Instytut Torcuato di Tella - Torcuato di Tella Institute

Instytut Torcuato di Tella
Torcuato di Tella Institute logo.jpg
Tworzenie 1958
Rodzaj Organizacja non-profit
Siedziba Buenos Aires, Argentyna
Lokalizacja
Organizacja nadrzędna
Fundacja Torcuato di Tella

Instytut Torcuato di Tella jest fundacją non-profit zorganizowaną w celu promocji kultury argentyńskiej .

Przegląd

Fundacja Di Tella i jej instytut zostały utworzone 22 lipca 1958 roku, w dziesiątą rocznicę śmierci przemysłowca i mecenasa sztuki Torcuato Di Tella . Finansowanie projektu, zorganizowanego przez jego synów, Torcuato i Guido Di Tella , zostało zebrane z wykorzystaniem amerykańskiego modelu finansowania korporacyjnego, a także poprzez darowiznę 10% akcji publicznych korporacji SIAM Di Tella . Jego cel początkowo ograniczał się do programu artystycznego, który skupiał się przede wszystkim na wystawieniu prywatnych kolekcji rodziny Di Tella, obejmujących przede wszystkim dzieła Henry'ego Moore'a , Pabla Picassa , Amedeo Modiglianiego i Jacksona Pollocka .

Zarząd fundacji składał się z członków rodziny, choć instytutem kierował zarząd, w skład którego wchodzili naukowcy i intelektualiści spoza rodziny. Guido Di Tella pełnił funkcję prezesa, a stanowisko dyrektora instytutu zaoferowano Enrique Oteizie, którego rodzina była czołowymi właścicielami ziemskimi z obszaru Pampas . Fundacja otrzymała również fundusze w postaci grantów Fundacji Forda i Rockefellera , po czym skromna inicjatywa rozszerzyła się na teatr i muzykę , stając się najważniejszą instytucją kulturalną w Buenos Aires lat 60-tych.

Instytut nadal jednak wpływał na panujące trendy w dziejach kultury argentyńskiej, a także przejął i rozwinął nurt modernistyczny w różnych dyscyplinach artystycznych. Jej centrum audiowizualne, założone w 1960 roku i kierowane przez Roberto Villanuevę, miało swoją premierę ze sztuką El Desatino ( Szaleństwo ). Tła scenerii produkcji były wyświetlane przez slajdy i przedstawiały widzom Nacha Guevarę i Les Luthiers . Format ten będzie promowany w kolejnych latach ze względu na możliwość rozpowszechniania materiałów za pomocą nośników kompaktowych i przenośnych w sposób stymulujący sieć lokalnych grup aktywnych na polu kultury.

Instytut Torcuato Di Tella przy Florida Street w okresie świetności w latach 60. XX wieku

Po założeniu kolekcja sztuki Di Tella została przekazana fundacji, a Jorge Romero Brest był gospodarzem bezpłatnej wystawy w Narodowym Muzeum Sztuk Pięknych , którą kierował czołowy lokalny krytyk sztuki. Działalność została przeniesiona do małego biura w Muzeum Sztuk Pięknych w sierpniu 1960 roku, a następnie została przyznana doroczna nagroda dla artystów krajowych i międzynarodowych, z których wielu sprzedało swoje prace do kolekcji Di Tella. W ramach programu nagród zwycięzcom przyznano stypendia obejmujące studia za granicą oraz wystawę prac w galerii północnoamerykańskiej lub europejskiej. Rosnącemu lokalnemu zainteresowaniu sztuką latynoamerykańską towarzyszyła inicjatywa pokazania kolekcji Di Tella w zapleczu Argentyny, do czego w 1963 roku zakupiono minibus; Eksperyment zakończył się jednak w następnym roku, kiedy pojazd rozbił się na wiejskiej drodze La Rioja .

Patroni zapuszczają się do La Menesunda , słynnego „ happeningu ” Marty Minujín z 1965 roku w instytucie.

Inicjatywa Guido Di Tella doprowadziła do przeniesienia instytutu do nowoczesnego, nowo ukończonego budynku przy Florida Street w sierpniu 1963 roku. Biura zostały wynajęte przez SIAM Di Tella na północnym krańcu Florida Street, w pobliżu Plaza San Martín , ruchliwego skrzyżowania dla pieszych na ekskluzywna dzielnica Retiro , która może przyciągnąć większą publiczność. Budynek został odnowiony, dodając trzy teatry sceniczne, a wnętrza zaprojektowane tak, aby były zachęcające, z fasadą z paneli szklanych od podłogi do sufitu ze zdjęciami reklamowymi wykonanymi przez Humberto Rivasa oraz dużym lobby. Nowoczesny, klimatyzowany budynek sprzyjał wystawom i wydarzeniom artystycznym przez cały rok. Jej kawiarnia, podobnie jak galeria, była obsługiwana przez pracowników, którzy nie nosili mundurów i pozwalali klientom palić i robić zdjęcia w czasie wolnym.

Założony przez kompozytora klasycznego Alberto Ginasterę , CLAEM (Centrum Latynoamerykańskich Zaawansowanych Studiów Muzycznych) stał się częścią instytutu w 1962 roku, dając liczne produkcje muzyki dodekafonicznej , elektronicznej i akustycznej ; CLAEM przyciągnął wybitnych międzynarodowych wykładowców gościnnych, takich jak Aaron Copland , Luigi Nono i Iannis Xenakis . Pod nowym adresem zainaugurowano także centrum sztuk wizualnych (CAV). Wyreżyserowany przez Romero Bresta, CAV stał się wiodącym centrum Buenos Aires w zakresie wystawiania i promocji awangardowych kreacji. CAV przedstawił mecenasom sztuki rzeźbiarzom Juanowi Carlosowi Distéfano , Julio Le Parc i Clorindo Testa , a także malarzom Romulo Macció , Luis Felipe Noé , Jorge de la Vega , Ernesto Deira , Antonio Seguí oraz artystom konceptualnym , takim jak Edgardo Giménez i Marta Minuj . Ta ostatnia wzbudziła zainteresowanie po zdobyciu pierwszej Nagrody Narodowej instytutu w 1964 roku i stała się znana ze swoich „ happeningów ”. Erotyczne pod pewnymi względami i prowokacyjne dla konserwatywnej lokalnej publiczności, jej wczesne wydarzenia w Instytucie Di Tella obejmowały Eróticos en technicolor i interaktywną Revuélquese y viva ( Toczyć się po łóżku i na żywo ). Następnie dołączyła do Rubéna Santantonína w 1965 roku, aby stworzyć La Menesunda ( Mayhem ), w której uczestnicy zostali poproszeni o przejście przez szesnaście komnat, każda oddzielona wejściem w kształcie człowieka. Prowadzeni przez neony , ośmioosobowe grupy odwiedzających napotykały pokoje z telewizorami nakręconymi na cały regulator, pary kochające się w łóżku, stoisko z kosmetykami (wraz z opiekunem), gabinet dentystyczny, z którego trzeba było wykręcić duży telefon obrotowy, zamrażarka z wiszącymi tkaninami (sugerująca boki wołowiny) i lustrzany pokój z czarnym oświetleniem , spadającym konfetti i zapachem smażonego jedzenia. Użycie reklamy w całym tekście sugerowało wpływ pop-artu na „zamęt” Minujína.

Okładka zaprojektowana przez Juana Carlosa Distéfano na wystawę instytutu z 1967 r. przedstawiającą załamane zdjęcia Julio Le Parca

Instytut Di Tella, już ustanowiony jako wiodący lokalny ośrodek pop-artu , stał się również forum dla sztuki jako komentarza politycznego. Zostało to udramatyzowane przez co stał się najbardziej kontrowersyjna wyświetlacz Centrum, rzeźbiarz León Ferrari „s La civilización Occidental y Cristiana ( Zachodnia-Christian Civilization ), w październiku 1965 roku wyświetlacze robocze Chrystus ukrzyżowany nie przez tradycyjny krzyż ; ale przez samolot myśliwski , jako symboliczny protest przeciwko wojnie w Wietnamie .

„Doświadczenie” w Di Tella, gdzie teatr eksperymentalny stał się „zdarzeniem” nieszczęsnej publiczności.

Zwrot wydarzeń historycznych w 1966 r. okazał się szkodliwy dla instytutu i wolności słowa , kiedy cywilna administracja prezydenta Arturo Illia została zdetronizowana 28 czerwca przez argentyńskie siły zbrojne i zastąpiona przez szefa Połączonych Szefów Sztabów gen. Juan Carlos Ongania . Umiarkowany w porównaniu z wieloma swoimi odpowiednikami w innych krajach Ameryki Łacińskiej, Ongania był jednak członkiem prawicowej katolickiej grupy władzy Opus Dei i jako taki odkrył wiele zmian w kulturze argentyńskiej podczas ofensywy lat sześćdziesiątych. Swoją niechęć do współczesnej kultury dzielił Luis Margaride, którego mianował szefem Federalnej Policji Okręgowej , i który zostanie zapamiętany ze swoich krucjat przeciwko nocnym klubom, długich włosów i minispódniczkom. W obliczu takiej sytuacji politycznej rządu, wielu artystów awangardowych (i inni, zwłaszcza w środowisku akademickim ) opuściło Argentynę, wielu nigdy nie wróciło.

Artyści z Instytutu Di Tella na okładce magazynu Primera Plana , 23 sierpnia 1966.

Samozwańczy manzana loca ( miejski blok szaleństwa ), program centrum początkowo pozostawał aktywny, a nową epokę naznaczyło nadejście „Doświadczenia” – połączenia bardziej kontrowersyjnych happeningów z teatrem eksperymentalnym . Spadek oglądalności i składek, a także własne, narastające problemy finansowe korporacji SIAM Di Tella, doprowadziły do ​​ograniczenia większości jej działalności do 1969 roku. Fundacja Forda nadal wspierała instytut, chociaż dotacje te były umownie ograniczone do badań społecznych. Reżyser Enrique Oteiza i dwaj czołowi członkowie zarządu, Jorge Sábato i Roberto Cortés Conde , zrezygnowali, a w maju 1970 roku w słynnym centrum Florida Street odbyła się ostatnia wystawa teatralna Marilu Mariniego . Fundacja zbankrutowała i dopiero sprzedaż w 1971 r. licznych dzieł z jej kolekcji sztuki gotyckiej , renesansowej i barokowej rządowi federalnemu za 2,1 miliona pesos (500.000 USD), powstrzymała jej likwidację.

Nostalgicznie wspominany przez przyjaciół sztuki, a zwłaszcza w czasie „ brudnej wojny ” końca lat 70., kiedy represje politycznego terroryzmu szybko objęły dysydentów i kontrowersyjnych artystów, nieobecność instytutu stała się przykładem „zaciemnienia kulturowego” opisanego przez pisarza Ernesto Sabato w tym czasie. Po mianowaniu w 2003 r. przez prezydenta Néstora Kirchnera Torcuato Di Tella (jr.) na sekretarza kultury, pomysł ożywienia tego piętrowego centrum został po raz pierwszy przekonująco omówiony przez przewodniczącego rady regentów Uniwersytetu Torcuato Di Tella , Manuela Mora ya. Araujo .

Duża część dokumentacji z lat 60. i liczne prace były przechowywane przez bibliotekę na uniwersytecie, ocalały wkład rodziny Di Tella w lokalną kulturę, a rekatalogowanie materiałów rozpoczęto w 2004 r. Nowe obiekty zostały opracowane w tym roku od dawnej firmy wodociągowej budynku przez jednego z absolwentów centrum, rzeźbiarza i architekta Clorindo Testa , a 21 kwietnia 2007 r. Centrum sztuk wizualnych instytutu zostało ponownie zainaugurowane w lokalizacji Figueroa Alcorta Avenue podczas festiwalu Otro Modo ( Inna droga ). Kontynuując działalność w mediach i wystawach sztuki konceptualnej , w marcu 2008 r. instytut obchodził swoje 50-lecie.

Bibliografia

Zewnętrzne linki

Współrzędne : 34 ° 32′51″ S 58 ° 26′48″ W / 34.54750°S 58.44667°W / -34.54750; -58.44667