Jean-François proso -Jean-François Millet
Jean-François Millet | |
---|---|
Urodzić się |
Jean-François Millet
4 października 1814 r Gruchy, Gréville-Hague , Normandia , Francja
|
Zmarł | 20 stycznia 1875
Barbizon , Île de France , Francja
|
(w wieku 60 lat)
Znany z | Obraz |
Ruch | Realizm |
Jean-François Millet ( francuski: [milɛ] ; 4 października 1814 - 20 stycznia 1875) był francuskim artystą i jednym z założycieli szkoły Barbizon na wsi we Francji. Millet jest znany ze swoich obrazów przedstawiających chłopów i można go zaliczyć do ruchu artystycznego Realizmu . Pod koniec kariery coraz bardziej zainteresował się malowaniem czystych pejzaży. Najbardziej znany jest z malarstwa olejnego, ale także z pasteli, rysunków kredkami i akwafort .
Życie i praca
Młodzież
Millet był pierwszym dzieckiem Jean-Louis-Nicolas i Aimée-Henriette-Adélaïde Henry Millet, członków społeczności rolniczej we wsi Gruchy, w Gréville-Hague w Normandii , w pobliżu wybrzeża. Pod kierunkiem dwóch księży wiejskich – jednym z nich był wikariusz Jean Lebrisseux – Millet zdobył wiedzę o łacinie i autorach nowożytnych. Ale wkrótce musiał pomóc ojcu w pracach na roli; ponieważ Millet był najstarszym z synów. Więc cała praca rolnika była mu znajoma: kosić, robić siano, wiązać snopy, młócić, przesiewać, rozrzucać obornik, orać, siać itd. Wszystkie te motywy powróciły w jego późniejszej twórczości.
W 1833 roku ojciec wysłał go do Cherbourga na studia u portrecisty Bon Du Mouchela. W 1835 studiował u Théophile'a Langlois de Chèvreville , ucznia barona Grosa , w Cherbourgu . Stypendium zapewnione przez Langlois i innych pozwoliło Milletowi przenieść się do Paryża w 1837, gdzie studiował w École des Beaux-Arts u Paula Delaroche . W 1839 jego stypendium zostało przerwane, a jego pierwsze zgłoszenie do Salonu , Św. Anna instruująca Dziewicę , zostało odrzucone przez jury.
Paryż
Po tym, jak jego pierwszy obraz, portret, został przyjęty na Salonie w 1840 roku, Millet wrócił do Cherbourga, aby rozpocząć karierę portrecisty . Jednak w następnym roku poślubił Pauline-Virginie Ono i przeprowadzili się do Paryża. Po odrzuceniu na Salonie w 1843 r. i śmierci Pauliny przez konsumpcję w kwietniu 1844 r. Millet ponownie wrócił do Cherbourga. W 1845 Millet przeniósł się do Le Havre z Catherine Lemaire, którą poślubił w ceremonii cywilnej w 1853; mieli dziewięcioro dzieci i pozostali razem do końca życia Millet. W Hawrze przez kilka miesięcy malował portrety i drobne prace rodzajowe, po czym wrócił do Paryża.
To właśnie w Paryżu w połowie lat czterdziestych XIX wieku Millet zaprzyjaźnił się z Constant Troyon , Narcisse Diaz , Charlesem Jacque i Théodore Rousseau , artystami, którzy podobnie jak Millet związali się ze szkołą Barbizon; Honoré Daumier , którego rysunek postaci wpłynął na późniejsze przedstawienie chłopskich tematów przez Milleta; i fr: Alfred Sensier , biurokrata rządowy, który przez całe życie stał się zwolennikiem i ostatecznie biografem artysty. W 1847 roku jego pierwszy sukces w salonie przyniosła wystawa obrazu Edypa zdjętego z drzewa , aw 1848 roku jego Winnower został zakupiony przez rząd.
Niewola Żydów w Babilonie , najbardziej ambitne dzieło Milleta w tamtym czasie, zostało odsłonięte na Salonie w 1848 roku, ale zostało zlekceważone zarówno przez krytyków sztuki, jak i publiczność. Obraz ostatecznie zniknął wkrótce potem, co doprowadziło historyków do przekonania, że Millet go zniszczył. W 1984 roku naukowcy z Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie prześwietlili obraz Milleta z 1870 roku Młoda pasterka szukając drobnych zmian i odkryli, że został namalowany nad Niewolą . Obecnie uważa się, że Millet ponownie wykorzystał płótno, gdy brakowało materiałów podczas wojny francusko-pruskiej .
Barbizon
W 1849 Millet namalował Kombajny , komisję dla państwa. W Salonie tego roku wystawił pasterzkę siedzącą na skraju lasu , bardzo mały obraz olejny, który oznaczał odejście od poprzednich wyidealizowanych tematów duszpasterskich na rzecz bardziej realistycznego i osobistego podejścia. W czerwcu tego roku zamieszkał w Barbizon z Katarzyną i ich dziećmi.
W 1850 Millet zawarł porozumienie z Sensierem, który dostarczył artyście materiały i pieniądze w zamian za rysunki i obrazy, podczas gdy Millet jednocześnie mógł dalej sprzedawać prace innym nabywcom. Na tegorocznym Salonie wystawił Sianokosy i Siewcę , swoje pierwsze wielkie arcydzieło i najwcześniejsze z kultowego trio obrazów, w tym The Gleaners i The Angelus .
Od 1850 do 1853 roku Millet pracował nad Harvesters Resting (Ruth and Boaz) , obrazem, który uważał za najważniejszy i nad którym pracował najdłużej. Pomyślany, by rywalizować z jego bohaterami Michałem Aniołem i Poussinem , był to również obraz, który wyznaczył jego przejście od przedstawiania symbolicznych obrazów życia chłopskiego do współczesnych warunków społecznych. Był to jedyny obraz, z jakim kiedykolwiek się umawiał, i był pierwszym dziełem, które przyniosło mu oficjalne uznanie, medal drugiej kategorii w salonie z 1853 roku.
W połowie lat 50. XIX wieku Millet wyprodukował niewielką liczbę rycin przedstawiających chłopów, takich jak Człowiek z taczką (1855) i Kobieta Carding Wool (1855–1857).
Czyściciele
Jest to jeden z najbardziej znanych obrazów Milleta, The Gleaners (1857). Kiedy Millet spacerował po polach wokół Barbizon, jeden temat powrócił do jego ołówka i pędzla przez siedem lat – zbieranie – wielowiekowego prawa biednych kobiet i dzieci do usuwania resztek zboża pozostawionych na polach po żniwach. Odnalazł temat wieczny, związany z historiami ze Starego Testamentu. W 1857 r. przekazał obraz The Gleaners do Salonu niezbyt entuzjastycznej, a nawet wrogiej publiczności.
(Wcześniejsze wersje zawierają pionową kompozycję namalowaną w 1854 r., akwafortę z lat 1855-56, która bezpośrednio zapowiadała poziomy format obrazu obecnie w Musée d'Orsay ).
Ciepłe złote światło sugeruje coś świętego i wiecznego w tej codziennej scenie, w której toczy się walka o przetrwanie. Podczas lat studiów przygotowawczych Millet zastanawiał się, jak najlepiej oddać poczucie powtórzenia i zmęczenia w codziennym życiu chłopów. Linie narysowane na plecach każdej kobiety prowadzą do ziemi, a następnie z powrotem w powtarzalnym ruchu, identycznym z ich niekończącą się, bolesną pracą. Na horyzoncie zachodzące słońce zarysowuje farmę obfitymi stosami zboża, w przeciwieństwie do dużych, mrocznych postaci na pierwszym planie. Ciemne samodziałowe suknie zbieraczek wycinają solidne formy na złotym polu, dodając każdej kobiecie szlachetnej, monumentalnej siły.
Anioł Pański
Obraz powstał na zamówienie Thomasa Golda Appletona, amerykańskiego kolekcjonera sztuki z Bostonu w stanie Massachusetts . Appleton wcześniej studiował u przyjaciela Milleta, malarza Barbizon Constant Troyon . Ukończono ją latem 1857 roku. Proso dodał wieżę i zmienił początkowy tytuł dzieła Modlitwa o Ziemniak na Anioł Pański , gdy nabywca nie zdołał go w 1859 roku objąć w posiadanie. w 1865 roku obraz kilkakrotnie przechodził z rąk do rąk, tylko skromnie zyskując na wartości, gdyż niektórzy uważali za podejrzane sympatie polityczne artysty. Dekadę później, po śmierci Milleta, wybuchła wojna licytacyjna między USA i Francją, która zakończyła się kilka lat później ceną 800 000 franków w złocie.
Rozbieżność między pozorną wartością obrazu a biednym majątkiem ocalałej rodziny Millet była głównym bodźcem do wynalezienia droit de suite , mającego na celu rekompensatę artystów lub ich spadkobierców w przypadku odsprzedaży dzieł.
Późniejsze lata
Pomimo mieszanych recenzji obrazów, które wystawił w Salonie, sława i sukces Milleta rosły przez lata 60. XIX wieku. Na początku dekady zakontraktował namalowanie 25 prac w zamian za miesięczne stypendium przez następne trzy lata, aw 1865 inny mecenas, Emile Gavet, zaczął zamawiać pastele do kolekcji, która ostatecznie zawierała 90 prac. W 1867 roku na Wystawie Powszechnej odbyła się duża wystawa jego prac, na której wśród wystawionych obrazów znalazły się Gleaners , Angelus i Plantatorzy ziemniaków . W następnym roku Frédéric Hartmann zamówił Four Seasons za 25 000 franków, a Millet otrzymał tytuł Kawalera Legii Honorowej .
W 1870 Millet został wybrany do jury Salonu. Później w tym samym roku on i jego rodzina uciekli przed wojną francusko-pruską , przenosząc się do Cherbourg i Gréville, i dopiero pod koniec 1871 r. powrócił do Barbizon. Jego ostatnie lata były naznaczone sukcesami finansowymi i zwiększonym oficjalnym uznaniem, ale nie był w stanie wypełniać zlecenia rządowe z powodu słabego stanu zdrowia. 3 stycznia 1875 r. poślubił Katarzynę w ceremonii religijnej. Proso zmarł w dniu 20 stycznia 1875 r.
Dziedzictwo
Proso było ważnym źródłem inspiracji dla Vincenta van Gogha , szczególnie w jego wczesnym okresie. Millet i jego praca są wielokrotnie wspominane w listach Vincenta do jego brata Theo. Późne pejzaże Milleta służyły jako wpływowe punkty odniesienia dla obrazów Claude'a Moneta przedstawiających wybrzeża Normandii ; jego strukturalna i symboliczna treść wpłynęła również na Georgesa Seurata .
Millet jest głównym bohaterem sztuki Marka Twaina Is He Dead? (1898), w którym jest przedstawiony jako walczący młody artysta, który udaje swoją śmierć, by zdobyć sławę i fortunę. Większość szczegółów dotyczących Milleta w sztuce jest fikcyjna.
Obraz Milleta L'homme à la houe zainspirował słynny wiersz „ Człowiek z motyką ” (1898) Edwina Markhama . Jego obrazy posłużyły także jako inspiracja dla kolekcji amerykańskiego poety Davida Middletona The Habitual Peacefulness of Gruchy. Poems After Pictures Jean-François Millet (2005).
Anioł Pański był często reprodukowany w XIX i XX wieku. Salvador Dalí był zafascynowany tą pracą i napisał jej analizę, The Tragic Myth of The Angelus of Millet . Zamiast postrzegać to jako dzieło duchowego spokoju, Dalí wierzył, że zawiera przesłanie o tłumionej agresji seksualnej. Dalí był również zdania, że dwie postacie modliły się nad pochowanym dzieckiem, a nie do Anioła Pański . Dalí tak bardzo nalegał na ten fakt, że w końcu zrobiono prześwietlenie płótna, potwierdzając jego podejrzenia: obraz zawiera zamalowany geometryczny kształt uderzająco podobny do trumny. Nie jest jednak jasne, czy Millet zmienił zdanie co do znaczenia obrazu, a nawet czy kształt faktycznie jest trumną.
Galeria
Portret Louis-Alexandre Marolles , 1841, Muzeum Sztuki Uniwersytetu Princeton
Pasterka siedząca na skale , 1856 r.
Przywiezienie do domu cielęcia urodzonego na polach , ok. godz . 1860, Muzeum Sztuki Uniwersytetu Princeton
Pasterka ze swoim stadkiem , 1864
Stogi siana: jesień , ok. godz. 1874, olej na płótnie, Metropolitan Museum of Art
Wybrzeże Gréville , niedatowane Muzeum Narodowe, Sztokholm
Uwagi
Bibliografia
- Champa, Kermit S . Powstanie malarstwa pejzażowego we Francji: Corot do Moneta . Harry N. Abrams, Inc., 1991. ISBN 0-8109-3757-3
- Honor, H. i Fleming, J. Światowa historia sztuki . 7 edycja Londyn: Laurence King Publishing, 2009. ISBN 9781856695848
- Lepoittevin, Lucien. Katalog raisonné Jean-François Millet en 2 tomy – Paryż 1971 / 1973
- Lepoittevin, Lucien. „Le Viquet – Retour sur les premiers pas: un Millet inconnu” – nr 139 Paques 2003. ISSN 0764-7948
- Lepoittevin, Lucien. Jean François Millet (Au delà de l'Angélus) - Ed de Monza - 2002 - ( ISBN 2-908071-93-2 )
- Lepoittevin, Lucien. Jean François Millet : Images et symboles , Éditions Isoète Cherbourg 1990. ( ISBN 2-905385-32-4 )
- Moreau-Nélaton, E. Monographie de reference, Millet raconté par lui-même – 3 tomy – Paryż 1921
- Murphy, Alexandra R. Jean-François Millet . Muzeum Sztuk Pięknych, Boston, 1984. ISBN 0-87846-237-6
- Plaideux, Hugues. "L'inventaire après décès et la declaration de succession de Jean-François Millet", w Revue de la Manche , t. 53, faks. 212, wykończenie 2e. 2011, s. 2-38.
- Plaideux, Hugues. „Une enseigne de vétérinaire cherbourgeois peinte par Jean-François Millet en 1841”, w Bulletin de la Société française d'histoire de la médecine et des sciences vétérinaires , nr 11, 2011, s. 61-75.
- Pollock, Gryzelda. proso . Londyn: Oresko, 1977. ISBN 0905368134 .
- Stokesa, Szymonie. Sztuka i prawa autorskie . Hart Publishing, 2001. ISBN 1-84113-225-X
- Tadie, Andrzeju. Poezja i pokój: zwykły spokój Gruchy: wiersze po obrazkach Jean-François Millet Davida Middletona . Epoka nowożytna: przegląd kwartalny . Lato/Jesień 2009 (t. 51:3)
Zewnętrzne linki
- jeanmillet.org ; 125 dzieł Jean-François Millet
- Jean-François Millet w Artcyclopedia
- Artykuł Maury Coughlin na temat normańskich dojarek Millet
- Wpływ na Van Gogh
- Wpływ na Dalego – zrozpaczeni rodzice czy modlący się chłopi w Anioł Pański ?
- Gillet, Ludwik (1913). . Encyklopedia Katolicka .
- Dilke, Emilia Franciszek Mocny (1911). . Encyklopedia Britannica . Tom. 18 (wyd. 11). s. 466-467.
- „ Jean-François Millet ”, wiersz Florence Earle Coates
- Cartwright, Julia, (1902) Jean François Millet: jego życie i listy Londyn: Swan Sonnenschein and Co.
- Sensier, Alfred, (1881) Jean-Francois Millet – Chłop i Malarz (tłumacz Helena de Kay) Londyn: Macmillan and Co.