Marta Minujín - Marta Minujín

Marta Minujín
Marta Minujín przycięte.JPG
Marta Minujín w 2008 roku.
Urodzić się ( 1943-01-30 )30 stycznia 1943 (wiek 78)
Buenos Aires , Argentyna
Znany z Malarstwo, rzeźba, performance , happening , rysunek
Ruch
Małżonkowie
Juan Carlos Gomez Sabaini
​
​
( M,  1957),
Nagrody Platynowa Nagroda Konex (1982 i 2002)

Marta Minujín (ur. 1943) jest argentyńską artystką konceptualną i performerką .

Życie i praca

Podpis.
Minujín wewnątrz La Menesunda , wystawa z 1965 roku.
Komunikowanie się z Ziemią , koniec lat siedemdziesiątych.
Minujín w 2011 roku, nagrodzony przez legislaturę Buenos Aires.

Marta Minujín urodziła się w dzielnicy San Telmo w Buenos Aires . Jej ojciec był żydowskim lekarzem, a matka gospodynią domową pochodzenia hiszpańskiego. Poznała młodego ekonomistę Juana Carlosa Gomeza Sabainiego i potajemnie poślubiła go w 1959 roku; para miała dwoje dzieci. Jako studentka w National University Art Institute po raz pierwszy pokazała swoje prace na wystawie w 1959 roku w Teatro Agón. Stypendium National Arts Foundation pozwoliło jej wyjechać do Paryża jako jedna z młodych argentyńskich artystów prezentowanych na wystawie Pablo Curatella Manes i Thirty Argentines of the New Generation w 1960 roku zorganizowanej przez wybitnego rzeźbiarza i jurora paryskiego Biennale .

Podczas pobytu w Paryżu Minujín inspirował się eksperymentalną twórczością Nouveaux Realistes, a zwłaszcza ich przekształcaniem sztuki w życie. W odpowiedzi na ten pomysł Minujín zorganizowała w 1962 roku wystawę, podczas której publicznie spaliła swoje obrazy. Pobyt w Paryżu zainspirował ją również do stworzenia „rzeźby nadających się do życia”, w szczególności La Destrucción , w której składała materace wzdłuż Impasu Roussin , tylko po to, by zaprosić innych awangardowych artystów ze swojego otoczenia, w tym Christo i Paula-Armanda Gette, do zniszczenia wyświetlacz. Ta twórczość z 1963 roku byłaby jednym z jej pierwszych „ Happeningów ” – wydarzeń, które same w sobie byłyby dziełami sztuki; wśród jej gospodarzy podczas jej pobytu był minister finansów Valéry Giscard d'Estaing (późniejszy prezydent Francji ).

Otrzymała Nagrodę Narodową w 1964 roku w Instytucie Torcuato di Tella w Buenos Aires , gdzie przygotowała dwa happeningi: Eróticos en technicolor oraz interaktywną Revuélquese y viva ( Toczyć się po łóżku i na żywo ). Jej Cabalgata ( Cavalcade ) została wyemitowana w telewizji publicznej w tym roku i obejmowała konie z wiadrami z farbą przywiązanymi do ogonów. Pokazy te zaprowadziły ją do pobliskiego Montevideo , gdzie zorganizowała Sucesos ( Wydarzenia ) na stadionie Tróccoli w stolicy Urugwaju z 500 kurczakami, artystami o kontrastujących kształtach fizycznych, motocyklami i innymi elementami.

Dołączyła do Rubéna Santantonína w Instytucie di Tella w 1965 roku, aby stworzyć La Menesunda ( Mayhem ), w której uczestnicy zostali poproszeni o przejście przez szesnaście komnat, każdy oddzielony wejściem w kształcie człowieka. Prowadzeni przez neony , ośmioosobowe grupy odwiedzających napotykały pokoje z telewizorami nakręconymi na cały regulator, pary kochające się w łóżku, stoisko z kosmetykami (wraz z opiekunem), gabinet dentystyczny, z którego trzeba było wykręcić duży telefon obrotowy, zamrażarka z wiszącymi tkaninami (sugerująca boki wołowiny) i lustrzany pokój z czarnym oświetleniem , spadającym konfetti i zapachem smażonego jedzenia. Użycie reklamy w całym tekście sugerowało wpływ pop-artu na „zamęt” Minujína.

Prace te przyniosły jej stypendium Guggenheima w 1966 roku, dzięki któremu przeniosła się do Nowego Jorku . Zamach stanu gen Juan Carlos Onganía w czerwcu tego roku uczynił ją społeczność tym bardziej przypadkowe, jak nowy system będzie często cenzura i zakaz wyświetlacze lekceważący takich jak ona. Minujín zagłębiła się w psychodeliczną sztukę w Nowym Jorku, wśród jej najbardziej znanych dzieł był „Minuphone”, w którym klienci mogli wejść do budki telefonicznej, wybrać numer i zaskoczyć się kolorami wystającymi ze szklanych paneli, dźwiękami, i widząc siebie na ekranie telewizora w podłodze. Minuphone został zaprojektowany i skonstruowany we współpracy z nią przez inżyniera Pera Biorna, który był zatrudniony w Bell Telephone Laboratories, a praca była pokazywana w Howard Wise Gallery w Nowym Jorku. Była pod ręką w 1971 roku na premierze Operación Perfume w Buenos Aires , aw Nowym Jorku zaprzyjaźniła się z artystą konceptualnym Andym Warholem .

Wróciła do Argentyny w 1976 roku, a następnie stworzyła serię reprodukcji klasycznych greckich rzeźb w gipsie paryskim , a także miniatury obelisku z Buenos Aires wyrzeźbionego z panettone , wyrzeźbionej z sera Wenus z Milo i wokalisty Tango. Carlos Gardel na wystawę w 1981 roku w Medellín . Ten ostatni, dzieło z blachy , został wypchany bawełną i oświetlony, tworząc metaforę przedwczesnej śmierci legendarnego śpiewaka w 1935 r. w katastrofie lotniczej w Medellín. W 1982 roku została nagrodzona pierwszą z serii Konex Awards , najwyższą w argentyńskiej sferze kulturowej. Stworzyła również koncepcyjną propozycję Manhattanu opartą na podatnej replice Statuy Wolności, która została ponownie wyobrażona jako park publiczny.

Minujín wróciła do Buenos Aires w 1983 roku, a powrót demokracji w tym samym roku, po siedmiu latach generalnie nieudanej dyktatury, skłonił ją do stworzenia pomnika jaskrawej, nieożywionej ofiary reżimu: wolności słowa . Zebranie 30 000 książek zakazanych w latach 1976-1983 (w tym dzieła tak różne jak te autorstwa Freuda , Marksa , Sartre'a , Gramsci , Foucault , Raúl Scalabrini Ortiz i Darcy Ribeiro , a także satyry, takie jak Absalom i Achitophel , tomy referencyjne, takie jak Enciclopedia Salvat teksty, a nawet dzieci, zwłaszcza Mały Książę przez Antoine de Saint Exupéry ), ona zaprojektowała „Partenon Books [Hołd Demokracji].” Po inauguracji prezydenta Raúla Alfonsína 10 grudnia, Minujín kazał zamontować tę podobną do świątyni strukturę na środkowym bulwarze wzdłuż Alei Dziewiątego Lipca . Zdemontowana po trzech tygodniach masa nowo zakazanych tytułów została rozprowadzona wśród społeczeństwa poniżej i zwrócona ich właścicielom, symbolicznie oddając narzędzia do odbudowy wolnego społeczeństwa z powrotem w ręce ludzi.

Rozmowa z Warhol w Nowym Jorku na temat kryzysu zadłużenia w Ameryce Łacińskiej zainspirowała jedno z jej najbardziej nagłośnionych „zdarzeń”: Dług . Kupując dostawę kukurydzy , Minujín dramatyzowała argentyńskie koszty obsługi zadłużenia zagranicznego serią zdjęć z 1985 r., w której symbolicznie przekazała kukurydzę Warholowi „w zapłacie” za dług; nigdy więcej nie widziała Warhola, który zmarł w 1987 roku.

W 2017 roku Minujín zrealizował drugi Partenon Zakazanych Książek w Kassel w Niemczech. Układając 100 000 zakazanych książek w replice Partenonu w Atenach, Minujín honoruje te książki, które zostały ocenzurowane, a następnie spalone przez nazistów w latach 30. i 40. XX wieku. Podobnie jak w Partenonie z 1983 roku , książki rozeszły się wśród ludzi na całym świecie, gdy dzieło zostało rozebrane.

W 2021 Minujín był odpowiedzialny za dokonanie pół-size poziomą replikę nazwie Big Ben w pozycji leżącej z kultowego londyńskiego Elizabeth Tower (często nazywany „ Big Ben ” po Wielkiej Bell), które mają być wystawione od 1-18 lipca w Piccadilly Gardens , Manchester , Anglia zrobiona z książek reprezentujących brytyjską politykę. Podobnie jak w przypadku podobnych dzieł, po pokazie miał zostać zniszczony, zapraszając zwiedzających do wzięcia książki. Ona sama nie mogła podróżować do Wielkiej Brytanii z powodu ograniczeń podróży związanych z pandemią Covid-19 .

Minujín nadal wystawiała swoje dzieła sztuki i happeningi w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Buenos Aires , Narodowym Muzeum Sztuk Pięknych , na festiwalu sztuki współczesnej ArteBA w Buenos Aires , w Barbican Centre oraz w wielu innych międzynarodowych galeriach i wystawach sztuki. nadal satyryzuje kulturę konsumpcyjną (zwłaszcza w odniesieniu do kobiet). Znana jest z przekonania, że ​​„wszystko jest sztuką”.

Galeria

  • Zniszczenie (1963). Koledzy i przyjaciele Minujín wspólnie zniszczyli jej prace.

  • Słodki obelisk (1965). Minujín pokrył obelisk w Buenos Aires lodami, a trzech kolegów go polizało .

  • Czytanie wiadomości (1965). Minujín dostał się do Río de la Plata w gazetach.

  • Minufon (1967). Patroni mogli wejść do budki telefonicznej, wybrać numer i być zaskoczeni różnymi efektami.

  • Import/Eksport (1968).

  • We are Many Minujína , mural w studiach argentyńskiej telewizji publicznej.

  • Wieża Babel książek w Buenos Aires.

Bibliografia

Zewnętrzne linki