Zrabowana sztuka - Looted art

Worek z Jerozolimy , z wewnętrznej ściance Łuk Tytusa w Rzymie

Grabieże sztuki były od wieków konsekwencją grabieży podczas wojny, klęsk żywiołowych i zamieszek . Grabież dzieł sztuki , archeologii i innych dóbr kultury może być oportunistycznym aktem przestępczym lub może być bardziej zorganizowanym przypadkiem bezprawnej lub nieetycznej grabieży przez zwycięzcę konfliktu. Termin „zrabowana sztuka” odzwierciedla uprzedzenia, a to, czy dana sztuka została zdobyta legalnie czy nielegalnie, jest często przedmiotem sprzecznych praw i subiektywnych interpretacji rządów i ludzi; użycie terminu „zrabowana sztuka” w odniesieniu do konkretnego obiektu sztuki oznacza, że ​​sztuka została zabrana niezgodnie z prawem.

Pokrewne terminy obejmują kradzież dzieł sztuki (kradzież cennych artefaktów, głównie z powodów komercyjnych), nielegalne zabytki ( zabytki będące przedmiotem handlu potajemnego lub przedmioty o znaczeniu archeologicznym, znalezione w nielegalnych lub nieuregulowanych wykopaliskach), pochodzenie (pochodzenie lub źródło dzieła sztuki) ) oraz repatriacji dzieł sztuki (proces zwrotu dzieł sztuki i antyków ich prawowitym właścicielom).

Historia

Dziewica z Dzieciątkiem ze św. Janem Chrzcicielem i św. Stanisławem nad Palma il Giovane została zrabowana przez Napoleona i wróciła do Warszawy w latach dwudziestych XIX wieku. Został później zniszczony przez Niemców podczas Powstania Warszawskiego .

Grabież dzieł sztuki ma długą historię, zwycięska partia konfliktów zbrojnych często plądruje przegranego, a przy braku ładu społecznego często włącza się miejscowa ludność. Zawartość niemal wszystkich grobowców faraonów została już doszczętnie splądrowana przez rabusiów przed inwazją na Egipt przez Aleksandra Wielkiego w 332 p.n.e. Było w sumie siedem spustoszeń Rzymu . Stary Testament zawiera wiele odniesień do grabieży i do grabieży dóbr kultury i sztuki; w Księdze Kronik jest powiedziane: „Król Egiptu Sziszak zaatakował Jerozolimę i zabrał skarby świątyni Pańskiej i pałacu królewskiego; zabrał wszystko, łącznie ze złotymi tarczami, które zrobił Salomon ”, a w Księdze Kronik Jeremiasz 15:11 Pan mówi: „Jerozolimo, na pewno odeślę cię dla twojego dobra. Na pewno sprowadzę na ciebie wroga w czasie ucisku i ucisku… Oddam twoje bogactwa i skarby, jak plądruj. Oddam je za darmo za grzechy, które popełniłeś w swojej ziemi. Inne znane przykłady to rzymskie plądrowanie Koryntu w 146 rpne, plądrowanie Konstantynopola przez czwartą krucjatę , plądrowanie Bagdadu w 1258 roku , Hernán Cortés i grabież złota Azteków . Tylko w niektórych z nich głównym motywem było usunięcie dzieł sztuki dla ich własnego dobra (a nie na przykład wartości ich materiałów).

Od czasu powstania rynku sztuki dla monumentalnych rzeźb, opuszczone pomniki na całym świecie są zagrożone, zwłaszcza w Iranie, Syrii i Iraku, dawnych terytoriach kultury mezoamerykańskiej i Kambodży.

Po grabieży Europy przez Napoleona inni skopiowali zinstytucjonalizowany model systematycznej grabieży i grabieży. Podczas amerykańskiej wojny secesyjnej pojawiły się ramy prawne i wytyczne, które usprawiedliwiały i zalegalizowały grabież i grabież przeciwnych partii i narodów. Henry Wager Halleck , oficer armii Stanów Zjednoczonych, uczony i prawnik argumentował: „Żaden wojujący nie byłby usprawiedliwiony w niszczeniu świątyń, grobowców, statutów [sic], obrazów lub innych dzieł sztuki (chyba że ich zniszczenie może być przypadkowego lub koniecznego wyniku działań wojennych.) Ale czyż nie może on przejąć i przywłaszczyć sobie na własny użytek dzieł geniuszu i smaku, które należą do państwa wrogiego i mają charakter ruchomy?

W lipcu 1862 roku Francis Lieber , profesor Columbia College , który pracował z Halleck sprawie wytycznych do partyzantki, został poproszony przez Halleck, teraz ogólne naczelny w armii Unii , do opracowania kodeksu postępowania dla zbrojna siły. Kodeks postępowania, opublikowany jako General Orders No. 100 w dniu 24 kwietnia 1863 roku, podpisany przez prezydenta Stanów Zjednoczonych Abrahama Lincolna , stał się później znany jako Kodeks Liebera i w szczególności upoważniał armie Stanów Zjednoczonych do grabieży i plądrowania wroga – myślenie, że armie Hitlera skopiowały wiek później. Kodeks Liebera mówi w artykule 36: „Jeśli takie dzieła sztuki, biblioteki, kolekcje lub instrumenty należące do wrogiego narodu lub rządu mogą zostać usunięte bez szkody, władca państwa lub narodu podbijającego może nakazać ich przejęcie i usunięte na rzecz wspomnianego narodu. Ostateczna własność ma zostać uregulowana w kolejnym traktacie pokojowym”. Siły rosyjskie i amerykańskie oparły się na podobnych zasadach, plądrując Niemcy po klęsce nazistów .

Kodeks Liebera dalej określał warunki grabieży i związek między prywatną grabieżą i łupami a zinstytucjonalizowaną grabieżą „Wszystkie schwytania i łupy należą, zgodnie ze współczesnym prawem wojennym, przede wszystkim do rządu porywacza”. (Artykuł 45): „Ani oficerom, ani żołnierzom nie wolno wykorzystywać swojej pozycji lub władzy we wrogim kraju dla prywatnych korzyści, nawet w transakcjach handlowych, które są w inny sposób uzasadnione”. (art. 46) oraz „… [Jeżeli] przy osobach więźniów lub w ich posiadaniu znajdują się duże sumy, zostaną one im odebrane, a nadwyżka, po zapewnieniu ich własnego utrzymania, przeznaczona do użytku armii, pod kierownictwem dowódcy, chyba że rząd zarządzi inaczej." (Artykuł 72)

Masowe grabieże dzieł sztuki miały miejsce podczas II wojny światowej ; zobacz kradzież dzieł sztuki w czasie II wojny światowej .

Grabież krajów

Grabież Afganistanu

Wiele dzieł sztuki i artefaktów z Afganistanu zostało zrabowanych podczas kilku wojen; Dziesiątki dzieł sztuki zostały przemycone do Wielkiej Brytanii i sprzedane bogatym kolekcjonerom. „Istnieją obawy, że większość zbiorów raz w Kabulu Muzeum ... jest teraz w przemytników lub kolekcjonerskie ręce. Do najbardziej znanych eksponatów były ivories Begram , seria znakomitych indyjskich paneli prawie 2000 lat, wydobyty przez francuskich archeologów w latach trzydziestych (1930)”. W listopadzie 2004 r. znaczna część zaginionej kolekcji, licząca 22 513 pozycji, została bezpiecznie ukryta. Pod koniec okupacji sowieckiej przeniesiono ponad 200 skrzyń do centrum miasta, w tym Bactrian Gold i Bagram Ivories. Około 228 z tych skarbów, w tym kawałki Bactrian Gold i wiele Bagram Ivories, było wystawionych w National Gallery of Art w Waszyngtonie, od 25 maja do 7 września 2008 roku.

Grabież Cypru

Po inwazji Cypru na Cypr w 1974 r. przez Turcję i zajęciu północnej części wyspy kościoły należące do cypryjskiego Kościoła prawosławnego zostały splądrowane, co określa się jako „jeden z najbardziej systematycznych przykładów grabieży dzieł sztuki od czasów wojny światowej”. II”. Kilka głośnych spraw trafiło na pierwsze strony gazet na arenie międzynarodowej. Najbardziej godny uwagi był przypadek mozaiki Kanakaria, fresków z VI wieku naszej ery, które zostały usunięte z pierwotnego kościoła, przemycone do USA i wystawione na sprzedaż do muzeum za sumę 20 000 000 USD. Zostały one następnie odzyskane przez Kościół Prawosławny po rozprawie sądowej w Indianapolis.

W północnej części wyspy skoncentrowano grabież kościołów i dzieł sztuki. Plotka głosi, że przywódcy turecko-cypryjscy nie czuli obowiązku zachowania artefaktów i pomników na północy, ponieważ uważali, że rząd grecko-cypryjski zbyt długo ich uciskał.

Miejsca archeologiczne, muzea, kościoły, klasztory, zamki, biblioteki i prywatne kolekcje sztuki zostały dotknięte grabieżą północnej części Cypru; ikony, freski, artefakty archeologiczne i dziedzictwo kulturowe zostały usunięte z obszarów wokół wyspy i wywiezione w miejsca na całym świecie lub po prostu zniszczone. Niektórzy uważają, że zrobiono to w celu „turkyfikacji” północnego regionu kraju i wymazania cech charakterystycznych dla poprzedników cypryjskich, podczas gdy ludzie tacy jak Aydin Dikmen pracowali, aby zarabiać na artefaktach dziedzictwa kulturowego, sprzedając je na rynkach międzynarodowych. Był to jeden z najbardziej systematycznych przykładów grabieży dzieł sztuki od czasów II wojny światowej .

Niechrześcijańskie miejsca o znaczeniu

Wiele niechrześcijańskich miejsc zostało dotkniętych grabieżą i zniszczeniem północnego Cypru. Na czas inwazji wstrzymano prace na stanowiskach archeologicznych. Podczas gdy projekty na południowym obszarze grecko-cypryjskim rozpoczęto ponownie z krótkim opóźnieniem, projekty na tureckiej północy już nigdy nie zostały rozpoczęte. Wiele domów i warsztatów związanych z projektami archeologicznymi na północy zostało splądrowanych, więc praca, która została wykonana, została utracona dla badaczy. Wiele obszarów na Cyprze zostało zniszczonych przez bombardowania i ostrzał z karabinów maszynowych, a z powodu tych problemów mozaiki chodnikowe Domu Dionizosa w Pafos doznały rozległych zniszczeń. Walki nie tylko niszczyły dziedzictwo kultury bizantyjskiej i chrześcijańskiej, ale wręcz niszczyły kulturę istniejącą znacznie dłużej. Złożono apele do UNESCO, ICOM i ICOMOS o pomoc w zachowaniu pozostałego dziedzictwa kulturowego na wyspie, a przedstawiciel UNESCO został wyznaczony do pomocy do 1976 roku.

Splądrowane miejsca i ikony religijne

Na wyspie Cypr przed inwazją większość mieszkańców stanowili Grecy cypryjscy, a dla tych obywateli Grecki Kościół Prawosławny był i nadal ma kluczowe znaczenie dla ich tożsamości i wiary. Na północy istnieje obawa, że ​​chrześcijaństwo wymiera, ponieważ kościoły i klasztory zostały zniszczone, przekształcone lub popadają w ruinę. Mieszkańcy północnej Turcji przekształcili niektóre dawne miejsca kultu religijnego w meczety, koszary wojskowe, stajnie, kluby nocne i hotele. Udokumentowano, że tylko 3 kościoły i 1 klasztor są obecnie w godnym stanie z 520 kościołów i klasztorów, które były w północnej części kraju przed inwazją turecką. Co najmniej 55 kościołów zostało przekształconych w meczety, a kolejne 50 kościołów i klasztorów przekształcono w inne struktury, aby służyć Turkom cypryjskim”. Rzecznik Tureckiej Republiki Cypru Północnego stwierdził, że przekształcenia budynków miały miejsce, ponieważ budynki popadały w ruinę, a także stwierdził, że osmańskim zwyczajem jest przekształcanie budynków przypisywanych innym religiom w meczety; ten pomysł można powiązać z innymi witrynami islamskimi, takimi jak Kopuła na Skale w Jerozolimie w Izraelu.

Yannis Eliades, dyrektor Muzeum Bizantyjskiego w Nikozji, oszacował, że od czasu inwazji tureckiej armii w 1974 roku na wyspę zniknęło 25 000 ikon, podczas gdy inni szacują, że brakuje od 15 000 do 20 000 ikon wraz z dziesiątkami fresków i mozaik. między VI a XV wiekiem tysiące kielichów, rzeźby w drewnie, krucyfiksy i Biblie. Zdarzały się jednak przypadki, w których Kościół cypryjski był w stanie odzyskać ikony lub mozaiki, a to wielki krok naprzód w reformowaniu ich dziedzictwa kulturowego.

Przekształcenia miejsc kultu religijnego wywołały również procesy sądowe od kilkuset Greków-Cypryjczyków, którzy wciąż mieszkają na północnym obszarze. Grecki Kościół Prawosławny pozwał Turcję do Europejskiego Trybunału Praw Człowieka, ponieważ uniemożliwiał praktykującym chrześcijanom oddawanie czci we wcześniej religijnych, ale obecnie przekształconych budynkach. Mimo że budynki zostały zniszczone lub przebudowane, obywatele grecko-cypryjscy nadal chcą mieć możliwość oddawania czci w tych miejscach, aby zachować ciągłość swojej wiary bez względu na zniszczenie.

Aydin Dikmen uważany za głównego podejrzanego

Aydin Dikmen to 60-letni mężczyzna, który został aresztowany w związku z grabieżą i sprzedażą zrabowanych towarów z wyspy Cypr. Podejrzewano go o udział w sprzedaży zrabowanych dzieł sztuki od 1982 roku, ale nie rzucał się w oczy i na jakiś czas zniknął z radaru. Jego zaangażowanie zostało scementowane, gdy Peg Goldberg została pozwana przez Kościół Cypru w 1989 roku, ponieważ wiedziała, że ​​kupiła mozaiki od Dikmen; twierdził, że znalazł szczątki w gruzach kościoła, który został zapomniany i zasadniczo zniszczony, gdy pracował jako archeolog w północnej części Cypru. Mamy też dokumentację innej transakcji, w której Dikmen współpracował z kolekcjonerami sztuki w Stanach Zjednoczonych; Dominique de Menil z Menil Collection w Houston w Teksasie kupił w 1983 roku od Dikmena dwa XIII-wieczne freski w imieniu Kościoła Cypryjskiego.

Te dwa poprzednie przypadki to tylko dwa przypadki, w których sugerowano obecność Dikmena; był zamieszany w wiele innych transakcji, ale te oskarżenia nie zostały jeszcze udowodnione. Jednak w 1997 roku dawni koledzy Dikmena pomogli władzom aresztować Dikmena i dokonać nalotu na jego liczne mieszkania. W tych mieszkaniach, z których część Dikmen wynajmował pod fałszywymi nazwiskami i wykorzystywał jako miejsce do przechowywania, władze znalazły nadmiar ikon, fresków, wczesnych Biblii, starożytnej ceramiki, posągów i monet z Cypru. Dowiedziawszy się o innej rezydencji Dikmena, władze znalazły od 30 do 40 skrzyń wypełnionych ikonami, freskami, mozaikami i artefaktami. Również w jednej z rezydencji władze znalazły rysunki zawierające informacje o tym, jak wyciąć mozaiki, aby zachować twarze postaci religijnych w nienaruszonym stanie, jednocześnie usuwając kawałek z pierwotnej przestrzeni; pokazuje to, jak systematyczne i zaplanowane było plądrowanie kościołów i klasztorów dla Dikmena i jego współpracowników w północnej części Cypru. W związku z organizacją i intensywnym planowaniem pojawia się kwestia ewentualnej pomocy ze strony władz tureckich w północnej części Cypru; krążą pogłoski, że rząd i wojsko wiedziały o grabieżach i postanowiły nic z tym nie robić. Ten niewygodny pomysł nieustannie nadweręża więzi między Grecją, Turcją i Cyprem.

Od aresztowania Dikmena w 1998 roku na Cypr powróciły freski Antiphonitis i mozaiki z Kanakarian, a wkrótce na wyspę powrócą również XIII-wieczne freski, które obecnie znajdują się w kolekcji Menil Collection w Houston. Poszukiwania zagrabionej sztuki Cypru trwają i wydaje się, że coraz więcej dowodów na obecność Dikmena w innych transakcjach międzynarodowej grabieży sztuki. Wielu uważa, że ​​Dikmen jest tylko pośrednikiem, który pracuje na rzecz bardziej doświadczonych i bogatych mecenasów, ale tajemnica wciąż nie została rozwiązana.

Przypadki repatriacji

Kolekcja Menilów i XIII-wieczne freski

Jeden przypadek repatriacji Kościoła Cypryjskiego związany jest z kolekcją Menil z siedzibą w Houston w Teksasie. Ta konkretna kolekcja jest jedną z najważniejszych kolekcji ikon, które powstały na obszarach takich jak Grecja, Bałkany i Rosja i obejmują różnorodne okresy od VI do XVIII wieku. Dominique de Menil, założyciel Kolekcji Menilów, znalazł na sprzedaż trzy bizantyjskie freski z XIII wieku w 1983 roku, do tego czasu zostały one podzielone na 38 różnych części. De Menil kupiła freski w imieniu Kościoła Cypryjskiego, z którym zawarła umowę na eksponowanie fresków w specjalnie wybudowanej kaplicy do 2012 roku; kolekcja oferowała dłuższe przechowywanie fresków, ale zamiast tego arcybiskup Cypru zgodził się, aby ikonograf odtworzył freski na kopule i absydzie kaplicy w Houston i nadał kaplicy w Houston ikonę z XIX i XX wieku w zamian za przechowanie ikon z XIII wieku.

Oryginalna cypryjska kaplica w kościele św. Eufemiana we wsi Lysi w północnej części Cypru była małą budowlą wapienną, z centralną kopułą i spiczastymi sklepieniami kolebkowymi; oryginał był głównie używany do modlitwy ze względu na niewielkie rozmiary. Kiedy kolekcja de Menila została tymczasowo przejęta w posiadanie fresków, zbudowali kaplicę, aby pomieścić freski i zapewnić im bezpieczeństwo. Ta specjalnie zbudowana kaplica została zaprojektowana przez męża De Menila, François de Menil, który studiował tradycyjną architekturę bizantyjską i układ przestrzenny z oryginalnej kaplicy w Lysi; układ i rozmieszczenie mozaik odzwierciedla aranżację z pierwotnej kaplicy. Wnętrze kaplicy ma czarne ściany, które są oświetlone, aby stworzyć poczucie bezmiaru i nieskończoności; czarne ściany pomagają skupić uwagę widza na freskach i tworzą boskie przeżycie dla widza.

Ikony są ważne, ponieważ przedstawiają obrazy o większym znaczeniu i służą do instruowania i inspirowania do uwielbienia. Te szczególne freski cypryjskie zostały utożsamione z trzema różnymi obrazami religijnymi: Chrystus Pantokrator otoczony fryzem aniołów, Przygotowanie tronu z udziałem Marii Dziewicy i św. Jana Chrzciciela oraz Dziewicy Marii otoczonej przez Archaniołów Michała i Gabriela. Kolekcja ogłosiła, że ​​4 marca 2012 roku będzie ostatnim dniem, w którym można zobaczyć freski na swoim miejscu w Houston po 15-letniej wystawie. Freski z tej kolekcji to największe nienaruszone freski bizantyjskie, jakie można zobaczyć na półkuli zachodniej.

Chłopiec George i Złota Ikona Chrystusa

Jeden cypryjski artefakt, który został znaleziony, znajdował się w domu piosenkarza pop Boy George , znanego również jako George O'Dowd. Artefakt, złota ikona Chrystusa, wisiał nad kominkiem piosenkarki przez 26 lat, dopóki utwór nie został rozpoznany przez patrona oglądającego wywiad telewizyjny z O'Dowd, który został nagrany w salonie piosenkarza. Uważa się, że ikona została skradziona około 1974 roku, podczas chaotycznej inwazji tureckiej na północną część Cypru, i istnieje dokumentacja, która pozwala sądzić, że ikona znajdowała się kiedyś w kościele św. Charalambosa w Neo Chorio - Kythrea . O'Dowd nie wiedział, że ikona została skradziona, ponieważ w 1985 roku kupił artefakt „w dobrej wierze” od handlarza dziełami sztuki. Piosenkarz cieszy się, że utwór wraca do swojego pierwotnego domu, ponieważ chce, aby wszyscy go zobaczyli wyświetlać na właściwym miejscu. Jednak nie wróci do pierwotnego Kościoła w północnej części Cypru; odbywa się w Brukseli w Belgii i wróci na Cypr w późniejszym terminie, kiedy Kościół Cypru będzie miał odpowiednią przestrzeń, w której może być przechowywany. Ta sprawa przyczyniła się do rozwoju Kościoła cypryjskiego i jego wysiłków na rzecz repatriacji „skradzione duchowe skarby”, które pochodzą z ich ojczyzny Cypru.

Peg Goldberg i mozaiki Kanakaria

To studium przypadku przedstawia wydarzenia, które miały miejsce w 1989 roku między Peg Goldbergiem, lokalnym handlarzem dziełami sztuki w Indianapolis, Indiana, a Kościołem Cypryjskim, kiedy Goldberg zyskał „własność”, a następnie próbował sprzedać cypryjskie mozaiki z VI wieku. Te mozaiki zostały zrabowane z kościoła Dziewicy z Kanakaria w wiosce Lythrangomi na Cyprze Północnym po przetrwaniu VIII i IX wieku. Mozaiki te przetrwały ikonoklazm z VIII i IX wieku w świecie bizantyjskim i były uważane za lepsze niż inne mozaiki, nawet mozaiki znalezione w Rawennie we Włoszech i mozaiki z klasztoru św. Katarzyny na Synaju. Mozaiki z Kanakaria zostały pocięte na kawałki, gdy zostały zrabowane z pierwotnego kościoła, a Peg Goldberg był w stanie kupić cztery segmenty tych wczesnych mozaik od Aydina Dikmena. Te mozaiki są ważne dla dziedzictwa kulturowego, artystycznego i religijnego Cypru, ponieważ są to jedne z niewielu pozostałych bizantyjskich mozaik na wyspie; kiedy i jak te mozaiki zostały zabrane z Cypru, nie wiadomo, ponieważ istnieje dokumentacja wskazująca, że ​​w 1976 roku, dwa lata po pierwszej inwazji wojsk tureckich, były one nienaruszone.

Te mozaiki po raz pierwszy pojawiły się w widoku Kościoła Cypryjskiego, kiedy Goldberg zbliżył się do Muzeum Getty'ego, aby kupić elementy mozaiki. Muzeum Getty rozpoznało je jako zaginione mozaiki z Kanakaria i poinformowało Cypr, że znajdują się w Stanach Zjednoczonych. Niedługo potem Kościół Cypryjski złożył wniosek do sądu okręgowego o odzyskanie mozaik. Sąd federalny w Indianie wydał wyrok na korzyść Kościoła Cypryjskiego, a mozaiki zostały zwrócone w 1991 roku do Muzeum Bizantyjskiego w Nikozji na Cyprze. Werdykt wykazał, że Goldberg nie może być właścicielem tych elementów, ponieważ Dikmen ukradł mozaiki i nie miał prawa przekazywać własności skradzionych mozaik. Goldberg stwierdził, że przedmioty zostały kupione „w dobrej wierze” od „tureckiego handlarza antykami”, który znalazł mozaiki w opuszczonym kościele, ale sędzia orzekł, że nie zaglądanie w tło i działania sprzedawcy jest niedopuszczalne, ponieważ to ona odpowiedzialność za przyjrzenie się ludziom, z którymi pracowała. Sprawa ta została określona w wielostronnym traktacie Konwencji UNESCO z 1970 r. w sprawie środków zakazu i zapobiegania nielegalnemu przywozowi, wywozowi i przenoszeniu własności dóbr kultury , który wzywa wszystkie dostępne strony do pomocy w odzyskaniu i zwrocie przedmiotów, o które wnioskował kraj pochodzenia; użycie tego międzynarodowego dekretu pomogło pokazać znaczenie tych artefaktów, które trzeba było wysłać na ich ojczyznę Cypru. Ludzie byli zadowoleni z tego werdyktu w sprawie Kanakaria, ponieważ chcą, aby inni zdali sobie sprawę, że dziedzictwo kulturowe świata nie jest na sprzedaż i, miejmy nadzieję, zniechęcić do dalszej sprzedaży zrabowanych dzieł sztuki na rynku międzynarodowym.

Mozaiki, które były zaangażowane w sprawę Kanakaria, mają cztery różne obrazy religijne. Przedstawiają Jezusa jako małego chłopca, archanioła Michała, Mateusza i Jakuba; ostatnie dwa to wizerunki apostołów z I wieku. Mozaiki zostały nazwane na cześć kościoła, w którym zostały umieszczone pierwotnie około roku 530. Mozaiki te uległy zniszczeniu z powodu zniszczeń, jakich doznały podczas procesu usuwania z kościoła, transportu na całym świecie oraz podczas prac restauracyjnych, które Goldberg upoważniony. Jest mało prawdopodobne, że te mozaiki kiedykolwiek zostaną ponownie zainstalowane w ich pierwotnym domu, nawet jeśli nastąpią zmiany w sytuacji politycznej na Cyprze, ponieważ najprawdopodobniej nie przetrwałyby procesu ponownej instalacji w stanie, w którym się obecnie znajdują.

Grabież Niemiec

Po II wojnie światowej Niemcy zostały splądrowane przez siły alianckie i sowieckie; systematyczne plądrowanie i plądrowanie przez aliantów (szczególnie Związek Radziecki ) nadal powoduje spory i konflikty między Niemcami, Rosją i Stanami Zjednoczonymi, gdyż wiele obiektów nigdy nie wróciło do Niemiec.

Sowiecka grabież europejskich skarbów sztuki stanowiła zinstytucjonalizowaną zemstę, podczas gdy rola amerykańskiej armii w kradzieży europejskich skarbów polegała głównie na grabieży pojedynczych osób dla osobistych korzyści.

Grabież Niemiec przez Związek Radziecki nie ograniczała się do oficjalnych Brygad Trofeów, ale obejmowała wielu zwykłych żołnierzy i urzędników, którzy grabili z powodów osobistych. Co najmniej 2,5 miliona dzieł sztuki i 10 milionów książek i rękopisów zniknęło w Związku Radzieckim, a później w Rosji, w tym między innymi Biblie Gutenberga i obrazy impresjonistów niegdyś w niemieckich prywatnych kolekcjach. Według magazynu Time , Sowieci stworzyli specjalne „listy przebojów… tego, czego chciał Związek Radziecki” i poszli za historycznymi „przykładami” podanymi przez wojska Napoleona, Hitlera, brytyjskie i amerykańskie. Inne szacunki skupiają się na niemieckich dziełach sztuki i skarbach kultury rzekomo zabezpieczonych przed bombardowaniem w bezpiecznych miejscach, które zostały zrabowane po II wojnie światowej, z wyszczególnieniem 200 000 dzieł sztuki, trzech kilometrów materiałów archiwalnych i trzech milionów książek.

Z niemieckich zbiorów utracono 180 tys. dzieł sztuki, które według znawców kultury „przetrzymywane są w tajnych składach w Rosji i Polsce”. Skradzione dzieła sztuki obejmują rzeźby Nicola Pisano , płaskorzeźby Donatella , gotyckie Madonny , obrazy Botticellego i Van Dycka oraz dzieła barokowe wykonane w kamieniu i drewnie. W 2007 roku Niemcy opublikowały katalog zaginionych dzieł sztuki, aby udokumentować rozmiar, zapobiec odsprzedaży i przyspieszyć zwrot łupów wojennych. Samo Państwowe Muzeum w Berlinie straciło około 400 dzieł sztuki podczas II wojny światowej. W niemieckim landzie Saksonia-Anhalt wciąż znajduje się lista zatytułowana Beutekunst („Zrabowana sztuka”) zawierająca ponad 1000 zaginionych obrazów i książek, które prawdopodobnie zostały skonfiskowane przez USA lub Związek Radziecki.

Polska posiada również niektóre zbiory, które Niemcy ewakuowali do odległych miejsc w Niemczech Wschodnich (tzw. „ Ziem Odzyskanych ”, które są częścią Polski od 1945 r.) oraz w okupowanej Polsce . Wśród nich jest duża kolekcja z Berlina, którą po polsku określa się jako Berlinka . Inną godną uwagi kolekcję w polskim posiadaniu jest Hermann Göring kolekcja „s 25 zabytkowych samolotów ( Deutsche Luftfahrt Sammlung ) - jak na ironię, że zawiera dwa polskie samoloty przechwyconych przez Niemców podczas inwazji na Polskę (w tym PZL P-11c z Armii Kraków ). Polska odmawia zwrotu tych zbiorów Niemcom, chyba że Niemcy zwrócą w zamian część zrabowanych w Polsce i będących nadal w jej posiadaniu zbiorów.

Całe biblioteki i archiwa z aktami z całej Europy zostały splądrowane, a ich akta wywiezione do Rosji przez sowieckie Brygady Trofeów. Russian State Military Archive (Rossiiskii Gosudarstvenni Voennyi Arkhiv- RGVA) wciąż zawiera dużą liczbę plików obcego pochodzenia, w tym dokumentów dotyczących organizacji żydowskich.

Berlińska Gemäldegalerie w Friedrichshain straciła 441 ważnych obrazów, w tym siedem dzieł Petera Paula Rubensa , trzy Caravaggia i trzy Van Dycks . Zrabowane dzieła sztuki mogą nadal znajdować się w "tajnych magazynach ... w Moskwie i Sankt Petersburgu". Weteran zagraniczny korespondent BBC, Charles Wheeler , ówczesny berliński korespondent Niemieckiej Służby BBC, otrzymał w 1952 roku mały obraz jako prezent ślubny od rolnika z NRD, w zamian za trochę ziemniaków. Portret Eleonory z Toledo (1522–1562), córki neapolitańskiego wicekróla i żony pierwszego księcia Florencji Cosimo di Medici I, który znalazł w Komisji ds. Zrabowanych Sztuki w Europie, został zrabowany z Galerii Gemälde . Galeria sfotografowała obraz Alessandro Allori (1535–1607) przed zamknięciem, a w 1939 r. umieściła kolekcję w bezpiecznych magazynach, do których pod koniec wojny włamały się wojska radzieckie. Wheeler opisał ten proces w It's My Story: Looted Art dla BBC Radio 4 , kontaktując się z Komisją ds. Zrabowanych Sztuki, identyfikując prawowitego właściciela obrazu w Niemczech i przekazując go w Berlinie. 31 maja 2006 r. komisja Pruska Fundacja Dziedzictwa Kulturowego , reprezentująca berlińskie muzea państwowe, ogłosiła zwrot obrazu.

W Eberswalde Złote skarby i niemiecki Merowingów Skarby sztuki zostały wykonane z Berlina do Rosji Sowieckiej.

Wojska brytyjskie i Komitet Trofeów Wojennych Marynarki również zrabowały dzieła sztuki z Niemiec, w tym kilka obrazów malarza morskiego Clausa Bergena („Wianek na Morzu Północnym na pamiątkę bitwy o Jutlandię”, „Dowódca U-boota”, „Bitwa admirała Hippera Krążownik w Jutlandii” i „Niemiecki pancernik kieszonkowy Admirał Von Scheer bombardujący hiszpańskie wybrzeże”), Carl Saltzmann („Manewry niemieckiej floty na pełnym morzu”) i Ehrhard („Przed huraganem w Apia Samoa” i „Podczas huraganu na Apia"). Zdjęcia zostały zrabowane z Akademii Marynarki Wojennej we Flensburgu - Mürwik , co zostało udokumentowane w aktach Ministerstwa Obrony z lat 1965-66 w Archiwach Narodowych Wielkiej Brytanii . Trofea zostały wysłane do brytyjskich muzeów, pięć pozostało w Narodowym Muzeum Morskim w Londynie (NMM), a jedno zdjęcie („Przed huraganem w Apia”) zostało wypożyczone do HMS Calliope w 1959 roku, zagubione i formalnie spisane w 1979 roku. Narodowe Muzeum Morskie przyznało w styczniu 2007 r., że „dokumentacja w NMM i Archiwum Narodowym nie jest kompletna”; zgodnie z wytycznymi dotyczącymi plucji zdjęcia należy uznać za „źle zrobione”.

Madonna Sykstyńska przez Raphael , zdobyte przez Sowietów po II wojnie światowej i wrócił do Galerii Drezdeńskiej ( Gemäldegalerie Alte Meister ) w Niemczech Wschodnich w 1955 roku.

25 sierpnia 1955 r. sowieccy funkcjonariusze przekazali przedstawicielom NRD 1240 obrazów z Galerii Drezdeńskiej , w tym Madonnę Sykstyńską i Śpiącą Wenus , ocalonych i odrestaurowanych przez Sowietów po bitwie o Berlin . Według Iriny Antonowej , słynnej wieloletniej dyrektor Muzeum Puszkina , ponad 1 500 000 obiektów o wartości kulturowej (w tym płaskorzeźby na fryzach ołtarza pergamońskiego i skarby Grünes Gewölbe ) zostało zwróconych niemieckim muzeom na polecenie rządu sowieckiego w 1950 i 1960. „Nie otrzymaliśmy niczego w zamian” – zauważył Antonova w 1999 roku.

Przyczyny sowieckiego grabieży Niemiec i późniejszych rosyjskich prób ujawnia wywiad, jakiego Irina Antonowa udzieliła niemieckiej gazecie Die Welt ; wywiad skupia się w szczególności na rosyjskiej koncepcji grabieży, używając historycznego przykładu Napoleona jako bezpośredniego odniesienia do rosyjskiego uzasadnienia grabieży Niemiec: „Trzy czwarte całej włoskiej sztuki w Luwrze przybyło do Paryża z Napoleonem. wiem o tym, ale prace pozostają w Luwrze. Znam miejsce, w którym kiedyś wisiał duży obraz Veronese w klasztorze Vicenza. Teraz będzie w Luwrze, gdzie będzie. Tak samo jest z Elgin Marbles w Londynie. tak jak jest."

Na konferencji w 1998 r. Eizenstat był „pod wrażeniem… prawie przytłoczony”, gdy rząd Borysa Jelcyna obiecał „zidentyfikować i zwrócić dzieła sztuki, które zostały zrabowane przez nazistów, a następnie splądrowane przez wojska Stalina jako „reparacje” za niemiecki atak w czasie wojny”. Zaniepokojony tych negocjacji, Dumy Państwowej z Federacji Rosyjskiej ogłoszone prawo (15 kwietnia 1998), przy czym „kosztowności kultury translokacji do ZSRR po II wojnie światowej” zostały uznane za krajowe dziedzictwo Federacji Rosyjskiej, a każda okazja ich wyobcowania było być sankcjonowane przez rosyjski parlament. Preambuła ustawy klasyfikuje pozostałe kosztowności, takie jak Skarb Priama , jako rekompensatę za „bezprecedensowy charakter niemieckich zbrodni wojennych” i nieodwracalne szkody wyrządzone przez niemieckich najeźdźców rosyjskiemu dziedzictwu kulturowemu w czasie wojny.

Zgodnie z ustawą uchwaloną przez Dumę Państwową 17 kwietnia 2002 r. Ermitaż zwrócił do Frankfurtu nad Odrą zrabowane średniowieczne witraże Marienkirche; jednak sześć ze 117 pojedynczych elementów wciąż pozostaje brakujących. Andrei Vorobiev , były sekretarz akademicki Muzeum, potwierdził w 2005 roku przypuszczenie, że nadal przebywają w Rosji (w Muzeum Puszkina). Według Ermitażu „W geście w zamian niemiecka firma Wintershall zapłaciła za odrestaurowanie kościół zniszczony podczas II wojny światowej, kościół Wniebowzięcia Nowogrodu na Polu Wołotowo”. Ponadto Ermitaż zażądał i otrzymał odszkodowanie w wysokości 400 000 USD za „odnowę i wystawienie okien”.

Tak zwany skarb Priama , odkryty i nielegalnie wywieziony z Troi przez niemieckiego archeologa Heinricha Schliemanna . Zniknął w 1945 roku z bunkra ochronnego w Berlinie, do którego został przeniesiony z berlińskich muzeów państwowych i pojawił się ponownie we wrześniu 1993 roku w Muzeum Puszkina w Moskwie .

Srebrna kolekcja składająca się z 18 sztuk została zrabowana przez NKWD po II wojnie światowej niemieckiemu księciu Anhalt , który cierpiał zarówno pod nazistami, jak i bolszewikami, zanim został pośmiertnie zrehabilitowany. W tak zwanym „geście dobrej woli” kolekcja została zwrócona potomkom księcia przez Ministerstwo Kultury, mimo że prokuratura rosyjska pierwotnie odmówiła prośbie dzieci zrehabilitowanego księcia.

Lew Bezymenski , rosyjski oficer i tłumacz, który został kontrowersyjnym historykiem i profesorem moskiewskiej akademii wojskowej , zmarł 26 czerwca 2007 roku w Moskwie w wieku 86 lat. Był oficerem wywiadu wojskowego 1. Frontu Białoruskiego marszałka Georgy Żukowa , brał udział w przesłuchaniu niemieckiego generała feldmarszałka Friedricha Paulusa i przetłumaczył wiadomość potwierdzającą śmierć Adolfa Hitlera dla Stalina. Po zdobyciu Berlina przez Armię Czerwoną w 1945 r. badał śmierć i siedzibę Adolfa Hitlera . W swoich licznych artykułach i książkach (Bezymenski, L. Stalin i Hitler (2002), Bezymenski, L. (1968). The Death of Adolf Hitler: Unknown Documents from Soviet Archives. Harcourt Brace. ISBN  978-0-7181-0634- 8 ), nie wspomniał, że zrabował kilka pojemników wypełnionych około 100 płytami gramofonowymi z Kancelarii Rzeszy , nagraniami wykonanymi przez najlepsze orkiestry Europy i Niemiec z najlepszymi solistami epoki. W kolekcji zrabowanej przez Bezymeńskiego, który sam był Żydem, znalazło się wielu artystów rosyjskich i żydowskich. Bezymenski przywiózł zrabowaną kolekcję ulubionych płyt Führera do Moskwy, gdzie czuł się „winny z powodu swojej kradzieży i ukrył płyty na strychu, gdzie w 1991 roku przypadkowo je odkryła jego córka Aleksandra Besymenskaja”. Bezymenski rozumiał polityczne implikacje swoich działań i „za życia milczał o aktach z obawy, że zostanie oskarżony o grabież”. Kolekcja nadal pozostaje w Rosji.

Kolekcja Baldina

W innej głośnej sprawie Viktor Baldin, kapitan armii sowieckiej podczas II wojny światowej, a później dyrektor Państwowego Muzeum Naukowo-Badawczego Architektury im. Szczuszewa w Moskwie, 29 maja 1945 r. zabrał 362 rysunki i dwa małe obrazy z zamku Karnzow w Brandenburgii który był tam przechowywany przez Kunsthalle Bremen . Minister kultury Rosji Michaił Szwidkoj szacuje wartość Kolekcji Baldina na 1,5 miliarda dolarów. Z całej kolekcji Kunsthalle wciąż brakuje ponad 1500 dzieł sztuki; w 1991 i 1997 roku Kunsthalle publikowała drukowane katalogi dzieł sztuki zaginionych podczas ewakuacji w czasie II wojny światowej.

Grabież Indonezji

Podczas kolonizacji Indonezji przez Holendrów, która trwała trzy i pół wieku, wiele dóbr kultury zostało zabranych w wyniku zakupów, grabieży, łupów wojennych lub wykopalisk. Grabież sztuki indonezyjskiej trwała nadal po uniezależnieniu się kraju od Holandii, ponieważ projekty misyjne i indywidualne wykopaliska były powszechne do lat 70. XX wieku. Dochodzenie przeprowadzone pod koniec lat 70. ujawniło, że większość przedmiotów uzyskanych przez misjonarzy nie pochodziła z etycznych źródeł. Wiele z tych obiektów zostało wywiezionych z powrotem do Holandii, a teraz są przechowywane w Narodowym Banku Amsterdamu, rozprowadzane w muzeach w Holandii lub oferowane do sprzedaży na rynku sztuki i antyków.

W 2020 roku rząd holenderski zwrócił Indonezji około 1500 obiektów z Muzeum Nusantara w Delft. Ten projekt naprawczy rozpoczął się w 2016 r., kiedy muzeum początkowo zaoferowało 12 000 obiektów do repatriacji do Indonezji, które następnie dyrektor generalny kultury zredukował. Ponadto skarb Lombok, który składa się z ponad 200 obiektów kulturowych z Lombok, został również zwrócony do Indonezji od lat 70. XX wieku. Dzięki umowie zawartej przez Indonezję i Holandię w 1975 roku, co najmniej połowa skarbu Lombok jest nadal przechowywana i eksponowana w wielu holenderskich muzeach. Holandia ma obecnie 8 głów Hindu-Buddy, które, jak się spekuluje, mają pochodzić z Borobudur . Pojawiają się wezwania do ich zwrotu, ale instytucje jeszcze nie udzieliły pozytywnej odpowiedzi i trwają debaty na temat tego, komu należy je zwrócić, czy w ogóle.

Grabież Iraku

Ostatnio termin ten jest używany do opisania grabieży w Iraku po inwazji prowadzonej przez Amerykanów, w tym między innymi w Muzeum Narodowym Iraku . Po grabieżach podczas wojennego chaosu wojska brytyjskie i amerykańskie zostały oskarżone o to, że nie zapobiegły grabieży dziedzictwa Iraku. Co więcej, wielu amerykańskich żołnierzy i cywilów zostało następnie złapanych na amerykańskich lotniskach, próbując przywieźć skradzione artefakty. Siły okupacyjne, zajęte misjami bojowymi, nie zdołały ochronić Muzeum Narodowego i Biblioteki w Bagdadzie przed irackimi złodziejami. Podczas gdy budynek irackiego Ministerstwa Ropy został szybko i sławnie zabezpieczony w ciągu kilku godzin po inwazji ze względu na zgłoszone bogactwo map geologicznych, wojska amerykańskie były zajęte misjami bojowymi, ponieważ muzea, archiwa państwowe i biura rządowe zostały zdewastowane przez samych Irakijczyków. Oddziały zostały skrytykowane: „Amerykańscy urzędnicy zostali ostro skrytykowani przez archeologów i innych za to, że nie zabezpieczyli muzeum, ogromnego magazynu artefaktów z niektórych pierwszych miast cywilizacji”.

Po tym, jak wojska amerykańskie wkroczyły do ​​Bagdadu 9 kwietnia 2003 r., podczas grabieży przez Irakijczyków skradziono co najmniej 13 000 artefaktów, w tym wiele z nich przeniesiono z innych miejsc do Muzeum Narodowego na przechowanie. W tym rejonie stacjonowały amerykańskie wojska i czołgi, ale troszcząc się o obronę przed atakiem i bez rozkazu powstrzymania grabieży, „obserwowały przez kilka dni, zanim ruszyły przeciwko złodziejom”. Sierżant Jackson z 1. Batalionu Morskiego wyjaśnił, że „...nasze rozkazy miały na celu unikanie angażowania religijnych muzułmanów, którzy nie byli uzbrojeni. Więc kiedy grupy imamów zażądały usunięcia przedmiotów religijnych, aby zapobiec ich zbezczeszczeniu przez niewiernych, jak mieliśmy wiedzieć, że byli złodziejami? Nasz kapitan nie chciał wywołać międzynarodowego incydentu poprzez aresztowanie przywódców religijnych.

The Boston Globe pisze: „Armia nie bojowników, ale szabrowników, wykorzystująca lukę bezpieczeństwa po wojnie, plądrowała Babilon”. Donny George, kurator Muzeum Narodowego w Iraku, mówi o grabieży dzieł sztuki:

„To zbrodnia stulecia, ponieważ wpływa na dziedzictwo całej ludzkości”.

Komentarze George'a były poprzedzone szeroko rozpowszechnionymi doniesieniami, że 100 procent ze 170 000 zinwentaryzowanych działek (około 501 000 sztuk) zostało usuniętych przez irackich szabrowników. W rzeczywistości około 95 procent zawartości muzeum nigdy nie opuściło muzeum. Według badaczy kradzieży około dwóch procent eksponatów muzealnych było przechowywanych w innym miejscu na przechowanie. Kolejne dwa procent zostało skradzionych w pozornej „pracy wewnętrznej”, tuż przed przybyciem wojsk amerykańskich; około jeden procent, czyli około 5000 przedmiotów, zostało zabranych przez zewnętrznych szabrowników. Większość zrabowanych przedmiotów to małe koraliki i amulety.

Horror grabieży dzieł sztuki w ogóle ukazuje Hashem Hama Abdoulah, dyrektor muzeum starożytności w Sulaymaniyah, w kontrolowanej przez Kurdów strefie północnego Iraku.

„Kiedy twoja historia zostanie ci skradziona, tracisz poczucie tej historii. Nie tylko naród iracki, ale cała cywilizacja, która może wywodzić swoje korzenie z tego obszaru”.

Wiele innych splądrowanych dzieł sztuki trafiło na czarne rynki z bogatymi kolekcjonerami i handlarzami dzieł sztuki, głównie w Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii, Włoszech i Syrii; w 2006 roku Holandia zwróciła władzom irackim trzy gliniane tabliczki, które, jak przypuszczano, zostały skradzione z muzeum. Jeden z najcenniejszych artefaktów zrabowanych podczas plądrowania Muzeum Narodowego w Iraku, bezgłowy kamienny posąg sumeryjskiego króla Entemena z Lagasz , został odzyskany w Stanach Zjednoczonych z pomocą Hichama Aboutaama , handlarza dziełami sztuki z Nowego Jorku. Tysiące mniejszych kawałków pozostało w Iraku lub zostało zwróconych przez inne kraje, w tym Włochy i Holandię.

Niektóre artefakty zostały odzyskane, urzędnicy celni w Stanach Zjednoczonych przechwycili co najmniej 1000 sztuk, ale wiele z nich jest nadal reklamowanych na eBayu lub jest dostępnych za pośrednictwem znanych kolekcjonerów i czarnych rynków. „Żołnierze amerykańscy, dziennikarze i kontrahenci powracający z Iraku należą do tych, którzy zostali złapani z zakazanymi pamiątkami”. Departament Stanu, Biuro ds. Edukacji i Kultury prowadzi listę i galerię obrazów zrabowanych dzieł sztuki z Iraku w Iraku Cultural Property Collection.

Pomimo publicznych oświadczeń i doraźnych wysiłków administracji irackiej i amerykańskiej, sytuacja w irackich muzeach i stanowiskach archeologicznych nie uległa poprawie. Donny George , kustosz Irackiego Muzeum Narodowego, pierwsza osoba, która podniosła głos i zaalarmowała świat o grabieżach w Iraku po amerykańskiej inwazji i publicznie wyraził swoją opinię na temat „nieustannej porażki irackich przywódców i amerykańskiej armii w ochronie witryn”, wyjechał z kraju i zrezygnował w sierpniu 2006 roku. Przed wyjazdem zamknął i zapieczętował muzeum oraz zabetonował drzwi. W artykule w Newsweek powiedział nawet, że skradzione przedmioty nie powinny być zwracane do Iraku w danych okolicznościach: „Uważamy, że to nie jest teraz odpowiedni czas, aby je odzyskać. Ponieważ wiemy o nich wszystko i obiecuje się, że kiedy tylko ich chcemy, lepiej trzymać je w tych krajach”.

W sierpniu 2021 r. około 17 000 dzieł sztuki ze starożytnej Mezopotamii zostało zwróconych do Iraku z muzeów w USA. Zostały one zrabowane po inwazji na Irak pod przywództwem USA i pomimo nielegalnego pochodzenia zostały sprzedane na międzynarodowym rynku sztuki. Jeden z tych przedmiotów, tak zwana tabliczka snów Gilgamesza, historyczna kamienna płyta z napisami, została kupiona w 2014 roku przez międzynarodowy dom aukcyjny Christie's za ponad 1,6 miliona dolarów przez muzeum w Waszyngtonie.

Grabież Włoch

Grabież sztuki włoskiej nie ograniczała się do samego Napoleona; Włoscy przestępcy od dawna byli i nadal są niezwykle aktywni w terenie, a włoska bitwa o odzyskanie zabytków, które według nich zostały zrabowane z kraju i sprzedane muzeom i kolekcjonerom sztuki na całym świecie, wciąż trwa. Włoski rząd i Art Squad of the Carabinieri , włoskie siły żandarmerii wojskowej, podjęły specjalne wysiłki, aby „[rozbić] sieć szabrowników, przemytników i handlarzy zaopatrujących amerykańskie muzea”, gromadząc „góry dowodów – tysiące antyków, fotografii, i dokumenty – skonfiskowane rabusiom i handlarzom w serii dramatycznych nalotów”. Według BBC władze włoskie od kilku lat nalegają na zwrot skradzionych lub zrabowanych dzieł sztuki z bogatych muzeów i kolekcjonerów, zwłaszcza w Ameryce. Włochy z powodzeniem walczyły z licznymi procesami sądowymi, które doprowadziły do ​​repatriacji wielu przedmiotów zrabowanych dzieł sztuki i antyków z wielu znanych instytucji amerykańskich, w tym Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, J. Paul Getty Museum w Los Angeles, Cleveland Museum of Art. Art , Minneapolis Institute of Arts , Princeton Museum of Art , Toledo Museum of Art oraz prywatna kolekcja Leona Levy i jego żony Shelby White .

W wyniku pozwów wniesionych przez rządy włoski i turecki, a także pracy dziennikarza śledczego Petera Watsona i archeologa Vernona Silvera , zarówno Metropolitan Museum, jak i J. Paul Getty Museum były wielokrotnie eksponowane jako dwie największe na świecie instytucje odbiorcy zrabowanych i skradzionych śródziemnomorskich artefaktów, a muzea czerpały korzyści z nielegalnego handlu antykami, zarówno poprzez bezpośrednie nabycie, jak i darowizny i zapisy od głównych prywatnych kolekcjonerów. Wykazano, że znaczna liczba przejęć Met i Getty w okresie co najmniej 40 lat pochodziła z dużej międzynarodowej nielegalnej sieci handlu antykami, która skupiała się na włoskim marszu Giacomo Medici . Od końca lat 60. Medyceusze stali się centralną postacią wielkiego spisku przestępczego, działając jako pośrednik między gangami tombaroli (rabusiów grobowców) - którzy systematycznie plądrowali dziesiątki tysięcy ważnych artefaktów z włoskich i innych śródziemnomorskich stanowisk archeologicznych, jako kradzież przedmiotów z muzeów, kościołów i prywatnych kolekcji – oraz elitarnej grupy amerykańskich i brytyjskich dealerów, którzy pomogli Medici „wyprać” jego kontrabandę i sprzedać ją dużym nabywcom, takim jak Met, Getty i czołowym amerykańskim prywatnym kolekcjonerom.

Medyceusze zazwyczaj płacili tombaroli niewielkie sumy za zrabowane i skradzione towary, a następnie przemycali je z Włoch do Szwajcarii, gdzie zostały przywrócone. Korzystając z luźnych postaw i praktyk „spółdzielczych” domów aukcyjnych – zwłaszcza Sotheby's w Londynie – Medici zbudowali rozbudowaną sieć firm-przykrywek oraz elitarnych handlarzy i galerii antyków, w tym brytyjskiego dilera Robina Symesa , amerykańskiego dilera Roberta E. Hecht i hollywoodzki dealer i producent Bruce McNall . Poważne śledztwo prowadzone przez TPC (wydział zbrodni artystycznych Carabinieri ), które rozpoczęło się w latach 90. XX wieku, które ostatecznie doprowadziło do skazania Medici, odzyskało dziesiątki tysięcy zrabowanych artefaktów oraz obszerne dowody dokumentalne, w tym tysiące kolejnych fotografii, które przedstawiały podróż te zrabowane przedmioty od wykopalisk, przez restaurację, aż do ich ostatecznego umieszczenia w zbiorach muzealnych, a także kluczowy odręczny „organigram” (schemat organizacyjny), który nazwał i połączył wszystkich członków operacji Medici. Śledztwo TPC ujawniło również, że Medici wykorzystywał firmy-przykrywki do anonimowej sprzedaży, a następnie odkupu wielu przedmiotów, często wielokrotnie, w celu manipulowania rynkiem, a także umożliwienia mu nabycia wszystkich ważnych proweniencji Sotheby's. W lutym 2016 r. urzędnicy TPC ogłosili, że podczas nalotu na magazyn Robina Symesa w Wolnym Porcie w Genewie odkryto ogromną kolekcję 17 000 zrabowanych antyków, z których prawie wszystkie pochodzą prawdopodobnie z Medici, a Symes potajemnie umieścił tam ok. 5 tys. 2000, aby ukryć swoje istnienie przed wykonawcami testamentu swojego byłego kochanka i wspólnika Christo Michelaidesa, który zmarł w 1999 roku.

Euphronios krater , licząca 2500 lat grecka waza, skradziona z grobowca etruskiego i przemycona z Włoch, wróciła do Włoch przez Metropolitan Museum of Art w 2006 roku

W 2006 r. Metropolitan Museum of Art ostatecznie zgodziło się na zrzeczenie się własności liczącej 2500 lat greckiej wazy znanej jako krater Euphronios , krater namalowany przez Euphronios , po tym jak TPC ustaliło, że obiekt został zrabowany od Etrusków grobowiec i przemycony z Włoch przez gang Medyceuszy. Met przekazała również 15 sztuk sycylijskiego srebra i cztery starożytne naczynia w zamian za długoterminowe pożyczki innych antyków. Według New York Times sprawa „swego rodzaju, być może ustępująca jedynie sporze między Grecją i Wielką Brytanią o marmury Elgin”, „stała się symbolem etycznych kwestii związanych z nabywaniem starożytnej sztuki przez duże muzea”.

Metropolitan Museum było zaangażowane w kilka innych poważnych kontrowersji dotyczących antyków, które uważano lub udowodniono, że zostały splądrowane lub skradzione, w tym:

• Cloisters Krzyż , duża romański krzyż wyrzeźbiony z kości słoniowej morsa, powiedział, że zostały wyryte w Anglii, ale być może w Niemczech. Początkowo został zaoferowany British Museum w 1961 roku przez jego ówczesnego właściciela, podejrzanego jugosłowiańskiego „kolekcjonera” Ante Topić Mimara , który obecnie uważa się, że nabył go jako część ogromnej kolekcji dzieł sztuki i antyków, które ukradł na końcu II wojny światowej z Centralnego Punktu Zbiorowego w Monachium, alianckiej izby rozrachunkowej za repatriację materiałów zagrabionych przez nazistów. British Museum ostatecznie odmówiło zakupu krzyża, ponieważ Topić Mimara nie dostarczył dowodu, że posiadał pełny tytuł prawny do obiektu, ale natychmiast po wygaśnięciu opcji British Museum w 1963 roku krzyż został zakupiony dla Met przez kuratora Thomasa Hovinga za GBP£. 200 000. Krzyż znajduje się obecnie nadal w zbiorach Met, w oficynie Muzeum Cloisters .
• skarb Morgantina , 16-częściowy skarb 3. wieku pne rzymski srebra o wartości US $ 100 mln. Nabyty na początku lat 80., później okazało się, że został zrabowany z ważnego stanowiska archeologicznego w Morgantina na Sycylii. Po kolejnym przedłużającym się procesie sądowym Met został również zmuszony do zrzeczenia się skarbu i został repatriowany na Sycylię w 2010 roku.

W wywiadzie dla Archeology , publikacji Archaeological Institute of America , dziennikarz śledczy Peter Watson napisał w czerwcu 2006 roku, że według włoskiego prokuratora Paolo Ferri , w samych Włoszech splądrowano 100 000 grobów o wartości 500 milionów dolarów. Szacuje, że ogólna wartość pieniężna zrabowanych dzieł sztuki, w tym Grecji, Turcji, Iraku, Jordanii, Syrii, Egiptu, Cypru, Afryki Zachodniej, Ameryki Środkowej, Peru i Chin, jest co najmniej czterokrotnie wyższa od wartości włoskiej. Peter Watson i Cecilia Todeschini napisali The Medici Conspiracy , książkę, która odkrywa związek między zrabowaną sztuką, rynkami sztuki i antyków, domami aukcyjnymi i muzeami.

W 2007 r. Muzeum J. Paula Getty'ego w Los Angeles, będące w centrum zarzutów włoskich urzędników o plądrowanie artefaktów kultury z kraju i innych kontrowersji, zostało zmuszone do zwrotu 40 artefaktów, w tym posągu bogini z V wieku p.n.e. Afrodyta , która została zrabowana z Morgantina , starożytnej greckiej osady na Sycylii. Getty nabył posąg w 1988 roku za 18 milionów dolarów od anonimowego kolekcjonera, w pełni świadomego kontrowersji skupiającej się na niejasnym pochodzeniu i pochodzeniu. Getty opierał się prośbom włoskiego rządu przez prawie dwie dekady, by później przyznać, że „z zakupem mogą być związane 'problemy'”. W 2006 r. włoski wysoki urzędnik ds. kultury Giuseppe Proietti powiedział: „Negocjacje nie posunęły się ani razu do przodu”, dopiero po tym, jak zasugerował włoskiemu rządowi „podjęcie sankcji kulturalnych wobec Getty'ego, zawieszając wszelką współpracę kulturalną”, zrobiło Muzeum Getty'ego. zwrócić antyki. Według New York Times , Getty potwierdził w maju 2007 r., że posąg „najprawdopodobniej pochodzi z Włoch”.

Museum of Fine Arts w Bostonie został zmuszony do powrotu 34 skradzionych artefaktów - w tym hellenistycznego srebra, etruskie wazy i rzymskich rzeźb. Wspomniane instytucje zgodziły się przekazać dzieła sztuki w zamian za pożyczki innych skarbów.

W 2005 roku Marion True , były kustosz Muzeum Getty'ego i marszand Robert E. Hecht, zostali postawieni przed sądem w Rzymie; Włochy oskarżyły ich o kupowanie i handel skradzionymi i nielegalnymi dziełami sztuki (w tym posągiem Afrodyty). Dowody przeciwko obu pojawiły się w 1995 roku podczas nalotu na magazyn w Genewie w Szwajcarii , w którym znajdowało się wiele skradzionych artefaktów. We wrześniu 2007 r. Włochy wycofały oskarżenia cywilne przeciwko True. Rozprawy sądowe przeciwko True zakończyły się w październiku 2010 r., a przeciwko Hecht w styczniu 2012 r., ponieważ zgodnie z włoskim prawem przedawnienie za rzekome przestępstwa wygasło.

Magazyny zostały zarejestrowane na szwajcarską firmę Editions Services, której policja namierzyła włoskiego handlarza dziełami sztuki, Giacomo Medici . Carabinieri stwierdzili, że magazyny zawierały 10 000 artefaktów o wartości 50 miliardów lirów (około 35 milionów dolarów). W 1997 Giacomo Medici został aresztowany; Uważa się, że jego operacja jest „jedną z największych i najbardziej wyrafinowanych sieci antyków na świecie, odpowiedzialną za nielegalne wykopywanie i wyprowadzanie tysięcy dzieł z najwyższej półki i przekazywanie ich do najbardziej elitarnego krańca międzynarodowego rynku sztuki”. Medici został skazany w 2004 roku przez rzymski sąd na dziesięć lat więzienia i grzywnę w wysokości 10 milionów euro , „największą karę wymierzoną kiedykolwiek za przestępstwa antyczne we Włoszech”.

W innej, niepowiązanej sprawie z 1999 r. Getty musiał przekazać Włochom trzy antyki po ustaleniu, że zostały skradzione. Wśród obiektów znalazł się grecki kylix czerwonofigurowy z V wieku p.n.e. sygnowany przez malarza Onesimosa i garncarza Euphroniosa zrabowanego z etruskiego stanowiska Cerveteri ; tors boga Mitry z II wieku n.e.; i głową młodzieńca autorstwa greckiego rzeźbiarza Polikleta . Według New York Times , Getty przez kilka lat odmawiały zwrotu starożytności ich prawowitym właścicielom.

Jeszcze inny przypadek pojawił się w 2007 roku, kiedy włoski oddział śledczy ds. kradzieży dzieł sztuki odkrył ukrytą skrytkę starożytnych marmurowych rzeźb przedstawiających wczesnych gladiatorów, dolną część marmurowego posągu mężczyzny w todze i fragment kolumny. Minister kultury Włoch Francesco Rutelli wykorzystał tę sprawę, aby podkreślić znaczenie tych artefaktów dla Włoch.

Grabież w Azji Południowo-Wschodniej

Podczas okupacji Indochin rząd francuski usunął z tego regionu różne posągi i inne przedmioty. Podczas swojego istnienia Imperium Khmerów było regularnie najeżdżane przez sąsiadów, co spowodowało, że jego dziedzictwo kulturowe zostało szeroko rozpowszechnione w całym regionie. Główną historyk imperium Khmerów, Lawrence Palmer Briggs, regularnie wymienia te naloty, na przykład worek z Angkor w 1430-31 przez Siamese , który porwał ich łup do Ayutthaya , po którym „ludzie uciekli z„wielkim i chwalebna stolica” cywilizacji Khmerów, jakby owładnęła nią zaraza”. W związku z tym dziedzictwo kulturowe regionu było już szeroko rozpowszechnione, zanim Francuzi założyli swój protektorat w Indochinach w 1864 roku. Briggs opisuje Preah Khan Kompong Svay jako „haniebnie splądrowany” pod koniec XIX wieku przez Louisa Delaporte , „który nosił łupy do muzeów francuskich (począwszy tym samym systematyczne plądrowanie świątyń kambodżańskich na rzecz publicznych i prywatnych kolekcji Europy i Ameryki)”. Opisuje również, jak francuscy turyści w XX wieku zabierali wiele posągów. Dlatego na początku XX wieku rzadko można było znaleźć khmerskie obiekty in situ, a lokalni i zagraniczni kolekcjonerzy, szczególnie we Francji, gromadzili kolekcje khmerskich obiektów. Wiele obiektów z tego regionu zostało wyeksportowanych do Europy i innych krajów i trafiło do muzeów, takich jak Guimet w Paryżu.

Podczas II wojny światowej, kiedy Francja była okupowana przez nazistowskie Niemcy, region Indochin był różnie kontrolowany przez Japończyków lokalnie, a po wojnie kontrolę odzyskali Francuzi. Nastąpił okres 35 lat zakłóceń i działań wojennych, w tym Dien Ben Phu i wojna wietnamska. Następnie Kambodża znalazła się pod kontrolą osławionego reżimu Czerwonych Khmerów. Niektóre przedmioty opuściły kraj w tym okresie, albo w celu uratowania ich przed zniszczeniem, albo w celu grabieży. Raporty sugerowały, że tam, gdzie przeniesiono obiekty, odpowiedzialni byli lokalni urzędnicy i siły zbrojne (zarówno przed, jak i po okresach zamieszek).

W 1992 roku raport w The Christian Science Monitor opisywał obawy ekspertów sztuki dotyczące „szalejącej degradacji stanowisk archeologicznych i przyspieszenia handlu skradzionymi artefaktami w Azji Południowo-Wschodniej” w wyniku wojny w Kambodży i niestabilności w regionie. Posągi były odbierane z Angkor Wat i innych miejsc przez przemytników, często pracujących w zmowie z urzędnikami wojskowymi i politycznymi, w tym z główną siatką w Chiang Mai kierowaną przez byłego ministra.

Urodzony w Wielkiej Brytanii kolekcjoner, mieszkający w Tajlandii, Douglas Latchford, mówi, że kiedy on i inni kolekcjonerzy przemierzali Kambodżę i Tajlandię w latach 60., kupując i handlując kambodżańskimi zabytkami, nie martwili się o pochodzenie, ale uważali się za ratowników artefaktów, które w przeciwnym razie mogłyby zostać zaniedbane lub zniszczone. Wiele z zakupionych przez nich przedmiotów zostało później przekazanych lub sprzedanych muzeom. W 2000 roku dowody na to, że artefakty zostały zrabowane, skłoniły wiele dużych muzeów na całym świecie do zwrotu przedmiotów do Kambodży.

Wśród przedmiotów sprzedanych lub przekazanych do głównych muzeów przez Latchforda znajduje się szereg rzadkich starożytnych posągów Khmerów , podobno zrabowanych ze świątyni Koh Ker w Kambodży, oraz co najmniej dwóch siedzących w Indiach Buddów Kushan , zrabowanych ze starożytnego indyjskiego miasta Mathura . Jeden z siedzących Buddów został pierwotnie zaoferowany – za pośrednictwem Nancy Wiener, dilerki z Manhattanu – kanadyjskiemu Królewskiemu Muzeum Ontario , ale ostatecznie odmówiono jego zakupu ze względu na jego wątpliwe pochodzenie. W 2000 roku został kupiony przez National Gallery of Australia , ale późniejsze badania ujawniły siedzącego Buddę jako zrabowane dzieło sztuki i od tego czasu został on repatriowany do Indii. Inne muzea US poinformował, że otrzymał zdobyte artefakty z Azji Latchford obejmują Denver Museum of Art , The Museum Kimbell w Ft. Worth w Teksasie i Muzeum Nortona Simona .

W 2013 r. Met ogłosił, że sprowadzi do Kambodży dwa starożytne posągi Khmerów, znane jako „Klęczący Służący”, które nabył od Latchford (we fragmentach) w 1987 i 1992 roku. Rzecznik Met stwierdził, że muzeum otrzymał „rozpoznawalne” dowody, że przedmioty zostały zrabowane z Koh Ker i nielegalnie wywiezione do Stanów Zjednoczonych.

W 2015 roku Cleveland Museum of Art dobrowolnie zwróciło do Kambodży X-wieczną rzeźbę hinduskiego boga małpy Hanumana , po tym jak kustosz muzeum odkrył dowody na to, że została ona zrabowana – głowa posągu pojawiła się na rynku w Bangkoku w 1968 roku podczas wojny wietnamskiej, a jego korpus pojawił się na rynku w 1972 r. podczas wojny domowej w Kambodży . Dyrektor muzeum powiedział: „Nasze badania wykazały bardzo realne prawdopodobieństwo, że zostało usunięte z miejsca niezwykle ważnego dla królestwa Kambodży w strasznym czasie, a jego powrót był całkowicie zgodny z najwyższymi standardami prawnymi i powierniczymi”. Tess Davis, archeolog i prawnik Koalicji Starożytności, pochwaliła decyzję muzeum, ale powiedziała: „Hanuman po raz pierwszy pojawił się na rynku, gdy Kambodża była w trakcie wojny i mierzyła się z ludobójstwem. Jak ktoś mógł nie wiedzieć, że to skradziona własność? Jedyną odpowiedzią jest to, że nikt nie chciał wiedzieć”.

Grabież Polski

Tron Stanisława Augusta Poniatowskiego wystawiony na Kremlu moskiewskim . Tron został zrabowany po upadku powstania listopadowego w latach 30. XIX wieku. W latach 20. rząd sowiecki zwrócił go Polsce , jednak został celowo zniszczony przez Niemców w czasie II wojny światowej .

Biblioteka Załuskich , pierwsza biblioteka publiczna w Polsce, została założona przez dwóch braci, Józef Andrzej Załuski , referendarza korony i biskupa kijowskiego i Andrzeja Stanisława Załuskiego kanclerz korony i biskupa krakowskiego. Biblioteka została uznana za jedną z najważniejszych bibliotek świata, posiada kolekcję około 400 000 druków, rękopisów, dzieł sztuki, instrumentów naukowych oraz okazów roślin i zwierząt. Zlokalizowany w warszawskim Pałacu Daniłowiczowskich , został splądrowany w wyniku II rozbioru Polski i powstania kościuszkowskiego w 1794 r. przez wojska rosyjskie na rozkaz carycy rosyjskiej Katarzyny II ; skradzione dzieła sztuki wywieziono do Petersburga i weszły w skład założonej rok później Rosyjskiej Biblioteki Cesarskiej . Chociaż część zbiorów została zwrócona przez Związek Radziecki w 1921 r. i spłonęła podczas Powstania Warszawskiego przeciwko siłom niemieckim, inne części kolekcji nadal nie zostały zwrócone przez Rosję. Polskim naukowcom umożliwiono dostęp i badanie obiektów.

Te polskie insygnia koronacyjne zostały usunięte przez Prusaków w 1795 roku po trzecim rozbiorze w polsko-litewskiej Rzeczypospolitej .

Po upadku powstania listopadowego wywieziono z Polski skarby literatury i sztuki. Polska odzyskała część zabytków po traktacie ryskim , w tym wyposażenie Zamku Warszawskiego i Wawelu .

W czasie II wojny światowej Niemcy próbowały całkowicie zniszczyć Polskę i eksterminować jej ludność oraz kulturę. Splądrowano niezliczone dzieła sztuki, ponieważ Niemcy systematycznie realizowały plan grabieży przygotowany jeszcze przed rozpoczęciem działań wojennych (patrz także grabież nazistowska ). Zniszczono dwadzieścia pięć muzeów i wiele innych obiektów. Całkowity koszt niemieckiej kradzieży i zniszczenia polskiej sztuki szacuje się na 20 miliardów dolarów, czyli około 43% polskiego dziedzictwa kulturowego; splądrowano ponad 516 000 pojedynczych dzieł sztuki (w tym 2800 obrazów malarzy europejskich; 11 000 obrazów malarzy polskich; 1400 rzeźb, 75 000 rękopisów, 25 000 map, 90 000 książek, w tym ponad 20 000 drukowanych przed 1800 r. oraz setki tysięcy innych przedmiotów artystycznych i historycznych wartość). Później do plądrowania przyczyniły się również wojska radzieckie.

Grabież Ameryki Łacińskiej i Południowej

Grabież Ameryki Środkowej i Południowej przez konkwistadorów to jedna z najbardziej znanych grabieży na świecie.

Roger Atwood pisze w Stealing History: Tomb Raiders, Smugglers, and the Looting of the Ancient World : „Kamień Majów stał się jedną z tych rzeczy, które po prostu musiały mieć dobre muzea sztuki w Ameryce, a łupieżcy w dżunglach południowego Meksyku i Gwatemali nadgodziny w celu zaspokojenia popytu." (Patrz: stela Majów#Plądrowanie )

Grabieże w Mezoameryce mają długą tradycję i historię. Groby są często plądrowane, zanim archeolodzy do nich dotrą, a artefakty są następnie sprzedawane bogatym kolekcjonerom w Stanach Zjednoczonych, Japonii lub Europie. Guillermo Cock, archeolog z Limy, mówi o niedawnym znalezisku dziesiątek znakomicie zachowanych mumii Inków na obrzeżach stolicy Peru, Limy : „Prawdziwym problemem są szabrownicy” – powiedział. „Jeśli opuścimy cmentarz, zostanie on zniszczony za kilka tygodni”.

Grabież Hiszpanii

Wojna na Półwyspie

Podczas inwazji Napoleona Hiszpanii , Józef I planuje zorganizować najlepszą sztukę Hiszpanii w muzeum, więc nakazał zebrać wszystkie możliwe prace plastyczne.

W 1810 roku armia francuska splądrowała w Sewilli 1000 obrazów. Większość obrazów pochodziła z budynków sakralnych. Marszałek Soult ukradł ponad 180 obrazów, w tym niektóre Murillo.

El Escorial w Madrycie również ucierpiało z powodu grabieży, gdzie wiele cennych dzieł sztuki zostało zgromadzonych przez armię okupacyjną.

Wyjeżdżając z Hiszpanii Józef I porzucił ponad 200 obrazów z hiszpańskiej kolekcji królewskiej . Niektóre z tych obrazów zostały podarowane księciu Wellington przez Ferdynanda VII.

Najbardziej znanym zrabowanym dziełem jest Niepokalane Poczęcie Los Venerables . Został zrabowany przez marszałka Jean-de-Dieu Soult w 1813 roku i wywieziony do Francji. Później, w 1852 roku został kupiony przez Luwr. Vichy Regime dokonał wymiany dzieł sztuki z rządem hiszpańskim i powrócił do Hiszpanii.

Grabież Afryki

Grabież afrykańskiej sztuki nastąpiła przede wszystkim w wyniku „ Wyścigu o Afrykę” , podczas którego wiele mocarstw europejskich skolonizowało kontynent afrykański. Godnym uwagi przykładem zrabowanej sztuki afrykańskiej jest Benin Bronzes , zrabowany z Królestwa Beninu (obecnie południowa Nigeria ); tysiące tych dzieł sztuki z brązu zostało zabranych z pałacu królewskiego w Beninie przez Brytyjczyków podczas ekspedycji w Beninie w 1897 roku .

Inne zrabowane afrykańskie artefakty obejmują Kamień z Rosetty , klucz do tłumaczenia hieroglifów , który został ponownie odkryty podczas kampanii francuskiej w Egipcie i Syrii, zanim został przejęty przez Brytyjczyków. Innym przykładem są skarby Maqdali, zabrane przez Brytyjczyków z Etiopii .

XX wiek

W latach 70. większość grabieży była niewykryta i bezkarna. Nie istniało żadne prawodawstwo chroniące stanowiska archeologiczne, ani też nie było tam egzekwujących prawo. Od 1978 roku nastąpił ogromny rozwój w zakresie prawnej ochrony dziedzictwa kulturowego.

21. Wiek

W dekadzie lat 2010 na stanowiskach archeologicznych było kilka przypadków szabrowników z wykrywaczami metali.

Grabież przez sprawcę

Grabież przez Imperium Brytyjskie

W następstwie podbojów brytyjskich w Azji, Afryce i Indiach można zaobserwować transformację kradzieży i grabieży jako zachęty dla wojsk do zinstytucjonalizowanego, masowego grabieży w następstwie konfliktu zbrojnego. Według jednego z badaczy grabież artefaktów z „zarówno osobistych, jak i instytucjonalnych powodów” stawała się „coraz bardziej istotna w procesie „innych” społeczeństw orientalnych i afrykańskich, czego przykładem jest profesjonalizm eksploracji i rozwój działów etnograficznych w muzeach. nowe „świątynie Imperium”. Grabież, niekoniecznie sztuki, stała się instrumentem projekcji władzy i brytyjskiego imperialnego pragnienia gromadzenia i dostarczania informacji o „egzotycznych” kulturach i prymitywnych plemionach. Jednym z najbardziej znanych przykładów jest przypadek osobistej inicjatywy brytyjskiego ambasadora usunięcia, za zgodą rządu osmańskiego, marmurów Elgina z Partenonu w Atenach ; wiele lat później zostały sprzedane British Museum . Inne przykłady obejmują brązy benińskie, które zostały zrabowane przez Brytyjczyków z Królestwa Beninu (obecnie Południowa Nigeria) w 1897 roku.

Słynny kamień z Rosetty i różne inne artefakty zostały zabrane jako grabież wojenna od Francuzów, którzy usunęli je ze swojego egipskiego otoczenia podczas francuskiej okupacji za Napoleona .

Grabież Napoleona

Rembrandt „s z krzyża zostało zdobyte w 1806 roku przez francuskich żołnierzy z Landgrafa z Hesji-Kassel , Niemcy; obecna lokalizacja: Ermitaż , St. Petersburg.

Po podbojach Napoleona w Europie nastąpiła systematyczna próba, później bardziej nieśmiało powtórzona przez Hitlera, zabrania najwspanialszych dzieł sztuki podbitych narodów z powrotem do Luwru w Paryżu, gdzie stało się wielkim centralnym muzeum całej Europy. Napoleon chwalił się:

Będziemy mieli teraz wszystko, co piękne we Włoszech, z wyjątkiem kilku obiektów w Turynie i Neapolu.

Wiele prac zostało zwróconych po jego upadku, ale wiele innych nie zostało i pozostaje we Francji. Wiele dzieł skonfiskowanych z instytucji religijnych pod francuską okupacją stanowi teraz kręgosłup muzeów narodowych: „Napoleońskie składy łupów sztuki stały się fundamentem Akademii Weneckiej , galerii Brera w Mediolanie . Jego brat Louis założył Rijksmuseum w Amsterdamie ; brat Joseph założył madryckie Prado ” hiszpańska kolekcja królewska).

Dowódca napoleoński i marechal Nicolas Jean-de-Dieu Soult ukradł w 1810 r. sześć dużych obrazów namalowanych przez Murillo w 1668 r. dla szpitala de la Caridad w Sewilli . Jeden obraz, Powrót syna marnotrawnego , znajduje się obecnie w Narodowej Galerii Sztuki w Waszyngtonie; drugi zrabowany obraz, Uzdrowienie paralityka , znajduje się w National Gallery w Londynie; tylko dwa z oryginalnych obrazów powróciły do ​​Sewilli.

Inny francuski generał zdobyte kilka zdjęć, w tym cztery Claudes i Rembrandt „s zejście z krzyża , z Landgrafa z Hesji-Kassel w 1806 roku Skradzione towary zostały później zakupiony przez cesarzowej Józefiny , a następnie przez cara. Od 1918 roku, kiedy Rosja podpisała traktat pokojowy z Niemcami i Austrią, niemieccy negocjatorzy domagali się zwrotu obrazów. Zostało to odrzucone; obrazy nadal pozostają w Ermitażu .

Grabieże dokonywane przez armie Unii i Konfederacji podczas wojny secesyjnej

7 listopada 1863 r. Edward D. Townsend z armii Unii napisał Rozkaz Generalny nr 360: „Do Departamentu Wojny przedstawiono zadowalające dowody na to, że posąg konny z brązu, bezprawnie zabrany z prywatnego domu we Fredericksburgu w czasie Zdobycie tego miejsca przez siły Unii było prywatną własnością pana Douglasa Gordona, z tego miasta, jest… Polecono: aby zostało zwrócone pani Annie C. Thomas, siostrze pana Gordona, która złożył wniosek o to.” Niektóre dzieła sztuki Gordona zostały odzyskane przez Lafayette C. Bakera , szefa tajnej policji Unii.

Kongres Stanów Zjednoczonych uchwalił ustawę zezwalającą na wnoszenie roszczeń o straty majątkowe w dniu 4 lipca 1864 r. Roszczenia były ograniczone do lojalnych obywateli.

Grabież przez nazistowskie Niemcy

Generał Dwight D. Eisenhower , naczelny dowódca aliancki, w towarzystwie generała Omara N. Bradleya i generała porucznika George'a S. Pattona jr. dokonuje inspekcji skarbów sztuki ukrytych w kopalni soli w Niemczech.

W latach 1933-1945 III Rzesza dokonała największej w historii kradzieży dzieł sztuki, poczynając od 1933 r. na ludności żydowskiej Niemiec. W czasie II wojny światowej hitlerowcy utworzyli specjalne wydziały „na czas określony do przejmowania i zabezpieczania dóbr kultury”, zwłaszcza na okupowanych ziemiach wschodnich, w tym w krajach bałtyckich , Ukrainie , Węgrzech i Grecji . Rosyjskie rezydencje cesarskie wokół Sankt Petersburga zostały doszczętnie splądrowane i celowo wysadzone w powietrze, tak że ich odbudowa jest nadal w toku. Katarzyna Pałac i Peterhof zostały zredukowane do zgliszczach; wśród niezliczonych trofeów znalazła się słynna na całym świecie Bursztynowa Komnata . Średniowieczne kościoły Nowogrodu i Pskowa z unikalnymi XII-wiecznymi freskami były systematycznie plądrowane i niszczone w gruzy. Podobny los spotkał duże muzea w Moskwie , w tym Jasna Polana , Klasztor Józefa Wołokołamskiego i Nową Jerozolimę , których integralność architektoniczna została nieodwracalnie naruszona.

Ramy prawne i język instrukcji stosowanych przez Niemcy przypominają Kodeks Liebera , ale w procesie norymberskim zwycięskie armie alianckie zastosowały inne standardy i skazały nazistów za zbrodnię wojenną . Artykuł 6 Statutu Międzynarodowego Trybunału Wojskowego w Norymberdze, wyszczególniający jurysdykcję i zasady ogólne, ogłasza „grabież własności publicznej lub prywatnej” zbrodnią wojenną, podczas gdy Kodeks Liebera i działania armii alianckich w następstwie świata II wojna dopuszczała lub tolerowała grabież. Główny cel grabieży jasno określa dr Muhlmann, odpowiedzialny za zabezpieczenie wszystkich polskich skarbów sztuki: „Potwierdzam, że skarby sztuki… nie pozostałyby w Polsce w przypadku niemieckiego zwycięstwa, ale zostałyby zostały wykorzystane jako uzupełnienie niemieckiej własności artystycznej."

Jeden inwentarz 39 tomów prezentujących zrabowane dzieła sztuki i antyki, przygotowany przez hitlerowców i dyskutowany podczas procesów norymberskich, wymienia „21 903 Dzieła Sztuki: 5281 obrazów, pasteli, akwareli, rysunków; 684 miniatury, obrazy na szkle i emalii, iluminowane księgi i rękopisy; 583 rzeźby, terakoty, medaliony i plakiety; 2477 mebli o wartości historycznej sztuki; 583 tkaniny (gobeliny, dywaniki, hafty, tkaniny koptyjskie); 5825 przedmiotów sztuki zdobniczej (porcelany, brązy, fajans , majolika , ceramika, biżuteria, monety, przedmioty artystyczne z kamieniami szlachetnymi); 1286 dzieł sztuki wschodnioazjatyckiej (brązy, rzeźba, porcelana , obrazy, parawany , broń); 259 dzieł sztuki starożytnej (rzeźby, brązy, wazony, biżuteria, misy, grawerowane kamienie , terakoty )."

Kiedy siły alianckie zbombardowały niemieckie miasta i instytucje historyczne, Niemcy „zaczęły przechowywać dzieła sztuki w kopalniach soli i jaskiniach w celu ochrony przed alianckimi nalotami bombowymi. Te kopalnie i jaskinie zapewniały odpowiednie warunki wilgotności i temperatury dla dzieł sztuki”. Znaczna część tej sztuki został odzyskany przez Allied zabytków, sztuki, i archiwa sekcji w Urzędzie rządu wojskowego, Stany Zjednoczone , jak wyszczególniono w 1995 roku konferencji w Nowym Jorku i opublikowanych postępowania.

Grabież przez Związek Radziecki

Eberswalde Hoard z Niemiec zniknął w 1945 roku z Berlina i znajdował się w 2004 roku w tajnym magazynie w moskiewskim Muzeum Puszkina .

Skarb Priama

Związek Radziecki zaangażował się w systematyczne grabieże podczas II wojny światowej, zwłaszcza w Niemczech – widząc to jako odszkodowania za zniszczenia i grabieże dokonane przez Niemcy w Związku Radzieckim. Sowieci grabili także inne okupowane terytoria; np. grabież przez Sowietów była powszechna na terenach teoretycznie przydzielonych jej sojusznikowi, komunistycznej Polsce. Nawet polscy komuniści byli niespokojny, tak jak w 1945 roku, przyszły przewodniczący Polskiej Rady Stanu , Aleksander Zawadzki , obawiają się, że „gwałci i grabieży przez armię radziecką wywoła wojnę domową”. Siły sowieckie zajęły się grabieżą na byłych wschodnich terenach Niemiec, które miały zostać przekazane Polsce, pozbawiając ją wszelkich wartości. Niedawno odzyskane arcydzieło jest Gustave Courbet „s Femme nue couchée , zdobyte w Budapeszcie , na Węgrzech, w 1945 roku.

Obrazy, które zostały zrabowane przez wojska sowieckie, pochodziły także z prywatnych niemieckich kolekcji kolekcjonerów sztuki, takich jak Otto Gerstenberg , Bernhard Koehler , Friedrich Carl Siemens (1877–1952), Otto Krebs , Eduard von der Heydt , Eduard Lorenz Lorenz-Meyer czy Paul Sachse .

W 1998 roku, po znacznych kontrowersjach, Rosja uchwaliła federalną ustawę o dobrach kulturowych wywiezionych do ZSRR w wyniku II wojny światowej i znajdujących się na terytorium Federacji Rosyjskiej , która pozwalała instytucjom rosyjskim na przechowywanie zrabowanych dzieł sztuki i obiektów muzealnych podczas II wojny światowej

Studium przypadku

Wiele instytucji i muzeów było w różnym czasie przedmiotem zarówno roszczeń moralnych, jak i roszczeń prawnych dotyczących pochodzenia ich zbiorów, podlegających okazjonalnym przeglądom i kwestionowaniu. Jednym z przykładów takiego studium przypadku może być reputacja Metropolitan Museum of Art , która doświadczyła szeregu zarzutów i procesów sądowych dotyczących swojego statusu okazjonalnego nabywcy instytucjonalnego zrabowanych i skradzionych zabytków. Od lat 90. Met był przedmiotem licznych raportów śledczych i książek krytycznych wobec leseferystycznego podejścia Met do przejmowania. Met przegrał kilka poważnych procesów, w szczególności przeciwko rządom Włoch i Turcji, które z powodzeniem domagały się repatriacji setek starożytnych zabytków śródziemnomorskich i bliskowschodnich, o łącznej wartości setek milionów dolarów.

Pod koniec lat 90., długotrwałe śledztwa prowadzone przez Tutela del Patrimonio Culturale (TPC), wydział przestępstw artystycznych włoskiego Carabinieri , oskarżył Metropolitan Museum o pozyskiwanie „czarnego rynku” antyków. Śledztwo TPC we Włoszech ujawniło, że wiele starożytnych obiektów śródziemnomorskich nabytych od lat 60. do 90. zostało zakupionych za pośrednictwem złożonej sieci firm-przykrywek i pozbawionych skrupułów dilerów od gangu przestępczego kierowanego przez włoskiego handlarza dziełami sztuki Giacomo Medici . wielu nabywców instytucjonalnych, o których wiadomo, że nabyli zrabowane artefakty od pochodzącego z Tajlandii brytyjskiego „kolekcjonera”, Douglasa Latchforda . W 2013 r. Met ogłosił, że sprowadzi do Kambodży dwa starożytne posągi Khmerów , znane jako „Klęczący Służący”, które nabył od Latchford (we fragmentach) w 1987 i 1992 roku. Rzecznik Met stwierdził, że muzeum otrzymał „rozpoznawalne” dowody, że przedmioty zostały zrabowane z Koh Ker i nielegalnie wywiezione do USA.

Oprócz trwającego śledztwa prowadzonego przez włoską policję ( TPC ), pozwy wniesione przez rządy Włoch, Turcji i Kambodży przeciwko Metropolitan Museum of Art twierdzą, że nabycie krateru Euphronius mogło wykazać wzór mniej niż rygorystycznego śledztwa w sprawie pochodzenie i prawowite pochodzenie wysoce pożądanych zabytków dla zbiorów muzealnych. Przykłady obejmują Krzyż Klasztorny , duży romański krzyż wyrzeźbiony z kości słoniowej morsa, Skarb Karun , znany również jako Skarb Lidyjski, zbiór 200 przedmiotów ze złota, srebra, brązu i ceramiki, datowanych na VII wiek p.n.e. oraz część większy ładunek około 450 obiektów zrabowanych przez lokalnych rabusiów z czterech starożytnych grobowców królewskich w pobliżu Sardes w Turcji w latach 1966-67. Po sześcioletniej batalii prawnej, która podobno kosztowała rząd turecki w Wielkiej Brytanii 25 milionów funtów, sprawa zakończyła się dramatycznie po tym, jak ujawniono, że w protokołach komitetu ds. Akwizycji Met opisano, w jaki sposób kurator faktycznie odwiedził splądrowane kurhany w Turcji, aby potwierdzić autentyczność przedmiotów. Met był zmuszony przyznać, że personel wiedział, że przedmioty zostały skradzione, kiedy je kupił, a kolekcja została deportowana do Turcji w 1993 roku.

Morgantina skarb jest skarb ozdobny hellenistycznego Srebra dnia 3 wieku pne, wyceniane może do USA 100 mln $, nabyte przez Met w 1980 roku. Później okazało się, że został zrabowany ze stanowiska archeologicznego Morgantina na Sycylii. Po przedłużającym się procesie, Met przyznał, że został splądrowany, i zgodził się w 2006 r. na repatriację go na Sycylię, przy czym w 2006 r. Met stwierdził, że repatriacja „naprawia przeszłe nieprawidłowości w procesie przejęć”.

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki

• Wystawa łupów wojennych w Livrustkammaren, Sztokholm, 22 listopada 2007–28 lutego 2009 (w języku angielskim)
• Komisja ds. Grabieży Sztuki w Europie
• Lost Art Database Koordinierungsstelle für Kulturgutverluste, Magdeburg, Niemcy (w języku angielskim)
• Sztuka zrabowana w Holandii/Roofkunst voor, tijdens en na WO II