La balsa - La balsa

„La balsa”
Pojedyncze przez Los Gatos
Język	hiszpański
Strona B	„Ayer nomás”
Wydany	3 lipca 1967
Nagrany	19 czerwca 1967
Studio	TNT Studios, Buenos Aires
Gatunek muzyczny	Głaz Muzyka pop
Długość	2 : 56
Etykieta	Vik ( RCA Victor )
Autorzy piosenek	Litto Nebbia Ramzes
Los Gatos chronologia singli
" La balsa " (1967) „Ya no quiero soñar” (1967)

„ La balsa ” ( wymawiane  [la ˈβalsa] ; po hiszpańsku „tratwa”) to debiutancki singiel argentyńskiego zespołu Los Gatos , wydany 3 lipca 1967 roku na Vik, filii RCA Victor . Założona w 1967 roku po rozpadzie Los Gatos Salvajes , Los Gatos była zespołem house baru La Cueva, który stał się popularnym miejscem spotkań entuzjastów rocka i miejscem narodzin argentyńskiego rocka – znanego lokalnie jako rock nacional (hiszp. "). Od połowy do końca lat 60. Buenos Aires przeżywało rozkwit kulturalny, charakteryzujący się innowacjami w sztuce współczesnej , literaturze i kinie, w dużej mierze napędzanym przez rozwijającą się subkulturę młodzieżową, która przylgnęła do fenomenu kontrkultury dekady . Podziemny miał swoje centrum w La Cueva, Plaza Francia i Tella Instytutu Torcuato di i identyfikowane z British Invasion muzyki i rewolucji seksualnej . „La balsa” została napisana przez Litto Nebbia – głównego wokalistę zespołu – i Tanguito ( znanego jako Ramsés) 2 maja 1967 roku w męskiej toalecie w La Perla de Once, innym barze często odwiedzanym przez grupę. W tym czasie Argentyna była pod dyktaturą wojskową kierowaną przez Juana Carlosa Onganię , który regularnie więził i prześladował tych młodych bohemy.

Wydany obok B-side „Ayer nomas” -written przez Pipo Lernoud i Moris - „La balsa” stał się głównym hitem w Argentynie i wielu krajach Ameryki Łacińskiej, sprzedając około 250.000 egzemplarzy. Jest to melodyjna, utrzymana w rytmie piosenka, ze znaczącym wykorzystaniem elektronicznych organów Farfisa i elementów bossa novy przypisywanych Nebbii. Jego brzmienie – i komercyjne oddziaływanie – odzwierciedlało utratę popularności fenomenu nueva ola i amerykańskiego rock'n'rolla , który zaczął być postrzegany jako trywialny. Sukces „La balsa” był bezprecedensowym wyczynem dla hiszpańskojęzycznego rocka ( rock en español ), ponieważ ugruntował swoją komercyjną żywotność w czasie, gdy użycie hiszpańskich tekstów było mile widziane. Jego wydanie jest powszechnie uważane za źródło argentyńskiego rocka, torując drogę takim zespołom jak Almendra i Manal – wraz z Los Gatos, te zespoły są uważane za założycieli tego stylu. Popularność „La balsa” sprawiła, że ​​argentyński rock stał się powszechnym fenomenem kultury młodzieżowej , po czym pojawiły się pierwsze magazyny, niezależne wytwórnie płytowe i festiwale muzyczne tego ruchu. Piosenka stała się także hymnem rozkwitającego argentyńskiego ruchu hippisowskiego , który rozrósł się i wpłynął na pierwszy etap rocka nacional .

Piosenka była również przedmiotem kontrowersji, co skłoniło Nebbię do nie wykonywania jej na żywo do 2001 roku. Wydanie w 1973 roku Tango , jedynego studyjnego albumu Tanguito, ugruntowało mit, który sugerował, że był on najważniejszym autorem piosenki i że Nebbia wykorzystała jego kruchość umysłu. Polemikę wznowił film Tango Feroz z 1993 roku , w którym Tanguito stał się ikoną, ale został skrytykowany za nieścisłości historyczne. Po sukcesie singla i sławie Los Gatos nastąpiła również złożona debata na temat „muzyki komercyjnej” i negatywnych implikacji, jakie stworzenie masowego rynku może mieć na autentyczność aktów rockowych. „La balsa” nadal cieszy się uznaniem na retrospektywie, będąc uważanym za jedno z najważniejszych i najbardziej wpływowych wydawnictw hiszpańskojęzycznej muzyki rockowej. W 2002 roku została wymieniona jako najlepsza piosenka w historii argentyńskiego rocka przez MTV i argentyńską edycję Rolling Stone . Dla upamiętnienia 40. rocznicy wydania singla w 2007 roku, Los Gatos ponownie się zjednoczyło i odbyło trasę koncertową po Ameryce Łacińskiej. Został również wykonany przez Nebbię, do której w 2010 roku dołączyło kilku artystów, w ramach obchodów dwustulecia Argentyny .

Tło

Poprzednie wydarzenia w argentyńskim rocku

Meksykański zespół dla nastolatków Los Teen Tops wystąpił w Buenos Aires w 1962 roku. Dzięki innowacjom polegającym na tworzeniu hiszpańskojęzycznych coverów amerykańskich hitów rock'n'rollowych , zespół miał istotny wpływ na rozwój argentyńskiej sceny.

W latach 1955-1957 młodzi Porteño poznali muzykę rock'n'rollową w filmach takich jak Blackboard Jungle , Rock Around the Clock , Don't Knock the Rock and Rock, Rock Rock ; zapoznał się z amerykańskimi artystami, takimi jak Bill Haley & His Comets , Little Richard , Jerry Lee Lewis i Elvis Presley . Mr. Roll y sus Rockers, zespół prowadzony przez Eddiego Pequenino , nagrał pierwszą muzykę rock'n'rollową w kraju, obejmując różne utwory Billa Haleya, a także pisząc oryginalne kompozycje w języku angielskim. Podobnie jak Billy Cafaro, kolejny z pierwszych argentyńskich muzyków rock'n'rollowych, Pequenino ograniczył się do naśladowania zagranicznych artystów. Wraz ze wzrostem popularności rock 'n' roll zaczęła być popularna wśród młodych ludzi, którzy zaczęli odchodzić od tanga , jazzu i sal tanecznych, którymi do tej pory dzielili się z rodzicami. Według Yanko Gonzáleza „ten początkowy rock reprezentuje w zasadzie przestrzeń młodzieńczej zabawy, która wyraża się poprzez taniec z bardzo prowokacyjnymi ruchami cielesnymi jak na tamte czasy. cielesny". Na początku lat 60. meksykański zespół Los Teen Tops, początkowo kierowany przez wokalistę Enrique Guzmána , zyskał popularność w Argentynie i miał wpływ na rozwój argentyńskiej sceny, wprowadzając rock'n'rollowe piosenki z hiszpańskimi tekstami. Inne popularne meksykańskie zespoły to Los Locos del Ritmo, Los Loud Jets i solowa praca Enrique Guzmána. Do czasu wydania „La balsa” śpiewanie muzyki rockowej z hiszpańskimi tekstami było ogólnie niemile widziane, uważane za „ tandetne ” i „ niefajne ”, ponieważ styl ten był silnie związany ze światem anglojęzycznym .

Młoda obsada programu telewizyjnego El club del clan , około 1963 roku.

Wczesne lata sześćdziesiąte charakteryzowały się również pojawieniem się i sukcesem nueva ola , zjawiska napędzanego przez program telewizyjny El club del clan, który zrewolucjonizował narodową młodzieżową scenę muzyczną. Oparty na zagranicznych programach muzycznych, każdy odcinek przedstawiał grupę przyjaciół, którzy zebrali się, aby wykonywać różne style muzyczne, w tym rock'n'roll (i towarzyszący mu twist ), bolero i cumbia . Niezwykle popularny El club del clan przekształcił swoją młodą obsadę — w tym Palito Ortegę , Billy Caffaro, Violetę Rivas , Lalo Fransena, Nicky Jonesa i Cachitę Galán — w pierwszych narodowych idoli nastolatków . Pokaz został odwołany w 1964 roku, a jego następcą były podobne okólniki Sábados . Z biegiem czasu nastąpiło odrzucenie nueva ola , która zaczęła być przyćmiona popularnością zespołów British Invasion . Poczucie nonkonformizmu narosło także wśród młodzieży, która uważała muzykę nueva ola za zbyt beztroską i pozbawioną ideologii. Bardziej transgresyjny niż piosenkarze z El club del clan , Sandro stał się gwiazdą debiutem swojego zespołu Los de Fuego w 1963 roku, który coverował zagraniczne rock'n'rollowe piosenki po hiszpańsku. Z oczywistą inspiracją Elvisa Presleya, jego popularne występy w telewizji wywołały oskarżenia o niemoralność. Sandro porzucił rock'n'roll w 1967 roku i zwrócił się w stronę romantycznych ballad, choć już dał się poznać jako pionier argentyńskiego rocka.

W 1964, po występach The Beatles w Stanach Zjednoczonych, Beatlemania dotarła również do Argentyny, generując pojawienie się kilku zespołów, które naśladowały ich brzmienie i modę. Lokalne grupy zaczęły odchodzić od amerykańskiego i meksykańskiego modelu rock'n'rolla na rzecz stylu Beatlesque i stopniowo piosenek w języku hiszpańskim. Zespół Billy'ego Bonda Los Guantes Negros, kontynuacja Bobby Cats, jest przykładem tego przejścia, z nową nazwą i tekstem w języku hiszpańskim oraz dźwiękiem inspirowanym Beatlesami. Jednak najbardziej udanym zespołem wykorzystującym estetykę Beatlesów byli Urugwajczycy Los Shakers , którzy zostali założeni w 1963 roku i przybyli do Buenos Aires dwa lata później. Wraz z Los Mockers byli częścią Uruguayan Invasion , fali zespołów z sąsiedniego kraju, aby odnieść sukces w Argentynie. Pojawili się jako jeden z pierwszych prawdziwych produktów rockowych z Río de la Plata , wykonując własne kompozycje. Chociaż ich decyzja o śpiewaniu tylko po angielsku uniemożliwiła im wykroczenie poza dekadę, Los Shakers miał decydujący wpływ na to, że muzyka rockowa zaczęła być produkowana w Argentynie. Hugo Fattoruso z Los Shakers stwierdził później: „Nigdy nie przyszło nam do głowy, że możemy pisać teksty po hiszpańsku. To był argentyński wynalazek”. Program telewizyjny Escala musical „zmonopolizował cały ruch muzyki beatowej”. Stało jedyny program w regionie do funkcji niejasne lokalne zespoły i pomógł spopularyzować Ameryki Południowej garage rocka ruch, który powstał w odpowiedzi na Beatlesów, a wśród nich Los Gatos Salvajes , Los Larkins (poprzednik Almendra ) oraz Urugwajczyk Invasion Zespoły. Grupy te nie mogły znaleźć swojego miejsca w El club del clan , który skupiał się na znacznie bardziej „słodzonym i lekkim” stylu niż nowy rock, który wyłonił się z Londynu i Stanów Zjednoczonych.

Kontrkultura, La Cueva i La Perla

Młodzi porteños w Galería del Este na Florida Street , popularnym miejscu spotkań nastolatków z kontrkultury i kupowania ich w Swinging London oraz inspirowanych hipisami ubraniach i sztuce do noszenia .

Widok na interaktywną instalację La Menesunda z 1965 roku autorstwa Marty Minujín . Prezentowana w Instytucie Torcuato di Tella — ważnym ośrodku artystycznych eksperymentów prowadzonych przez młodzież — dzieło zrewolucjonizowało środowisko artystyczne Buenos Aires.

W czerwcu 1966, samozwańczy argentyńskie rewolucja obaliła Arturo Umberto Illia i ustanowił Juan Carlos Onganía jako de facto prezydenta. Dyktatura wojskowa dostosowała się do doktryny bezpieczeństwa narodowego Stanów Zjednoczonych i zaczęła kontrolować uniwersytety, związki zawodowe i wydarzenia kulturalne. W tym kontekście młodzież argentyńskiej klasy średniej była głęboko pod wpływem Beatlemania, międzynarodowych ruchów anty-autorytarnych i anty- przemocowych oraz rewolucji seksualnej ; symbolizując ich tożsamość z muzyką rockową i uniseksowym punktem widzenia, z długimi włosami u mężczyzn jako jednym z najbardziej widocznych przejawów. Lata poprzedzające lata 60. charakteryzowały się wzrostem aktywności kulturalnej miasta. Na przykład Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Buenos Aires powstało w 1956 r.; podczas gdy w 1958 r. utworzono Narodowy Instytut Kinematografii, Fondo Nacional de las Artes i Instytut Torcuato di Tella , podczas gdy budowa Teatro General San Martín posuwała się naprzód, który miał zostać zainaugurowany w 1960 r. W połączeniu z wysoką jakością ówczesnej edukacji uniwersyteckiej, pozostawiła trwały ślad na artystycznym i intelektualnym rozwoju kraju w kolejnych latach. Luka pokoleniowa zaczęły być widoczne, charakteryzuje się odrzuceniem młodzieży tanga i podwójnych standardów tradycyjnej rodziców moralności seksualnej . Podziemnej subkultury młodzieżowe zaczęły pojawiać się w Buenos Aires, z epicentrum w trójkącie utworzonym przez niepewnej muzycznego baru o nazwie La Cueva w Avenida Pueyrredón The Torcuato di Tella Institute w ulicy Florida i Plaza Francia . Dziś uważani za pierwszych hippisów w kraju (chociaż sami nie używali tej nazwy), trzymali się kierowanej przez młodzież kontrkultury dekady , która rozprzestrzeniała się na większą część zachodniego świata . Uważani za niemoralnych i podejrzliwych, ci ludzie — zwłaszcza długowłosi młodzi mężczyźni — byli często przetrzymywani przez policję , krytykowani przez media i odrzucani przez inteligencję i w większości konserwatywną populację. Pipo Lernoud stwierdził w 1996 roku: „To jest szczególna rzecz, jaką ma argentyński rock. Nie tylko był to styl muzyczny, ale była to kultura, która zawsze spotykała się z represjami ze strony systemu”.

Pod kierunkiem krytyka sztuki Jorge Romero Brest , podczas dekady Tella Instytut Torcuato di stała się wiodącym ośrodkiem sztuki awangardowej produkcji, a młodzi artyści wyruszą w sztuce pop , happeningi , techniki instalacyjnej i sztuki psychodelicznej , a także gościnnie występy folklorystyczne i beatowe. Była to centralna część „ manzana loca ” (angielski: „szalony blok”), która „[obejmowała] pobliskie galerie sztuki, księgarnie i budynki uniwersyteckie”. Obszar ten „służył również jako ludzka wizytówka najnowszych mód i stylów”. Z drugiej strony, scena muzyki rockowej spotykała się głównie w La Cueva lub zbierała się w parkach, takich jak Plaza Francia, aby grać na gitarach, coś, co muzyk Miguel Cantilo określił jako „akt afirmacji i identyfikacji”, ponieważ do tego czasu tradycyjna gitara- zgromadzenia grające były zarezerwowane dla muzyki ludowej . W biografii Tanguito autorstwa Víctora Pintos Rocky Rodriguez wspomina: „La Cueva była całkowicie jak Babel , było jak te biblijne opowieści o pustyni, gdzie karawany przyjeżdżają z różnych stron i wszystkie lądują w tym samym miejscu”. Wśród grupy byli muzycy takich jak Los Gatos (prowadzony przez Litto Nebbia ), Moris (lider Los beatników ), Javier Martínez Billy Bond (lider Los Guantes Negros), Los buhos, Las Sombras (który obejmował instrumentalnego rocka z Cienie ), Tanguito, Miguel Abuelo , Pajarito Zaguri; pisarze tacy jak Miguel Grinberg, Juan Carlos Kreimer i Pipo Lernoud oraz inni artyści i poeci bohemy . W 1966 roku to pokolenie stworzyło nowy styl miejskiej muzyki młodzieżowej, który starał się odzwierciedlić codzienność, nieobecną w muzyce popularnej od czasów tanga. Początkowo był znany jako „muzyka beatowa”, a później „muzyka progresywna”, a obecnie jest uważany za pochodzenie rocka nacional ( hiszp. „rock narodowy”). W większości naśladowali Beatlesów i Rolling Stones , chociaż były też wpływy Los Teen Tops, Boba Dylana , Joan Baez , Jimiego Hendrixa , Crosby'ego, Stillsa, Nasha & Younga i Franka Zappy . Byli także pod wpływem pisarzy Beat Generation . La Cueva była bardzo popularna wśród bohemy porteño , a jej istnienie stało się nawet znane w Paryżu , co skłoniło Juliette Gréco do odwiedzenia baru podczas pobytu w Buenos Aires. Porównywano go do The Cavern Club of Liverpool w Anglii. W 2005 roku Lernoud stwierdził:

To właśnie w La Cueva zaczął się prawdziwy rock nacional . Bez fermentu La Cueva, tej mieszanki muzycznych, literackich i ideologicznych wpływów, [argentyński] rock byłby jeszcze jednym na kontynencie, kolejnym bladym odzwierciedleniem angielskich idei. [...] Nie ma historii rocka, poezji i walki na kontynencie, z wyjątkiem Brazylii , jak w Argentynie, ani w Europie poza Anglią. Ponieważ kulturowa izolacja narzucona przez kolejne dyktatury i wielość wpływów rockowych stworzyły oryginalną hybrydę, która narodziła się tam na przełomie 1965 i 1966 roku...

Jako cichszą alternatywę dla La Cueva, jej muzycy zaczęli również chodzić do La Perla de Once, baru naprzeciwko Plaza Miserere, który był otwarty przez całą noc. Był odwiedzany przez studentów i kilku członków rockowego podziemia, był miejscem dyskusji ideowych i artystycznych. Lernoud wspominał w 2017 r.: „Nie mieliśmy innego wyjścia, jak zebrać się [w La Perla], ponieważ aresztowano nas na ulicy, za nasze długie włosy, za ubrania… A nasi rodzice nie chcieli nic wiedzieć o tych przyjaciołach Tylko w La Perla mogliśmy być spokojni, między równymi sobie.” Oprócz "La balsa", dobrze znane utwory takie jak Manal „s "Jugo de tomate" i Tanguito w "El hombre restante" zostały napisane w La Perla. W przeciwieństwie do tego, co wydarzyło się w Ameryce Północnej czy Wielkiej Brytanii, nielegalne narkotyki zajmowały marginalne miejsce w argentyńskim ruchu młodzieżowym, który był bardziej zorientowany na rewolucję seksualną i wytyczne dotyczące osobistej prezentacji. Niemniej jednak różni muzycy rockowi zaczęli eksperymentować z amfetaminą , narkotykiem często używanym przez studentów w La Perla. Tanguito był jednym z pierwszych, którzy brali narkotyki i rozwinął poważne uzależnienie od narkotyków, które miało wpływ na resztę jego życia.

Los Gatos występujący w La Cueva w 1967, barze Recoleta, odwiedzanym przez pierwszych argentyńskich muzyków rockowych.

Los Beatniks w La Perla de Once w 1967 roku kolejny punkt spotkań dla rockowego podziemia, gdzie skomponowano "La balsa".

Los Gatos powstało w Buenos Aires w 1967 roku, wywodząc się z zespołu Los Gatos Salvajes . Pierwotnie nazwana The Wild Cats, powstała w 1964 roku i ostatecznie przetłumaczyła swoją nazwę na hiszpański i „zaczęła wykonywać piosenki w swoim ojczystym języku”. Basilio „Turco” Adjaydie, Guillermo Romero i Juan Carlos „Chango” Pueblas zdecydowali opuścić zespół i wrócić do rodzinnego miasta Rosario po odwołaniu programu telewizyjnego Escala musical w 1966 roku, w którym zespół występował, a także komercyjnym niepowodzeniu debiutancki album z 1965 roku, który doprowadził do bankructwa wytwórni płytowej. W Rosario Nebbia zapoznał się z zagranicznym rockiem i popem dzięki podziwowi dla Beatlesów i Neila Sedaki . Ponieważ Rosario jest miastem portowym, grupa miała również dostęp do nagrań angielskich zespołów, takich jak The Kinks , The Zombies and the Hollies , a także do magazynu Melody Maker . Poprzez swoich rodziców-muzyków Nebbia znał również artystów jazzowych, takich jak Chico Hamilton , Gerry Mulligan , Dave Brubeck i Eric Dolphy , a od momentu powstania był świadomy brazylijskiej bossa novy . Mark Deming z AllMusic napisał, że „muzyka [Los Gatos Salvajes] odzwierciedla ich entuzjazm dla Beatlesów, Rolling Stonesów i Yardbirds ; główne brytyjskie grupy miały zwolenników w Ameryce Południowej, ale nieliczne argentyńskie zespoły rockowe były starsze i miały jeszcze do przyjęcia nowych brzmień w muzyce, stawiając młody zespół przed trendami." Jeśli chodzi o muzykę Los Gatos Salvajes, Nebbia wspominała w 2006 roku:

W tamtych czasach muzyka grana w radiu była bardzo komercyjna, muzyka, która nie była reprezentatywna pod względem brzmienia. Ani teksty, to były europejskie lub amerykańskie piosenki z hiszpańską wersją, która nie brzmiała tak, jak mówiliśmy, a ponadto nie mówiły o rzeczach, których potrzebowaliśmy, a które przydarzyły nam się jako nastolatkowie. Więc kiedy zaczęliśmy grać z Los Gatos Salvajes i wziąłem swoje pierwsze kompozycje, te piosenki były bardzo dziecinne ze względu na mój wiek, ale miały dźwięk, rytm i sposób na zaangażowanie tekstów, który był zupełnie inny dla czas. Chodziło o messeybeat , bit, który daliśmy gitarom .

Tylko wokalista Litto Nebbia i organista Ciro Fogliatta pozostali w Buenos Aires i przez wiele miesięcy spali na publicznych placach, próbując stworzyć nowy zespół. W końcu dołączyli do nich gitarzysta Kay Galiffi i perkusista Oscar Moro , którzy również pochodzili z Rosario. Alfredo Toth z Avellaneda został ostatnim członkiem grupy po tym, jak Nebbia nauczyła go grać na basie . Los Gatos stał się zespołem domowym La Cueva, występującym co wieczór od dziesiątej wieczorem do czwartej nad ranem i otrzymując niewielką pensję, dzięki której mogli zapłacić zatłoczoną emeryturę w Once i ledwo jeść. Współautor „La balsa” Tanguito, urodzony jako José Alberto Iglesias de Caseros, był jedną z najbardziej wpływowych postaci w podziemiu La Cueva. Muzyczny debiut zadebiutował wiosną 1963 roku jako frontman Los Dukes. Po odejściu z zespołu i porzuceniu solowego projektu pod pseudonimem Ramsés VII, Tanguito poznał La Cueva dzięki przyjacielowi Horacio Martínezowi i przez kolejne lata stał się stałym elementem sceny rockowej Buenos Aires. Tanguito był wielbicielem Donovana i Boba Dylana, a jego styl muzyczny był zakorzeniony w meksykańskich artystach, takich jak Teen Tops i Enrique Guzmán . Między Nebbią, Morisem i Tanguito istniał silny wzajemny wpływ; ten ostatni wywarł wpływ na scenę swoim emocjonalnym, mniej intelektualnym podejściem do muzyki, a także bezkompromisowymi pomysłami i osobistym stylem.

Oprócz muzyki rockowej, nowe pokolenie „było [również] pielęgnowane i uczestniczyło w” renowacyjnych ruchach muzycznych, takich jak tango nuevo i nueva canción . Rozkwit kulturalny miasta w połowie lat 60. objął także literaturę w ramach boomu latynoamerykańskiego . Był to rozkwit publikacji książkowych, czytelnictwa i krytyki literackiej. Miasto stało się także „ stolicą kinofilów ”. W szczególności kino Lorraine stało się popularne wśród studentów college'ów dzięki cyklom filmów artystycznych , które obejmowały francuską nową falę i filmy Ingmara Bergmana . Innym miejscem zainteresowania kultury filmowej było stowarzyszenie filmowe Núcleo , utworzone w 1954 r. i kierowane przez Salvadora Samaritano i Héctora Venę; od 1960 r. wydawali także magazyn filmowy Tiempo de cine . Ta dyfuzja nowych trendów w kinie zagranicznym doprowadziła do powstania pokolenia lat 60. (hiszp. Generación del 60 ), nowej fali młodych reżyserów, którzy tworzyli filmy modernistyczne . Do ruchu należeli Manuel Antín , Fernando Birri , Leopoldo Torre Nilsson i Rodolfo Kuhn . Film tego ostatniego z 1963 roku Los inconstantes został nakręcony w Villa Gesell , a jego przedstawienie młodych, nowoczesnych ludzi prowadzących wolny styl życia skłoniło wielu nastolatków do wyjazdu do nadmorskiego miasta. Kilku członków La Cueva udało się do Villa Gesell, gdzie powstało Los Beatniks i nagrało swój debiutancki singiel z 1966 roku „Rebelde”. Buntowniczy , antymilitaryzm piosenka nie wpłynąć, ale stał się pierwszym argentyńskie uwolnienie skała.

Pisanie i nagrywanie

Los Gatos, ok. 1968. Zgodnie z ruchem wskazówek zegara od góry po lewej: Ciro Fogliatta, Litto Nebbia, Oscar Moro, Kay Galifi i Alfredo Toth.

„La balsa” została skomponowana we wczesnych godzinach 2 maja 1967 w korytarzu prowadzącym do męskiej toalety w La Perla de Once. Często zdarzało się, że muzycy, którzy odwiedzali La Perla de Once, grali sobie nawzajem swoje kompozycje w toalecie, ponieważ miał lepszą akustykę, a studenckie środowisko baru nie pozwalało im na zbyt duży hałas. Piosenka była wspólnym wysiłkiem Litto Nebbia i Tanguito, tego ostatniego, który wymyślił pierwsze zwrotki i początkowe akordy piosenki, choć z nieco innym tekstem: "Jestem bardzo samotny i smutny w tym świecie gówna". Nebbia stwierdziła w 2005 roku: „Wydałam to, bo mi się to nie podobało. Dlaczego, skoro już wiemy, że to gówniany świat, prawda? Nie lubię mówić ' hijo de puta ' tylko dlatego”. Javier Martínez twierdzi, że był świadkiem pisania piosenki, stwierdzając, że „[Tanguito] pokazał pierwszą część Litto, a następnego dnia przyniósł resztę”. W 2012 roku muzyk Juan „Gamba” Gentilini-rozjazd towarzysz Tanguito-twierdził, że piosenkarz zaczął pisać piosenki podczas robienia Stare Patagonian Express, a zakończył ją w Esquel , Chubut . Strona B "Ayer nomás" (po hiszpańsku "Just wczoraj") została napisana przez Pipo Lernouda i Morisa. Lernoud był początkującym poetą, który stał się stałym bywalcem La Cueva i dał Morisowi jeden ze swoich wierszy do umuzycznienia. Lernoud wspominał w 2017 roku: „Kiedy go podniósł, zmienił akcenty, włożył akordy i nagle na moich oczach ten mały tekst, który mu zabrałem, stał się okrągłą piosenką. Kochałem to. Nie wiedziałem to miało stać się hitem”.

Horacio Martínez, menedżer zespołu i, według Ciro Fogliatty, „praktycznie jeden z [Los Gatos]”, miał powiązania z RCA Victor i połączył zespół z Mario Osmarem Pizzurno, dyrektorem artystycznym wytwórni. Los Gatos otrzymali możliwość wykonania testu dla wytwórni płytowej, który polegał na nagraniu pięcioutworowego demo . RCA Victor był niezadowolony z tekstu do „Ayer nomás” i zasugerował Nebbii, by je zmienił. Podszedł do Morisa i Lernouda w La Cueva, a oni dali mu pozwolenie na ich modyfikację. W rezultacie to, co pierwotnie było protest songiem — z tekstami takimi jak „Wczoraj/W szkole mnie nauczono/Że ten kraj/Jest duży i ma wolność./Dziś się obudziłem/I zobaczyłem swoje łóżko i zobaczyłem swoje pokój/W tym miesiącu nie miałam zbyt wiele do jedzenia” – stała się romantyczna. Lernoud powiedział: „Powiedziałem [Nebbii], aby umieścił teksty, które chciał, aby napisał je sam. Ważne było, aby [Los Gatos] nagrywał. Ponieważ od początku mieliśmy jasność, że kiedy zespół nagrywał, z jakością mieli solidny i profesjonalny poziom, zamierzali przekroczyć mur i dać do zrozumienia, co proponujemy reszcie społeczeństwa. I rzeczywiście tak było”. Powszechnie przyjmuje się, że testowa sesja nagraniowa miała miejsce 19 czerwca 1967, chociaż Nebbia odwrotnie stwierdziła, że ​​wydarzyło się to pod koniec 1966 roku i „cztery lub pięć miesięcy” przed wydaniem singla. Według Todo Noticias producentem tej sesji był Tim Croatto , a inżynierem Salvador Barresi . Los Gatos nagrywało utwory na dwóch kanałach — jednym dla zespołu, a drugim dla wokali i solówek — przez godzinę w TNT Studios. RCA Victor zgodził się podpisać kontrakt z zespołem i wydać "La balsa"/"Ayer nomás" w następnym miesiącu jako singiel, wykorzystując nagrania demo.

Muzyka i teksty

	„La balsa” „Najpierw sugestywna gitara. A potem bas-perkusja w typowym rytmie messeybeat . Instrumenty klawiszowe, akordy bossa nova , podbijają od samego początku. Hiszpański, który wzywa do „zdobycia dużej ilości drewna” i „rozbicia się” –Juan Manuel Strassburger, El Cronista , 2007
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dla mediów .

„La balsa” to inspirowany rytmem utwór, który poprzez charakterystyczne dla Nebbii melodie i harmonie łączy w sobie wpływy bossa novy, tanga i jazzu. Opisywany jako „połączenie prostych melodii”, utwór zawiera również bardziej bezpośredni i inspirowany bluesem styl Tanguito , szczególnie na początku utworu. Jest to jedna z pierwszych kompozycji rocka nacional , stylu, który został opisany jako „muzyka fusion o różnych rytmach, całkowicie rozpoznawalna jako należąca do miejskich obszarów kraju. Jest to synteza oryginalnego [rocka] z innymi wyrażeniami to, w opinii obcokrajowców, brzmi czasem jak tango lub [muzyka ludowa]”. "La balsa" została nagrana w komorze echa , bez chórków i kilku fraz gitary elektrycznej w kontrapunkcie ze śpiewem. Słynny wstęp do utworu zawiera akordy E-dur i fis-moll grane na gitarze, po których następuje riff Farfisy, który wyznacza crescendo składające się z trzech nut, kontrapunktowane przez gitarę elektryczną. Los Andes napisał: „[W połowie utworu] Fogliatta wykonuje solówkę organową, która zajmuje miejsce, które w ówczesnej formalnej kulturze rockowej zakładało gitarę elektryczną ”. Wpływ bossa novy jest widoczny głównie pod koniec utworu, w kombinacji gis-moll i fis-moll, która według Los Andes „stara się o część dźwiękowego wszechświata, który Nebbia kultywowała przez lata. " Nebbia, zapalony słuchacz tego brazylijskiego gatunku, włączyła harmoniczną sekwencję z „ Dziewczyny z Ipanema ” Antônio Carlosa Jobima jako przemijające akordy w piosence . Víctor Pintos napisał, że „w „La balsa” spotykają się idee i elementy, które wyznaczą DNA argentyńskiego rocka: bossa nova Toma Jobina, fuzja Piazzolli , jałowy lud Dylana i messeybeat Beatlesów”.

Występy na żywo w Los Gatos, ok. 1968 r.

Duża część wpływu „La balsa” została przypisana jej tekstom, które różniły się od radosnych i płytkich wysiłków fenomenu nueva ola . Młodzież tamtych czasów utożsamiała się z motywami piosenki nonkonformizmu i tęsknoty za wolnością. Juan Carlos Kreimer, autor Agarrate! (1970), pierwsza książka poświęcona rock nacional , stwierdzała, że: „poetycka siła 'La balsa' nie pochodziła z rymowanych słów, ale z bólu i spustoszenia, które wielu z nas wtedy odczuwało”. Często sugerowano, że teksty odnoszą się do rekreacyjnego zażywania narkotyków , szczególnie wersu „Muszę zdobyć dużo drewna/muszę je zdobyć, gdzie mogę”. Jednak w swojej książce „ Una mirada ” z 2004 roku Nebbia napisał: „Chcę wyjaśnić, że słowa do tego utworu mówią, używając skromnych metafor mojego dorastania, wyłącznie o wolności”. Nebbia rozpoczyna piosenkę wersem: „Jestem bardzo samotna i smutna tu, w tym opuszczonym świecie/mam pomysł, to iść do miejsca, którego najbardziej pragnę/potrzebuję czegoś do zrobienia, ponieważ nie mogę chodzić/ Zbuduję tratwę i pójdę na wrak”. Pablo Schanton z Clarín uważał, że „ naufragar ” (angielski: „ wrak statku ” lub „ rozbitek ”) jest słowem kluczowym utworu i że „podsumowuje program pokoleniowy”. Słowo to było częścią „ neolunfardo ”, którym posługiwała się pierwsza scena rockowa w Buenos Aires, i było odniesieniem do ich charakterystycznej wędrówki po barach i placach przez całą noc. „Rozbitek” został opisany jako „jedna z podstawowych modalności towarzyskości rocka w Buenos Aires pod koniec lat sześćdziesiątych”. Miguel Grinberg powiedział, że naufragar był sposobem, aby „nie dać się wciągnąć w pułapkę walki o prestiż, walki o władzę, walki o pieniądze”. Według Pipo Lernouda, „idea pływania i dryfowania” w piosence rozbrzmiewa w „ Tomorrow Never Knows ” The Beatles , z tekstem „Wyłącz umysł, zrelaksuj się i płyń z prądem”. Pajarito Zaguri, inny regularny wykonawca z La Cueva, powiedział, że Tanguito był pod silnym wpływem bolerka José Feliciano , "La barca", zarówno w tytule, jak i kilku częściach tekstu. Piosenka Feliciano zawiera podobny tekst: „...Twoja łódź musi płynąć/Do innych mórz szaleństwa/Uważaj, aby nie zrujnowała ci życia”. Badacz i pisarz Mario Antonelli stwierdził:

Jeśli chodzi o teksty, Tanguito przedstawia swój obecny problem, a Nebbia rozwiązuje go, zaczynając od „Jestem tutaj bardzo sam i chcę udać się do tego miejsca iluzji, nadziei… Rozbić się, być poza wszystkim, co się dzieje ”. Nebbia w tej chwili nie ma stałego miejsca do spania, jest na ulicach Buenos Aires. Wtedy rodzi się pomysł złożenia tratwy, wypłynięcia w inne miejsce. Do tego trzeba pracować, trzeba zbierać drewno, trzeba robić pewne rzeczy, jeśli nie, to nie da się dostać tam, gdzie się chce.

Wydanie i odbiór

Stronę A i stronę B boku na 7 cali jednym , wydanym RCA Victor jest Vik etykiety. Tanguito widać zapisana jako „Ramzes” na tych pierwszych, podczas gdy te ostatnie cechy Moris i Pipo Lernoud w „Ayer nomas”.

„La balsa” została wydana 3 lipca 1967 roku na Vik, spółce zależnej RCA Victor, z „Ayer nomás” jako stroną B. Zespół zdecydował się wydać te utwory, aby Tanguito, Moris i Lernoud mogli zostać członkami Argentyńskiego Stowarzyszenia Autorów i Kompozytorów Muzycznych (SADAIC), ponieważ wymagane było nagranie utworu. Tanguito jest przypisywany pod pseudonimem Ramsés; według Nebbii „wstydził się swojego pseudonimu Tanguito, ponieważ był to pejoratywny termin, który został mu narzucony w sąsiedztwie, szukał czegoś bardziej egzotycznego. Następnie Ciro Fogliatta, który dużo czytał o Egipcjanach i faraonów, wymyślił [Ramsés] i Tango to lubiło." Nuty do piosenki został po raz pierwszy opublikowany przez Fermata w sierpniu 1967. Niektóre źródła podają etykiety pierwszy zasugerował, że stacje radiowe grać „nomas Ayer”, ale po pozytywnej odpowiedzi „La balsa” od niektórych Rosario stacjach, RCA Victor postanowił włożyć więcej wysiłku w promocję piosenki. Po wydaniu Los Gatos promował płytę przez kilka nocy, chodząc do stacji radiowych, „próbując przekonać” dżokejów do jej odtworzenia. Początkowo sprzedaży nie były wysokie, ale po kilku miesiącach, pojedyncze wzrosła popularność przez ustnie i zaczęła się „szczyt” (hiszp Picar , termin używany przez przemysł rekord). Widząc to, RCA Victor zainwestował w kampanię reklamową, która zwiększyła sprzedaż płyty.

Tej wiosny rosnąca sprzedaż „La balsy” skłoniła zespół z powrotem do TNT Studios, aby nagrać swoją pierwszą płytę długogrającą . Album zatytułowany sam, wydany pod koniec 1967 roku, zbudował popularność singla i odniósł także komercyjny sukces. Uznany za włączenie „La balsa” jako utworu otwierającego, LP został ponownie wydany pod tytułem piosenki w czasach współczesnych. Popularność „La balsy” trwała do początku 1968 r. – określano ją mianem letniego hitu roku – i sprzedała się w sumie w nakładzie 250 000 egzemplarzy, co jak na tamte czasy było imponującą liczbą, która była bezprecedensowa w przypadku hiszpańskojęzycznej muzyki rockowej. Singiel zyskał wysoką popularność i był puszczany z dużą rotacją . Odniósł również sukces w kilku innych krajach Ameryki Łacińskiej. Nebbia stwierdziła: „We wszystkich krajach, w których się pojawiła, była pierwsza w sprzedaży. W Boliwii sprzedawali naklejki z naszymi zdjęciami!” W rezultacie, w 1968 roku Los Gatos stało się czołowymi postaciami argentyńskiej muzyki popularnej, grając liczne występy w całym kraju, wydając trzy kolejne albumy studyjne i odbywając dwuipółmiesięczną trasę koncertową po Paragwaju , Boliwii, Urugwaju i Brazylii . W tym ostatnim zespół wziął udział w Festival Internacional da Canção w Rio de Janeiro oraz wystąpił w programie telewizyjnym Roberto Carlosa . O sukcesie po wydaniu "La balsy" perkusista Oscar Moro wspominał: "Przez cały ten czas dużo pracowaliśmy. Na przykład w karnawałach zagraliśmy 35 koncertów w 8 dni! To było szalone!"

Wpływ i następstwa

Początek argentyńskiej skały

Los Gatos we wrześniu 1968, na okładce Pinap , pierwszego magazynu rockowego w Argentynie. Sukces „La balsy” spowodował pojawienie się nowych zespołów, festiwali muzycznych i publikacji skupiających się na ruchu.

Chociaż Los Beatniks był pionierem w muzyce rockowej śpiewanej po hiszpańsku rok wcześniej dzięki piosence „Rebelde”, singiel okazał się komercyjną porażką, sprzedając się tylko w 200 egzemplarzach. Z drugiej strony „La balsa” stał się międzynarodowym hitem, ustanawiając komercyjną żywotność muzyki rockowej śpiewanej po hiszpańsku i zmieniając to, co pierwotnie było podziemną sceną, w powszechny fenomen kultury młodzieżowej. Wysoka sprzedaż singla była również imponująca, biorąc pod uwagę, że do tego momentu Buenos Aires charakteryzowało się tradycyjnymi i ortodoksyjnymi preferencjami muzycznymi, faworyzując tanga i muzykę ludową. Dziennikarz Juan Manuel Strassburger napisał w 2007 roku: „Wpływ jest jeszcze wyraźniejszy w porównaniu z tym, co oferował ówczesny młody rynek muzyczny. […] Ci nowi rockmani stworzyli inny sposób odczuwania młodości: dostępny, ale także kontrkulturowy ”. Według Ivána Adaime z AllMusic , piosenka przyniosła rock en español „szerszej publiczności” i stała się jednym z najbardziej wszechobecnych utworów na scenie. Sukces „La balsa” zmienił Los Gatos w „ ruchowy nerw ruchu”, tworząc publiczność dla wschodzącego argentyńskiego rocka i torując drogę różnym nowym zespołom, z których najbardziej znanymi są Almendra i Manal . Te dwie grupy były również wytworami kontrkulturowego środowiska Buenos Aires i podzieliły muzyczną panoramę poprzez syntezę dwóch różnych stron miasta. Almendra wywarł wpływ na surrealizm i poetyckie wyrafinowanie, podczas gdy Manal zawierał styl bluesowy z tekstami o tematyce miejskiej. Los Gatos, Almendra i Manal są obecnie uważane za fundamentalną trylogię argentyńskiego rocka, a co za tym idzie, rocka w języku español w ogóle, ponieważ „poznali autentyczny, młody, poważny i artystyczny [hiszpański] rock”, który był bezprecedensowy. Lider Almendry, Luis Alberto Spinetta, powiedział autorowi Juanowi Carlosowi Diezowi w 2006 roku:

[Los Gatos] były bardzo dobrą rzeczą, ponieważ były przykładem na to, że [hiszpański rock] można było zrobić. Uważam, że "La balsa" była dla każdego wielką inspiracją. A także inne utwory Los Gatos. Każdy utwór zawierał tajemnicę, która jednocześnie była dla nas poetycką motywacją, wielką zachętą. Podobały mi się pomysły Litto i pomysł, jaki grupa miała na granie. W jakiś sposób wywierały stały wpływ. Litto Nebbia był inspiratorem, podstawowym motorem tego wszystkiego. Kiedy do niego podszedłeś, uświadomiłeś sobie wszystko, co wiedział i wszystko, co zamierzał dać.

"La balsa" działała jako rozrusznik procesu konsolidacji narodowej kultury rockowej. Kilka firm fonograficznych zwróciło uwagę na ten ruch i od lata 1968 „nie było wytwórni, która nie chciałaby mieć w katalogu własnej grupy rozbitków”. Ta tak zwana „muzyka beatowa” (hiszp. „ música beat ”) następnie „zalała” rynek w latach 1968-1970. Według Víctora Pintosa, „Los Gatos zmieniło punkt skupienia uwagi na artystach, którzy przeszli przez La Cueva. " Ten „ wyścig harcerski ” stworzył pierwszy profesjonalny tor argentyńskiego rocka, gdy pojawiły się specjalistyczne magazyny, festiwale i wytwórnie płytowe, które podsyciły to zjawisko. W rezultacie, w ciągu kilku miesięcy, Tanguito i Miguel Abuelo podpisali kontrakt z CBS, podobnie jak inni artyści z wielkich wytwórni, którzy nie wywodzili się z La Cueva, ale „podzielili podobną etykę i sposoby odczuwania muzyki”, jak Alma y Vida , Arco Iris i Almendra. W tym samym czasie pojawiły się pierwsze publikacje poświęcone temu ruchowi, m.in. czasopisma Pinap , Cronopios, a później Pelo ; o tym fenomenie pisały również magazyny ogólnospołeczne, takie jak Gente , Primera Plana i Panorama .

Jednak niektórzy protagoniści ruchu uznali umasowienie skały hiszpańskojęzycznej za „porażkę”. Według Kreimera „społeczeństwo zrobiło miejsce dla młodych ludzi, którzy chcieli wstąpić do partii odwracania uwagi, ale nie dla treści odzwierciedlających prawdziwe pytania i pragnienia”; zauważając, że nie było świadomości „większego kolektywu ani ducha kontrkultury”.

Ruch hipisowski

Tanguito – w towarzystwie hippisów – gra na gitarze na Plaza Francia , popularnym miejscu spotkań kontrkultury porteño lat 60.

„La balsa” stała się hymnem dla rozkwitającego argentyńskiego ruchu hippisowskiego na Plaza Francia, którego zwolennicy nazywali siebie „ náufragos ” (angielski: „rozbitkowie” lub „rozbitkowie”) w odniesieniu do piosenki. 21 września 1967 r. – w dniu Dnia Studenta i Dnia Wiosny w Argentynie – Lernoud, Hernán Pujó i Mario Rabey zorganizowali zjazd na Plaza San Martín, aby udowodnić nadejście ruchu hippisowskiego w Buenos Aires, który zgromadził około 250 młodych porteños . Lernoud wspominał w 2006 roku: „Musieliśmy znaleźć sposób, aby przestać być aresztowanym, ponieważ w Buenos Aires było już wielu chłopców z długimi włosami, nie byliśmy sami. Od czasu „La balsa” publiczność zaczęła być widoczna, a fakt, że w sąsiedztwie byli chłopcy [tacy]”. Opisał również to wydarzenie jako „akrobację reklamową czegoś, co już istniało, aby – na przykład – ludzie wiedzieli, że długowłosy chłopiec, którego widzieli na ulicy, był hipisem, który chciał pokoju”. Wysoka frekwencja została wywołana popularnością „La balsa” i „Ayer nomás”, dlatego Tanguito odgrywał wiodącą rolę w tego typu spotkaniach. Skupiła się na nich znaczna część prasy, w tym La Razón , Gente , Siete Días i Así . Ten ostatni wydał serię publikacji o hippisach z Buenos Aires, w których jeden z rozmówców stwierdził: „Nie jesteśmy hipisami, ale rozbitkami. To jest obecna wersja ruchu socjologiczno-literackiego założonego przez Allena Ginsberga i Jacka Kerouaca . doszedł do tego po przejściu i pokonaniu innych etapów filozoficznych, które stały się czterema ścieżkami dojścia do Prawdy Człowieka: jogi , buddyzmu zen , sabatu (doktryny walki) i karate . Así zostało później zamknięte w 1970 roku przez dyktaturę wojskową, oświadczając, że „charakteryzuje się sensacją , która nie przestaje czerpać korzyści z najniższych instynktów i namiętności”, oraz zagrożeniem „ moralności , skromności i dobrych manier ”. We współczesnym artykule Primera Plana donosi, że w październiku 1967 „liczbę hippisów oszacowano na około 200, z przewagą mężczyzn: większość to młodzież z klasy średniej, która studiowała lub studiowała”. W listopadzie „rozprzestrzenili się w dzielnicach, które nie znały jeszcze ich zwyczajów i wyglądu”. Na przykład kilka barów na Avenida Corrientes było zatłoczonych młodymi, bohemy.

W przeciwieństwie do Stanów Zjednoczonych, policja nie tolerowała tego zjawiska społecznego, a na początku 1968 r. nasiliły się również prześladowania policji i antyhipisowskie nastroje. Prasa potępiła hipisów jako „plagę metropolii” i doniosła o „wojnie antyhippisowskiej”, z Argentyńską Federacją Antykomunistycznych Jednostek Demokratycznych (FAEDA) jako widocznym przywódcą kampanii. FAEDA miała niewielu członków, ale opierała się na dotacjach z ambasady USA i powiązanych podmiotów, które miały kontakt z Sekretariatem Wywiadu . Pod koniec stycznia 1968 r. Primera Plana zwołała na debatę młodych przedstawicieli FAEDA i ruchu hippisowskiego z Buenos Aires – wśród nich Tanguito. Amadeo Tedesco z FAEDA zapytał Tanguito: „Mówisz, że nie tworzysz grupy. Dlaczego więc słyszy się o grupie Tanguito?”, na co on odpowiedział: „Nagle jesteś na placu, z gitarą, tak jak ja . Jest 20 osób, zgrupowanych lub nie, ale są. Nigdy nie powiedziałem, że grupa jest moja; dopiero teraz się o tym dowiaduję”. Podczas debaty hipisi zostali oskarżeni o promowanie „zniszczenia rodziny, moralności, uczuć i tradycji”; i korupcja nieletnich poprzez lek Dexamyl . Policja rozszerzyła prześladowania na barrio, takie jak Retiro , Palermo i Floresta , a FAEDA oświadczyła, że ​​liczba hippisów wynosi od 2500 do 2800. Prześladowania w Buenos Aires spowodowały rozproszenie ruchu, zwłaszcza na plaże prowincji Buenos Aires – gdzie ataki antyhippisów były jeszcze poważniejsze – oraz El Bolsón w Patagonii ; ten ostatni był szczególnie zaludniony przez sektor ruchu, który bronił wspólnego , przyjaznego dla środowiska życia. Hipisizm pozostał popularny na początku lat 70. XX wieku, gdy amerykański ruch zyskał dużą widoczność w różnych mediach głównego nurtu i podziemnych, takich jak dokumentalny Woodstock . Najbardziej znanymi komunami hipisowskimi, które pojawiły się w aglomeracji Buenos Aires pod koniec lat 60., są zespoły Arco Iris i La Cofradía de la Flor Solar, psychodeliczne zespoły, które ukształtowały drugie pokolenie argentyńskiego rocka.

kontrowersje autorskie

	„La balsa” (wersja Tanguito) Próbka solowej wersji „La balsa” Tanguito, nagranej w 1970 roku i wydanej pośmiertnie trzy lata później. Zawiera słynną frazę wypowiedzianą przez Javiera Martíneza z Manala , która wywołała kontrowersje dotyczące autorstwa piosenki.
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dla mediów .

Toczyło się wiele dyskusji na temat tego, kto napisał „La balsa” i „dla tych, dla których odpowiedź brzmi, że została ona napisana przez Nebbię i Tanguito, pytanie dotyczy tego, kto był fundamentalnym umysłem takiego stworzenia”. Santiago Montiveros z MDZ Online opisał to jako „najbardziej rozpowszechnioną i kontrowersyjną debatę, jaką wywołała historia rock nacional ”. Kontrowersje rozpoczęły się po wydaniu w 1973 roku jedynego studyjnego albumu Tanguito, Tango , który składał się z piosenek, które nagrał dla Mandioca Records w latach 1969-1971, w tym wersji „La balsa”. W utworze, przed rozpoczęciem występu, można usłyszeć, jak Tanguito żartuje: „Zagrajmy komercyjną piosenkę”, po czym Javier Martínez namawia go, by zagrał „La balsa”, twierdząc, że „[to] jest twoje”. Zdanie „W łazience La Perla de Once skomponowałeś 'La balsa'”, wypowiedziane przez Martineza w „złowieszczy i sentymentalny” sposób, jest zapętlone, dopóki Tanguito nie zaczyna grać. Clarín czuł, że słowa piosenki „słyszane są inaczej, gdy wiadomo, że ten, kto je śpiewa, znalazł się pod pociągiem, złapany twardymi narkotykami i skutkami elektrowstrząsów ”. Mariano del Mazo z Página/12 napisał: „Tak narodził się – z tą płytą i tym zwrotem, bardziej niż z jego śmiercią – pierwszy męczennik argentyńskiego rocka: skromny męczennik, odpowiadający getcie, muzyka marginalna”. Powtórzone oświadczenie wypowiedziane przez Martíneza ustanowiło kultowy status La Perli i ustanowiło mit, że Nebbia ukradł piosenkę Tanguito, wykorzystując jego „szaleństwo i pomysłowość”. W rezultacie Nebbia zdobyła w latach 70. nienawiść wielu fanów podmiejskiego rocka. Po rozpadzie Los Gatos w 1970 roku Nebbia odmówił wykonania piosenki na żywo, ponieważ nie chciał „rozwijać [swojej] kariery w oparciu o hity, stereotypy lub etykiety”. Decyzja ta stała się silniejsza po kontrowersji autorstwa i nie wykonał utworu do 2001 roku. Martínez zaprzeczył mitowi w 2007 roku, z okazji 40. rocznicy singla, stwierdzając:

Dziennikarstwo i showbiznes budzą kontrowersje i dlatego to zdanie, które wypowiedziałem w albumie Tango, zostało źle zrozumiane. W łazience La Perla de Once skomponowałeś "La balsa". Nie chodziło mi o to, że był jedynym autorem, to jest mit. Prawda jest taka, że ​​napisali to obaj, Nebbia i Tango, a ja byłem naocznym świadkiem przy stole w La Perla. Tango pokazał Litto pierwszą część, a następnego dnia przyniósł resztę. Tak narodziła się "La balsa".

Tanguito gra na gitarze na ulicy w 1968 roku, po sukcesie „La balsa”.

Polemika została reaktywowana w 1993 roku, po wydaniu Tango Feroz , w biograficznym przez Marcelo Piñeyro że koncentruje się na Tanguito. Film sugerował, że Tanguito napisał całą piosenkę, a Nebbia tylko ją upiększyła. W konkretnej scenie postać Tanguito jest pokazana słuchając jego piosenki w galerii handlowej i mocno zszokowany zmianami, niszczy wszystko wokół siebie. Kasowy sukces filmu przyciągnęła uwagę mediów, które skupiały się na szeroko mitu Tanguito za. W swojej książce z 2004 roku Una mirada: reflexiones & anécdotas de vida Nebbia skrytykował historyczną nieścisłość i „[bezwzględność]” filmu, pisząc: „Nigdy tak naprawdę nie chcieli wiedzieć, jak się rzeczy mają, ani nie chcieli zaakceptować tego, charakterem był Tanguito. Po prostu dlatego, że było to sprzeczne z wizerunkiem, którego potrzebowali, aby film odniósł komercyjny sukces. Stara sztuczka z filmów o piosenkarzach rockowych, którzy zginęli w tragiczny i dziwny sposób. W artykule dla Página/12, dotyczącym muzycznej adaptacji Tango Feroz z 2013 roku , Pipo Lernoud bardzo krytycznie odniósł się do filmu, pisząc, że „szkoda, że ​​po raz kolejny legenda podobnego do Chrystusa i samotnego świętego ukrywa zbiorową twórczość. pracy i zamienia wspaniałe doświadczenie w produkt dla rynku kapitalistycznego”. Zarówno Nebbia, jak i Lernoud uważali, że fabuła filmu była zemstą filmowców za to, że nie pozwolili im wykorzystać ich piosenek w ścieżce dźwiękowej. Lernoud pisał dalej:

Gdzie są piosenki Tanguito w Tango Feroz ? Gdzie jest Tanguito? Gdzie są przyjaciele Tanguito, inicjatorzy rock nacional ? [...] Najbardziej zasmuca mnie to, że w tej oszukańczej opowieści zatraca się duch kolektywnej kreacji, która dała początek rockowi nacionalowi . […] Skała stąd jest wytworem wspólnej kreacji w długich dyskusjach o książkach i filmach, science fiction i literaturze przeklętej , jazzie i bossa novie, tangu i bluesie, naukowcach i poetach. [...] Częścią bolesnej korporatyzacji rocka jest ta oszukańcza historia, celowo wypaczona, którą media celebrują, celebrując rockową operę Evita . Nie wszystko się sprzedaje, ale legenda Tanguito jest.

W 2011 roku, zapytany o kontrowersje, Nebbia odpowiedział: „[Tanguito] zaczął pisać »Jestem bardzo samotny i smutny w tym gównianym świecie«. Nie wiedział, jak nadążać za piosenką. Zagrał wszystko jednym tonem , w E , bo nie umiał grać. Cała reszta piosenki, tekst i muzyka, zrobiłem. Potem oboje to zarejestrowaliśmy, bo byliśmy właściwie dwoma współautorami, to nie ma znaczenia ten zarobił 90 procent”. Jeśli chodzi o wyrażenie Javier Martinez”w wersji Tanguito za piosenki, Nebbia odpowiedział:„Są follies niektórych ludzi, którzy mnie nie lubią ten, który ujął to jest. Jorge Álvarez (dyrektor wytwórni Mandioca), producent, który jest łobuz. Nigdy nie poszedłem ich o nic zapytać.

Spuścizna

Tablica umieszczona wewnątrz La Perli, w korytarzu prowadzącym do męskiej toalety, gdzie Litto Nebbia i Tanguito skomponowali "La balsa". Brzmi ona: „Tu powstała piosenka, która ze względu na swoją popularność transcendencji zapoczątkowała to, co później nazwano narodowym rockiem ”.

„La balsa” jest uznawana za jedno z najważniejszych i najbardziej wpływowych wydawnictw rock en español , a niektórzy autorzy uważają ją za jej założyciela. Radio internetowe NoFm stwierdzono w 2015 roku: „Jeśli myślimy o skały wykonane w hiszpańskim jako ruch określonej w rozległym świecie rocka, będziemy niewątpliwie znaleźć swój początek w Argentynie To właśnie tam, po raz pierwszy, będąc współcześni do. ci, którzy są teraz uważani za „ojców założycieli”, hiszpańskojęzyczna młodzież rozwinęła własną tożsamość brzmieniową, z rockiem wyraźnie odmiennym od tego z Anglii czy Stanów Zjednoczonych”. Wydanie singla jest powszechnie uważane za źródło argentyńskiego rocka (znanego lokalnie jako rock nacional ), a jego historia od tego czasu osiągnęła status legendy w argentyńskiej kulturze popularnej . Pojawienie się argentyńskiego rocka miało fundamentalne znaczenie dla rozwoju sceny rockowej w Ameryce Łacińskiej. Sukces „La balsy” „zaszczepił na zawsze w kraju ideę, że muzykę rockową można skomponować po hiszpańsku”. JC Maraddón z Diario Alfil napisał w 2016 roku:

Do tego czasu ci, którzy popełniali szaleństwo śpiewania [muzyki rockowej] w naszym języku mieli złą prasę. Były uważane za tandetne i były dystrybuowane jako zła kopia oryginału, który zawsze dominował. Ale wyczyn Los Gatos zmienił tę koncepcję i odwrócił warunki równania: piosenki argentyńskich rockmanów dodawały prestiżu, aż dwie dekady później ci interpretatorzy stali się najbardziej szanowanymi i najbardziej słyszanymi ze wszystkich muzyki produkowanej w kraju.

Piosenka została skomponowana przez kilku artystów w różnych językach – według samego Nebbii ponad stu – w tym kataloński , niemiecki i portugalski . Niektórzy muzycy, którzy opracowali „La balsa”, to Charly García , Los Corvets, Gervasio , Miguel Abuelo, Andrés Calamaro , Los Manolos, Juanse (z Ratones Paranoicos ), Gato Pérez, Los Iracundos , Moris, Sonora Borinquen , Los Encarrosgados, Los Encarrosgados (z udziałem Pity Álvarez ), Las Cuatro Monedas, Hilda Lizarazu i Jairo (we francuskiej wersji zatytułowanej "Le train du sud"). Charly García odwołuje się do „La balsa” w piosence „Peluca telefónica”, zawartej w jego debiutanckim solowym albumie Yendo de la cama al living z 1982 roku .

W telewizyjnym odcinku dokumentalnym Encuentro poświęconym piosence Nebbia stwierdziła:

Myślę, że ta piosenka pojawiła się w czasie, który harmonijnie zbiegł się z potrzebą, która miała przede wszystkim nasze pokolenie, a także z czymś przekraczającym granice, ponieważ wiele rzeczy działo się na świecie z tymi pokoleniami. W Brazylii, Stanach Zjednoczonych, Meksyku, Francji... z polityką, New Journalism , Cinema Novo , ruchem hippisowskim , Woodstock . Dużo się działo, co mówiło: Cóż, to jest ten moment, kiedy trzeba przedstawić list „Robię coś innego stojąc przed życiem”. I pojawiła się ta piosenka, również z osobistym brzmieniem, które osiągnęliśmy w grupie, z innym sposobem śpiewania, z różnymi obrazami, aby mówić o wiecznym temacie: wolności. I myślę, że to właśnie stało się z piosenką. A w miarę upływu czasu pieśń staje się coraz bardziej legendą, więc... Oszczędzając dystans, jeśli zapytasz kogoś, jaka jest jego ulubiona kompozycja Beethovena , podpowie Ci V Symfonię . To nie tak, ale dyfuzja tej pracy jest niesamowita. Cóż, pokornie „La balsa” to piosenka, która z każdym rokiem jest lepiej znana na całym świecie jako coś, co wydarzyło się tutaj i co się dzieje.

Według pisarza Carlosa Polimeniego, organowe wprowadzenie do utworu jest równie dobrze znane w Southern Cone, jak gitarowy riff, który rozpoczyna „ (I Can't Get No) Satisfaction ” Rolling Stonesów . Polimeni przekonywał również, że „w dużym stopniu „La balsa” oznaczało po hiszpańsku rock, tym, czym „ Blowin' in the Wind ” było dla amerykańskiego i brytyjskiego rocka. Podobnie, Rock.com.ar napisał, że „wkład organów Ciro Fogliatty w tym utworze jest tak samo ważny, jak wkład Ala Koopera w oryginalnej wersji „ Like a Rolling Stone ” Boba Dylana ”. W ankiecie przeprowadzonej w lipcu 1985 roku przez dziennikarza Carlosa Polimeniego dla Clarín „La balsa” została wybrana jako jedna z największych płyt argentyńskiego rocka przez respondentów León Gieco , Daniel Grinbank , Jorge Brunelli i Raúl Porchetto . W 2002 roku MTV i argentyńska edycja Rolling Stone wymieniły „La balsa” jako najwspanialszą piosenkę w historii argentyńskiego rocka. Piosenka osiągnęła również miejsce 40. w Al Borde ' listy s z 500 najważniejszych Pieśni Iberoamerykańskich Skale; oraz piąte miejsce na liście 100 najlepszych argentyńskich piosenek ostatnich 40 lat przygotowanej przez Rock.com.ar w 2005 roku. W 1994 r. rząd Buenos Aires uznał bar La Perla del Once za miejsce o znaczeniu kulturalnym, na którym umieszczono tabliczkę z napisem: „Miejsce odwiedzane przez młodych muzyków w latach 60., którzy nosili pierwsze kompozycje narodowego rocka”.

W koncercie w hołdzie rock nacional , który zainaugurował obchody dwustulecia w Argentynie 21 maja 2010 roku, Nebbia i Fito Páez wykonali „La balsa” jako piosenkę końcową, do której dołączyli wszyscy artyści, którzy występowali tego wieczoru.

Personel

Kredyty zaczerpnięte z nut z debiutanckiego albumu zespołu.

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• " La balsa " na Discogs (lista wydań)
• Statystyki, tagowanie i podgląd „ La balsa ” na Last.fm
• „ La balsa ” w Rate Your Music