Dzieło sztuki - Work of art

Dzieło sztuki , dzieła sztuki , dzieło sztuki , dzieła sztuki czy sztuka obiektu jest artystycznym tworzenie estetycznych wartości. Z wyjątkiem „dzieła sztuki”, które może być używane w odniesieniu do wszelkich dzieł uważanych za sztukę w najszerszym tego słowa znaczeniu, w tym dzieł literackich i muzycznych , terminy te odnoszą się głównie do materialnych, fizycznych form sztuki wizualnej :

Używany szerzej, termin ten jest rzadziej stosowany do:

Przykłady obrazów
Przykłady rzeźb
Przykłady architektury
Przykłady sztuki ceramicznej
Przykłady mozaik
Przykłady mebli

Ten artykuł dotyczy terminów i pojęć stosowanych w sztukach wizualnych i stosowanych do nich, chociaż inne dziedziny, takie jak słuchowo - muzyka i pisane słowo- literatura mają podobne problemy i filozofie. Termin objet d'art jest zarezerwowany dla opisania dzieł sztuki, które nie są obrazami, grafikami, rysunkami lub dużymi lub średnimi rzeźbami lub architekturą (np. artykuły gospodarstwa domowego, figurki itp., niektóre czysto estetyczne, inne również praktyczne). Termin twórczość jest używany do opisania całego dzieła wykonanego przez artystę w ciągu całej kariery.

Definicja

Dzieło sztuki w sztukach plastycznych jest fizycznym dwu- lub trzy- obiekt trójwymiarowy, który jest profesjonalnie określona lub inaczej uważane spełniać przede wszystkim niezależny estetyczną funkcję. Pojedynczy obiekt artystyczny jest często postrzegany w kontekście większego ruchu artystycznego lub ery artystycznej , takiego jak: gatunek , konwencja estetyczna , kultura lub rozróżnienie regionalno-narodowe. Może być również postrzegana jako element w „dzieło” lub dorobku artysty . Termin ten jest powszechnie stosowany przez muzealnych i dziedzictwa kulturowego kuratorów , zainteresowana publicznej, sztuki patrona -prywatna kolekcjoner sztuki społeczności i galerii sztuki .

Obiekty fizyczne, które dokumentują niematerialne lub konceptualne dzieła sztuki , ale nie są zgodne z konwencjami artystycznymi, mogą zostać przedefiniowane i przeklasyfikowane jako obiekty sztuki. Niektóre Dadaizm i neodadaizm koncepcyjne i gotowych prac otrzymali późniejszą publikację. Innymi przykładami są niektóre renderingi architektoniczne i modele niezrealizowanych projektów, na przykład Witruwiusza , Leonarda da Vinci , Franka Lloyda Wrighta i Franka Gehry'ego .

Produktami projektu na środowisko , w zależności od intencji i egzekucji, może być „dzieła sztuki” i obejmują: Land art , sztuka site-specific , architektura , ogrody , architektura krajobrazu , sztuka instalacji , sztuki naskalnej i pomniki megalityczne .

Definicje prawne „dzieła sztuki” są stosowane w prawie autorskim ; zobacz Sztuki wizualne § Definicja sztuki wizualnej w zakresie praw autorskich w Stanach Zjednoczonych Ameryki .

Teorie

Marcel Duchamp skrytykował ideę, że dzieło sztuki powinno być unikalnym wytworem pracy artysty, reprezentującym jego umiejętności techniczne lub kaprys artystyczny. Teoretycy twierdzili, że przedmioty i ludzie nie mają stałego znaczenia, ale ich znaczenia są kształtowane przez ludzi w kontekście ich kultury, ponieważ mają zdolność nadawania rzeczom znaczenia lub znaczenia.

Artysta Michael Craig-Martin , twórca „Dąb” , powiedział o swojej pracy: „To nie jest symbol. Zmieniłem fizyczną substancję szklanki wody na tę z dębu. Nie zmieniłem jej wyglądu. prawdziwy dąb jest fizycznie obecny, ale w postaci szklanki wody”.

Wyróżnienia

Niektórzy teoretycy sztuki i pisarze od dawna rozróżniają fizyczne cechy przedmiotu sztuki od jego tożsamości jako dzieła sztuki. Na przykład obraz Rembrandta ma fizyczną egzystencję jako „obraz olejny na płótnie”, który jest oddzielony od jego tożsamości jako arcydzieła „dzieła sztuki” lub opus magnum artysty . Wiele dzieł sztuki jest początkowo pozbawionych „jakości muzealnej” lub wartości artystycznych, a później zostaje zaakceptowanych i docenionych w kolekcjach muzealnych i prywatnych. Przykładem są prace impresjonistów i niereprezentacyjnych artystów abstrakcyjnych . Niektóre, takie jak „Readymades” Marcela Duchampa, w tym jego niesławny pisuar Fountain , są później reprodukowane jako repliki o jakości muzealnej.

Badania sugerują, że prezentacja dzieła sztuki w kontekście muzealnym może wpłynąć na jego postrzeganie.

Istnieje nieokreślone rozróżnienie w odniesieniu do aktualnych lub historycznych przedmiotów estetycznych: między „ sztuką plastyczną ” przedmiotami wykonanymi przez „ artystów ”; i sztuka ludowa , wyroby rzemieślnicze , czy „ Sztuka Stosowana ” przedmioty wykonane przez „pierwszy, drugi lub trzeci-świat” projektantów , rzemieślników i rzemieślników . Przykładami są współczesna i archeologiczna rdzenna sztuka , przedmioty wzornictwa przemysłowego w ograniczonej lub masowej produkcji oraz miejsca stworzone przez projektantów środowiska i krajobrazy kulturowe . Termin ten był stale dostępny do dyskusji, ponownego rozważenia i przedefiniowania.

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki