980 roku, zgodził się zaprojektować zestawy i kostiumy do XX-wiecznego francuskiego potrójnego rachunku w Metropolitan Opera House pod tytułem Parade. Prace to Parade , balet z muzyką Erika Satie ; Les mamelles de Tirésias , opera z librettem Guillaume'a Apollinaire'a i muzyką Francisa Poulenca oraz L'enfant et les sortilèges , opera z librettem Colette i muzyką Maurice'a Ravela . Przeprojektowany zestaw L'enfant et les sortilèges z wystawy Hockney maluje scenę z 1983 roku jest stałą instalacją w oddziale Spalding House Muzeum Sztuki w Honolulu . Zaprojektował scenografię do innego potrójnym rachunku Strawińskiego „s Le Sacre du Printemps , Le Rossignol , a Edypa do Metropolitan Opera w 1981 roku, a także Richard Wagner 's und Tristan Izoldę dla Los Angeles Music Center Opera w 1987 roku, Puccini ' s Turandot w 1991 roku w Chicago Lyric Opera i Richard Strauss „s Kobieta bez cienia w 1992 roku w Royal Opera House w Londynie. W 1994 roku zaprojektował kostiumy i dekoracje do dwunastu arii operowych dla audycji telewizyjnej Placido Domingo „s Operalia w Mexico City. Postęp techniczny pozwolił mu stać się coraz bardziej złożonym w modelarstwie. W swoim studio miał otwór proscenium 6 stóp (1,8 m) na 4 stopy (1,2 m), w którym zbudował zestawy w skali 1:8. Używał również skomputeryzowanego zestawu, który pozwalał mu wciskać i programować sygnały świetlne według własnego uznania i synchronizować je ze ścieżką dźwiękową muzyki.

W 2017 roku Hockney został odznaczony Medalem Opery San Francisco z okazji odrodzenia i przywrócenia jego produkcji dla Turandot .

Większość dzieł teatralnych i studiów scenograficznych Hockneya znajduje się w zbiorach Fundacji Davida Hockneya.

Wystawy

David Hockney brał udział w ponad 400 wystawach indywidualnych i ponad 500 wystawach zbiorowych. Miał swoją pierwszą indywidualną wystawę w Kasmin Limited, gdy miał 26 lat w 1963 roku, a do 1970 roku Whitechapel Gallery w Londynie zorganizowała pierwszą z kilku dużych retrospektyw, które następnie odbyły się w trzech europejskich instytucjach. LACMA była również gospodarzem retrospektywnej wystawy w 1988 roku, która odbyła podróż do The Met w Nowym Jorku i Tate w Londynie. W 2004 roku został włączony do międzypokoleniowego Biennale Whitney , gdzie jego portrety pojawiły się w galerii z portretami młodszej artystki, którą zainspirował, Elizabeth Peyton .

W październiku 2006 roku National Portrait Gallery w Londynie zorganizowała jeden z największych w historii pokazów prac portretowych Hockneya, obejmujący 150 obrazów, rysunków, grafik, szkicowników i fotokolaży z ponad pięciu dekad. Kolekcja obejmowała zarówno jego najwcześniejsze autoportrety, jak i prace ukończone w 2005 roku. Hockney pomagał w wystawieniu prac, a wystawa, która trwała do stycznia 2007 roku, była jedną z najbardziej udanych galerii. W 2009 roku „David Hockney: Just Nature” przyciągnął około 100 000 gości w Kunsthalle Würth w Schwäbisch Hall w Niemczech.

Większy obraz w Royal Academy w Londynie, styczeń 2012

Od 21 stycznia 2012 r. do 9 kwietnia 2012 r. Akademia Królewska zaprezentowała Większy obraz , który obejmował ponad 150 prac, z których wiele zajmuje całe ściany w jasno oświetlonych salach galerii. Wystawa poświęcona jest pejzażom, zwłaszcza drzewom i tunelami drzew w jego rodzinnym Yorkshire. Prace obejmowały obrazy olejne, akwarele i rysunki stworzone na iPadzie i wydrukowane na papierze. Hockney powiedział w wywiadzie z 2012 roku: „Chodzi o wielkie rzeczy. Możesz powiększać obrazy. Robimy też większe zdjęcia, większe filmy, a wszystko to związane z rysunkiem”. Wystawa przyciągnęła ponad 600 000 zwiedzających w niecałe 3 miesiące. Wystawa została przeniesiona do Muzeum Guggenheima w Bilbao w Hiszpanii od 15 maja do 30 września, a stamtąd do Muzeum Ludwiga w Kolonii w Niemczech od 27 października 2012 roku do 3 lutego 2013 roku.

David Hockney (27807337800)

Od 26 października 2013 do 30 stycznia 2014 David Hockney: A Bigger Exhibition był prezentowany w de Young Museum , jednym z muzeów sztuk pięknych w San Francisco. Największa indywidualna wystawa Hockneya, obejmująca 397 dzieł sztuki na ponad 18 000 metrach kwadratowych, była kuratorem Gregory'ego Evansa i obejmowała jedyną publiczną wystawę Wielkiego Muru , opracowanego podczas badań nad wiedzą tajemną , oraz prac z lat 1999-2013 w różne media, od rysunków z kamery lucida po akwarele, obrazy olejne i prace cyfrowe.

Od 9 lutego do 29 maja 2017 David Hockney był prezentowany w Tate Britain , stając się najczęściej odwiedzaną wystawą w historii galerii. Wystawa upamiętniająca 80. rocznicę powstania Hockneya zgromadziła „obszerny wybór najsłynniejszych prac Davida Hockneya, upamiętniających jego osiągnięcia w malarstwie, rysunku, druku, fotografii i wideo na przestrzeni sześciu dekad”. Spektakl trafił następnie do Centre Georges Pompidou w Paryżu i Metropolitan Museum of Art . Niezwykle popularna retrospektywa znalazła się wśród dziesięciu najczęściej sprzedawanych wystaw w Londynie i Paryżu w 2017 roku, z ponad 4000 odwiedzających dziennie w Tate i ponad 5000 odwiedzających dziennie w Paryżu.

Po przebojowych wystawach prac z minionych dekad w 2017 roku Hockney ruszył dalej, aby pokazać swoje najnowsze obrazy na sześciokątnych płótnach i trójwymiarowych rysunkach fotograficznych w Pace Gallery w 2018 roku. Ponownie odwiedził obrazy Garrowby Hill, Wielkiego Kanionu i Nichols Canyon Road, tym razem malując je na sześciokątnych płótnach, aby uwydatnić aspekty odwróconej perspektywy. W 2019 roku jego wczesne prace pojawiły się w jego rodzinnym Yorkshire w The Hepworth Wakefield .

Życie osobiste

Hockney jest gejem i w swoich portretach bada naturę gejowskiej miłości. Czasami, jak w „ We Two Boys Together Clinging” (1961), nazwanym na cześć wiersza Walta Whitmana , prace odwołują się do jego miłości do mężczyzn. W 1963 namalował dwóch mężczyzn razem na obrazie Domowa scena, Los Angeles , z których jeden bierze prysznic, a drugi myje plecy. Latem 1966, podczas nauczania na UCLA , poznał Petera Schlesingera , studenta sztuki pozującego do obrazów i rysunków, z którym związał się romantycznie.

Rankiem 18 marca 2013 roku 23-letni asystent Hockneya, Dominic Elliott, zmarł w wyniku wypicia środka do czyszczenia kanalizacji w studiu Hockney's Bridlington; wcześniej też pił alkohol i brał kokainę, ecstasy i temazepam . Elliott był zawodnikiem pierwszego i drugiego zespołu w Bridlington Rugby Club . Doniesiono, że partner Hockneya zawiózł Elliotta do szpitala Scarborough General Hospital, gdzie później zmarł. Dochodzenie przyniosło wyrok śmierci w wyniku nieszczęśliwego wypadku, a Hockney nigdy nie został w to zamieszany. W listopadzie 2015 roku Hockney sprzedał swój dom w Bridlington, dawny pensjonat z pięcioma sypialniami, za 625 000 funtów, zrywając wszystkie pozostałe więzi z miastem.

Posiada California Medical Marijuana Verification Card , która umożliwia mu zakup marihuany do celów medycznych. Używał aparatów słuchowych od 1979 roku, ale zdał sobie sprawę, że ogłuchł na długo przed tym. Utrzymuje formę, spędzając pół godziny każdego ranka na basenie, a przy sztalugach może stać przez sześć godzin.

Hockney ma synestetyczne skojarzenia między dźwiękiem, kolorem i kształtem.

Kolekcje

Wiele dzieł Hockneya znajduje się w Salts Mill w Saltaire , niedaleko jego rodzinnego miasta Bradford. Kolejną dużą grupę prac posiada The David Hockney Foundation. Jego prace znajdują się w licznych kolekcjach publicznych i prywatnych na całym świecie, w tym:

Uznanie

W 1967 roku obraz Hockneya, Peter Getting Out of Nick's Pool , zdobył Nagrodę Malarstwa Johna Mooresa w Walker Art Gallery w Liverpoolu. Hockney otrzymał tytuł szlachecki w 1990 r., ale odmówił, zanim przyjął Order Zasługi w styczniu 2012 r. W 1988 r. został odznaczony Medalem Postępu Królewskiego Towarzystwa Fotograficznego oraz Specjalnym Medalem 150-lecia i Honorowym Bractwem w uznaniu trwałego, znaczącego wkładu do sztuki fotografii w 2003 roku. W 1997 roku otrzymał tytuł Towarzysza Honorowego i otrzymał Nagrodę Kulturalną Niemieckiego Towarzystwa Fotograficznego (DGPh). Jest Akademikiem Królewskim . W 2012 roku został odznaczony Orderem Zasługi , zaszczytem ograniczonym do 24 członków w dowolnym czasie za ich wkład w sztukę i naukę.

W 1991 roku został wyróżniony przez National Arts Association w Los Angeles, aw 1993 roku otrzymał pierwszą doroczną nagrodę za osiągnięcia od Archives of American Art w Los Angeles. Został powołany do Rady Powierniczej American Associates of Royal Academy Trust w Nowym Jorku w 1992 r. i otrzymał zagraniczne honorowe członkostwo w American Academy of Arts and Sciences w Cambridge, Massachusetts w 1997 r. W 2003 r. Hockney otrzymał nagrodę Lorenzo de' Medici Lifetime Career Award na Biennale we Florencji, Włochy.

Zlecony przez The Other Art Fair, przeprowadzony w listopadzie 2011 roku sondaż 1000 brytyjskich malarzy i rzeźbiarzy uznał go za najbardziej wpływowego artystę wszechczasów w Wielkiej Brytanii. W 2012 roku Hockney znalazł się wśród brytyjskich ikon kultury, wybranych przez artystę Sir Petera Blake'a do pojawienia się w nowej wersji jego najsłynniejszego dzieła – sierż. Beatlesów . Okładka albumu Pepper's Lonely Hearts Club Band – by uczcić brytyjskie postacie z jego życia, które najbardziej podziwia.

Rynek sztuki

W dniu 21 czerwca 2006 roku obraz Hockneya The Splash został sprzedany za 2,6 miliona funtów. Został ponownie wystawiony na aukcji 11 lutego 2020 r., z szacunkową kwotą 20–30 mln funtów i sprzedany nieznanemu nabywcy za 23,1 mln funtów.

Jego Większy Wielki Kanion , seria 60 płócien, z których powstał jeden ogromny obraz, została zakupiona przez National Gallery of Australia za 4,6 miliona dolarów.

Gospodyni domowa z Beverly Hills (1966-67), długi na 12 stóp akryl, który przedstawia kolekcjonerkę Betty Freeman stojącą przy basenie w długiej, jaskraworóżowej sukience, sprzedany za 7,9 miliona dolarów w Christie's w Nowym Jorku w 2008 roku. sprzedaż i rekordowa cena za Hockney. Zostało to zwieńczone w 2016 roku, kiedy jegokrajobrazz Woldgate Woods zarobił na aukcji 9,4 miliona funtów.

Rekord został pobity ponownie w 2018 r., gdy sprzedano Piscine de Medianoche ( Papierowy pula 30) za 11,74 mln USD, a następnie podwoił się na tej samej aukcji Sotheby's, kiedy Pacific Coast Highway i Santa Monica sprzedały się za 28,5 mln USD.

Obraz Davida Hockneya z 1972 roku Portret artysty (basen z dwiema postaciami)

15 listopada 2018 r. obraz Davida Hockneya z 1972 r. Portret artysty (basen z dwiema figurami) został sprzedany w Christie's za 90,3 miliona dolarów z opłatami, przewyższając poprzedni rekord aukcji żyjącego artysty wynoszący 58,4 miliona dolarów, który Jeff Koons miał za jeden z jego balonów Rzeźby psów . Pierwotnie sprzedał ten obraz za 20 000 dolarów w 1972 roku.

Teza Hockneya–Falco

W programie telewizyjnym z 2001 roku i książce Secret Knowledge , Hockney stwierdził, że Starzy Mistrzowie używali techniki camera obscura, a także techniki camera lucida i obiektywu, które rzutowały obraz obiektu na powierzchnię obrazu. Hockney twierdzi, że ta technika stopniowo migrowała z Europy Północnej do Włoch i jest przyczyną fotograficznego stylu malarstwa, który widzimy w renesansie i późniejszych okresach sztuki. Opublikował swoje wnioski w książce z 2001 r. Tajna wiedza: Odkrywanie utraconych technik dawnych mistrzów , która została zrewidowana w 2006 r.

Życie publiczne

Podobnie jak jego ojciec, Hockney odmawiał służby wojskowej ze względu na sumienie i pracował jako sanitariusz w szpitalach podczas służby państwowej w latach 1957-1959.

Hockney był założycielem Muzeum Sztuki Współczesnej w Los Angeles w 1979 roku. Zasiada w radzie doradczej magazynu politycznego Standpoint i dostarczył oryginalne szkice do jego premierowego wydania w czerwcu 2008 roku, a także zgodził się na zezwolenie Standpoint na publikuje swoje poprzednie poglądy i zdjęcia na przestrzeni lat.

Jest zagorzałym działaczem na rzecz walki z tytoniem i został zaproszony do gościnnej edycji programu BBC Radio's Today w dniu 29 grudnia 2009 r., aby zaprezentować swoje poglądy na ten temat.

W październiku 2010 roku wraz z setką innych artystów podpisał list otwarty do sekretarza stanu ds. kultury, mediów i sportu Jeremy'ego Hunta , protestując przeciwko cięciom w sztuce.

W kulturze popularnej

W 1966 roku, pracując nad serią akwafort opartych na wierszach miłosnych greckiego poety Constantine'a P. Cavafy'ego , Hockney zagrał w filmie dokumentalnym Jamesa Scotta zatytułowanym Love's Presentation . Był tematem biografii Jacka Hazana z 1974 roku, A Bigger Splash , nazwanej na cześć obrazu basenowego Hockneya z 1967 roku o tym samym tytule . Hockney był także inspiracją artysty Billy'ego Pappasa w filmie dokumentalnym Waiting for Hockney (2008), który zadebiutował na Tribeca Film Festival w 2008 roku.

Hockney został wprowadzony do Vanity Fair ' s Międzynarodowy najlepiej ubranych Hall of Fame w 1986 roku W 2005 Burberry dyrektor kreatywny Christopher Bailey skupia całą swoją wiosna / lato odzież męską kolekcję wokół artysty, a w 2012 roku projektant mody Vivienne Westwood , bliski przyjaciel, nazwany kurtka w kratę po Hockney. W 2011 r. brytyjski GQ uznał go za jednego z 50 najbardziej stylowych mężczyzn w Wielkiej Brytanii, a w marcu 2013 r. został wymieniony przez The Guardian jako jeden z pięćdziesięciu najlepiej ubranych osób powyżej 50. roku życia .

Hockney otrzymał zlecenie zaprojektowania okładki i stron do wydania z grudnia 1985 roku francuskiego wydania Vogue'a . Zgodnie z jego zainteresowaniem kubizmem i podziwem dla Pabla Picassa , Hockney wybrał na okładkę Celię Birtwell (występującą w kilku jego pracach) namalować z różnych perspektyw, jakby oko przeskanowało jej twarz po przekątnej.

David Hockney: A Rake's Progress (2012) to biografia Hockneya z lat 1937–1975, autorstwa pisarza i fotografa Christophera Simona Sykesa.

W 2012 roku Hockney znalazł się na liście BBC Radio 4 The New Elizabethans z okazji diamentowego jubileuszu królowej Elżbiety II . Panel siedmiu naukowców, dziennikarzy i historyków wymienił Hockneya wśród grupy ludzi w Wielkiej Brytanii, „których działania podczas panowania Elżbiety II miały znaczący wpływ na życie na tych wyspach i biorąc pod uwagę wiek jego charakteru”.

Film Luki Guadagnino z 2015 roku A Bigger Splash został nazwany na cześć obrazu Hockneya.

W thrillerze Petera Hyamsa z 1990 roku Wąski margines złoczyńca mówi człowiekowi, który ukradł mu pieniądze: „Jeśli musisz sprzedać swoje Davida Hockneya [aby mi spłacić], to zrobisz to”.

Fundacja Davida Hockneya

Fundacja Davida Hockneya – zarówno zarejestrowana w Wielkiej Brytanii organizacja charytatywna 1127262, jak i prywatna fundacja operacyjna US 501(c)(3) – została utworzona przez artystę w 2008 roku. , przekazała obrazy o wartości 124,2 mln USD (około 81,5 mln GBP) Fundacji Davida Hockneya i przekazała dodatkowe 1,2 mln USD (około 0,79 mln GBP) w gotówce na finansowanie działalności fundacji.

Misją fundacji jest propagowanie uznania i zrozumienia sztuki wizualnej i kultury poprzez wystawianie, konserwację i publikację prac Davida Hockneya. Richard Benefield, który w latach 2013–2014 zorganizował David Hockney: A Bigger Exhibition w de Young Museum w San Francisco, został pierwszym dyrektorem wykonawczym w styczniu 2017 roku.

Fundacja posiada ponad 8000 prac – obrazy, rysunki, akwarele, kompletnie wydane druki, scenografie, filmy wielokamerowe i inne media. Posiadają również 203 szkicowniki i osobiste albumy fotograficzne Hockneya z lat 1961-1990. Fundacja zarządza różnymi pożyczkami dla muzeów i wystaw na całym świecie, w tym z okazji urodzin, panie Hockney! w Getty obchodzącym 80. urodziny oraz retrospektywnych wystawach z lat 2017-2018 w Metropolitan Museum , Centre Georges Pompidou i Tate Britain .

Książki Hockneya

  • 72 rysunki (1971), Jonathan Cape , Londyn, ISBN  0-224-00655-X
  • David Hockney (1976), Thames & Hudson , Londyn, ISBN  0-500-09108-0
  • Niebieska gitara: akwaforty Davida Hockneya, który był inspirowany przez Wallace'a Stevensa, który był inspirowany przez Pabla Picassa (1977), Petersburg Press, New York, ISBN  0-902825-03-8
  • Podróże z piórem, ołówkiem i atramentem (1978), Petersburg Press, New York, ISBN  0-902825-07-0
  • Zdjęcia Davida Hockneya (red. Nikos Stangos) (1979), Thames & Hudson, Londyn, ISBN  0-500-27163-1
  • Podróże piórem, ołówkiem i atramentem (1980), Tate Gallery , Londyn ISBN  0-905005-58-9
  • Patrząc na obrazy w książce w National Gallery (Oko artysty) (1981), Londyn: National Gallery
  • Fotografie (1982), Petersburg Press, New York, ISBN  0-902825-15-1
  • Fotografie Hockneya (1983), Rada Sztuki Wielkiej Brytanii , Londyn, ISBN  0-7287-0382-3
  • Martha's Vineyard i inne miejsca: Mój trzeci szkicownik z lata 1982 (z Nikosem Stangosem), (1985), Thames and Hudson, Londyn, ISBN  0-500-23446-9
  • David Hockney: Twarze 1966-1984 (1987), Thames & Hudson, Londyn, ISBN  0-500-27464-9
  • Tak to widzę (z Nikosem Stangosem) (1989), Thames & Hudson, Londyn, ISBN  0-500-28085-1
  • Alfabet Hockneya (ze Stephenem Spenderem ) (1991) Random House , Londyn, ISBN  0-679-41066-X
  • David Hockney: Niektóre bardzo nowe obrazy (intro autorstwa Williama Hardie) (1993), William Hardie Gallery, Glasgow, ISBN  1-872878-03-2
  • Off the Wall: zbiór plakatów Davida Hockneya 1987/94 (z Brianem Baggottem) (1994), Pavilion Books , ISBN  1-85793-421-0
  • David Hockney: Plakat Art (1995), Chronicle Books , ISBN  0-8118-0915-3
  • Picasso (1999), Galerie Lelong ISBN  2-86882-026-3
  • Une edukacja artystyczna (1999), Galerie Lelong ISBN  2-86882-028-X
  • Zdjęcia Hockneya (2001), Thames & Hudson, Londyn, ISBN  0-500-28671-X
  • Tajna wiedza: Odkrywanie zaginionych technik dawnych mistrzów (Thames & Hudson; Viking Studio, 2001; Extended Edition 2006)
  • Hockney o sztuce: Rozmowy z Paulem Joyce'em (z Paulem Joyce'em ) (2008), Little, Brown and Company , Nowy Jork, ISBN  1-4087-0157-X .
  • Dog Days Davida Hockneya (2011), Thames & Hudson, Londyn, ISBN  0-500-28627-2
  • Szkicownik Yorkshire (2011), Royal Academy of Arts , Londyn, ISBN  1-907533-23-0
  • David Hockney: większy obraz (2012), Thames & Hudson, Londyn, ISBN  978-0-500-09366-5
  • David Hockney: A Bigger Exhibition (2013), Muzea Sztuk Pięknych w San Francisco i DelMonico z Prestel, ISBN  978-3-7913-5334-0
  • Historia obrazów (z Martinem Gayfordem) (2016), Thames & Hudson, Londyn, ISBN  978-0-500-23949-0
  • W październiku 2016 r. Taschen opublikował nową książkę David Hockney: A Bigger Book , która kosztowała 1750 funtów (3500 funtów z dodanym luźnym drukiem). Artysta był kuratorem wyboru ponad 60-letniej twórczości reprodukowanej na 498 stronach. Ważąca 78 funtów książka przeszła przez 19 etapów próbnych. Książkę zaprezentował na Targach Książki we Frankfurcie, gdzie był głównym mówcą na otwierającej konferencję prasową. ISBN  978-3-8365-0787-5

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki