Jean-François proso -Jean-François Millet

Jean-François Millet
Jean-François Millet by Nadar, Metropolitan Museum copy.jpg
Portret prosa autorstwa Nadara (data nieznana)
Urodzić się
Jean-François Millet

( 1814-10-04 )4 października 1814 r
Gruchy, Gréville-Hague , Normandia , Francja
Zmarł 20 stycznia 1875 (1875-01-20)(w wieku 60 lat)
Znany z Obraz
Ruch Realizm

Jean-François Millet ( francuski:  [milɛ] ; 4 października 1814 - 20 stycznia 1875) był francuskim artystą i jednym z założycieli szkoły Barbizon na wsi we Francji. Millet jest znany ze swoich obrazów przedstawiających chłopów i można go zaliczyć do ruchu artystycznego Realizmu . Pod koniec kariery coraz bardziej zainteresował się malowaniem czystych pejzaży. Najbardziej znany jest z malarstwa olejnego, ale także z pasteli, rysunków kredkami i akwafort .

Życie i praca

Młodzież

Owczarnia . Na tym obrazie Milleta ubywający Księżyc rzuca tajemnicze światło na równinę między wioskami Barbizon i Chailly. Muzeum Sztuki Waltersa.

Millet był pierwszym dzieckiem Jean-Louis-Nicolas i Aimée-Henriette-Adélaïde Henry Millet, członków społeczności rolniczej we wsi Gruchy, w Gréville-Hague w Normandii , w pobliżu wybrzeża. Pod kierunkiem dwóch księży wiejskich – jednym z nich był wikariusz Jean Lebrisseux – Millet zdobył wiedzę o łacinie i autorach nowożytnych. Ale wkrótce musiał pomóc ojcu w pracach na roli; ponieważ Millet był najstarszym z synów. Więc cała praca rolnika była mu znajoma: kosić, robić siano, wiązać snopy, młócić, przesiewać, rozrzucać obornik, orać, siać itd. Wszystkie te motywy powróciły w jego późniejszej twórczości.

W 1833 roku ojciec wysłał go do Cherbourga na studia u portrecisty Bon Du Mouchela. W 1835 studiował u Théophile'a Langlois de Chèvreville , ucznia barona Grosa , w Cherbourgu . Stypendium zapewnione przez Langlois i innych pozwoliło Milletowi przenieść się do Paryża w 1837, gdzie studiował w École des Beaux-Arts u Paula Delaroche . W 1839 jego stypendium zostało przerwane, a jego pierwsze zgłoszenie do Salonu , Św. Anna instruująca Dziewicę , zostało odrzucone przez jury.

Paryż

Kobieta piekąca chleb , 1854. Muzeum Kröller-Müller , Otterlo .

Po tym, jak jego pierwszy obraz, portret, został przyjęty na Salonie w 1840 roku, Millet wrócił do Cherbourga, aby rozpocząć karierę portrecisty . Jednak w następnym roku poślubił Pauline-Virginie Ono i przeprowadzili się do Paryża. Po odrzuceniu na Salonie w 1843 r. i śmierci Pauliny przez konsumpcję w kwietniu 1844 r. Millet ponownie wrócił do Cherbourga. W 1845 Millet przeniósł się do Le Havre z Catherine Lemaire, którą poślubił w ceremonii cywilnej w 1853; mieli dziewięcioro dzieci i pozostali razem do końca życia Millet. W Hawrze przez kilka miesięcy malował portrety i drobne prace rodzajowe, po czym wrócił do Paryża.

To właśnie w Paryżu w połowie lat czterdziestych XIX wieku Millet zaprzyjaźnił się z Constant Troyon , Narcisse Diaz , Charlesem Jacque i Théodore Rousseau , artystami, którzy podobnie jak Millet związali się ze szkołą Barbizon; Honoré Daumier , którego rysunek postaci wpłynął na późniejsze przedstawienie chłopskich tematów przez Milleta; i fr: Alfred Sensier , biurokrata rządowy, który przez całe życie stał się zwolennikiem i ostatecznie biografem artysty. W 1847 roku jego pierwszy sukces w salonie przyniosła wystawa obrazu Edypa zdjętego z drzewa , aw 1848 roku jego Winnower został zakupiony przez rząd.

Niewola Żydów w Babilonie , najbardziej ambitne dzieło Milleta w tamtym czasie, zostało odsłonięte na Salonie w 1848 roku, ale zostało zlekceważone zarówno przez krytyków sztuki, jak i publiczność. Obraz ostatecznie zniknął wkrótce potem, co doprowadziło historyków do przekonania, że ​​Millet go zniszczył. W 1984 roku naukowcy z Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie prześwietlili obraz Milleta z 1870 roku Młoda pasterka szukając drobnych zmian i odkryli, że został namalowany nad Niewolą . Obecnie uważa się, że Millet ponownie wykorzystał płótno, gdy brakowało materiałów podczas wojny francusko-pruskiej .

Barbizon

W 1849 Millet namalował Kombajny , komisję dla państwa. W Salonie tego roku wystawił pasterzkę siedzącą na skraju lasu , bardzo mały obraz olejny, który oznaczał odejście od poprzednich wyidealizowanych tematów duszpasterskich na rzecz bardziej realistycznego i osobistego podejścia. W czerwcu tego roku zamieszkał w Barbizon z Katarzyną i ich dziećmi.

Kombajny odpoczywające (Ruth i Boaz) , Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie (1850-1853)

W 1850 Millet zawarł porozumienie z Sensierem, który dostarczył artyście materiały i pieniądze w zamian za rysunki i obrazy, podczas gdy Millet jednocześnie mógł dalej sprzedawać prace innym nabywcom. Na tegorocznym Salonie wystawił Sianokosy i Siewcę , swoje pierwsze wielkie arcydzieło i najwcześniejsze z kultowego trio obrazów, w tym The Gleaners i The Angelus .

Od 1850 do 1853 roku Millet pracował nad Harvesters Resting (Ruth and Boaz) , obrazem, który uważał za najważniejszy i nad którym pracował najdłużej. Pomyślany, by rywalizować z jego bohaterami Michałem Aniołem i Poussinem , był to również obraz, który wyznaczył jego przejście od przedstawiania symbolicznych obrazów życia chłopskiego do współczesnych warunków społecznych. Był to jedyny obraz, z jakim kiedykolwiek się umawiał, i był pierwszym dziełem, które przyniosło mu oficjalne uznanie, medal drugiej kategorii w salonie z 1853 roku.

W połowie lat 50. XIX wieku Millet wyprodukował niewielką liczbę rycin przedstawiających chłopów, takich jak Człowiek z taczką (1855) i Kobieta Carding Wool (1855–1857).

Czyściciele

The Gleaners , 1857. Musée d'Orsay , Paryż.

Jest to jeden z najbardziej znanych obrazów Milleta, The Gleaners (1857). Kiedy Millet spacerował po polach wokół Barbizon, jeden temat powrócił do jego ołówka i pędzla przez siedem lat – zbieranie – wielowiekowego prawa biednych kobiet i dzieci do usuwania resztek zboża pozostawionych na polach po żniwach. Odnalazł temat wieczny, związany z historiami ze Starego Testamentu. W 1857 r. przekazał obraz The Gleaners do Salonu niezbyt entuzjastycznej, a nawet wrogiej publiczności.

(Wcześniejsze wersje zawierają pionową kompozycję namalowaną w 1854 r., akwafortę z lat 1855-56, która bezpośrednio zapowiadała poziomy format obrazu obecnie w Musée d'Orsay ).

Ciepłe złote światło sugeruje coś świętego i wiecznego w tej codziennej scenie, w której toczy się walka o przetrwanie. Podczas lat studiów przygotowawczych Millet zastanawiał się, jak najlepiej oddać poczucie powtórzenia i zmęczenia w codziennym życiu chłopów. Linie narysowane na plecach każdej kobiety prowadzą do ziemi, a następnie z powrotem w powtarzalnym ruchu, identycznym z ich niekończącą się, bolesną pracą. Na horyzoncie zachodzące słońce zarysowuje farmę obfitymi stosami zboża, w przeciwieństwie do dużych, mrocznych postaci na pierwszym planie. Ciemne samodziałowe suknie zbieraczek wycinają solidne formy na złotym polu, dodając każdej kobiecie szlachetnej, monumentalnej siły.

Anioł Pański

Anioł Pański , 1857-1859, Musée d'Orsay , Paryż.

Obraz powstał na zamówienie Thomasa Golda Appletona, amerykańskiego kolekcjonera sztuki z Bostonu w stanie Massachusetts . Appleton wcześniej studiował u przyjaciela Milleta, malarza Barbizon Constant Troyon . Ukończono ją latem 1857 roku. Proso dodał wieżę i zmienił początkowy tytuł dzieła Modlitwa o Ziemniak na Anioł Pański , gdy nabywca nie zdołał go w 1859 roku objąć w posiadanie. w 1865 roku obraz kilkakrotnie przechodził z rąk do rąk, tylko skromnie zyskując na wartości, gdyż niektórzy uważali za podejrzane sympatie polityczne artysty. Dekadę później, po śmierci Milleta, wybuchła wojna licytacyjna między USA i Francją, która zakończyła się kilka lat później ceną 800 000 franków w złocie.

Rozbieżność między pozorną wartością obrazu a biednym majątkiem ocalałej rodziny Millet była głównym bodźcem do wynalezienia droit de suite , mającego na celu rekompensatę artystów lub ich spadkobierców w przypadku odsprzedaży dzieł.

Późniejsze lata

Polowanie na ptaki nocą , 1874, Muzeum Sztuki w Filadelfii .
Wołanie krów do domu , c. 1866, Narodowa Galeria Sztuki .

Pomimo mieszanych recenzji obrazów, które wystawił w Salonie, sława i sukces Milleta rosły przez lata 60. XIX wieku. Na początku dekady zakontraktował namalowanie 25 prac w zamian za miesięczne stypendium przez następne trzy lata, aw 1865 inny mecenas, Emile Gavet, zaczął zamawiać pastele do kolekcji, która ostatecznie zawierała 90 prac. W 1867 roku na Wystawie Powszechnej odbyła się duża wystawa jego prac, na której wśród wystawionych obrazów znalazły się Gleaners , Angelus i Plantatorzy ziemniaków . W następnym roku Frédéric Hartmann zamówił Four Seasons za 25 000 franków, a Millet otrzymał tytuł Kawalera Legii Honorowej .

W 1870 Millet został wybrany do jury Salonu. Później w tym samym roku on i jego rodzina uciekli przed wojną francusko-pruską , przenosząc się do Cherbourg i Gréville, i dopiero pod koniec 1871 r. powrócił do Barbizon. Jego ostatnie lata były naznaczone sukcesami finansowymi i zwiększonym oficjalnym uznaniem, ale nie był w stanie wypełniać zlecenia rządowe z powodu słabego stanu zdrowia. 3 stycznia 1875 r. poślubił Katarzynę w ceremonii religijnej. Proso zmarł w dniu 20 stycznia 1875 r.

Dziedzictwo

Zbiór ziemniaków (1855). Muzeum Sztuki Waltersa.

Proso było ważnym źródłem inspiracji dla Vincenta van Gogha , szczególnie w jego wczesnym okresie. Millet i jego praca są wielokrotnie wspominane w listach Vincenta do jego brata Theo. Późne pejzaże Milleta służyły jako wpływowe punkty odniesienia dla obrazów Claude'a Moneta przedstawiających wybrzeża Normandii ; jego strukturalna i symboliczna treść wpłynęła również na Georgesa Seurata .

Millet jest głównym bohaterem sztuki Marka Twaina Is He Dead? (1898), w którym jest przedstawiony jako walczący młody artysta, który udaje swoją śmierć, by zdobyć sławę i fortunę. Większość szczegółów dotyczących Milleta w sztuce jest fikcyjna.

Obraz Milleta L'homme à la houe zainspirował słynny wiersz „ Człowiek z motyką ” (1898) Edwina Markhama . Jego obrazy posłużyły także jako inspiracja dla kolekcji amerykańskiego poety Davida Middletona The Habitual Peacefulness of Gruchy. Poems After Pictures Jean-François Millet (2005).

Anioł Pański był często reprodukowany w XIX i XX wieku. Salvador Dalí był zafascynowany tą pracą i napisał jej analizę, The Tragic Myth of The Angelus of Millet . Zamiast postrzegać to jako dzieło duchowego spokoju, Dalí wierzył, że zawiera przesłanie o tłumionej agresji seksualnej. Dalí był również zdania, że ​​dwie postacie modliły się nad pochowanym dzieckiem, a nie do Anioła Pański . Dalí tak bardzo nalegał na ten fakt, że w końcu zrobiono prześwietlenie płótna, potwierdzając jego podejrzenia: obraz zawiera zamalowany geometryczny kształt uderzająco podobny do trumny. Nie jest jednak jasne, czy Millet zmienił zdanie co do znaczenia obrazu, a nawet czy kształt faktycznie jest trumną.

Galeria

Uwagi

Bibliografia

  • Champa, Kermit S . Powstanie malarstwa pejzażowego we Francji: Corot do Moneta . Harry N. Abrams, Inc., 1991. ISBN  0-8109-3757-3
  • Honor, H. i Fleming, J. Światowa historia sztuki . 7 edycja Londyn: Laurence King Publishing, 2009. ISBN  9781856695848
  • Lepoittevin, Lucien. Katalog raisonné Jean-François Millet en 2 tomy – Paryż 1971 / 1973
  • Lepoittevin, Lucien. „Le Viquet – Retour sur les premiers pas: un Millet inconnu” – nr 139 Paques 2003. ISSN  0764-7948
  • Lepoittevin, Lucien. Jean François Millet (Au delà de l'Angélus) - Ed de Monza - 2002 - ( ISBN  2-908071-93-2 )
  • Lepoittevin, Lucien. Jean François Millet : Images et symboles , Éditions Isoète Cherbourg 1990. ( ISBN  2-905385-32-4 )
  • Moreau-Nélaton, E. Monographie de reference, Millet raconté par lui-même – 3 tomy – Paryż 1921
  • Murphy, Alexandra R. Jean-François Millet . Muzeum Sztuk Pięknych, Boston, 1984. ISBN  0-87846-237-6
  • Plaideux, Hugues. "L'inventaire après décès et la declaration de succession de Jean-François Millet", w Revue de la Manche , t. 53, faks. 212, wykończenie 2e. 2011, s. 2-38.
  • Plaideux, Hugues. „Une enseigne de vétérinaire cherbourgeois peinte par Jean-François Millet en 1841”, w Bulletin de la Société française d'histoire de la médecine et des sciences vétérinaires , nr 11, 2011, s. 61-75.
  • Pollock, Gryzelda. proso . Londyn: Oresko, 1977. ISBN  0905368134 .
  • Stokesa, Szymonie. Sztuka i prawa autorskie . Hart Publishing, 2001. ISBN  1-84113-225-X
  • Tadie, Andrzeju. Poezja i pokój: zwykły spokój Gruchy: wiersze po obrazkach Jean-François Millet Davida Middletona . Epoka nowożytna: przegląd kwartalny . Lato/Jesień 2009 (t. 51:3)

Zewnętrzne linki