Theatre Royal, Drury Lane -Theatre Royal, Drury Lane

Theatre Royal, Drury Lane
Theatre Royal, Drury Lane 20130408 ​​022.jpg
Miejsce na zewnątrz podczas produkcji filmu Charlie i fabryka czekolady
Adres Catherine Street
Londyn , WC2
Anglia
Współrzędne 51°30′47″N 00°07′13″W / 51,51306°N 0,12028°W / 51,51306; -0,12028 Współrzędne: 51°30′47″N 00°07′13″W / 51,51306°N 0,12028°W / 51,51306; -0,12028
Transport publiczny londyńskie metro Covent Garden
Właściciel Teatry LW
Przeznaczenie I stopień wymieniony
Pojemność 1996 (4 poziomy)
Produkcja Mrożony
Budowa
Otwierany 1663 ; 360 lat temu (oryginalna konstrukcja) ( 1663 )
Odbudowany
Strona internetowa
lwtheatres .co .uk /theatres /theatre-royal-drury-lane / Edytuj to w Wikidanych

Theatre Royal, Drury Lane , powszechnie znany jako Drury Lane , jest teatrem West End i zabytkowym budynkiem klasy I w Covent Garden , Londyn , Anglia . Budynek wychodzi na Catherine Street (wcześniej nazywaną Bridges lub Brydges Street) i wychodzi na Drury Lane . Budynek jest najnowszym z czterech teatrów, które zostały zbudowane w tym samym miejscu, z których najwcześniejszy pochodzi z 1663 roku, co czyni go najstarszym nadal używanym miejscem teatralnym w Londynie. Według autora Petera Thomsona, przez pierwsze dwa stulecia Drury Lane mógł „rozsądnie twierdzić, że jest czołowym teatrem Londynu”. Przez większość tego czasu był to jeden z nielicznych teatrów patentowych , którym przyznano monopol na produkcję „legalnych” dramatów w Londynie (czyli sztuk mówionych, a nie opery, tańca, koncertów czy sztuk muzycznych).

Pierwszy teatr w tym miejscu został zbudowany na polecenie Thomasa Killigrew na początku lat 60. XVII wieku, kiedy zezwolono na ponowne otwarcie teatrów podczas restauracji angielskiej . Początkowo znany jako „Theatre Royal in Bridges Street”, właściciele teatru zatrudniali wybitnych aktorów, którzy regularnie występowali w teatrze, w tym Nell Gwyn i Charles Hart . W 1672 roku teatr spłonął, a Killigrew zbudował na tej samej działce większy teatr, przemianowany na „Theatre Royal in Drury Lane”; został otwarty w 1674 roku. Budynek ten przetrwał prawie 120 lat, pod kierownictwem Colleya Cibbera , Davida Garricka i Richarda Brinsleya Sheridana , z których ostatni zatrudnił Josepha Grimaldiego jako rezydenta teatru Clown.

W 1791 roku, pod kierownictwem Sheridana, budynek został zburzony, aby zrobić miejsce dla większego teatru, który został otwarty w 1794 roku. Ta nowa Drury Lane przetrwała 15 lat, zanim spłonęła w 1809 roku. Obecny budynek został otwarty w 1812 roku. rezydencje znanych aktorów, w tym Edmunda Keana , komika Dana Leno oraz kompozytora muzycznego i performera Ivora Novello . Od drugiej wojny światowej teatr gościł przede wszystkim długie serie musicali, w tym Oklahoma! , My Fair Lady , 42nd Street i Miss Saigon , najdłużej grany spektakl teatru. Właścicielem teatru jest kompozytor Andrew Lloyd Webber . Od stycznia 2019 roku w obiekcie trwają prace remontowe, aw lipcu 2021 roku teatr został ponownie otwarty po ponad dwóch latach intensywnych prac i zamknięć związanych z pandemią COVID- 19 . Disney's Frozen zadebiutował na West Endzie na Drury Lane 27 sierpnia, a pokazy ogólne rozpoczną się 8 września 2021 r.

Pierwszy teatr: Theatre Royal, Bridges Street (1663)

Thomas Killigrew , jak pojawił się w 1650 roku

Teatr znany jako Cockpit Theatre używany przez Queen Anne's Men na Drury Lane był celem buntujących się uczniów 4 marca 1617 r. Po jedenastoletnim purytańskim bezkrólewie , w którym zakazano rozrywek uważanych za niepoważne, takich jak teatr, monarchia angielska została przywrócona na tron ​​​​po powrocie Karola II w 1660 r. Wkrótce potem Karol wydał patent listowy dwóm stronom, udzielając licencji na tworzenie nowych działających firm. Jeden z nich trafił do Thomasa Killigrew , którego firma stała się znana jako King's Company i który zbudował nowy teatr przy Drury Lane. Patent Letters przyznał również dwóm firmom wspólny monopol na publiczne wystawianie legalnych dramatów w Londynie; monopol ten został zakwestionowany w XVIII wieku przez nowe miejsca i pewną śliskość w definicji „legalnego dramatu”, ale prawnie obowiązywał do 1843 roku. Nowy teatr, nieznanego architekta, został otwarty 7 maja 1663 roku i był znany z czasów umieszczenie wejścia jako „Theatre Royal in Bridges Street”. Miał też inne nazwy, w tym „King's Playhouse”. Budynek był trójpoziomową drewnianą konstrukcją o długości 112 stóp (34 m) i szerokości 59 stóp (18 m); mógł pomieścić 700 widzów. Do teatru, oddalonego od szerszych ulic, można było dostać się wąskimi przejściami między okolicznymi budynkami.

Sam król często brał udział w przedstawieniach teatralnych, podobnie jak Samuel Pepys , którego prywatne pamiętniki dostarczają wielu informacji na temat chodzenia do teatru w Londynie w latach sześćdziesiątych XVII wieku. Dzień po otwarciu Theatre Royal Pepys wziął udział w przedstawieniu Francisa Beaumonta i Humorystycznego porucznika Johna Fletchera . Ma to do powiedzenia w swoim dzienniku:

Dom jest wykonany z niezwykłą pomysłowością, a jednak ma pewne wady, takie jak ciasne przejścia do iz Pitt oraz odległość od sceny do loży, których jestem pewien, że nie słychać; ale we wszystkich innych rzeczach jest dobrze, tylko przede wszystkim, że muzyka jest poniżej, a większość z niej brzmi pod samą sceną, w ogóle nie słychać tonów niskich ani bardzo dobrze wysokich tonów, które z pewnością muszą być naprawiony.

lokalizacja Theatre Royal na mapie Londynu z 1700 roku; wstawka przedstawia ulice takimi, jakimi są w 2006 roku.

Spektakle rozpoczynały się zwykle o godzinie 15:00, aby wykorzystać światło dzienne: główna kondygnacja dla publiczności, dół, nie miał zadaszenia, aby wpuścić światło. Nad otworem zbudowano przeszkloną kopułę, ale według jednego z wpisów w dzienniku Pepysa kopuła nie była całkowicie skuteczna w ochronie przed żywiołami: on i jego żona zostali zmuszeni do opuszczenia teatru, aby schronić się przed burzą gradową. Zielone płótno rypsowe okrywało ławki w dole i służyło do dekoracji loży, dodatkowo zdobionej złotą skórą, a nawet samej sceny. Zielone ławki bez oparcia w dole były ustawione półkoliście zwrócone w stronę sceny, zgodnie z listem Monsieur de Maonconys z maja 1663 roku: „Wszystkie ławki w dole, na których siedzą również ludzie rangi, mają kształt półkola, każdy rząd wyżej niż następny”. Trzy galerie tworzyły półkole wokół siedzeń na podłodze; zarówno pierwsza, jak i druga galeria zostały podzielone na loże.

Firma King's Company została zmuszona do zamówienia zaawansowanego technicznie i kosztownego teatru Theatre Royal przez sukces konkurencyjnej firmy Duke's Company , która przyciągała zafascynowane tłumy swoją „ruchomą” lub „zmienną” scenerią i wspaniałymi wizualnie produkcjami na dawnym korcie tenisowym Lisle'a przy ul. Pola Lincoln's Inn . Naśladując innowacje w Lincoln's Inn Fields, Theatre Royal zawierał również ruchomą scenerię ze skrzydłami lub okiennicami , które można było płynnie zmieniać między aktami lub nawet w ich obrębie. Gdy nie były używane, okiennice znajdowały się poza zasięgiem wzroku za bokami łuku proscenium , który służył również jako wizualna rama dla wydarzeń na scenie. Ramowa separacja między widownią a przedstawieniem była nowym zjawiskiem w teatrze angielskim, choć na kontynencie spotykano ją już wcześniej. Projekt teatralny w Londynie pozostawał ambiwalentny co do zalet sceny „pudełko z obrazkami”, a przez wiele nadchodzących dziesięcioleci londyńskie teatry, w tym Drury Lane, miały duże lasy wystające poza łuk, często obejmujące sceny oporowe występujące w teatrach elżbietańskich . Aktorzy nadal mogli zrobić krok do przodu i pokonywać dystans między wykonawcą a publicznością, a ponadto nie było niczym niezwykłym, że widzowie sami wchodzili na scenę.

Inwestycja Killigrew w nowy teatr sprawiła, że ​​obie firmy zrównały się pod względem zasobów technicznych, ale mimo to oferta Theatre Royal nadal była zdominowana przez aktorski dramat „talk”, kontrastujący z barokowymi spektaklami Williama Davenanta i opery w Lincoln's Inn Fields . Główną przyczyną tej różnicy były wewnętrzne struktury władzy: podczas gdy Davenant umiejętnie dowodził posłuszną młodą trupą, władza Killigrew nad jego doświadczonymi aktorami była daleka od absolutnej. Doświadczeni aktorzy Michael Mohun (którego Pepys nazwał „najlepszym aktorem na świecie”) i Charles Hart walczyli o udziały i dobre kontrakty w King's Company. Taki podział władzy między posiadaczem patentu, Killigrewem i jego głównymi aktorami, prowadził do częstych konfliktów, które utrudniały Theatre Royal jako przedsięwzięcie biznesowe. Niemniej jednak to głównie w borykającym się z problemami Theatre Royal, a nie w sprawnie zarządzanym Lincoln's Inn Fields, wystawiano sztuki, które dziś należą do klasyki. Dotyczy to zwłaszcza nowej formy komedii Restoration , zdominowanej w latach sześćdziesiątych XVII wieku przez Williama Wycherleya i dramaturga Theatre Royal, Johna Drydena . Aktorzy tacy jak Hart i kochanka Karola II, Nell Gwyn, rozwinęli i udoskonalili słynne sceny przekomarzania się, przekomarzania i flirtu w komediach Drydena i Wycherleya. Wraz z pojawieniem się aktorek po raz pierwszy na Drury Lane i Lincoln's Inn Fields w latach sześćdziesiątych XVII wieku brytyjscy dramatopisarze pisali role dla szczerych postaci kobiecych, śmiałych scen miłosnych i prowokacyjnych ról w bryczesach . W każdym razie rywalizacja między King's Company a Duke's była dobra dla odrodzenia i rozwoju angielskiego dramatu.

Wielka zaraza w Londynie uderzyła latem 1665 r., A Theatre Royal wraz z wszystkimi innymi rozrywkami publicznymi został zamknięty na rozkaz Korony 5 czerwca. Zamknięty był przez 18 miesięcy, aż do jesieni 1666 roku, w tym czasie przeszedł przynajmniej niewielki remont wnętrza, w tym poszerzenie sceny. Położony daleko na zachód od granic miasta teatr nie został naruszony przez Wielki Pożar Londynu , który szalał w mieście we wrześniu 1666 r., Ale spłonął sześć lat później, 25 stycznia 1672 r.

Drugi teatr: Theatre Royal, Drury Lane (1674)

Niepodpisany przekrój podłużny przedstawiający projekt przypisywany Christopherowi Wrenowi . 1 : Łuk proscenium . 2 : Cztery pary okiennic na całej scenie. 3 : Jama. 4 : Galerie. 5 : Pudełka.

W XX wieku jedna ilustracja była wielokrotnie - i błędnie - publikowana jako „Christopher Wren, projekt dla Theatre Royal Drury Lane, 1674”. Od 1964 roku uczeni kwestionują to założenie. Dokładna analiza rysunku w All Souls' College w Oxford Library pokazuje, że ma on jeden napis ołówkiem: „Dom zabaw” [ sic ], który mógł zostać dodany przez bibliotekarza lub kogokolwiek innego. Nigdzie na rysunku nie ma śladu podpisu (autorstwa Wrena lub kogokolwiek innego) ani daty. Robert D. Hume z Penn State University wyjaśnił, że użycie rysunku „opiera się prawie całkowicie na założeniu , że tak zwana„ sekcja Wren ”w All Souls reprezentuje ten teatr. Równie dobrze mógłby to być odrzucony szkic niezwiązany z Drury Lane w jakikolwiek sposób”.

Dowody porównawcze dotyczące projektu Drury Lane z 1674 r. Można znaleźć w Theatre Royal w Bristolu , zbudowanym w 1766 r., którego projekt był częściowo wzorowany na projekcie Drury Lane. Miejsce mierzyło 112 stóp (34 m) ze wschodu na zachód i 59 stóp (18 m) z północy na południe. Budynek był mniejszy niż ten, ponieważ wiarygodne badania i mapy z tamtego okresu pokazują trzy przejścia o szerokości od 5 do 10 stóp (1,5 do 3,0 m) otaczające Theatre Royal z trzech stron. Budynek miał prawdopodobnie od 40 do 50 stóp (12 do 15 m) szerokości (średnia szerokość wszystkich teatrów „Restauracji”) i od 90 do 100 stóp (27 do 30 m) długości. Architekt Robert Adam zaprojektował wnętrze Drury Lane w 1674 roku. Teatrem kierował od 1747 do przejścia Adama na emeryturę w latach 70-tych XVIII wieku przez Davida Garricka .

The King's Company nigdy nie podniosła się finansowo po utracie starego Theatre Royal Bridges Street. Koszt budowy nowego teatru, wymiana kostiumów i dekoracji utraconych w pożarze oraz presja konkurencyjna ze strony konkurencyjnej firmy Duke's Company przyczyniły się do jego upadku. Ostatecznie w 1682 roku Towarzystwo Królewskie połączyło się z Towarzystwem Książęcym. W budynku Theatre Royal z 1674 r. znajdował się labirynt pomieszczeń, w tym magazyny i garderoby, z których korzystała dyrekcja i wykonawcy, łącznie blisko siedemdziesiąt osób, a także około pięćdziesięciu pracowników technicznych. Dodatkowo przewidziano trzy pomieszczenia na scenariusze, w tym bibliotekę do ich przechowywania, osobne pomieszczenie do kopiowania ról aktorskich oraz specjalną bibliotekę na księgi rachunkowe teatru, księgi rachunkowe i partytury. Ta mieszanina pokoi często utrudniała komunikację między różnymi działami, problem, który Garrick rozwiązał podczas swojej kadencji jako kierownik. Cały kompleks zajmował powierzchnię 13 134 stóp kwadratowych (1220 m2 ) , ograniczony przez Drury Lane (wschód), Brydges Street (zachód), Great Russell Street (północ) i Little Russell Street (południe).

Od 1674 roku widzowie teatru docierali do Drury Lane długim, szerokim na dziesięć stóp przejściem od Bridges Street. Przejście wychodziło na dziedziniec (dawniej „Ujeżdżalnię”), na którym stał teatr. Jest prawdopodobne, że w tym dniu dziedziniec był otwarty do nieba, z trzech stron murów Theatre Royal. Henri Misson, gość z Francji, opisuje teatr z 1698 roku: użycie przez niego słowa „amfiteatr” potwierdza pogląd, że Drury Lane miała okrągłą linię pudeł otaczających jego dół:

The Pit to amfiteatr, wypełniony ławkami bez tablic, ozdobiony i przykryty zielonym suknem. Wybitni ludzie, zwłaszcza młodsi, niektóre damy cieszące się dobrą reputacją i cnotą oraz mnóstwo dam, które nawiedzają zdobycz, siedzą wszyscy razem w tym Miejscu, gadają, bawią się, słuchają, nie słyszą. Wyżej, pod ścianą, pod pierwszą galerią, dokładnie naprzeciw sceny, wznosi się inny amfiteatr, który zajmują ludzie najwyższej jakości, wśród których jest na ogół bardzo niewielu ludzi. Galerie, których są tylko dwa Rzędy, są wypełnione tylko zwykłymi Ludźmi, zwłaszcza Górną.

Jak podkreśla Misson, miejsca siedzące zostały podzielone według klas , a ceny biletów odpowiednio wycenione. Łóżka, z których korzystała szlachta i zamożna szlachta, kosztowały 5 szylingów ; ławki w dole, na których siedziała część szlachty, ale też krytycy i uczeni, kosztowały 3 szylingi; kupcy i profesjonaliści zajmowali pierwszą galerię z miejscami kosztującymi 2 szylingi, podczas gdy służący i inni „zwykli ludzie”, jak nazywa ich Misson, zajmowali miejsca za 1 szylinga w górnej galerii. Miejsca nie były numerowane i były oferowane na zasadzie „kto pierwszy, ten lepszy”, co skłoniło wielu członków szlachty do wysyłania służby do rezerwowania miejsc na długo przed występami. Scena miała 45 stóp (14 m) szerokości i 30 stóp (9,1 m) głębokości, z pochyloną podłogą od rampy do tła. Kąt nachylenia wzrósł o jeden cal na każde 24 cale (610 mm) stopnia poziomego. Podłoga sceny zawierała rowki na skrzydła i mieszkania, a także klapy w podłodze. Łuk proscenium zakrywał znajdujące się nad sceną wyposażenie sceny, w skład którego wchodziła para żyrondeli – dużych kół z wieloma świecami służącymi do przeciwdziałania światłu z ramp. Pod koniec XVIII wieku po obu stronach sceny umieszczono drzwi, a krawędź fartucha scenicznego wyznaczała seria małych kolców, aby uniemożliwić widzom wspinanie się na scenę. Na samym końcu sceny otworzyły się szerokie drzwi, ukazując Drury Lane.

Dodatkową trudnością dla Killigrew i jego synów Thomasa i Charlesa były niepokoje polityczne w latach 1678–1684, związane z kryzysem papieskiej fabuły i ustawy o wykluczeniu , które odwracały uwagę potencjalnych widzów od rzeczy teatralnych. Dotknęło to zarówno firmy królewskie, jak i książęce, ale przede wszystkim królewskie, które nie miały marży zysku, aby przeprowadzić je przez chude lata. W 1682 roku firmy połączyły się, a raczej firma królewska została wchłonięta przez firmę książęcą. Kierowana wówczas przez Thomasa Bettertona firma United Company, jak ją teraz nazywano, wybrała Drury Lane na swój dom produkcyjny, pozostawiając na pewien czas zamknięty teatr Duke's Company w Dorset Garden . W 1688 roku Betterton został usunięty spod kontroli kierowniczej przez Alexandra Davenanta , syna Williama Davenanta , pierwotnego posiadacza patentu na Duke's Company. Zarządzanie Davenantem (z Charlesem Killigrew) okazało się krótkie i katastrofalne, a do 1693 roku uciekał na Wyspy Kanaryjskie w następstwie zarzutów o defraudację. Theatre Royal znalazł się w rękach prawnika Christophera Richa na następne 16 lat.

Ani synowie Davenanta, ani Killigrew nie byli o wiele lepsi od oszustów, a Rich próbował zrekompensować sobie grabież zasobów firmy poprzez cięcie kosztów tyranii, stawianie aktorów przeciwko aktorom i obcinanie pensji. Do 1695 roku aktorzy, w tym codzienny menadżer i legenda aktorstwa Thomas Betterton, byli na tyle wyobcowani i upokorzeni, że odeszli i założyli własną spółdzielnię. Odeszło dziewięciu mężczyzn i sześć kobiet, wszyscy o ugruntowanej pozycji zawodowej, w tym tragedia Elizabeth Barry i komik Anne Bracegirdle , pozostawiając United Company – odtąd znaną jako „Patent Company” – w „bardzo nikczemnym stanie”, według anonimowa współczesna broszura:

Dysproporcja była tak wielka przy rozstaniu, że na Drury Lane było prawie niemożliwe zebranie wystarczającej liczby, aby objąć wszystkie części jakiejkolwiek sztuki; a z nich tak mało było do zniesienia, że ​​sztukę trzeba koniecznie potępić, która nie miała nadzwyczajnej przychylności publiczności. Nie mniej niż szesnaście (większość ze starej pozycji) odeszło; a wraz z nimi piękno i wigor sceny; ci, którzy pozostali, byli w większości uczniami, chłopcami i dziewczętami, co stanowiło bardzo nierówny mecz dla tych, którzy się zbuntowali.

David Garrick , dyrektor teatru w latach 1747-1776, jest przedstawiany w tytułowej roli Ryszarda III na tym obrazie autorstwa Williama Hogartha .

Prywatny list z 19 listopada 1696 r. Donosił, że Drury Lane „w ogóle nie ma towarzystwa i jeśli w sobotę nie pojawi się nowa sztuka, która ożywi ich reputację, muszą się zepsuć”. Zakłada się, że nową sztuką był „The Relapse” Johna Vanbrugha i okazał się sukcesem, którego firma potrzebowała. Christopher Rich był jego szefem do 1709 roku, kiedy to w wyniku złożonej plątaniny politycznych machinacji patent, o którym mowa, został faktycznie unieważniony. Prawnik o nazwisku William Collier otrzymał na krótko prawo do montowania przedstawień na Drury Lane, ale w 1710 roku trupa była w rękach aktorów Colleya Cibbera , Roberta Wilksa i Thomasa Doggetta – triumwirat, który ostatecznie został ostro satyrowany w Alexander Pope. firmy Dunciad . W 1713 roku Barton Booth zastąpił Doggetta. W dniu 2 marca 1717 r. Miała miejsce premiera baletu Miłość Marsa i Wenus w choreografii Johna Weavera i był to pierwszy balet wystawiony w Anglii.

Cibber był de facto przywódcą triumwiratu i prowadził teatr przez kontrowersyjny, ale generalnie udany okres, aż do 1733 roku, kiedy to sprzedał swój pakiet kontrolny Johnowi Highmore . Jest prawdopodobne, że cena sprzedaży była znacznie zawyżona, a celem Colleya było po prostu wyjście z długów i osiągnięcie zysku (patrz Robert Lowe w jego wydaniu Cibber's Apology ) . Członkowie trupy w tamtym czasie byli najbardziej niezadowoleni; zorganizowano i rozstrzelano bunt aktora; Charles Fleetwood przyszedł, aby kontrolować teatr. Kadencja Fleetwooda była burzliwa; zniesienie przez niego praktyki zezwalania lokajom na swobodny dostęp do górnej galerii doprowadziło do zamieszek w 1737 r., a problemy hazardowe Fleetwooda wplątały teatr w jego własne trudności finansowe. To właśnie w tym okresie aktor Charles Macklin (pochodzący z Inishowen w hrabstwie Donegal w Ulster ) zyskał sławę, napędzany wyjątkową rolą Shylocka w produkcji The Merchant of Venice z początku 1741 roku , w której wprowadził realistyczną, naturalistyczną styl aktorski, porzucając sztuczną pompatyczność typową dla wcześniejszych ról dramatycznych.

Fasada na ulicy Mostowej. Dodany w 1775 roku, dał teatrowi pierwsze wejście z ulicy.

W 1747 roku wygasł patent na teatr Fleetwood. Teatr i odnowienie patentu zostały zakupione przez aktora Davida Garricka (który wcześniej trenował pod okiem Macklina) i partnera Jamesa Lacy'ego . Garrick był kierownikiem i głównym aktorem teatru do mniej więcej 1766 roku, a następnie pełnił tę funkcję przez kolejne dziesięć lat. Został zapamiętany jako jeden z wielkich aktorów teatralnych i jest szczególnie kojarzony z rozwojem tradycji szekspirowskiej w teatrze angielskim - podczas jego pobytu na Drury Lane zespół wystawił co najmniej 24 sztuki Szekspira. Niektóre z gwałtownych wzrostów popularności Szekspira w tym okresie można przypisać ustawie Licensing Act z 1737 r ., która wymagała rządowej zgody na każdą sztukę przed jej wystawieniem, a tym samym stworzyła coś w rodzaju próżni nowego materiału do wykonania. Garrick dzielił scenę z takimi firmami jak Peg Woffington , Susannah Cibber , Hannah Pritchard , Kitty Clive , Spranger Barry , Richard Yates i Ned Shuter . To pod kierownictwem Garricka widzowie zostali po raz pierwszy wykluczeni z samej sceny.

Garrick zlecił Robertowi Adamowi i jego bratu Jamesowi renowację wnętrza teatru, co wykonali w 1775 roku. Ich uzupełnienie obejmowało ozdobny sufit i stiukową fasadę od strony Bridges Street. Ta fasada była pierwszym budynkiem, który można uznać za część właściwego teatru, który faktycznie stykał się z ulicą: budynek, podobnie jak oryginał z 1663 roku, został zbudowany pośrodku bloku, otoczony innymi konstrukcjami. Wąskie przejście z ulicy Bridges do teatru stało się teraz wewnętrznym korytarzem; za nową elewacją pojawiła się również część biurowa teatru.

Wnętrze trzeciego i największego teatru stojącego przy Drury Lane, ok. 1808

Z serią pożegnalnych przedstawień Garrick opuścił scenę w 1776 roku i sprzedał swoje udziały w teatrze irlandzkiemu dramaturgowi Richardowi Brinsleyowi Sheridanowi . Sheridan i jego partnerzy, Thomas Linley starszy i doktor James Ford (nadworny lekarz króla Jerzego III ), sfinalizowali zakup Drury Lane dwa lata później, a Sheridan był jej właścicielem do 1809 roku. Sheridan miał premierę własnej komedii obyczajowej The School for Scandal w 1777. Aktywne zarządzanie teatrem było prowadzone przez kilka stron podczas posiadania Sheridana, w tym on sam, jego ojciec Thomas , a od 1788 do 1796 i 1800 do 1802 popularny aktor John Philip Kemble . Linley objął stanowisko dyrektora muzycznego w teatrze, otrzymując wynagrodzenie w wysokości 500 funtów rocznie.

Sheridan zatrudnił dziesiątki dzieci jako statystów na Drury Lane, w tym Josepha Grimaldiego , który zadebiutował na scenie w teatrze w 1780 roku. Grimaldi stał się najbardziej znany ze swojego rozwoju współczesnego klauna o białej twarzy i spopularyzował rolę klauna w wielu pantomimach i arlekinadach . Pod koniec lat 90. XVIII wieku Grimaldi zagrał w Robinsonie Crusoe , co potwierdziło, że jest kluczowym wykonawcą bożonarodzeniowej pantomimy. Potem nastąpiło wiele pantomim, ale jego kariera na Drury Lane stała się burzliwa i opuścił teatr na dobre w 1806 roku.

Trzeci teatr (1794)

Teatr przedstawiony w 1809 roku (z ryciny z 1811 roku). Widok jest z północnego wschodu, patrząc w dół Russell Street na skrzyżowaniu z Drury Lane. To pokazuje tył teatru z garderobami i drzwiami scenicznymi.

Teatr wymagał aktualizacji pod koniec XVIII wieku i został zburzony w 1791 roku, a zespół przeniósł się tymczasowo do nowego King's Theatre na Haymarket . Trzeci teatr został zaprojektowany przez Henry'ego Hollanda i otwarty 12 marca 1794 r. Przy projektowaniu loży teatralnych Henry Holland poprosił Johna Linnella o pomoc. Projekty Linnella przetrwały w V&A Print Room – są też projekty Henry'ego Hollanda i Charlesa Heathcote'a Tathama , którzy byli zaangażowani w proces projektowania. Był to teatr przepastny, mogący pomieścić ponad 3600 widzów. Motywacja budowania na tak dużą skalę? Słowami jednego z właścicieli:

Zdawałem sobie sprawę z bardzo popularnego poglądu, że nasze teatry powinny być bardzo małe; ale wydawało mi się, że jeśli ten bardzo popularny pogląd posunie się za daleko, pod każdym względem pogorszy to nasze dramatyczne występy, pozbawiając właścicieli dochodów niezbędnych do pokrycia dużych wydatków takiego koncernu.

Nowa technologia ułatwiła rozbudowę: żelazne kolumny zastąpiły nieporęczne drewno, wspierając pięć poziomów galerii. Scena też była duża: 83 stopy (25 m) szerokości i 92 stopy (28 m) głębokości. Holland, architekt, powiedział, że było to „na większą skalę niż jakikolwiek inny teatr w Europie”. Z wyjątkiem kościołów był to najwyższy budynek w Londynie.

Trudno było przezwyciężyć „bardzo popularny pogląd, że nasze teatry powinny być bardzo małe”. Różne relacje z tego okresu opłakują gigantyczny rozmiar nowego teatru, tęskniąc za „ciepłymi, uważnymi miejscami Old Drury”, jak to ujął jeden z bywalców teatru w maju 1794 roku. Aktorka Sarah Siddons , wówczas część firmy Drury Lane, nazwała to „pustkowiem miejsca” (i opuściła Drury Lane wraz ze swoim bratem Johnem Philipem Kemble w 1803 r.). Nie tylko utracono poczucie intymności i więzi z zespołem na scenie, ale sama wielkość teatru spowodowała, że ​​duża część widowni znajdowała się w takiej odległości od sceny, że słyszenie głosu aktora było dość trudne. Aby to zrekompensować, produkcje wystawiane w nowym teatrze zmierzały bardziej w stronę spektaklu niż słowa mówionego. Przykładem takiego spektaklu jest inscenizacja z 1794 roku, w której prawdziwa woda spływała skalistym strumieniem do jeziora wystarczająco dużego, by można było po nim wiosłować. Ta woda wypływała ze zbiorników na strychach nad domem, które zostały zainstalowane – wraz z bardzo reklamowaną żelazną kurtyną bezpieczeństwa – jako zabezpieczenie przed ogniem.

Po zaledwie 15 latach postoju trzeci budynek teatru Drury Lane spłonął 24 lutego 1809 r. Ten obraz z tego okresu, artysta nieznany, przedstawia widok pożaru z mostu Westminster .

Richard Sheridan był właścicielem teatru przez cały okres istnienia tego trzeciego budynku. W tym czasie urósł do rangi męża stanu, ale kłopoty finansowe miały być jego zgubą. Odbudowa z 1794 r. Kosztowała dwukrotnie więcej niż pierwotnie szacowano na 80 000 funtów, a Sheridan pokrył całość długu. Produkcje były droższe w montażu w większej strukturze, a zwiększone przychody z widowni nie nadrobiły różnicy.

Zamach na króla Jerzego III miał miejsce w teatrze 15 maja 1800 r. James Hadfield oddał dwa strzały z pistoletu z dołu w kierunku króla siedzącego w loży królewskiej. Strzały chybiły o cale, Hadfield został popchnięty przez pana Dyte'a . Hadfield został szybko ujarzmiony, a George, najwyraźniej niewzruszony, nakazał kontynuację występu.

Aktor komediowy John Bannister został kierownikiem aktorskim w 1802 roku. Wraz z synem Sheridana, Tomem , w kręgu Richarda Wroughtona (kierownika sceny), Williama Dowtona , Michaela Kelly'ego , Toma Dibdina i im podobnych, pomógł zobaczyć Theatre Royal przez jego następna katastrofa. 24 lutego 1809 r., mimo wspomnianych wcześniej środków przeciwpożarowych, teatr spłonął. Słynnie podobno RB Sheridan, spotykany na ulicy, pijący kieliszek wina na ulicy podczas oglądania ognia, powiedział: „Z pewnością można pozwolić człowiekowi wziąć kieliszek wina przy własnym kominku”. Już na najbardziej chwiejnym gruncie finansowym Sheridan został całkowicie zrujnowany przez utratę budynku. Zwrócił się o pomoc do piwowara Samuela Whitbread'a , starego przyjaciela. Oprócz znacznych inwestycji w projekt, Whitbread zgodził się stanąć na czele komitetu, który miałby zarządzać firmą i nadzorować odbudowę teatru, ale poprosił Sheridana o wycofanie się z zarządzania, co zrobił całkowicie do 1811 roku.

Teatr nowoczesny (1812 – obecnie)

Obecny Theatre Royal przy Drury Lane, naszkicowany, gdy był nowy, w 1813 roku

Obecny Theatre Royal przy Drury Lane, zaprojektowany przez Benjamina Deana Wyatta w imieniu komitetu kierowanego przez Whitbreada, został otwarty 10 października 1812 roku inscenizacją Hamleta z Robertem Ellistonem w roli tytułowej. Nowy teatr poszedł na pewne ustępstwa w kierunku intymności, mogąc pomieścić 3060 osób, o około 550 mniej niż wcześniejszy budynek (choć ten rozmiar jest nadal uważany za wyjątkowo duży teatr). W dniu 6 września 1817 r. Oświetlenie gazowe zostało przedłużone z widowni na scenę, co czyni go pierwszym brytyjskim teatrem, który został oświetlony gazem. W 1820 r. dobudowano portyk stojący do dziś przy głównym wejściu do teatru od ul. Katarzyny, aw 1822 r. dokonano gruntownej przebudowy wnętrza. Kolumnada biegnąca wzdłuż budynku przy Russell Street została dodana w 1831 roku.

Produkcje opierające się bardziej na scenerii i efektach niż na dialogach i aktorstwie pozostały w nowym obiekcie na porządku dziennym. Produkcja Cataract of the Ganges z 1823 r. Miała finał z ucieczką konną w górę płynącej katarakty „z szalejącym dookoła ogniem”. Efekty dla produkcji z 1829 r. Wywarła aparatura hydrauliczna , która podobno mogła odprowadzić 39 ton wody.

Byli tacy, którzy obawiali się, że teatr zawodzi w swojej roli jako jeden z nielicznych, którym wolno pokazywać legalne dramaty. Kierownictwo teatru po jego ponownym otwarciu w 1813 r. przypadło Samuelowi Jamesowi Arnoldowi , nadzorowanemu przez amatorską radę dyrektorów i podkomisję zajmującą się teatrem jako ośrodkiem kultury narodowej. ( Lord Byron był krótko w tej podkomisji, od czerwca 1815 r. Do opuszczenia Anglii w kwietniu 1816 r.) Aktor Edmund Kean był główną atrakcją na scenie; podobnie jak Macklin przed nim, zasłynął jako Shylock , którego premiera odbyła się w 1814 roku. Kean pozostał do 1820 roku dzięki pochwałom i notorycznym dyskusjom z lokalnymi dramatopisarzami, takimi jak Charles Bucke .

Ostatnia scena przedstawienia Króla Jana Szekspira z 1865 roku w teatrze , przedstawiona w Illustrated London News

Elliston dzierżawił teatr od 1819 roku aż do bankructwa w 1826 roku. Amerykanin Stephen Price z Park Theatre w Nowym Jorku , a następnie od 1826 do 1830 roku.

Przez większość pozostałej części XIX wieku Drury Lane szybko przechodziła od jednego właściciela do drugiego. Kolumnada została dodana do pierzei Russell Street w 1831 roku przez architekta Samuela Beazleya . W 1833 roku Alfred Bunn przejął kontrolę zarówno nad Drury Lane, jak i Covent Garden, zarządzając tym pierwszym od 1833 do 1839 i ponownie od 1843 do 1850. Podążając za londyńskim Lyceum Theatre , Bunn był raczej orędownikiem opery angielskiej niż włoskiej. który grał wcześniej w teatrze. Należą do nich Fair Rosamond i Farinelli autorstwa Johna Barnetta ; cykl dwunastu oper Michaela Balfe , w tym The Maid of Artois i The Bohemian Girl ; Maritana i inni autorstwa Williama Vincenta Wallace'a i kilka autorstwa Juliusa Benedicta . W 1837 roku aktor-menedżer Samuel Phelps (1804-1878) dołączył do zespołu przy Drury Lane, występując z Williamem Charlesem Macreadym , utalentowanym aktorem-managerem w kilku sztukach Szekspira. Stworzył także rolę Kapitana Channel w melodramacie Douglasa Jerrolda The Prisoner of War (1842) oraz Lorda Treshama w A Blot in the Scutcheon Roberta Browninga ( 1843). Macready był przez krótki czas kierownikiem w latach 1841–1843, wprowadzając znaczące reformy. Niemniej jednak większość tamtejszych produkcji to katastrofy finansowe.

Monopol teatralny nadany po raz pierwszy patentem Royal Letters 183 lata wcześniej został zniesiony przez Theatres Act 1843 , ale patent był w dużej mierze bezzębny przez dziesięciolecia i miało to niewielki natychmiastowy skutek. Z drugiej strony inne teatry, przyzwyczajone do prezentowania muzycznych rozrywek, nadal to robiły, a Drury Lane nadal było jednym z najbardziej akceptowanych miejsc dla legalnego teatru. XIX-wieczny bieg finansowych i artystycznych niepowodzeń na Drury Lane został przerwany przez cztery sztuki wyprodukowane w ciągu dwudziestu pięciu lat przez aktora-dramaturga Diona Boucicault: Dama pikowa ( 1851), Eugenie (1855), Formosa ( 1869) i Shaughraun (1875). Ale ten okres ogólnego upadku zakończył się rezygnacją FB Chattertona w 1878 roku; jego słowami: „Szekspir zapowiada ruinę i bankructwo Byrona”. W XIX wieku Drury Lane wystawiało również balet, z udziałem takich wykonawców, jak włoska Carlotta Grisi .

Jednym ze słynnych dyrektorów muzycznych Drury Lane był ekscentryczny francuski dyrygent i kompozytor muzyki rozrywkowej Louis-Antoine Jullien (1812–1860), który z powodzeniem zaprosił Berlioza do Londynu i koncertowania w Teatrze.

Losy domu ponownie wzrosły pod kierownictwem Augustusa Harrisa od 1879 r. W latach 80. i 90. XIX wieku teatr gościł wiele przedstawień Carl Rosa Opera Company . Harris skoncentrował zwiększone zasoby na corocznej pantomimie teatru , począwszy od Bożego Narodzenia 1888 roku, dodając znanego komika Dana Leno . Te spektakularne pokazy bożonarodzeniowe odniosły duży sukces, często grając do marca. Choreografię przygotował teatralny mistrz tańca, John D'Auban . Wiele projektów pod kierownictwem Harrisa zostało stworzonych przez pomysłowego projektanta C. Wilhelma , w tym spektakularny dramat Armada (1888) i wiele pantomim. Produkcje oparte na spektaklu stały się normą na Drury Lane pod kierownictwem najpierw Harrisa w latach 1879-1896, a następnie Arthura Collinsa w latach 1896-1923. Przykładem jest sztuka The Whip z 1909 roku , która zawierała nie tylko katastrofę kolejową, ale także dwanaście koni odtwarzających 2000 gwinei na bieżni na scenie. Jimmy Glover , dyrektor muzyczny od 1893 do 1923 roku, był znaczącą postacią w teatrze w latach Collinsa i napisał książki, które rejestrują znacznie więcej niż jego muzyczne życie.

Oliverze! billboard w teatrze w 2009 roku

Renowacja wnętrz (1922)

W 1922 roku, pod kierownictwem dyrektora zarządzającego Sir Alfreda Butta , teatr przeszedł ostatnią poważną renowację wnętrz w XX wieku. Kosztem 150 000 funtów stał się czteropoziomowym teatrem mogącym pomieścić nieco ponad 2000 osób. Zdobiło go jedno z najwybitniejszych wnętrz wykonane przez specjalistyczną firmę zajmującą się tynkami ozdobnymi Clark and Fenn . Kompozytor i wykonawca Ivor Novello , niezwykle popularny w swoim czasie, choć dziś mało pamiętany, prezentował swoje musicale na Drury Lane od 1931 do 1939 roku.

Teatr został zamknięty w 1939 roku z powodu wybuchu II wojny światowej . Podczas wojny służył jako siedziba stowarzyszenia Entertainments National Service Association , doznając niewielkich uszkodzeń bombowych. Został ponownie otwarty w 1946 roku wraz z Pacific 1860 Noëla Cowarda .

Budynek został wymieniony w lutym 1958 roku.

W 2000 roku Theatre Royal Drury Lane został zakupiony przez Andrew Lloyda Webbera . Od 2014 roku jest własnością i jest zarządzana przez LW Theatres, spółkę zarządzającą Lloyda Webbera. Plan miejsc dla teatru pozostaje taki sam, a audytorium jest nadal jednym z największych w londyńskiej dzielnicy West End . Jest to jeden z 40 teatrów przedstawionych w serialu dokumentalnym DVD Great West End Theatres z 2012 roku , prezentowanym przez Donalda Sindena .

Remont z okazji 350-lecia (2013)

15 maja 2013 r. Lloyd Webber ujawnił renowację teatru za 4 miliony funtów z okazji jego 350. rocznicy. Z udziałem zespołu specjalistów szczegółowa renowacja przywróciła przestrzenie publiczne Rotundy, Królewskich Schodów i Wielkiego Saloonu, z których wszystkie były częścią teatru z 1810 roku, do ich pierwotnego stylu regencji .

Główne produkcje XX i XXI wieku

Cztery musicale Rodgersa i Hammersteina zadebiutowały w Londynie na Drury Lane, utrzymując się na scenie niemal nieprzerwanie przez prawie dekadę, w tym w Oklahomie! (1947–1950), Karuzela (1950–1951), Południowy Pacyfik (1951–1953) oraz Król i ja (1953–1956). Amerykański import obejmował także My Fair Lady Lernera i Loewe , który rozpoczął się w 1958 roku przez pięć lat. Produkcje z lat 60. obejmowały Camelot (1964–1965), Hello, Dolly! (1965–1967) i Wielki walc (1970–1972). W 1974 roku Monty Python nagrał w teatrze album Live at Drury Lane .

Późniejsze długie występy w teatrze obejmują produkcje A Chorus Line (1976–1979), 42nd Street (1984–1989), Miss Saigon (1989–1999, najdłużej grany spektakl teatru), The Producers (2004–2007), The Władca Pierścieni (2007–2008), Oliver! (2009–2011) i Shrek The Musical (2011–2013). Charlie and the Chocolate Factory the Musical był grany od 2013 do stycznia 2017.

Wybitne produkcje od 1919 roku obejmowały:

Nawiedzenia

Autor Tom Ogden nazywa Theatre Royal jednym z najbardziej nawiedzonych teatrów na świecie. Pojawienie się prawie każdego z garstki duchów, o których mówi się, że często odwiedzają teatr, oznacza szczęście dla aktora lub produkcji. Najbardziej znanym duchem jest „Człowiek w szarości”, który pojawia się ubrany jak szlachcic z końca XVIII wieku: upudrowane włosy pod trójgraniastym kapeluszem , marynarka i płaszcz lub peleryna, buty do konnej jazdy i miecz. Legenda głosi, że Człowiek w Szarości to duch mężczyzny dźgniętego nożem, którego szczątki szkieletu znaleziono w zamurowanym bocznym przejściu w 1848 roku. Różne osoby donosiły, że widziały ducha, w tym WJ MacQueen-Pope, który opisał jego zwykłą ścieżkę zaczynając od końca czwartego rzędu w górnym kręgu, a następnie przechodząc tylnym przejściem do ściany w pobliżu loży królewskiej, gdzie znaleziono szczątki.

Teatr mają też nawiedzać duchy aktora Charlesa Macklina i klauna Josepha Grimaldiego . Macklin pojawia się za kulisami, wędrując korytarzem, który teraz znajduje się w miejscu, gdzie w 1735 roku zabił innego aktora Thomasa Hallama w kłótni o perukę („Niech cię diabli za łotra, łobuzie!”, krzyczał, wbijając laskę w twarz Hallama i przebicie jego lewego oka). Grimaldi jest podobno pomocną zjawą, rzekomo umiejętnie prowadzącą nerwowych aktorów po scenie przy więcej niż jednej okazji. Komik Stanley Lupino powiedział, że widział ducha Dana Leno w garderobie.

Zobacz też

Bibliografia

Notatki

Cytaty

Bibliografia

Linki zewnętrzne