Kolekcja Gurlitta - Gurlitt Collection

Franz Marc „s Konie w Landschaft ( Konie w krajobrazie ), jedna z prac odkryto w kolekcji Gurlitt (prawdopodobnie 1911, akwarela).

Gurlitt Collection (alternatywnie znana jako "Gurlitt Trove", "Gurlitt Hoard", "Monachium Hoard Art", "Schwabing Sztuka Trove", "Schwabing Sztuka Znajdź", itd.) Był zbiorem około 1500 dzieł sztuki zgromadzone przez zmarły niemiecki handlarz dziełami sztuki Hildebrand Gurlitt (1895–1956), który został przekazany najpierw jego żonie Helene, a po jej śmierci ich synowi, Corneliusowi Gurlittowi , który zmarł w 2014 roku.

Kolekcja przyciąga zainteresowanie międzynarodowej w 2013 roku, kiedy został ogłoszony jako sensacyjne 2012 „nazistowskiej loot odkrycia” przez media, w wyniku działań podejmowanych przez urzędników Ausgburg w mieszkaniu Corneliusa Gurlitt w Schwabing , Monachium , badających Gurlitt o podejrzeniu (pokazane później być bezpodstawne) możliwego uchylania się od płacenia podatków. Władze niemieckie skonfiskowały całą kolekcję, choć Gurlitt nie został zatrzymany. Gurlitt wielokrotnie domagał się zwrotu kolekcji uzasadniając, że nie popełnił żadnego przestępstwa, ale ostatecznie zgodził się, że kolekcja może pozostać w prokuraturze do oceny w przypadku zidentyfikowania jakichkolwiek zrabowanych dzieł z czasów nazistowskich. W 2014 r. zawarto nową umowę, zgodnie z którą kolekcja zostanie zwrócona Gurlittowi, ale wkrótce potem zmarł, pozostawiając cały swój majątek – w tym dwa monachijskie mieszkania oraz dom i dodatkowe dzieła przechowywane w jego rezydencji w Salzburgu w Austrii – Muzeum Sztuk Pięknych w Bernie w Szwajcarii, które zgodziło się przyjąć kolekcję (bez wszelkich dzieł podejrzanych o zrabowanie) w listopadzie 2014 roku. Hildebrand Gurlitt, który zebrał kolekcję, był podejrzany o włączenie szeregu zrabowanych przedmiotów i potencjalnie dzieł nabytych w wątpliwe okoliczności podczas II wojny światowej i okresu poprzedzającego w nazistowskich Niemczech , oprócz dzieł nabytych legalnie i/lub przekazanych przez jego rodzinę; pochodzenie znacznego podzbioru pozycji jest nadal badane.

Kolekcja zawiera dawnych mistrzów, a także obrazy impresjonistyczne , kubistyczne i ekspresjonistyczne , rysunki i grafiki takich artystów jak Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir , Paul Cézanne , Paul Gauguin , Henri Matisse , Eugène Delacroix , Edgar Degas , Henri de Toulouse-Lautrec , Franz Marc , Marc Chagall , Édouard Manet , Camille Pissarro , Auguste Rodin , Otto Dix , Edvard Munch , Gustave Courbet , Max Liebermann , Wassily Kandinsky i Paul Klee , a także prace członków rodziny, którzy sami byli artystami. Znaczna część kolekcji to ryciny i inne „dealerskie zapasy”, a także mniejsza, ale wciąż godna uwagi liczba dzieł unikatowych i cenniejszych; początkowe sensacyjne twierdzenia, że ​​wartość kolekcji „przekracza 1 miliard dolarów” w oparciu o samą wielkość, okazały się bezpodstawne, choć kolekcja z pewnością jest warta dziesiątki milionów dolarów. Prawnie Cornelius był właścicielem wszystkich dzieł po ich odkryciu, ponieważ w Niemczech roszczenia prawne dotyczące potencjalnie zagrabionych dzieł wygasają po 30 latach; jednak od 2012 roku zgodził się dobrowolnie zwrócić spadkobiercom zainteresowanych rodzin wszelkie dzieła, które okazały się zrabowane, co zostało podjęte przez nowych kustoszy kolekcji. Do tej pory zwrócono sześć dzieł, będących dziełami Henri Matisse'a, Maxa Liebermanna, Carla Spitzwega , Camille Pissarro, Adolpha von Menzela i Paula Signaca , a za pracę Maxa zawarto porozumienie o podziale zysku z następcą innej rodziny. Beckmann przed sprzedażą w 2011 roku.

Tworzenie

Hildebrand Gurlitt był historykiem sztuki, dyrektorem muzeów i marszandem w Niemczech w latach 30. XX wieku. Szczególnie interesował się ówczesną sztuką współczesną, zaprzyjaźnił się z wieloma artystami i kupował ich prace do muzeów pod jego kontrolą; kiedy został handlarzem, często wystawiał ich prace na sprzedaż, a od czasu do czasu kupował przedmioty, które szczególnie lubił do własnej kolekcji. Od połowy lat 30. kupował, a w niektórych przypadkach sprzedawał, często kupowane po niskich cenach dzieła sztuki od osób prywatnych, w tym żydowskich właścicieli, którzy byli zmuszeni płacić wygórowane podatki lub w inny sposób likwidowali majątek w celu ucieczki przed kraj. Z jednej strony twierdził, że pomaga właścicielom w ich kłopotliwej sytuacji, gdyż było niewielu dealerów, którzy byliby gotowi do podjęcia takich transakcji, ale z drugiej nie miał nic przeciwko wzbogacaniu się w tym procesie, a także nie udzielaniu współpracy powojennych pretendentów do odzyskania lub uzyskania odszkodowania za takie prace sprzedane pod przymusem.

W 1937 r. rząd niemiecki pod rządami Hitlera zdecydował, że na polecenie Hitlera większość współczesnej sztuki niemieckiej została zaklasyfikowana jako „ zdegenerowana ” (z punktu widzenia Hitlera nie pasująca do nazywania jej sztuką) i skonfiskowana z muzeów w całych Niemczech. Zorganizowano wędrowną wystawę sztuki zdegenerowanej, na której niektóre z tych dzieł zostały wystawione publiczności, aby pokazać ich tak zwaną „zdegenerowaną” naturę. Następnie rząd zdecydował, że zostanie utworzony system sprzedaży jak największej liczby skonfiskowanych przedmiotów za granicę, aby zebrać twardą walutę dla rządowej kasy. Czterech dealerów, w tym Gurlitt, otrzymało wówczas pozwolenie na handel takimi przedmiotami, szukając zagranicznych nabywców w zamian za prowizję agenta (pozostali to Karl Buchholz, Ferdinand Möller i Bernhard Böhmer). Kiedy takie przedmioty nie sprzedawały się, jak to często się zdarzało, Gurlitt i inni często mogli, zgodnie z prawem lub nielegalnie, dodać je do swoich osobistych kolekcji lub kupić je za niską wartość. Nazwisko Gurlitta pojawia się przy wielu wpisach na liście sporządzonej przez Ministerstwo Propagandy, a obecnie w posiadaniu Muzeum Wiktorii i Alberta, która zawiera szczegóły dotyczące losu każdego obiektu, w tym czy został wymieniony, sprzedany lub zniszczony.

Max Liebermann „s Dwa Riders On The Beach w kolekcji Gurlitt i teraz przeniesiony na potomków pierwotnego właściciela żydowskiej

Po upadku Francji Hermann Göring wyznaczył szereg dealerów zatwierdzonych przez Reichsleiter Rosenberg Taskforce , w tym Gurlitta, do nabycia francuskich aktywów artystycznych – głównie obejmujących dzieła zrabowane z muzeów i od bogatych wcześniej kolekcjonerów – dla planowanego przez Hitlera Führermuseum, którego chciał budować w Linzu ; niektóre prace trafiły również do osobistej kolekcji sztuki Góringa. Gurlitt, który już wcześniej zaczął kupować wycieczki do Paryża na zlecenie muzeów niemieckich, w latach 1943-1944 zakupił w Paryżu i Holandii około 200 dzieł, nie licząc dzieł pozyskanych do własnej kolekcji, z których 168 przeznaczonych było do Führermuseum. Gurlitt niewątpliwie wykorzystał swoje „oficjalnie usankcjonowane” podróże zakupowe do Paryża – w tym czasie zalanego dziełami sztuki, w tym dawnych mistrzów o wątpliwej proweniencji i obejmujących wiele przedmiotów uznanych obecnie za zrabowane – do dalszego wzbogacenia własnych zasobów, a także stał się bardzo zamożni z prowizji od ogromnych sum pieniędzy płaconych przez reżim Hitlera za dzieła sztuki w tym czasie.

Gurlitt kupował również obrazy we własnym imieniu od artystów prześladowanych przez nazistów, w tym od Maxa Beckmanna, który do 1944 r. mieszkał na wygnaniu w Holandii, przed wyjazdem do Stanów Zjednoczonych w 1947 r. Gurlitt i jego współpracownik Erhard Göpel, Lokalny nabywca planowanego przez Hitlera Führermuseum, we wrześniu 1944 roku zakupił od Beckmanna pięć dzieł, w tym Bar, Brown, które Gurlitt zatrzymał dla siebie. Po śmierci Gurlitt za obraz był oferowany do sprzedaży zarówno przez wdowę (bezskutecznie), a następnie przez jego syna Korneliusza, gdy na aukcji przez Ketterer w Stuttgarcie w 1972 roku realizowany DM  90.000 Cornelius po opłatach aukcjonera (ten sam obraz później odsprzedawane na Sotheby's w Londynie za 1,2 miliona funtów). Rodzina Beckmanna nie kwestionowała podziału dochodów ze sprzedaży i uważała, że ​​pierwotny zakup dokonany przez Gurlitta był uzasadniony, aczkolwiek w ograniczonych okolicznościach artysty.

Powojenny

Hildebrand został schwytany wraz z żoną i dwudziestoma skrzyniami dzieł sztuki w Aschbach ( Schlüsselfeld ) w czerwcu 1945 roku. Podczas przesłuchania po schwytaniu, Gurlitt i jego żona powiedzieli władzom Armii Stanów Zjednoczonych , że podczas bombardowania Drezna w lutym 1945 r. znaczna część jego kolekcji i jego w jego domu przy Kaitzer Strasse zniszczono dokumentację transakcji z dziełami sztuki. Sto piętnaście sztuk odebrały mu władze amerykańskie i niemieckie, ale wróciły mu po tym, jak przekonał ich, że nabył je legalnie. Gurlitt z powodzeniem przedstawił się swoim asesorom jako ofiara nazistowskich prześladowań ze względu na swoje żydowskie pochodzenie i wynegocjował uwolnienie swojego mienia. Niezależnie od tego, czy fragmenty jego kolekcji i zapisów transakcji handlowych zostały zniszczone w Dreźnie, jak twierdził Gurlitt, dodatkowe fragmenty najwyraźniej udało się ukryć we Frankonii, Saksonii i Paryżu, skąd zostały odzyskane po wojnie.

W 1947 Gurlitt wznowił handel dziełami sztuki, a także objął stanowisko dyrektora Stowarzyszenia Artystycznego Nadrenii i Westfalii z siedzibą w Düsseldorfie. W 1949 roku zmarła jego matka (ojciec Cornelius senior zmarł w 1938 roku) i być może odziedziczył dodatkowe prace będące w posiadaniu rodziny w tym czasie, jeśli nie wcześniej; według jego dokumentów (później okazało się, że nie jest całkowicie godny zaufania), obraz Moneta przedstawiający most Waterloo, później jeden z najcenniejszych w kolekcji, został zakupiony przez ojca jako prezent dla matki w pewnym momencie od 1914 roku i miał przekazany Hildebrandowi już w 1923 roku jako prezent ślubny. Kontynuował kupowanie dzieł do własnej kolekcji, m.in. Wiejska dziewczyna z kozą Courbeta, za którą zapłacił wówczas bardzo dużą sumę 480 000 franków francuskich, a także wypożyczał prace ze swojej kolekcji na kilka wystaw objazdowych: jedną z nich „Niemieckie akwarele, rysunki and Prints: A Mid-Century Review” obejmował 23 prace z kolekcji Hildebranda i podróżował po Stanach Zjednoczonych aż do jego przedwczesnej śmierci w wieku 61 lat w wypadku samochodowym w 1956 roku. Po jego śmierci kolekcja przeszła na jego żonę Helene i po jej śmierci w 1964 roku, głównie ich synowi Korneliuszowi, niektóre przedmioty przeszły również na siostrę Korneliusza. Wydaje się, że wiedza o kolekcji przetrwała w umysłach jego współczesnych w niemieckim świecie zajmującym się sztuką, a w niektórych przypadkach u ich następców w biznesie, ale ostatecznie – zwłaszcza po upływie ponad czterech dekad – zniknęła ze świadomości społecznej.

Większość kolekcji Hildebranda przetrwała wraz z jego synem Corneliusem, który prowadził spokojne, praktycznie samotne życie z dziełami sztuki odziedziczonymi po ojcu przez ponad czterdzieści lat, z częściami kolekcji przechowywanymi pod jego dwoma adresami w Monachium w Niemczech i Salzburgu w Austrii; wydaje się, że dodatkowe przedmioty były trzymane przez siostrę Corneliusa Benitę, która później wyszła za mąż i przeniosła się z mężem do Stuttgartu . Poza pieniędzmi odziedziczonymi po śmierci rodziców, Cornelius przeżył, sprzedając niewielką liczbę przedmiotów z kolekcji, zwłaszcza w 1988 i 1990 r., z dochodami wpłacanymi na szwajcarskie konto bankowe, które odwiedzał w ciągu czterech do sześciu tygodni. przerwy na wypłatę pieniędzy na jego utrzymanie. Kolejny obraz, Pogromca lwa Maxa Beckmanna , został sprzedany na aukcji w 2011 roku, najprawdopodobniej na pokrycie rachunków medycznych; Cornelius zgodził się już podzielić około 800 000 euro wpływów równo ze spadkobiercą żydowskiej rodziny, która pierwotnie posiadała obraz.

2012 odkrycie dokonane przez niemieckie organy podatkowe

W dniu 22 września 2010 r. niemieccy celnicy na granicy niemiecko-szwajcarskiej zatrzymali Corneliusa w drodze powrotnej jednej z jego wizyt w Szwajcarii i stwierdzili, że ma przy sobie 9 000 euro w gotówce, mieszczącej się w limicie prawnym dla przelewów gotówkowych przez granicę, ale które został zgłoszony niemieckim organom podatkowym jako podejrzany; przesłuchiwany wyjaśnił, że to wpływy ze sprzedaży obrazu. Ponieważ Cornelius nie miał zawodu ani oczywistych źródeł dochodu, urząd skarbowy podejrzewał, że może być zamieszany w nielegalny transfer dzieł sztuki przez granicę bez płacenia odpowiednich podatków, i uzyskał w 2011 roku nakaz przeszukania jego mieszkania w Schwabing w Monachium , aby sprawdzić, czy mogą znaleźć jakiekolwiek dowody na poparcie swoich podejrzeń. W dniu 28 lutego 2012 r. urzędnicy prokuratury augsburskiej weszli do jego mieszkania i nie znaleźli zapisów o wcześniejszych sprzedażach, ale zgłoszonych 121 oprawionych i 1258 nieoprawionych dzieł, które stanowią główną część kolekcji odziedziczoną po ojcu, o początkowej wartości 1 euro. mld (ok. 1,3 mld USD), choć ta wartość ostatecznie okazała się znacznie zawyżona. Kolekcja została skonfiskowana w ramach procesu, który został następnie zakwestionowany w sądzie, ponieważ Cornelius nie popełnił żadnego przestępstwa zgodnie z niemieckim prawem; następnie twierdzono również, że skala działania była nieproporcjonalna do wszelkich domniemanych nieprawidłowości podatkowych.

Władze początkowo zakazały relacjonowania nalotu, który wyszedł na jaw dopiero w 2013 roku. Początkowa histeria medialna z sensacyjnymi nagłówkami, takimi jak „Dzieła warte 1,6 miliarda dolarów, skradzione przez nazistów, odkryte w niemieckim mieszkaniu” okazały się przesadą; pisząc w 2017 roku, niemiecka Fundacja Lost Art doszła do wniosku, że „Patrząc na skarbnicę sztuki jako całość, staje się jasne, że jest to nie tyle zbiór bardzo wartościowych dzieł sztuki, o wartości miliardów, jak początkowo zakładano, ale raczej mieszanka pamiątek rodzinnych i stan magazynowy dealera. Zawiera kilka bardzo wysokiej jakości, wybitnych dzieł, ale większość z nich to prace na papierze, w tym duża liczba seryjnych prac graficznych."

W rozmowie z magazynem Der Spiegel w listopadzie 2013 r. Cornelius upierał się, że jego ojciec nabył prace legalnie i oświadczył, że nie zwróci żadnego z nich dobrowolnie poprzednim właścicielom, chociaż później powiedział, że w odniesieniu do tego ostatniego oświadczenia został błędnie zacytowany. Czując się zagrożony intensywnym zainteresowaniem mediów, szwagier Gurlitta zaoferował policji 22 prace będące w jego posiadaniu na przechowanie.

Portrait de Monsieur Jean Journet autorstwa Gustave'a Courbeta, 1850, jedno z dzieł znalezionych w części salzburskiej kolekcji; lokalizacja nieznana wcześniej od 1914 roku.

Gurlitt wielokrotnie domagał się zwrotu swojej kolekcji, ale uzyskał pełnomocnictwo prawne dopiero w grudniu 2013 r., kiedy sąd w Monachium wyznaczył w jego imieniu oficjalnego „kustosza”, Christopha Edela, który wszczął postępowanie przeciwko prokuraturze o zwrot kolekcji Gurlittowi. Gurlitt powiedział również Edelowi o dodatkowych dziełach sztuki przechowywanych pod jego adresem w Salzburgu; Edel otrzymał pozwolenie od Gurlitta na usunięcie ich na przechowanie, co zostało wykonane w lutym 2014 roku. Ta część kolekcji, licząca 254 pozycje, zawierała prace Moneta, Renoira, Gauguina, Liebermanna, Toulouse-Lautreca, Courbeta, Cézanne, Munch i Manet, niektóre bardzo wysokiej jakości, zostały przeniesione w bezpieczne miejsce, gdzie można było dalej badać ich pochodzenie; prokuratura augsburska nie miałaby do nich dostępu. Dostęp do dzieł salzburskich, w „tajnej lokalizacji”, zapewnił reporter BBC Stephen Evans, który pokazał niektóre z nich w krótkim odcinku wideo udostępnionym przez BBC w marcu 2014 roku. Jeden obraz, „Portrait de Monsieur Jean Journet” Gustave'a Courbeta, zniknął w 1914 roku i wcześniej uważano, że zaginął w czasie II wojny światowej.

W kwietniu 2014 r. Edel uzyskał porozumienie z prokuraturą augsburską, na mocy której skonfiskowana w Monachium kolekcja miała zostać zwrócona Gurlittowi w zamian za współpracę z kierowaną przez rząd grupą zadaniową, której zadaniem było zwrócenie wszelkich skradzionych przedmiotów prawowitym właścicielom, którym Gurlitt podpisany. Jednak Gurlitt był już wtedy bardzo chory i zmarł 6 maja 2014 r., nigdy więcej nie widząc obrazów. Jego testament przekazał cały swój majątek Muzeum Sztuk Pięknych w Bernie w Szwajcarii, po tym, jak wszystkie uzasadnione roszczenia własności wobec niego zostały ocenione.

Schwabing Art Trove Task Force i następcy

Jednostka o nazwie Schwabinger Kunstfund (Schwabing Art Trove) została powołana w listopadzie 2013 r. pod kierownictwem Ingeborg Berggreen-Merkel w celu zbadania pochodzenia obrazów w skarbcu Gurlitta. Jednak po kilku latach działalności był szeroko krytykowany za mało wyników i małą widoczność. Grupa zadaniowa początkowo zidentyfikowała około 590 dzieł jako „prawdopodobnie zrabowanych”, ale po dwóch latach badań opublikowała raporty o pochodzeniu tylko pięciu pozycji z kolekcji; pod zalewem krytyki zespół zadaniowy został rozwiązany w grudniu 2015 roku. „Jesteśmy rozczarowani” – powiedział Ronald Lauder, przewodniczący Światowego Kongresu Żydów. Jej działalność i część personelu została przekazana do nowego „Centrum Zaginionych Dóbr Kultury”, projekt o nazwie „Badania nad pochodzeniem Gurlitta”, pod kierownictwem dr Andrei Baresel-Brand.

Do grudnia 2018 r. projekt Gurlitt Provenance Research poinformował o zakończeniu swoich działań, a wyniki zostały zaprezentowane na stronie internetowej Niemieckiej Fundacji Zaginionej Sztuki. Zbadano 1039 pozycji; 315 z nich zostało zidentyfikowanych jako skonfiskowane z niemieckich muzeów podczas kampanii „sztuki zdegenerowanej”, a więc nie podlegających podejrzeniu o grabież, więc ich odpowiedzialność mogła zostać przekazana bezpośrednio Kunstmuseum Bern. Pozostałe 724 zostały ocenione według systemu „sygnalizacji świetlnej”: zielone dla dzieł „okazanych lub z dużym prawdopodobieństwem, że nie są sztuką zrabowaną przez nazistów ” (28 pozycji); żółty dla „pochodzenie w latach 1933-1945 nie jest do końca jasne; istnieją luki w proweniencji”, tj. wymagające dalszych badań (650 pozycji); i czerwony dla dzieł „udowodnionych lub z dużym prawdopodobieństwem, że są sztuką zrabowaną przez nazistów” (4 pozycje). Kolejne 42 prace nie zostały zrecenzowane, ale również uważano, że nie reprezentują zrabowanych dzieł sztuki , ponieważ mogą być przypisane do dodatkowych dzieł, o których wiadomo, że pochodzą z niemieckich muzeów (22 pozycje), są towarami masowymi produkcji komercyjnej (2 sztuki) lub mają uzasadnione wytłumaczenie ich obecności w gospodarstwach rodzinnych Gurlittów, np. tworzone przez członków rodziny i/lub tworzone po 1945 r. (18 pozycji). Te kategorie „sygnalizacji świetlnej” są przenoszone do pełnych list pozycji opublikowanych na stronie internetowej Kunstmuseum Bern.

Śmierć Korneliusza Gurlitta i po

Cornelius Gurlitt zmarł 6 maja 2014 r. W swoim testamencie, spisanym na krótko przed śmiercią, Cornelius nazwał Muzeum Sztuk Pięknych Bern (Kunstmuseum Bern) w Szwajcarii swoim jedynym spadkobiercą. Osoby bliskie Gurlittowi powiedziały amerykańskiej gazecie, że postanowił przekazać kolekcję instytucji zagranicznej, ponieważ czuł, że Niemcy źle potraktowali jego i jego ojca. Spuścizna obejmowała obrazy przechowywane przez Korneliusza w Salzburgu, których władze niemieckie nie skonfiskowały, ponieważ ich kompetencje nie obejmowały majątku znajdującego się w Austrii. Jego decyzja wywołała dalsze kontrowersje co do stosowności przyjęcia tego zapisu przez muzeum. Testament przewidywał, że muzeum będzie musiało zbadać pochodzenie obrazów i odpowiednio dokonać restytucji. Muzeum zdecydowało się na wstępną akceptację tylko tych dzieł, co do których można było ustalić pierwotną własność prawną Gurlittów, w tym przedmiotów pozyskanych z kolekcji „sztuki zdegenerowanej” oraz tych przekazanych od innych członków rodziny, i zawarło wspólną umowę z niemieckimi i niemieckimi Władze szwajcarskie o dalszych badaniach przedmiotów w tym zapisie.

Rodzina Korneliusza (kuzyni) również włączyła się w dyskusję, zadając pytania o legalność testamentu, w oparciu o jego ówczesny stan umysłu. Jego kuzynka, Uta Werner, złożyła wniosek o dziedziczenie dzieła. Prawnik Wernera, Wolfgang Seybold, twierdził, że krewni Gurlitta byli prawowitym spadkobiercą; jednakże twierdzenie to zostało odrzucone przez odpowiednie władze. Około 590 sztuk pozostaje w Niemczech w oczekiwaniu na dalsze dochodzenie w celu ustalenia, czy zostały skonfiskowane osobom pod reżimem nazistowskim, a dalsze 380 zostało ostatecznie zidentyfikowanych jako usunięte z muzeów przez nazistów jako „sztuka zdegenerowana”, więc przejdzie do Berna bez dalszych przeszkód .

Dzieła sztuki nadal pojawiały się po śmierci Korneliusza. W lipcu 2014 r. w jego monachijskim mieszkaniu dokonano nowego odkrycia: marmuru Rodina i rzeźby Degasa wraz z kilkoma rzymskimi, greckimi, egipskimi i azjatyckimi przedmiotami, które zostały pominięte podczas przeszukiwania mieszkania w 2012 r. wczesny pastelowy krajobraz Claude'a Moneta został odkryty w walizce, którą Gurlitt zostawił w ostatnim szpitalu, w którym przebywał.

Wartość

Wstępne doniesienia mediów, że kolekcja była warta ponad 1 miliard dolarów, w oparciu o samą wielkość oraz opisy jednego lub dwóch zawartych w niej dzieł, okazały się przeszacowane, biorąc pod uwagę, że znaczna część kolekcji zawiera drukowane prace graficzne na papierze, których indywidualna wartość może wynosić maksymalnie 1000 euro za sztukę, a nawet mniej. Niemniej jednak kolekcja zawiera wiele znaczących, wartościowych przedmiotów, w tym między innymi obraz Claude'a Moneta „o wartości 12 milionów dolarów”, obraz Matisse'a („20 milionów dolarów”), duży obraz Cézanne'a 1897 La Montagne Sainte-Victoire , a także „ Dwóch jeźdźców na plaży” Liebermanna, które następnie sprzedały na aukcji prawie 1,9 miliona funtów (patrz niżej), a także inne, w tym oryginalne prace Maneta, Degasa, Renoira i innych; w 2019 r. poinformowano również, że obraz Maneta Marine, Temps d'Orage („Statki na morzu w burzliwej pogodzie”) został sprzedany za 4 mln USD Narodowemu Muzeum Sztuki Zachodniej w Tokio . W 2020 roku ogłoszono, że obraz Quai de Clichy autorstwa Paula Signaca z 1887 roku . Temps Gris , który został zwrócony spadkobiercom pierwotnego właściciela, został wystawiony na aukcję i szacowany był na kwotę do 800 000 funtów (1 milion dolarów).

Ogólna wartość kolekcji w posiadaniu Corneliusa Gurlitta w 2012 r. może więc być ostrożnie określona jako rzędu co najmniej kilkudziesięciu milionów dolarów, chociaż żadna oficjalna wycena nigdy nie została opublikowana.

Zagadnienia prawne

Niemieckie gazety kwestionowały prawo prokuratora do przejęcia kolekcji. Prawa własności w przypadku dzieł sztuki nabytych w okresie nazistowskim są bardzo złożone. Po wojnie nazistowskie prawo legalizujące posiadanie skradzionych dzieł „ sztuki zdegenerowanej ” zostało celowo podtrzymane przez Sojuszniczą Radę Kontroli , aby handel dziełami sztuki mógł być kontynuowany.

W przeciwieństwie do Austrii, gdzie Kunstrückgabegesetz 1998 ( ustawa o zwrotach dzieł sztuki 1998  [ de ] ) reguluje zwrot dzieł sztuki zrabowanych przez nazistów, w Niemczech nie ma prawa nakazującego zwrot dzieł sztuki zrabowanych przez nazistów, o ile przedmiotowe przedmioty można udowodnić, że w dowolnym momencie zostały legalnie nabyte. Jako sygnatariusze Porozumienia Waszyngtońskiego z 1998 r. , Niemcy zgodziły się, że wszystkie ich instytucje publiczne będą sprawdzać swoje inwentarze pod kątem towarów zrabowanych przez nazistów i zwracać je, jeśli zostaną znalezione. Jest to jednak całkowicie dobrowolne i 15 lat później zrobiło to bardzo niewiele muzeów i bibliotek. Osoby fizyczne nie są zobowiązane do zwrotu dzieł sztuki zrabowanych przez nazistów. Brak zwrotu przez rząd niemiecki prawowitego mienia Corneliusa Gurlitta mógł stanowić naruszenie jego praw własności gwarantowanych w niemieckiej konstytucji.

4 grudnia 2013 r. wybitna niemiecka historyczka sztuki Sibylle Ehringhaus , która była jedną z pierwszych ekspertów, która obejrzała dzieła wiosną 2012 r., udzieliła wywiadu w gazecie Augsburger Allgemeine , domagając się natychmiastowego zwrotu całej kolekcji Gurlittowi. Jednak przyjrzała się pracom bardzo krótko i nie zbadała ich pochodzenia, ponieważ, jak stwierdziła w wywiadzie, „Cornelius Gurlitt nie zlecił ani mnie, ani nikomu innemu” przeprowadzenia takich badań. Prokurator Generalny Reinhard Nemetz stanowczo odrzucił jej apelację, ale najwyraźniej nie podał żadnych konkretnych podstaw prawnych do zajęcia.

20 listopada 2014 r. niemiecka prawniczka Jutta Limbach , przewodnicząca komisji Limbach ds. sztuki zrabowanej przez hitlerowców, potwierdziła opinię niemieckiej gazety Süddeutsche Zeitung, że bawarski „prokurator państwowy wykorzystał nieprawidłowe zastosowanie prawa o zobowiązaniach podatkowych do zajęcia” dzieła Corneliusa Gurlitta.

Listopad 2014 i później

Szwajcarska akceptacja muzeum

24 listopada 2014 r. Muzeum Sztuk Pięknych w Bernie wyraziło zgodę na przyjęcie posiadłości Gurlitta. Urzędnicy muzeum oświadczyli, że żadna sztuka zrabowana przez nazistów nie zostanie dopuszczona do zbiorów muzeum. Około 500 dzieł miało pozostać w Niemczech do czasu ustalenia ich prawowitych właścicieli.

Prace zidentyfikowane do zwrotu pierwotnym właścicielom

Quai de Clichy, Temps gris autorstwa Paula Signac

Portret siedzącej kobiety autorstwa Thomasa Couture

Trzy dzieła zostały wybrane do natychmiastowego zwrotu: Henri Matisse 's Femme Assise dla potomków żydowskiego marszanda Paula Rosenberga; Dwóch jeźdźców na plaży Maxa Liebermanna do stryjecznego bratanka przemysłowca i kolekcjonera sztuki Davida Friedmanna ; i Carl Spitzweg jest gra na pianinie spadkobiercom wydawcy muzyka Henri Hinrichsen , który został zamordowany w Auschwitz. Dwa Riders on the Beach został następnie wystawiony na aukcji w Sotheby's w Londynie w czerwcu 2015 roku, gdzie osiągnął niespodziewanie wysoką cenę prawie 1,9 miliona funtów; Potomstwo Hinrichsena zajęło więcej czasu, zanim gra na fortepianie została zwrócona, ponieważ drzewo genealogiczne było bardziej złożone i trzeba było przezwyciężyć więcej problemów prawnych, ale ostatecznie została przywrócona w 2021 r. i przekazana do domu aukcyjnego Christie's, przez który ma zostać sprzedana . W 2017 roku ogłoszono, że obraz Camille Pissarro La Seine vue du Pont-Neuf, au fond le Louvre , znaleziony w domu Gurlitta w Salzburgu, został zwrócony spadkobiercom Maxa Heilbronna, paryskiego biznesmena, któremu został skonfiskowany w 1942 roku. oraz że rysunek Adolpha von Menzel Wnętrze kościoła gotyckiego został zwrócony potomkom Elsy Helene Cohen. W październiku 2017 r. ogłoszono, że obraz Portret siedzącej kobiety autorstwa Thomasa Couture'a został zidentyfikowany jako dzieło zrabowane i zostanie zwrócony potomkom pierwotnego właściciela, żydowskiemu francuskiemu politykowi Georgesowi Mandelowi (faktyczny powrót ma miejsce w styczniu 2019 r. ), a we wrześniu 2018 cztery rysunki artystów Charlesa-Dominique-Josepha Eisena , Augustina de Saint-Aubin i Anne Vallayer-Coster, które znajdowały się wśród przedmiotów sprzedawanych wcześniej przez Benitę Gurlitt, zostały zidentyfikowane jako pierwotnie skradzione i zostaną zwrócone przez ich nowe właściciel. W marcu 2019 roku ogłoszono, że malowanie Quai de Clichy przez Paul Signac , nabytych przez Hildebrand Gurlitt w Paryżu w 1940 roku, również został zidentyfikowany jako nazistów skonfiskowanego sztuki, został zdobyty w 1940 roku przez niemieckich żołnierzy z domu francuskim pośrednika w obrocie nieruchomościami Gastona Prospera Lévy'ego i że „wpłynęło roszczenie o zwrot obrazu”. Praca została ostatecznie zwrócona w lipcu 2019 roku.

Nieco inny przypadek przedstawia obraz Paula Cézanne'a z 1897 r. La Montagne Sainte-Victoire , prawdopodobnie najbardziej prestiżowy w całym skarbcu, który był znany z tego, że znajdował się w rodzinie Cézanne'ów w 1940 r. i pojawił się w posiadaniu Gurlitta jakiś czas między tym a 1947 r. , gdy Gurlitt wspomina o obrazie w liście; jednak jego status jako zrabowanego przedmiotu nie mógł być jednoznacznie ustalony. W 2018 roku, w ramach czegoś, co zostało opisane jako „historyczne porozumienie”, prawnuk Cézanne'a uznał, że muzeum w Bernie jest właścicielem dzieła w zamian za możliwość wystawienia go w rodzinnym mieście artysty; prawa wystawiennicze do obrazu będą zatem dzielone między Kunstmuseum Bern i Musée Granet w Aix-en-Provence .

Pokazy publiczne

Pierwsza publiczna prezentacja dzieł z kolekcji Gurlitta miała miejsce na wystawie kuratorowanej przez Muzeum Sztuk Pięknych w Bernie, trwającej od listopada 2017 do marca 2018 roku, na której znalazło się 160 dzieł ze spadku Corneliusa Gurlitta, który wcześniej stanowił część oryginału z 1937 roku. wystawa "sztuka zdegenerowana". Równolegle w Bonn w Niemczech pokazano wystawę około 250 prac, których status był niepewny, zatytułowaną „Gurlitt: Raport o statusie – handlarz sztuką w nazistowskich Niemczech”, w tym prace od Dürera do Moneta i od Cranacha do Kirchnera i Rodina; obydwa spektakle miały następnie wyjechać, aby zaprezentować je w hali wystawienniczej Martin-Gropius-Bau w Berlinie. We wrześniu 2019 roku w Jerozolimie w Muzeum Izraela wystawiono wybór 110 obiektów z Kolekcji pod tytułem „Fateful Choices: Art from the Gurlitt Trove”.

Zawartość

Dokumentacja

Marine, Temps d'Orage (ok. 1864 - ok. 1868) autorstwa Édouarda Maneta , jeden z obrazów olejnych z salzburskiego domu Corneliusa; następnie (2019) sprzedany przez Muzeum Sztuk Pięknych w Bernie do Narodowego Muzeum Sztuki Zachodniej w Tokio

Zawartość kolekcji znajdującej się wcześniej w posiadaniu Corneliusa Gurlitta była stopniowo dokumentowana przez kilka lat od jej ponownego odkrycia, zwłaszcza od listopada 2014 roku, kiedy Muzeum Sztuk Pięknych w Bernie legalnie zaakceptowało majątek Gurlitta. Dwa wykazy, które uważa się za kompletne, są dostępne online, jeden dla przedmiotów pierwotnie w mieszkaniu w Monachium (około 1350 rekordów) i jeden dla przedmiotów z Salzburga (254 rekordy). Wykazy są opisane jako „prace w toku” i mogą być aktualizowane lub zmieniane w miarę pojawiania się nowych informacji. Lista monachijska liczy 196 stron, a lista salzburska liczy 95 stron.

Dzieła posiadane (a w niektórych przypadkach sprzedawane) przez innych członków rodziny

Oprócz dzieł należących do Korneliusza, jego siostra Benita odziedziczyła kilka dzieł z kolekcji; podobno w 2013 roku 22 z nich zostało dobrowolnie przekazanych policji w celu „przechowania” przez nieżyjącego już wówczas męża Benity, Nikolausa Frässle, który był wcześniej przetrzymywany w ich domu w Stuttgarcie. Szczegóły tych dzieł nie zostały ujawnione, poza tym, że zawierały cztery średniowieczne obrazy należące do Korneliusza, które następnie zostały dodane do jego majątku. Benita również wcześniej wysłała na sprzedaż niektóre przedmioty, w tym cztery rysunki, pierwotnie należące do żydowskiej rodziny Deutsch de la Meurthe w Paryżu, które zostały dobrowolnie zwrócone przedstawicielom rodziny w 2018 roku przez bezimiennego obecnego właściciela (patrz wyżej rozdział „Dzieła zidentyfikowane do zwrotu pierwotnym właścicielom”). Mąż Benity, Nikolaus, wystawił również pastelowy rysunek Maxa Liebermanna The Basket Weavers na sprzedaż za pośrednictwem berlińskiego domu aukcyjnego w 2000 roku, gdzie sprzedano go prywatnemu kolekcjonerowi izraelskiemu za 130 000 marek (około 70 000 USD), czyli ponad dwukrotnie więcej niż szacowano przed sprzedażą. W wyniku działań prawnych z 2016 r. przeciwko domowi aukcyjnemu w celu ujawnienia tożsamości nabywcy, ta osoba (ocalała z Holokaustu) została wyśledzona i zgodziła się sprzedać obraz z powrotem Davidowi Torenowi, spadkobiercy pierwotnego właściciela, od którego został skradziony przez nazistów , za pierwotną cenę zapłaconą na aukcji, a praca została następnie wystawiona w nowojorskim Centrum Historii Żydów .

Inne wcześniej sprzedane prace

Swamp Legend autorstwa Paula Klee, w kolekcji po śmierci Hildebranda, następnie sprzedany (przypuszczalnie przez Helene) w 1962 r. lub wcześniej

Inne obrazy, które wcześniej znajdowały się w kolekcji, ale zostały sprzedane przed ponownym odkryciem w 2012 r., to pejzaż Paula Klee sprzedany przez Hildebranda w 1950 r., Portret kobiety z dwoma nosami Picassa oraz dwa przedmioty autorstwa Rudolfa Schlichtera i Georga Schrimpfa sprzedane przez Helene w 1960, jak wspomniano powyżej, Bar Beckmanna , Brown i pogromca lwów Corneliusa oraz Kobieta z papugą Macke'a , który został sprzedany w 2007 roku za 2,4 miliona euro i (według Hickleya) został najprawdopodobniej wysłany przez Benitę. Wśród jedenastu dzieł sprzedanych przez Corneliusa w 1988 r. znalazły się pastel Degas oraz przedmioty autorstwa Otto Dixa, Ericha Heckela, Christiana Rohlfsa, Maxa Pechsteina i Otto Müllera; według właściciela galerii, Eberharda Kornfelda, Cornelius sprzedał za jego pośrednictwem w 1990 r. także cztery inne prace na papierze, pochodzące z zbiorów „sztuki zdegenerowanej” z 1937 r. Legenda o bagnach Paula Klee , zakupiona przez Hildebranda z zasobów „sztuki zdegenerowanej”, była nadal w jego posiadaniu po jego śmierci, a następnie sprzedana w latach 1956-1962 (kiedy pojawiła się na aukcji), prawdopodobnie przez wdowę po nim; po kilku zmianach własności dzieło trafiło do monachijskiego Muzeum Lenbachhaus , gdzie w 2015 roku było przedmiotem przedłużających się działań prawnych spadkobierców pierwotnej właścicielki Sophie Lissitzky-Küppers w celu jej restytucji. Ostatecznie w 2017 r. osiągnięto porozumienie, aby Muzeum zachowało obraz, ale zadośćuczynienie (szacowane na 2–4 ​​mln EUR lub 2,33–4,65 mln USD) zostanie wypłacone spadkobiercom pierwotnego właściciela.

Inne informacje

Rzekomo podpisana, ale wcześniej nieznana praca Marca Chagalla „Scena alegoryczna z uściskami kochanków”, którą Hildebrand Gurlitt posiadał co najmniej od 1945 roku, została zbadana przez Comité Chagalla, ostateczny autorytet w dziedzinie twórczości artysty, w 2015 roku i została zdeterminowana fałszerstwo („podrabiana praca”); znajduje się na poniższej liście z autorstwem jako „Nieznany”. Gurlitt Provenance Research Project nie był w stanie udokumentować własności obrazu przed jego nabyciem przez Hildebranda w latach wojny; jednak według doniesień prasowych z 2013 roku obraz został pierwotnie skonfiskowany przez gestapo z żydowskiej rodziny Blumstein w Rydze .

Inne prace w kolekcji są autorstwa członków rodziny Gurlitt, w tym 90 autorstwa pradziadka Corneliusa, malarza krajobrazu Louisa Gurlitta i 130 autorstwa Cornelii Gurlitt, ciotki Corneliusa, utalentowanej, ale stosunkowo mało znanej artystki, która zmarła w tragicznych okolicznościach w 1919 roku Strona z domniemanymi rysunkami Henry'ego Moore'a , również znajdująca się w kolekcji, została zbadana w jednym z odcinków programu telewizyjnego BBC Fake or Fortune? i okazał się nie tylko autentyczny, ale również legalnie zakupiony z londyńskiej wystawy przez artystę w 1931 roku przez dr Maxa Sauerlandta, szefa Museum für Kunst und Gewerbe w Hamburgu; stamtąd rysunek trafił na skonfiskowaną wystawę „sztuki zdegenerowanej”, a następnie został zakupiony przez Hildebranda Gurlitta w 1940 roku, pozostając nieudokumentowanym dla kuratorów spuścizny Moore'a aż do pojawienia się w zbiorach Corneliusa Gurlitta w 2012 roku.

Aby pokryć część bieżących kosztów związanych z zarządzaniem kolekcją, w 2019 r. poinformowano, że Muzeum Sztuk Pięknych w Bernie zgodziło się na sprzedaż obrazu Maneta Marine, Temps d'Orage („Statki na morzu w burzliwą pogodę” ) do Narodowego Muzeum Sztuki Zachodniej w Tokio za 4 miliony dolarów. Ten obraz był wcześniej własnością japońskiego przemysłowca Kōjirō Matsukaty przed drugą wojną światową, który pozostawił obraz w Europie pod przechowaniem Kôsaburô Hioki, emerytowanego oficera japońskiej marynarki wojennej. Hioki następnie sprzedał kilka obrazów z kolekcji, w tym Marine, Temps d'Orage , aby zebrać fundusze na ochronę pozostałych; Hildebrand Gurlitt nabył go w Paryżu w latach czterdziestych. Tokijskie Narodowe Muzeum Sztuki Zachodniej było „zachwycone ogłoszeniem zakupu [obrazu]”… ponieważ było to częścią „wielkiego wysiłku, aby ponownie połączyć kolekcję” pierwotnie należącą do Matsukaty, pod jednym dachem.

Wybrana lista treści

Częściowa lista dzieł z Kolekcji Gurlitta (z wyłączeniem dzieł członków rodziny itp.), z linkami do obrazów i opisów, może zostać wygenerowana za pośrednictwem niemieckiej bazy danych o zaginionych sztukach. Podzbiór tych prac (wraz z kilkoma innymi, niewymienionymi w bazie danych), ze wskazaniem niektórych ważniejszych pozycji i/lub artystów reprezentowanych w kolekcji, przedstawiono w poniższej tabeli.

Zobacz też

• Sztuka zrabowana
• hitlerowska grabież

Bibliografia

Dalsza lektura

• Niemieckie akwarele, rysunki i grafiki [1905–1955]. Przegląd z połowy wieku, wypożyczony z muzeów i galerii niemieckich oraz z kolekcji Dr. H. Gurlitt , Katalog wystawy w Nowym Jorku, San Francisco i Cambridge MA, 1956
• Feliciano, Hektor; Vernay, Alaina (1998). Zaginione muzeum: nazistowski spisek w celu kradzieży największych dzieł sztuki na świecie . Nowy Jork: Podstawowe książki. Numer ISBN 0-465-04191-4.
• Hoffmann, Meike, wyd. (2010). Ein Händler "entarteter" Kunst: Bernhard A. Böhmer und sein Nachlass . Berlin: Walter de Gruyter. Numer ISBN 978-3-05-004498-9.
• Petropoulos, Jonathan (2000). Faustowska okazja: świat sztuki w nazistowskich Niemczech . Nowy Jork: Oxford University Press. Numer ISBN 0-19-512964-4.

Bibliografia

• Hickley, Katarzyna. „Monachijski skarb sztuki: sprzedawca Hitlera i jego tajne dziedzictwo”. Thames & Hudson, Londyn, 2015, 272 s. ISBN  9780500292570
• Ronaldzie, Susan. „Złodziej sztuki Hitlera: Hildebrand Gurlitt, naziści i grabież europejskich skarbów”. Prasa św Marcina, Nowy Jork, 400 s. ISBN  9781250061096
• Collins, Jacob R. „ The Gurlitt Trove: jego przeszłość, teraźniejszość i przyszłość ”. Praca licencjacka, University of Vermont, 2016, 54 s.

Linki zewnętrzne

Multimedia związane z kolekcją Gurlitta w Wikimedia Commons

• Niemiecka Fundacja Zaginionej Sztuki: Trove Sztuki Gurlitta
• BBC sprawdza magazyn dzieł sztuki
• Wideo: "Hitlerowski handlarz sztuką" - krótkometrażowy dokument, 2017 autorstwa Mounii El Aboudi / University of the Arts London
• Wideo: „Bestandsaufnahme Gurlitt – Behind the Art” – wideo 2017, 25 minut, oparte na wystawach w Bonn i Bernie w 2017 r.
• BBC Arts: Tajny skarb nazistowskiego handlarza dziełami sztuki ujawniony po pół wieku Artykuł z 9 listopada 2017
• Muzeum Sztuki w Bernie (2017). Raport o statusie Gurlitta: "Sztuka zdegenerowana" - skonfiskowana i sprzedana (Przewodnik po wystawie) (PDF) . Berno: Kunstmuseum Berno.
• Muzeum Sztuki w Bernie (2018). Raport o stanie Gurlitta Część 2: Nazistowska kradzież dzieł sztuki i jej konsekwencje (Przewodnik po wystawie) (PDF) . Berno: Kunstmuseum Berno.