Ira Aldridge - Ira Aldridge

Ira Aldridge
Ira Aldridge (1807-1867), w postaci Otella, Przypisywany Jamesowi Northcote (1746-1831).jpg
Portret Aldridge’a autorstwa Jamesa Northcote
Urodzić się
Ira L. Aldrig

( 1807-07-24 )24 lipca 1807 r.
Nowy Jork , Stany Zjednoczone
Zmarł 7 sierpnia 1867 (1867-08-07)(w wieku 60)
Łódź , Polska
Zawód
  • Aktor
  • Dramaturg
lata aktywności wczesne lata 20.–1867
Małżonkowie Margaret Gill , Amanda von Brandt
Dzieci Amanda , Ira, Luranah , Rachael

Ira Frederick Aldridge (24 lipca 1807 – 7 sierpnia 1867) był amerykańskim, a później brytyjskim aktorem, dramatopisarzem i kierownikiem teatralnym, który po 1824 roku zrobił karierę głównie na scenie londyńskiej i w Europie, zwłaszcza w rolach szekspirowskich . Urodzony w Nowym Jorku Aldridge jest jedynym aktorem pochodzenia afroamerykańskiego wśród trzydziestu trzech aktorów angielskiej sceny uhonorowanych brązowymi tablicami w Shakespeare Memorial Theatre w Stratford-upon-Avon . Kariera aktorska Aldridge'a rozpoczęła się w szczytowym momencie ruchu na rzecz zniesienia niewolnictwa. Zdecydował się odegrać wiele ról przeciwko niewolnictwu i często przemawiał do publiczności w ostatni wieczór, z pasją mówiąc o niesprawiedliwości niewolnictwa, podobnie jak inni abolicjoniści czarnych tras koncertowych, tacy jak Frederick Douglass .

Był szczególnie popularny w Prusach i Rosji , gdzie otrzymywał najwyższe odznaczenia od głów państw. W chwili jego nagłej śmierci, podczas trasy koncertowej w Polsce , aranżował triumfalny powrót do Ameryki, z planowaną 100-koncertową trasą do Stanów Zjednoczonych. Aldridge dwukrotnie ożenił się, raz z Angielką, raz ze Szwedką i miał rodzinę w Anglii. Dwie z jego córek zostały profesjonalnymi śpiewaczkami operowymi.

Wczesne życie i kariera

Aldridge urodził się w Nowym Jorku do wielebnego Daniela i Luranah (pisane także Lurona) Aldridge 24 lipca 1807. W wieku 13 lat, udał się do Aldridge afrykańskiej Wolnej Szkole w Nowym Jorku, ustanowionego przez New-York uwłaszczenie Society dla dzieci wolnych Czarnych i niewolników . Otrzymali klasyczne wykształcenie, studiowali gramatykę angielską, pisanie, matematykę, geografię i astronomię. Jego koledzy z klasy w szkole to Charles L. Reason , George T. Downing i Henry H. Garnet . Jego wczesne zetknięcie z teatrem obejmowało oglądanie sztuk z wysokiego balkonu Teatru Park , wiodącego wówczas nowojorskiego teatru, oraz oglądanie produkcji sztuk Szekspira w African Grove Theatre .

Pierwsze zawodowe doświadczenie aktorskie Aldridge miało miejsce na początku lat 20. XIX wieku w African Company, grupie założonej i zarządzanej przez Williama Henry'ego Browna i Jamesa Hewletta . W 1821 roku grupa zbudowała African Grove Theatre, pierwszy teatr afroamerykański na stałe rezydujący w Stanach Zjednoczonych. Krótkotrwała firma była przedmiotem protestów sąsiadów, ataków konkurencyjnej firmy i rasistowskiej parodii szeryfa z Nowego Jorku, który był także wydawcą gazet, co jasno pokazało, że perspektywy kariery Aldridge w Ameryce były w najlepszym razie niepewne. Aldridge nakręcił swój debiut jako działający Rolla, peruwiańskiej znaku w Richard Brinsley Sheridan „s Pizarro . Być może grał także męską główną rolę w Romeo i Julii , jak donosił później jego szkolny kolega, dr James McCune Smith, we wspomnieniach z 1860 roku .

W obliczu ciągłej dyskryminacji, jaką czarni aktorzy musieli znosić w Stanach Zjednoczonych, Aldridge wyemigrował do Liverpoolu w Anglii w 1824 roku z aktorem Jamesem Wallackiem. W tym czasie rozpoczęła się rewolucja przemysłowa, która przyniosła radykalne zmiany gospodarcze, które pomogły rozwinąć rozwój teatrów. Brytyjski parlament już zakazane w handlu niewolnikami i poruszał się w kierunku zniesienia niewolnictwa w Imperium Brytyjskim , co zwiększyło szanse na czarno aktorów z zagranicy chce wykonać.

Ira Aldridge jako Mungo w Kłódce

Mając ograniczone doświadczenie sceniczne i brak powszechnego uznania, Aldridge wymyślił historię swojego afrykańskiego rodu, twierdząc, że wywodzi się z linii książęcej Fulani . W 1831 roku Aldridge przyjął imię Keene, homonim dla popularnego wówczas brytyjskiego aktora Edmunda Keana . Aldridge zaobserwował powszechną praktykę teatralną polegającą na przyjmowaniu identycznej lub podobnej nomenklatury do nomenklatury celebryty w celu przyciągnięcia uwagi. Oprócz tego, że nazywano go FW Keene Aldridge, później nazwano go Afrykańskim Rosciusem , na cześć słynnego rzymskiego aktora z I wieku p.n.e.

W wieku 17 lat Aldridge po raz pierwszy pojawił się na londyńskiej scenie w maju 1825 roku w niskoprofilowej produkcji Othello . 10 października 1825 roku Aldridge zadebiutował w znacznie większym stopniu w londyńskim Royal Coburg Theatre i został pierwszym afroamerykańskim aktorem, który osiadł zawodowo w obcym kraju. Zagrał główną rolę Oroonoko w Bunt Surinamu , czyli Zemsta niewolnika ; Ta gra była adaptacja Thomas Southerne „s Oroonoko (sama adaptacja Aphra Behn ” s oryginalnego dzieła ).

Według uczonego Shane'a White'a brytyjska publiczność teatralna słyszała o teatrze afrykańskim dzięki aktorowi i komikowi Charlesowi Mathewsowi . Mathews niedawno wyprodukował popularny komediowy paszkwil o tym, jak wyobrażał sobie teatr afrykański (w rzeczywistości nigdy nim nie był). Bernth Lindfors mówi:

[W]kiedy Aldridge zaczyna pojawiać się na scenie w Royalty Theatre, nazywa się go po prostu kolorowym dżentelmenem. Ale kiedy przenosi się do Royal Coburg, w pierwszym afiszu reklamuje się jako amerykański Tragedian z African Theatre New York City. Drugi afisz określa go jako „afrykańskiego tragedyna”. Więc wszyscy idą do teatru, oczekując śmiechu, ponieważ to jest człowiek, którego Mathews widział w Nowym Jorku.

Innowacją, którą Aldridge wprowadził na początku swojej kariery, było bezpośrednie przemówienie do publiczności w ostatni wieczór jego zaangażowania w danym teatrze. Aldridge przemawiał do publiczności na różne tematy społeczne, które miały wpływ na Stany Zjednoczone, Europę i Afrykę. W szczególności Aldridge mówił o swoich pro- zniesiono uczucia do swojej publiczności, która otrzymała taką pasji mowę pozytywnie.

Krytyczny odbiór

Aldridge jako Aaron w Tytusie Andronikusie

Podczas siedmiotygodniowego zaangażowania Aldridge'a w Royal Coburg młody aktor zagrał w pięciu sztukach. Zdobył podziw publiczności, podczas gdy krytycy podkreślali brak formalnego przygotowania i doświadczenia scenicznego Aldridge'a. Według współczesnych krytyków, Errola Hilla i Jamesa Vernona Hatcha, wczesne recenzje były mieszane. Dla The Times miał „kolany piekarza i wąską klatkę piersiową z ustami tak ukształtowanymi, że zupełnie niemożliwe jest dla niego wymówienie angielskiego”; The Globe uznał, że jego koncepcja Oroonoko jest bardzo rozsądna, a jego wymowa wyraźna i dźwięczna; a The Drama opisał go jako „wysokiego i dość dobrych proporcjach ze słabym głosem, który szybko bełkocze”. Krytyk „ Timesa” znalazł również błąd w „miedzianej” cerze Aldridge'a, uznając ją za niewystarczająco ciemną dla Otella. Tymczasem magazyn The Athenaeum był zgorszony przez czarnoskórego mężczyznę z białymi aktorkami, a gazeta Figaro w Londynie starała się „wygonić go ze sceny” ze względu na jego kolor skóry.

Aldridge wykonał sceny z Otella, które zrobiły wrażenie na recenzentach. Jeden z krytyków napisał: „In Othello [Aldridge] przedstawia najtrudniejsze fragmenty z dozą poprawności, która zaskakuje patrzącego”. Stopniowo awansował do większych ról; do 1825 roku, w londyńskim Coburg Theatre, zdobył pierwsze miejsce w roli Oronoko w Zemście niewolnika , wkrótce potem zagrał Gambię w Niewolniku i tytułową rolę w Otellu Szekspira . Zagrał także główne role w sztukach takich jak The Castle Spectre i The Padlock . W poszukiwaniu nowego i odpowiedniego materiału Aldridge pojawiał się też sporadycznie jako białe europejskie postacie, do których należało go odpowiednio wymalować farbą tłuszczową i peruką. Przykładami są kapitan Dirk Hatteraick i Bertram w ks RC Maturin za Bertram , tytułowa rola w szekspirowskiego Ryszarda III , a Shylock w The Merchant of Venice .

Zwiedzanie, a później lata

W 1828 roku Aldridge odwiedził Coventry, podczas gdy głównie podróżował po angielskich prowincjach. Po tym, jak jego aktorstwo zaimponowało mieszkańcom miasta, został kierownikiem w Coventry Theatre , a tym samym został pierwszym Afroamerykaninem , który kierował brytyjskim teatrem.

W miesiącach, kiedy Aldridge przebywał w Coventry , wygłaszał różne przemówienia na temat zła niewolnictwa . A po tym, jak opuścił Coventry , jego przemówienia i wrażenie, jakie wywarł, zainspirowały mieszkańców Coventry do udania się do ratusza i złożenia petycji do Parlamentu o zniesienie niewolnictwa .

Aldridge jako Othello , William Mulready , Muzeum Sztuki Walters

W 1831 Aldridge z powodzeniem grał w Dublinie ; w kilku miejscach w południowej Irlandii, gdzie zrobił furorę w małych miasteczkach; a także w Bath w Anglii i Edynburgu w Szkocji. Aktor Edmund Kean pochwalił swojego Otella, a ponieważ był afroamerykańskim aktorem Teatru Afrykańskiego, The Times nazwał go „African Roscius ”, na cześć słynnego aktora starożytnego Rzymu. Aldridge wykorzystał to na swoją korzyść i rozszerzył afrykańskie odniesienia w swojej biografii, które pojawiły się w afiszach, a także określił jego miejsce urodzenia jako „Afrykę” we wpisie do spisu powszechnego z 1851 roku. W czerwcu 1844 wystąpił na scenie w Exmouth ( Devon , Anglia).

Przez co najmniej 1833 roku, którą dodano anty-heroiczną rolę Zanga w Edward M „s The Revenge do swojego repertuaru. The Revenge (1721) odwraca fabułę Otella , pokazując, jak Zanga, schwytany książę mauretański, który stał się sługą i powiernikiem szlachetnego Don Alonzo, mściwie oszukuje go, by uwierzył, że jego żona jest niewierna. Alonzo w końcu zabija się, a Zanga raduje się: „Niech Europa i jej bladi synowie płaczą; / Niech Afryka i jej sto tronów się radują: / Och, moi drodzy rodacy, spójrz w dół i zobacz / Jak jadę z twoim poległym zdobywcą!

Ilustrowana recenzja tego przedstawienia w Surrey Theatre pokazuje triumfującego nad Alonzem Aldridge'a, ubranego w powiewne mauretańskie szaty, które zdaniem krytyka „przypomina jeden z portretów Abd-el Kadera ”. Ten sam recenzent pochwalił komiczne talenty Aldridge'a w kontrastującej roli Mungo (w farsie Bickerstaffe The Padlock ), opisując je jako odświeżającą poprawkę, „... całkowicie różniącą się od etiopskich absurdów, które nauczono nas traktować jako poprawne portrety; jego całkowite oddanie jest bardzo zabawne”.

W 1852 roku Aldridge wybrał Brukselę w Belgii jako punkt wyjścia swojej pierwszej trasy po Europie kontynentalnej i środkowej. Z sukcesami koncertował w całej Europie. Szczególny sukces odniósł w Prusach , gdzie został przedstawiony księżnej Sachsen-Coburg-Gotha i występował dla Wilhelma IV Pruskiego ; występował także w Budapeszcie . Podróż w 1858 roku zaprowadziła go do Serbii i Imperium Rosyjskiego , gdzie poznał hrabiego Fiodora Tołstoja , Michaiła Szczepkina oraz poetę i artystę Tarasa Szewczenkę , który wykonał swój portret w pastelach .

Teraz w odpowiednim wieku, mniej więcej w tym czasie, po raz pierwszy zagrał tytułową rolę Króla Leara (w Anglii). Kupił posiadłość w Anglii, ponownie zwiedził Rosję (1862) i wystąpił o obywatelstwo brytyjskie (1863). Krótko przed śmiercią był najwyraźniej gotowy do powrotu do Ameryki na występy. Poinformowano, że Aldridge wynegocjował 100-pokazową trasę koncertową w Stanach Zjednoczonych po wojnie secesyjnej . W swoim nekrologu Aldridge'a The New York Times stwierdził, że we wrześniu miał wystąpić w Miejskiej Akademii Muzycznej, ale „Śmierć uniemożliwiła spełnienie jego zamiaru”.

Małżeństwo i rodzina

Portret w pastelu , Tarasa Szewczenko , 1858

Wkrótce po wyjeździe do Anglii, 27 listopada 1825, Aldridge poślubił Margaret Gill , Angielkę, w St George's w Bloomsbury . W swoim Memoir zapisał , że była „naturalną córką członka parlamentu i mężczyzną o wysokiej pozycji w hrabstwie Berks”, ale jej ojciec był w rzeczywistości tkaczem pończoch z Northallerton w Yorkshire. Lindfors sugeruje, że Aldridge „mógł wymyślić tę fikcję, aby dać jej poczucie szacunku w grzecznym społeczeństwie”, podnosząc jej status społeczny, aby uchronić ją przed krytyką za poślubienie czarnego mężczyzny. Byli małżeństwem przez 40 lat, aż do jej śmierci w 1864 roku.

Pierwszy syn Aldridge'a, Ira Daniel, urodził się w maju 1847 roku. Tożsamość jego matki nie jest znana, ale nie mogła to być Margaret Aldridge, która miała 49 lat i od lat była w złym stanie zdrowia. Wychowała Irę Daniela jako swojego; dzielili kochający związek aż do jej śmierci. Wyemigrował do Australii w lutym 1867 roku.

Aldridge kupił 5 Hamlet Road na dobrze prosperujących przedmieściach Upper Norwood w Londynie w latach 1861-182 na krótko przed uzyskaniem naturalizowanego obywatela brytyjskiego w 1863 roku. To tam jego żona Margaret, a później druga żona Amanda, wychowywała swoje dzieci . Nazwał dom „Luranah Villa” na pamiątkę swojej matki. Teraz nosi jego niebieską tabliczkę English Heritage.

Rok po śmierci Margaret, 20 kwietnia 1865, Aldridge poślubił swoją kochankę, samozwańczą szwedzką hrabinę Amandę von Brandt (1834-1915). Mieli czworo dzieci: Irene Luranah , Ira Frederick i Amandę Aldridge , które wszystkie zrobiły karierę muzyczną, dwie dziewczynki jako śpiewaczki operowe. Ich córka Rachael Frederica urodziła się wkrótce po śmierci Aldridge'a i zmarła w dzieciństwie. Brandt zmarł w 1915 roku i został pochowany w Highgate Woods w Londynie.

Aldridge spędził większość swoich ostatnich lat z rodziną w Rosji i Europie kontynentalnej, przeplatając się okazjonalnymi wizytami w Anglii. Planowane mu się powrócić do post- cywilnego wojny Stanów Zjednoczonych. Po odbyciu tournée po całej Francji w 1867 (70 miastach) i ukończeniu francuskiego tournée w Belgii (Gandawa i Bruksela), Aldridge zmarł na przewlekłą chorobę płuc 7 sierpnia 1867 podczas wizyty w Łodzi .

Grób Aldridge na Starym Cmentarzu (2020, Łódź, Polska)
Odsłonięcie tablicy pamiątkowej Iry Aldridge (listopad 2014), w miejscu jego śmierci - Łódź (Polska), ul. Piotrkowska 175

Jego szczątki pochowano na miejskim Starym Cmentarzu Ewangelickim ; Minęły 23 lata, zanim wzniesiono właściwy nagrobek. Jego grobem opiekuje się Towarzystwo Polskich Artystów Filmu i Teatru.

Na przełomie czerwca i lipca 2014 roku na ścianie kamienicy przy ul. Piotrkowskiej 175, czyli obecnie w miejscu jego śmierci (działał tu wówczas zajazd „Paradyz”). Tablicę wykonał znany polski rzeźbiarz Marian Konieczny, a jej fundatorami byli prezydent Łodzi/Łodzi, Muzeum Kinematografii w Łodzi i Barbara Johnson-Williams, badaczka historii Aldridge. W odsłonięciu tablicy wzięła również udział prof. Krystyna Kujawińska-Courtney z Uniwersytetu Łódzkiego, autorka książki Ira Aldridge (1807-1867). Historia pierwszej czarnej tragedii szekspirowskiej .

Połówkowy portret Jamesa Northcote z 1826 roku przedstawia Aldridge'a ubranego do roli Otella, ale w stosunkowo niedramatycznej pozie portretowej, jest wystawiany w Manchester Art Gallery (w sekcji Manchester). Aldridge wielokrotnie występował w mieście. Niebieska tablica odsłonięta w 2007 upamiętnia Aldridge w 5 Hamlet Road w Upper Norwood , Londyn. Tablica opisuje go jako „afrykańskiego Roscjusza”.

Sprawa Stothard przeciwko Aldridge’owi

W 1856 Aldridge został pomyślnie pozwany przez aktora Williama Stotharda, który twierdził, że Aldridge miał romans ze swoją żoną Emmą trzy lata wcześniej, w wyniku czego urodził się syn. (Zgodnie z angielskim prawem ówczesny mąż cudzołożnej żony był uprawniony do pozwania swojego kochanka o odszkodowanie.) Na rozprawie 14 stycznia w Londynie przed sędzią Erle ława przysięgłych uznała powoda Stotharda, ale ze względu na okoliczności łagodzące przyznał mu tylko 2 funty odszkodowania.

Aldridge był w trasie koncertowej w Irlandii, kiedy odbywał się proces, ale w następnym roku kierował rachunkiem w londyńskim teatrze, co wskazuje, że skandal nie spowodował trwałych szkód w jego karierze.

Ira Aldridge trupa

Jak Otello w Polsce, 1860

Aldridge cieszył się ogromną sławą jako aktor tragiczny za życia, ale po jego śmierci został wkrótce zapomniany (w Europie). Wiadomość o śmierci Iry Aldridge'a w Polsce i zapis jego osiągnięć aktorskich powoli docierała do amerykańskiej czarnej społeczności. W kręgach afroamerykańskich Aldridge był postacią legendarną. Wielu czarnoskórych aktorów postrzegało go jako inspirujący model, więc kiedy jego śmierć została ujawniona, kilka amatorskich grup starało się uczcić jego pamięć, przyjmując jego imię dla swoich firm.

W różnych miejscach Ameryki powstawało wiele zespołów. W końcu XIX w Aldridge-utytułowane zespoły powstały w Waszyngtonie, w Filadelfii i New Haven, ich odpowiednie produkcje na razie adaptacji Kotzebue „s Die Spanier w Peru przez Sheridan jako Pizarro w 1883 roku Szkoły przez Thomas William Robertson w 1885 roku, a George Melville Baker „s Towarzysze w 1889 roku.

Najbardziej znaną trupą nazwaną jego imieniem była Ira Aldridge Troupe w Filadelfii, założona w 1863 roku, około 35 lat po tym, jak Aldridge opuścił USA na dobre. Ira Aldridge Troupe była grupą minstreli, która karykaturowała Irlandczyków. Ira Aldridge Troupe jest wyjątkowa w annałach minstreli; został nazwany na cześć czarnego aktora, który opuścił swoją ojczyznę około 35 lat wcześniej i osiągnął sławę w Europie. W przeciwieństwie do większości późniejszych kompanii czarnych minstreli, trupa Aldridge najwyraźniej nie zajmowała się materiałami plantacyjnymi, chociaż była reklamowana jako „trupa kontrabandy” – to znaczy zbiegli niewolnicy. Być może ze względu na ich zasadniczo czarną publiczność trupa nie czuła potrzeby „zakładania maski”. Chociaż większość materiału wykonywanego przez grupę była standardowa, kilka działań firmy było wręcz wywrotowych.

Ira Aldridge Truupe, która pojawiła się podczas amerykańskiej wojny secesyjnej, uczyniła ją „wyjątkową w annałach minstreli”. The Clipper (Nowy Jork) uznał, że jest to wystarczająco ważne, aby zrecenzować; i występował przed mieszaną publicznością, w czasach, gdy często biali i czarni byli rozdzieleni. Po trzecie, była to czarna trupa prezentująca program, który miał przemawiać do ich czarnej publiczności. Występy Ira Aldridge Troupe wystrzegały się południowego gatunku dawnych "darki" tęskniących za plantacją. Wykluczenie nostalgii za południem mogło wynikać z szacunku dla większości czarnej publiczności. „New York Clipper” doniósł o nich jako „bardziej niepoprawny zestaw przekleństw, których nigdy nie widzieliśmy; pobili naszych bogów Bowery na kawałki”.

Zespół tworzył także spektakle i piosenki nawiązujące do trwającej wojny secesyjnej. Ballada „Kiedy okrutna wojna się skończyła” stała się dobrze znana; został wykonany przez trzech członków trupy - pannę S. Burton, pannę R. Clark i pana C. Nixona. Piosenka sprzedała się w ponad milionie kopii nut i była jedną z najpopularniejszych sentymentalnych piosenek wojny secesyjnej. Piosenka opisuje pożegnanie żołnierza ze swoją panią, rany, jakie otrzymuje w walce, i jego umierającą prośbę o ostatnią pieszczotę. Piosenka, bardzo popularna wśród białych grup minstreli, była przykładem zmiany w białej minstreli, która miała miejsce w tym czasie.)

Inną popularną produkcją była farsa The Irishman and the Stranger , w której pan Brown gra postać Pata O'Callahana i pan Jones grający nieznajomego. Ta farsa przedstawiała czarnych aktorów o białych twarzach mówiących z „czarnym akcentem”. Clipper reporter, o którym mowa spektaklu jako „prawdziwie śmieszny romans w«Irish nagur»mieszania się bogaty irlandzkim akcentem promiscuously ze słodkim akcentem czarnuch”. Być może jednak największą satysfakcję publiczność Aldridge Troupe czerpała z odwrócenia ról, jakie tkwi w tym utworze: od początku działalności minstreli minstrele irlandzkiego dziedzictwa, tacy jak Dan Bryant i Richard Hooley, karykaturowali czarnych mężczyzn – teraz byli to zwrot czarnych mężczyzn do karykaturowania Irlandczyków.

Historia minstrelsy również pokazuje wpływy międzykulturowe, a Biali przejęli elementy kultury Czarnych. Ira Aldridge Troupe próbowała sfałszować to piractwo i we współpracy z publicznością obrócić minstrelsy do własnych celów.

Rodzina Aldridge

  • Ira Daniel Aldridge, 1847-?. Nauczyciel; skazany fałszerz. Wyemigrował do Australii w 1867 roku.
  • Irene Luranah Pauline Aldridge , 1860-1932. Śpiewak operowy.
  • Ira Frederick Olaff Aldridge, 1862-1886. Muzyk i kompozytor.
  • Amanda Christina Elizabeth Aldridge (Amanda Ira Aldridge), 1866-1956. Śpiewak operowy, pedagog i kompozytor pod pseudonimem Montague Ring.
  • Rachael Margaret Frederika Aldridge, ur. 1868; zmarł w niemowlęctwie 1869

Dziedzictwo i wyróżnienia

Niebieska tablica upamiętniająca teatr Iry Aldridge'a w Coventry, z aktorem Earlem Cameronem, który pomógł go odsłonić 3 sierpnia 2017 r.
  • Aldridge otrzymał nagrody za swoją sztukę od europejskich głów państw i rządów: pruski Złoty Medal w dziedzinie Sztuki i Nauki od króla Fryderyka Wilhelma III , Złoty Krzyż Leopolda od cara Rosji i Krzyż maltański z Berna w Szwajcarii.
  • Podczas swoich udanych tras koncertowych Aldridge miał zaszczyt występować już wcześniej: Jego Wysokość Leopold I , Król Belgii; Jego Królewska Mość Fryderyk Wilhelm IV , Król Prus; książę i księżna pruska; Książę Fryderyk Wilhelm i Dwór; Jego Cesarska Mość Franciszek Józef I. Cesarz Austrii; Jej Cesarska Wysokość Sophia Arcyksiężna Austrii; Jego Królewska Mość Ferdynand, Były Cesarz Austrii; Jego Cesarska Wysokość Arcyksiążę Albrecht, Wicekról Węgier; Ich Wysokości Fryderyk August i Maria z Saksonii; Ich Królewskie Mości Król i Królowa Holandii; Jej Wysokość Królowa Szwecji; Książę Regent Baden; Ich Królewskie Wysokości książę i księżna Saxe Cobourg; Jego Królewska Wysokość Wielki Książę Meklemburgii Schwerin; Jego Królewska Wysokość Panujący Książę Brunszwiku; Ich Wysokość Margrabia i Margrabin Badenii; Generał Jellacich, Ban Chorwacji itp.t
  • Aldridge jest jedynym Afroamerykaninem, który ma brązową tabliczkę wśród 33 aktorów uhonorowanych w Shakespeare Memorial Theatre w Stratford-upon-Avon .
  • Popiersie Iry Aldridge autorstwa Pietro Calvi znajduje się w foyer Theatre Royal Drury Lane w Londynie.
  • Dziedzictwo Aldridge'a zainspirowało dramatyczne pisarstwo afroamerykańskiego dramaturga Henry'ego Francisa Downinga , który na początku XX wieku stał się „prawdopodobnie pierwszą osobą pochodzenia afrykańskiego, która napisała i opublikowała w Wielkiej Brytanii własną sztukę”.
  • W 2002 roku uczony Molefi Kete Asante wymienił Irę Aldridge w swojej książce „100 największych Afroamerykanów” .
  • Jego życie było przedmiotem zabawy, Red Velvet , przez Lolita Chakrabarti i udziałem Adrian Lester , produkowany w Teatrze Tricycle w Londynie w 2012 roku.
  • Howard University Department of Theatre Arts, historycznie czarny uniwersytet w Waszyngtonie, ma teatr nazwany na cześć Iry Aldridge.
  • Otello Aldridge'a wywarł duży wpływ na rozpoczęcie serii szanowanych występów Afroamerykanów w Otello w XIX i na początku XX wieku, w tym: Johna A. Arneaux , Johna Hewletta i Paula Robesona .
  • Niebieska tablica na cześć Aldridge został wzniesiony w Coventry w Anglii. Profesor Tony Howard, który wykłada na Wydziale Anglistyki i Porównawczych Studiów Literackich na Uniwersytecie w Warwick , prowadził kampanię na rzecz upamiętnienia czasu Aldridge'a w Coventry z Belgrade Theatre . Powiedział również, że w Coventry , gdzie wcześniej nie było zainteresowania zniesieniem niewolnictwa , Aldridge „zmienił klimat myślenia”. 3 sierpnia 2017 r. odsłonięto niebieską tablicę upamiętniającą Aldridge'a za jego pobyt w Coventry oraz upamiętniającą lokalizację teatru . Tablica została odsłonięta w górnej Obręb w Coventry centrum miasta , przez burmistrza radny Tony Skipper i był wspomagany przez aktora Earl Cameron , którego głos był trener córka Aldridge za Amanda Ira Aldridge.
  • Niebieska tablica została wzniesiona w 2007 roku przez English Heritage przy 5 Hamlet Road, Upper Norwood, London SE19 2AP, London Borough of Bromley .

Czarny Doktor (1847)

The Black Doctor, pierwotnie napisany po francusku przez Auguste Anicet-Bourgeois , został zaadaptowany przez Aldridge'a na scenę angielską. Czarny Doktor to romantyczna sztuka o Fabianie, dwurasowym lekarzu i jego pacjentce Paulinie, córce francuskiej arystokratki. Para zakochuje się i potajemnie bierze ślub. Chociaż sztuka przedstawia konflikty rasowe i rodzinne, a kończy się śmiercią Fabiana, Aldridge miał z godnością przedstawić tytułowego bohatera.

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Ira Aldridge 1807-1867. Wielki Tragedia Szekspira w dwusetną rocznicę urodzin Krystyna Kujawińska Courtney i Maria Łukowska (red.). Frankfurt nad Menem: Peter Lang, 2009.
  • Krystyna Kujawińska Courtney, Ira Aldridge (1807-1867) ( Dzieje pierwszego czarnoskorego tragika szekspirowskiego ), Kraków: Universitas, 2009.
  • Bernth Lindfors, „Aldridge w Europie” , Shakespeare in American Life , dokument radiowy Folger Shakespeare Library
  • Herbert Marshall, Dalsze badania nad Ira Aldridge, Murzynem Tragedią , FRSA, Centrum Studiów Radzieckich i Wschodnioeuropejskich, Southern Illinois University.
  • Herbert Marshall Collection of Ira Aldridge, Collection 139 , Southern Illinois University Special Research Collection: Theatre, materiał, który Marshall zebrał do swojej biografii Aldridge'a.
  • Rzepka, Karol. Wstęp: „Obi, Aldridge i Abolition” , Seria Koła romantyczne Praxis.
  • The Black Doctor , Black Drama Database, tylko subskrypcja.
  • Hatch, James V. i Ted Shine. Czarny Teatr USA: Sztuki Afroamerykanów . New York: Free Press, 1996. Drukuj.
  • Kimmelmana, Elaine. Ciemna kometa. Książki Avon, 1982.

Zewnętrzne linki