Ekspresjonizm -Expressionism

Nie należy mylić z abstrakcyjnym ekspresjonizmem lub ekspresjonizmem .
Ekspresjonizm
Edvard Munch, 1893, Krzyk, olej, tempera i pastel na tekturze, 91 x 73 cm, National Gallery of Norway.jpg
Edvard Munch , Krzyk , 1893, olej, tempera i pastel na tekturze, 91 x 73 cm, Norweska Galeria Narodowa , inspiracja XX-wiecznymi ekspresjonistami.
lata aktywności Lata przed I wojną światową i lata międzywojenne
Kraj Głównie Niemcy
Główne postacie Artyści luźno zaliczeni do takich grup jak Die Brücke , Der Blaue Reiter ; secesji berlińskiej i secesji drezdeńskiej
Pod wpływem Amerykański ekspresjonizm figuratywny , ogólnie, i ekspresjonizm bostoński , w szczególności

Ekspresjonizm to ruch modernistyczny , początkowo w poezji i malarstwie , wywodzący się z Europy Północnej na początku XX wieku. Jego cechą charakterystyczną jest przedstawianie świata wyłącznie z subiektywnej perspektywy, radykalne zniekształcanie go dla efektu emocjonalnego w celu wywołania nastrojów lub idei. Artyści ekspresjonistyczni starali się wyrazić znaczenie przeżyć emocjonalnych, a nie fizycznej rzeczywistości.

Ekspresjonizm rozwinął się jako styl awangardowy przed pierwszą wojną światową. Pozostał popularny w Republice Weimarskiej , zwłaszcza w Berlinie. Styl rozszerzył się na szeroki zakres sztuk, w tym architekturę ekspresjonistyczną , malarstwo, literaturę, teatr , taniec, film i muzykę .

Termin ten czasami sugeruje niepokój . W sensie historycznym znacznie starsi malarze, tacy jak Matthias Grünewald i El Greco , są czasami nazywani ekspresjonistami, chociaż termin ten jest stosowany głównie do dzieł XX wieku. Nacisk ekspresjonizmu na perspektywę indywidualną i subiektywną został scharakteryzowany jako reakcja na pozytywizm i inne style artystyczne, takie jak naturalizm i impresjonizm .

Etymologia i historia

El Greco , Widok Toledo , 1595/1610 jest manierystycznym prekursorem XX-wiecznego ekspresjonizmu. [16]
Wassily Kandinsky , Blaue Reiter , 1903
Egon Schiele , Portret Eduarda Kosmacka , 1910, olej na płótnie, 100 × 100 cm, Österreichische Galerie Belvedere

Chociaż słowo ekspresjonizm było używane we współczesnym znaczeniu już w 1850 roku, jego pochodzenie jest czasami przypisywane obrazom wystawionym w 1901 roku w Paryżu przez nieznanego artystę Julien-Auguste Hervé, które nazwał Ekspresjonizmami . Alternatywny pogląd jest taki, że termin ten został ukuty przez czeskiego historyka sztuki Antonina Matějčka w 1910 roku jako przeciwieństwo impresjonizmu : „Ekspresjonista pragnie przede wszystkim wyrazić siebie… (ekspresjonista odrzuca) natychmiastową percepcję i opiera się na bardziej złożonych struktury psychiczne ... Wrażenia i obrazy mentalne, które przechodzą przez ... duszę ludzi jak przez filtr, który oczyszcza ich z wszelkich substancjalnych naleciałości, aby wytworzyć ich czystą esencję [... i] są asymilowane i kondensowane w bardziej ogólne formy, w typy , które przepisuje za pomocą prostych skrótowych formuł i symboli”.

Ważnymi prekursorami ekspresjonizmu byli filozof niemiecki Friedrich Nietzsche (1844–1900), zwłaszcza jego powieść filozoficzna Tako rzecze Zaratustra (1883–1892); późniejsze sztuki szwedzkiego dramaturga Augusta Strindberga (1849–1912), w tym trylogia Do Damaszku 1898–1901, A Dream Play (1902), The Ghost Sonata (1907); Frank Wedekind (1864–1918), zwłaszcza „Lulu” gra Erdgeist ( Duch ziemi ) (1895) i Die Büchse der Pandora ( Puszka Pandory ) (1904); amerykańskiego poety Walta Whitmana (1819–1892) Leaves of Grass (1855–1891); rosyjski powieściopisarz Fiodor Dostojewski (1821–1881); Norweski malarz Edvard Munch (1863–1944); Holenderski malarz Vincent van Gogh (1853–1890); belgijski malarz James Ensor (1860–1949); oraz pionierski austriacki psychoanalityk Zygmunt Freud (1856–1939).

W 1905 roku grupa czterech niemieckich artystów pod przewodnictwem Ernsta Ludwiga Kirchnera utworzyła w Dreźnie Die Brücke (Most). Była to prawdopodobnie organizacja założycielska niemieckiego ruchu ekspresjonistycznego , chociaż nie używali oni samego słowa. Kilka lat później, w 1911 roku, podobnie myśląca grupa młodych artystów utworzyła w Monachium Der Blaue Reiter (Błękitny Jeździec). Nazwa pochodzi od obrazu Wassily'ego Kandinsky'ego Der Blaue Reiter z 1903 roku. Wśród członków byli Kandinsky, Franz Marc , Paul Klee i August Macke . Jednak termin ekspresjonizm ugruntował się na stałe dopiero w 1913 r. Chociaż początkowo był to głównie niemiecki ruch artystyczny i najbardziej dominujący w malarstwie, poezji i teatrze w latach 1910–1930, większość prekursorów tego ruchu nie była Niemcami. Co więcej, istnieli ekspresjonistyczni pisarze prozy, a także pisarze ekspresjonistyczni nie mówiący po niemiecku, i chociaż ruch ten podupadł w Niemczech wraz z powstaniem Adolfa Hitlera w latach trzydziestych XX wieku, pojawiły się późniejsze dzieła ekspresjonistyczne.

Ekspresjonizm jest niezwykle trudny do zdefiniowania, po części dlatego, że „pokrywał się z innymi głównymi„izmami” okresu modernizmu: z futuryzmem , wortyzmem , kubizmem , surrealizmem i dadaizmem ”. Richard Murphy komentuje również: „poszukiwanie kompleksowej definicji jest problematyczne do tego stopnia, że ​​najbardziej wymagający ekspresjoniści, tacy jak Kafka , Gottfried Benn i Döblin , byli jednocześnie najbardziej hałaśliwymi„ antyekspresjonistami ”.

Można jednak powiedzieć, że był to ruch, który rozwinął się na początku XX wieku, głównie w Niemczech, w reakcji na dehumanizujące skutki industrializacji i rozwoju miast, i że „jednym z głównych środków, za pomocą których ekspresjonizm identyfikuje się jako ruch awangardowy , a poprzez swój stosunek do realizmu i dominujących konwencji reprezentacji wyznacza dystans do tradycji i instytucji kultury jako całości ”. Bardziej wyraźnie, że ekspresjoniści odrzucili ideologię realizmu.

Termin ten odnosi się do „stylu artystycznego, w którym artysta stara się przedstawić nie obiektywną rzeczywistość, ale raczej subiektywne emocje i reakcje, jakie przedmioty i zdarzenia budzą w człowieku”. Można argumentować, że wszyscy artyści są ekspresyjni, ale istnieje wiele przykładów produkcji artystycznej w Europie od XV wieku, które podkreślają skrajne emocje. Taka sztuka często pojawia się w czasach przewrotów społecznych i wojen, takich jak reformacja protestancka , niemiecka wojna chłopska i wojna osiemdziesięcioletnia między Hiszpanią a Holandią, kiedy ekstremalna przemoc, skierowana głównie do ludności cywilnej, była reprezentowana w propagandowych popularnych drukach . Były to często mało imponujące estetycznie, ale potrafiły wzbudzić w widzu skrajne emocje.

Ekspresjonizm został porównany do baroku przez krytyków, takich jak historyk sztuki Michel Ragon i niemiecki filozof Walter Benjamin . Według Alberto Arbasino różnica między nimi polega na tym, że „ekspresjonizm nie stroni od brutalnie nieprzyjemnych efektów, podczas gdy barok tak. Ekspresjonizm rzuca kilka niesamowitych„ pieprzyć się ”, barok nie. Barok jest dobrze wychowany”.

Znani ekspresjoniści

Alvar Cawén , Sokea soittoniekka (niewidomy muzyk), 1922
Rolf Nesch , Most nad Łabą I
Franz Marc , Die großen blauen Pferde (Duże niebieskie konie), 1911

Niektórzy z głównych artystów wizualnych tego stylu z początku XX wieku to:

Grupy malarzy

Franz Marc , Rehe im Walde ( Jeleń w lesie ), 1914

Styl pochodzi głównie z Niemiec i Austrii. Było wiele grup malarzy ekspresjonistycznych, w tym Der Blaue Reiter i Die Brücke . Der Blaue Reiter (Błękitny Jeździec, nazwany na cześć obrazu) miał swoją siedzibę w Monachium, a Die Brücke pierwotnie w Dreźnie (chociaż niektórzy członkowie przenieśli się później do Berlina ). Die Brücke działał dłużej niż Der Blaue Reiter, który był razem tylko przez rok (1912). Ekspresjoniści byli pod wpływem różnych artystów i źródeł, w tym Edvarda Muncha , Vincenta van Gogha i sztuki afrykańskiej . Byli również świadomi pracy wykonywanej przez fauwów w Paryżu, którzy wpłynęli na tendencję ekspresjonizmu do arbitralnych kolorów i irytujących kompozycji. W reakcji i opozycji do francuskiego impresjonizmu, który kładł nacisk na oddawanie wizualnego wyglądu przedmiotów, artyści ekspresjonistyczni starali się przedstawiać emocje i subiektywne interpretacje. Uważali, że nie było ważne odtworzenie estetycznego wrażenia z tematyki artystycznej, ale raczej przedstawienie żywych reakcji emocjonalnych za pomocą mocnych kolorów i dynamicznych kompozycji. Kandinsky , główny artysta grupy Der Blaue Reiter , uważał, że dzięki prostym kolorom i kształtom widz może uchwycić nastroje i uczucia na obrazach, co zachęciło go do wzmożonej abstrakcji.

Idee niemieckiego ekspresjonizmu wywarły wpływ na twórczość amerykańskiego artysty Marsdena Hartleya , który spotkał Kandinsky'ego w Niemczech w 1913 roku. Pod koniec 1939 roku, na początku II wojny światowej , do Nowego Jorku przybyło wielu czołowych artystów europejskich. Po wojnie ekspresjonizm wywarł wpływ na wielu młodych amerykańskich artystów. Norris Embry (1921–1981) studiował u Oskara Kokoschki w 1947 roku iw ciągu następnych 43 lat stworzył obszerne dzieła w tradycji ekspresjonistycznej. Norris Embry został nazwany „pierwszym amerykańskim niemieckim ekspresjonistą”. Inni amerykańscy artyści końca XX i początku XXI wieku rozwinęli odrębne style, które można uznać za część ekspresjonizmu. Innym wybitnym artystą wywodzącym się z „szkoły” niemieckiego ekspresjonizmu był urodzony w Bremie Wolfgang Degenhardt . Po pracy jako artysta komercyjny w Bremie, wyemigrował do Australii w 1954 roku i stał się dość dobrze znany w regionie Hunter Valley.

Po drugiej wojnie światowej ekspresjonizm figuratywny wywarł wpływ na wielu artystów i style na całym świecie. W Stanach Zjednoczonych amerykański ekspresjonizm i amerykański ekspresjonizm figuratywny , zwłaszcza ekspresjonizm bostoński , były integralną częścią amerykańskiego modernizmu w okresie drugiej wojny światowej . Thomas B. Hess napisał, że „nowe malarstwo figuratywne”, którego niektórzy oczekiwali jako reakcji na abstrakcyjny ekspresjonizm, było w nim ukryte na początku i jest jedną z jego najbardziej liniowych kontynuacji”.

Reprezentatywne obrazy

W innych sztukach

Ruch ekspresjonistyczny obejmował inne rodzaje kultury, w tym taniec, rzeźbę, kino i teatr.

Mary Wigman , pionierka tańca ekspresjonistycznego (po lewej) w swoim studio w Berlinie Zachodnim w 1959 roku.

Taniec

Główny artykuł: Taniec ekspresjonistyczny

Do przedstawicieli tańca ekspresjonistycznego należeli Mary Wigman , Rudolf von Laban i Pina Bausch .

Rzeźba

Niektórzy rzeźbiarze posługiwali się stylem ekspresjonistycznym, jak na przykład Ernst Barlach . Rzeźbą zajmowali się także inni artyści ekspresjonistyczni, znani głównie jako malarze, tacy jak Erich Heckel .

Kino

Główny artykuł: niemiecki ekspresjonizm (kino)

W kinie niemieckim istniał styl ekspresjonistyczny, którego ważnymi przykładami są Gabinet doktora Caligari ( 1920), Golem: Jak przyszedł na świat (1920), Metropolis Fritza Langa (1927) i FW Murnau „s Nosferatu, Symphony of Horror (1922) i The Last Laugh (1924). Termin „ekspresjonista” jest również czasami używany w odniesieniu do środków stylistycznych, które mają przypominać te z niemieckiego ekspresjonizmu, takich jak kinematografia filmu noir lub styl kilku filmów Ingmara Bergmana . Bardziej ogólnie, termin ekspresjonizm może być używany do opisywania stylów filmowych o wielkiej sztuczności, takich jak melodramaty w technice kolorowej Douglasa Sirka lub dźwięk i oprawa wizualna filmów Davida Lyncha .

Literatura

Czasopisma

Dwa wiodące czasopisma ekspresjonistyczne publikowane w Berlinie to Der Sturm , wydawane przez Herwartha Waldena od 1910 r., oraz Die Aktion , które po raz pierwszy ukazało się w 1911 r. I było redagowane przez Franza Pfemferta . Der Sturm publikował poezję i prozę autorów takich jak Peter Altenberg , Max Brod , Richard Dehmel , Alfred Döblin , Anatole France , Knut Hamsun , Arno Holz , Karl Kraus , Selma Lagerlöf , Adolf Loos , Heinrich Mann , Paul Scheerbart i René Schickele , oraz pisma, rysunki i grafiki takich artystów jak Kokoschka , Kandinsky i członków Der blaue Reiter .

Dramat

Główny artykuł: ekspresjonizm (teatr)

Dramat artysty i dramaturga Oskara Kokoschki z 1909 roku Morderca, nadzieja kobiet jest często nazywany pierwszym dramatem ekspresjonistycznym. W nim bezimienny mężczyzna i kobieta walczą o dominację. Mężczyzna piętnuje kobietę; ona dźga go i więzi. Uwalnia się, a ona pada martwa pod jego dotykiem. Gdy sztuka się kończy, morduje wokół siebie (słowami tekstu) „jak komary”. Ekstremalne uproszczenie postaci do typów mitycznych, efekty chóralne, deklamacyjny dialog i zwiększona intensywność stały się charakterystyczne dla późniejszych sztuk ekspresjonistycznych. Niemiecki kompozytor Paul Hindemith stworzył operową wersję tej sztuki, której premiera odbyła się w 1921 roku.

Ekspresjonizm miał dominujący wpływ na teatr niemiecki początku XX wieku, z których najbardziej znanymi dramatopisarzami byli Georg Kaiser i Ernst Toller . Inni wybitni dramatopisarze ekspresjonistyczni to Reinhard Sorge , Walter Hasenclever , Hans Henny Jahnn i Arnolt Bronnen . Ważnymi prekursorami byli szwedzki dramaturg August Strindberg oraz niemiecki aktor i dramaturg Frank Wedekind . W latach dwudziestych ekspresjonizm cieszył się krótkim okresem wpływów w amerykańskim teatrze, włączając w to wczesnomodernistyczne sztuki Eugene'a O'Neilla ( The Hairy Ape , The Emperor Jones i The Great God Brown ), Sophie Treadwell ( Machinal ) i Elmera Rice'a ( The Dodawanie maszyny ).

Sztuki ekspresjonistyczne często dramatyzują duchowe przebudzenie i cierpienia swoich bohaterów. Niektóre wykorzystują epizodyczną strukturę dramatyczną i są znane jako Stationendramen (sztuki stacji), wzorowane na przedstawieniu cierpienia i śmierci Jezusa w stacjach Drogi Krzyżowej . August Strindberg był pionierem tej formy w swojej autobiograficznej trylogii Do Damaszku . Sztuki te często przedstawiają również walkę z wartościami burżuazyjnymi i ustaloną władzą, często uosabianą przez Ojca. Na przykład w Sorge's The Beggar ( Der Bettler ) chory psychicznie ojciec młodego bohatera zachwyca się perspektywą wydobycia bogactw Marsa i ostatecznie zostaje otruty przez własnego syna. W Bronnen's Parricide ( Vatermord ) syn zadźga swojego tyrańskiego ojca na śmierć, tylko po to, by odeprzeć szalone seksualne zaloty swojej matki.

W dramacie ekspresjonistycznym przemówienie może być albo ekspansywne i rapsodyczne, albo ucięte i telegraficzne. Reżyser Leopold Jessner zasłynął ze swoich ekspresjonistycznych produkcji, często osadzonych na surowych, stromo nachylonych schodach (pożyczywszy pomysł od reżysera i projektanta symbolizmu , Edwarda Gordona Craiga ). Inscenizacja była szczególnie ważna w dramacie ekspresjonistycznym, gdzie reżyserzy zrezygnowali z iluzji rzeczywistości, aby zablokować aktorów w ruchu jak najbardziej zbliżonym do dwuwymiarowego. Reżyserzy intensywnie wykorzystywali również efekty świetlne, aby stworzyć wyraźny kontrast i jako kolejną metodę silnego podkreślenia emocji i przekazania sztuki lub przesłania sceny.

Niemieccy dramatopisarze ekspresjonistyczni:

Dramatopisarze, na których wpływ miał ekspresjonizm:

Poezja

Wśród poetów związanych z niemieckim ekspresjonizmem byli:

Inni poeci pod wpływem ekspresjonizmu:

Proza

W prozie wczesne opowiadania i powieści Alfreda Döblina były pod wpływem ekspresjonizmu, a Franz Kafka jest czasami nazywany ekspresjonistą. Niektórzy inni pisarze i dzieła, które zostały nazwane ekspresjonizmem, obejmują:

Muzyka

Główny artykuł: ekspresjonizm (muzyka)

Termin ekspresjonizm „został prawdopodobnie po raz pierwszy zastosowany do muzyki w 1918 roku, zwłaszcza do Schönberga”, ponieważ podobnie jak malarz Kandinsky unikał „tradycyjnych form piękna”, aby przekazać w swojej muzyce potężne uczucia. Arnold Schoenberg , Anton Webern i Alban Berg , członkowie drugiej szkoły wiedeńskiej , są ważnymi ekspresjonistami (Schoenberg był także malarzem ekspresjonistycznym). Inni kompozytorzy kojarzeni z ekspresjonizmem to Krenek (II Symfonia), Paul Hindemith ( Młoda dziewczyna ), Igor Strawiński ( Pieśni japońskie ), Alexander Skriabin (późne sonaty fortepianowe) (Adorno 2009, 275). Innym znaczącym ekspresjonistą był Béla Bartók we wczesnych utworach, napisanych w drugiej dekadzie XX wieku, takich jak Zamek Sinobrodego (1911), Drewniany Książę (1917) i Cudowny Mandaryn (1919). Ważnymi prekursorami ekspresjonizmu są Richard Wagner (1813–1883), Gustav Mahler (1860–1911) i Richard Strauss (1864–1949).

Theodor Adorno opisuje ekspresjonizm jako zajmujący się nieświadomością i stwierdza, że ​​​​„przedstawienie strachu leży w centrum” muzyki ekspresjonistycznej, z przewagą dysonansu, tak że „harmonijny, afirmatywny element sztuki jest wygnany” (Adorno 2009, 275– 76). Erwartung i Die Glückliche Hand Schönberga oraz Wozzeck , opera Albana Berga (oparta na sztuce Woyzeck Georga Büchnera ), to przykłady dzieł ekspresjonistycznych. Gdyby zaczerpnąć analogię z malarstwa, można określić ekspresjonistyczną technikę malarską jako zniekształcanie rzeczywistości (głównie kolorów i kształtów) w celu stworzenia koszmarnego efektu dla całego obrazu. Muzyka ekspresjonistyczna z grubsza robi to samo, gdzie dramatycznie zwiększony dysonans tworzy dźwiękowo koszmarną atmosferę.

Architektura

Główny artykuł: architektura ekspresjonistyczna
Einsteinturm w Poczdamie

W architekturze dwa konkretne budynki są identyfikowane jako ekspresjonistyczne: Szklany pawilon Bruno Tauta na Wystawie Werkbundu w Kolonii (1914) oraz Wieża Einsteina Ericha Mendelsohna w Poczdamie w Niemczech, ukończona w 1921 roku. Wnętrze berlińskiego teatru Hansa Poelziga ( Grosse Schauspielhaus ), zaprojektowany dla reżysera Maxa Reinhardta , jest również czasami cytowany. Wpływowy krytyk i historyk architektury Sigfried Giedion w swojej książce Przestrzeń, czas i architektura (1941) odrzucił architekturę ekspresjonistyczną jako część rozwoju funkcjonalizmu . W Meksyku w 1953 roku niemiecki emigrant Mathias Goeritz opublikował manifest Arquitectura Emocional („Architektura emocjonalna”), w którym oświadczył, że „główną funkcją architektury są emocje”. Współczesny meksykański architekt Luis Barragán przyjął termin, który wpłynął na jego twórczość. Obaj współpracowali przy projekcie Torres de Satélite (1957–58), kierując się zasadami Arquitectura Emocional Goeritza . Dopiero w latach 70. ekspresjonizm w architekturze został ponownie oceniony bardziej pozytywnie.

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne