Edwarda Burne-Jonesa - Edward Burne-Jones
Edward Burne-Jones
| |
---|---|
Urodzić się |
Edward Coley Burne Jones
28 sierpnia 1833
Birmingham , Anglia
|
Zmarł | 17 czerwca 1898
Londyn , Anglia
|
(w wieku 64 lat)
Znany z | Obraz |
Ruch | |
Małżonka(e) | |
Wzmacniacz) | Maria Zambaco (1866-1869) |
Krewni |
Sir Edward Coley Burne-Jones, 1. Baronet , ARA ( / b ɜːr n d ʒ oʊ n oo / ; 28 sierpnia 1833 - 17 czerwca 1898) był brytyjski artysta i projektant związany z ruchem prerafaelitów , który współpracował z Williamem Morris na sztukach dekoracyjnych jak partnera powstania w Morris, Marshall, Faulkner & Co .
Burne-Jones był zaangażowany w odrodzenie tradycji sztuki witrażowej w Wielkiej Brytanii; Jego prace obejmują okna w katedrze św Filipa, Birmingham , St Martin in the Bull Ring , Birmingham, Świętej Trójcy, Sloane Square, Chelsea , St Peter and St Paul parafialnego kościoła w Cromer , Kościół Świętego Marcina w Brampton , Cumbria (kościoła zaprojektowane przez Philipa Webba ), Kościół św Michała, Brighton , Trinity Church w Frome , wszystkich Świętych, Jesus Lane , Cambridge , St Edmund Hall i Christ Church , dwóch kolegiów Uniwersytetu Oksfordzkiego. Jego witraże znajdują się również w kościele św. Anny, Brown Edge , Staffordshire Moorlands i kościele św. Edwarda Wyznawcy w Cheddleton Staffordshire. Wczesne obrazy Burne-Jonesa ukazują inspirację Dantego Gabriela Rossettiego , ale w latach 60. XIX wieku Burne-Jones odkrywał swój własny artystyczny „głos”.
W 1877 roku został przekonany do wystawienia ośmiu obrazów olejnych w Galerii Grosvenor (nowej rywalizacji Akademii Królewskiej ). Należą do nich Oczarowanie Merlina . Czas był odpowiedni i został przyjęty jako herold i gwiazda nowego Ruchu Estetycznego . Burne-Jones pracował w rzemiośle; w tym projektowanie płytek ceramicznych, biżuterii, gobelinów i mozaik .
Wczesne życie
Edward Coley Burne Jones (łącznik pojawił się później) urodził się w Birmingham , jako syn Walijczyka, Edwarda Richarda Jonesa, twórcy ram z Bennetts Hill , gdzie niebieska tablica upamiętnia dzieciństwo malarza. Jego matka, Elizabeth Jones (z domu Coley) zmarła w ciągu sześciu dni od jego narodzin, a wychowywał go ojciec i gospodyni rodzinna, Ann Sampson, obsesyjnie czuła, ale pozbawiona humoru i nieintelektualna miejscowa dziewczyna. Uczęszczał do gimnazjum King Edward VI w Birmingham od 1844 i do Birmingham School of Art od 1848 do 1852, zanim studiował teologię w Exeter College w Oksfordzie . W Oksfordzie zaprzyjaźnił się z Williamem Morrisem w wyniku wzajemnego zainteresowania poezją. Dwaj studenci Exeter wraz z grupą przyjaciół Jonesa z Birmingham, znaną jako Birmingham Set , utworzyli stowarzyszenie, które nazwali "Braterstwem". Członkowie bractwa czytali Johna Ruskina i Tennysona , odwiedzali kościoły i czcili średniowiecze . W tym czasie Burne-Jones odkrył Thomas Malory „s Śmierć Artura , który miał być tak duży wpływ na jego życie. W tym czasie ani Burne-Jones, ani Morris nie znali osobiście Dantego Gabriela Rossettiego , ale obaj byli pod dużym wpływem jego prac i spotkali go, rekrutując go jako współpracownika ich czasopisma Oxford i Cambridge, które Morris założył w 1856 r., aby promować ich idee.
Burne-Jones zamierzał zostać pastorem kościelnym, ale pod wpływem Rossettiego zarówno on, jak i Morris postanowili zostać artystami i Burne-Jones opuścił szkołę, zanim uzyskał stopień naukowy, aby rozpocząć karierę artystyczną. W lutym 1857 Rossetti napisał do Williama Bella Scotta
Dwóch młodych mężczyzn, projektorów Oxford i Cambridge Magazine, przyjechało niedawno do miasta z Oksfordu i teraz są moimi bardzo bliskimi przyjaciółmi. Nazywają się Morris i Jones. Zmienili artystów, zamiast podejmować jakąkolwiek inną karierę, do której na ogół prowadzi uniwersytet, i obaj są prawdziwymi geniuszami. Projekty Jonesa to cuda wykończenia i pomysłowych detali, które nie mają sobie równych, chyba że najlepsze prace Alberta Dürera .
Małżeństwo i rodzina
W 1856 Burne-Jones zaręczył się z Georgianą „Georgie” MacDonald (1840-1920), jedną z sióstr MacDonald . Uczyła się malarstwa i była siostrą starego szkolnego przyjaciela Burne-Jonesa. Para wyszła za mąż w 1860 roku, po czym wykonała własną pracę w drzeworytach i została bliską przyjaciółką George'a Eliota . (Inna siostra MacDonald wyszła za artystę Sir Edwarda Poyntera , kolejna wyszła za mistrza żelaza Alfreda Baldwina i była matką premiera Stanleya Baldwina , a jeszcze inna siostra była matką Rudyarda Kiplinga . Kipling i Baldwin byli więc siostrzeńcami Burne-Jonesa przez małżeństwo).
Georgiana urodziła syna Filipa w 1861 roku. Drugi syn, urodzony zimą 1864 roku, kiedy Georgiana ciężko zachorowała na szkarlatynę , zmarł wkrótce po urodzeniu. Następnie rodzina przeniosła się na 41 Kensington Square, a ich córka Margaret urodziła się tam w 1866 roku. W 1867 Burne-Jones i jego rodzina osiedlili się w Grange, XVIII-wiecznym domu położonym w ogrodzie w North End, Fulham w Londynie. W latach 70. XIX wieku Burne-Jones nie wystawiał się na pokaz, po wielu zaciekłych wrogich atakach w prasie i namiętnym romansie (opisanym jako „emocjonalny punkt kulminacyjny jego życia”) ze swoją grecką modelką Marią Zambaco , który zakończył się próbą popełnić samobójstwo , rzucając się do Kanału Regenta . W tych trudnych latach Georgiana zaprzyjaźniła się z Morrisem, którego żona Jane zakochała się w Rossettim. Morris i Georgie mogli być zakochani, ale jeśli poprosił ją, by opuściła męża, odmówiła. W końcu Burne-Jonesowie pozostali razem, podobnie jak Morrisowie, ale Morris i Georgiana byli blisko przez resztę swojego życia.
W 1880 roku Burne-Jones kupili Prospect House w Rottingdean , niedaleko Brighton w Sussex, jako swój dom wakacyjny, a wkrótce potem Aubrey Cottage, aby stworzyć North End House , odzwierciedlając fakt, że ich dom w Fulham znajdował się na North End Road. (Lata później, w 1923 roku, Sir Roderick Jones , szef agencji Reuters , i jego żona, dramatopisarka i powieściopisarka Enid Bagnold , mieli dołączyć do posiadłości sąsiedni gotycki dom , który stał się inspiracją i tłem dla jej sztuki The Chalk Garden ).
Jego niespokojny syn Philip, który odniósł sukces jako malarz portretowy, zmarł w 1926 roku. Jego ukochana córka Margaret (zm. 1953) poślubiła Johna Williama Mackaila (1850-1945), przyjaciela i biografa Morrisa, profesora poezji w Oksfordzie od 1911 do 1916. Ich dziećmi byli powieściopisarze Angela Thirkell i Denis Mackail . W wydaniu magazynu dla chłopców, Chums (nr 227, tom V, 13 stycznia 1897), artykuł o Burne-Jonesie stwierdzał, że „…jego wnuk był kiedyś róg z twarzą do ściany. Pewnego dnia, gdy został tam wysłany, był zachwycony, gdy zobaczył ścianę ładnie ozdobioną wróżkami, kwiatami, ptakami i królikami. Jego pobłażliwy dziadek wykorzystał swój talent, aby złagodzić nudę okresu jego ulubionego pokuta."
Kariera artystyczna
Wczesne lata: Rossetti i Morris
Burne-Jones przyznał kiedyś, że po opuszczeniu Oksfordu „znalazł się w wieku dwudziestu pięciu lat, co powinien mieć w wieku piętnastu lat”. Nie miał regularnego szkolenia jako rysownik i brakowało mu pewności siebie w nauce. Ale jego niezwykła zdolność inwencji jako projektanta już dojrzewała; jego umysł, bogaty w wiedzę na temat klasycznej opowieści i średniowiecznego romansu, był pełen malarskich tematów, a on sam postanowił uzupełnić swój zestaw umiejętności przez zdecydowaną pracę, o czym świadczą jego rysunki. Prace z tego pierwszego okresu są mniej lub bardziej zabarwione wpływem Rossettiego; ale różnią się one już od stylu starszego mistrza łatwiejszym, choć mniej intensywnie odczuwalnym opracowaniem fantazyjnych detali. Wiele z nich to znakomicie wykończone rysunki piórem i tuszem na welinie , których jednym z najwcześniejszych i najlepszych przykładów jest jego Woskowy Obraz (1856). Choć temat, medium i sposób czerpią z inspiracji Rossettiego, nie jest to jedynie ręka ucznia, ale potencjalnego mistrza. Dostrzegł to sam Rossetti, który niedługo przyznał, że nie ma już niczego więcej do nauczenia.
Pierwszy szkic olejny Burne-Jonesa pochodzi z tego samego 1856 roku, aw 1857 roku zrobił dla Bradfield College pierwszą z ogromnej serii kreskówek do witrażu. W 1858 roku odznaczony szafkę z przeorysza Opowieści z Geoffrey Chaucer „s Canterbury Tales , swoją pierwszą bezpośrednią ilustracją pracach poety którą szczególnie umiłował i który zainspirował go z przedmiotów niekończących się. Tak więc wcześnie widzimy artystę zajętego wszystkimi różnymi dziedzinami, w których miał pracować.
Jesienią 1857 Burne-Jones dołączył do Morrisa, Valentine Prinsepa , J. R. Spencera Stanhope'a i innych w niefortunnym planie Rossettiego, by udekorować mury Unii Oksfordzkiej . Żaden z malarzy nie opanował techniki fresku , a ich obrazy zaczęły odklejać się od ścian, zanim zostały ukończone. W 1859 Burne-Jones odbył swoją pierwszą podróż do Włoch. Widział Florencję , Pizę , Sienę , Wenecję i inne miejsca i wydaje się, że łagodna i romantyczna sieneńska jest bardziej atrakcyjna niż jakakolwiek inna szkoła. Wpływ Rossettiego przetrwał i jest widoczny, być może mocniej niż kiedykolwiek wcześniej, w dwóch akwarelach z 1860 roku, Sidonia von Bork i Clara von Bork. Oba obrazy ilustrują 1849 gotycką powieść Sidonia czarodziejka przez Lady Wilde , tłumaczenie Sidonia von Bork: Die Klosterhexe (1847) przez Johann Wilhelm Meinhold.
Sztuka dekoracyjna
W 1861 roku William Morris założył firmę zajmującą się sztuką dekoracyjną Morris, Marshall, Faulkner & Co. z Rossetti, Burne-Jones, Fordem Madoxem Brownem i Philipem Webbem jako partnerami, wraz z Charlesem Faulknerem i Peterem Paulem Marshallem , z których pierwszy był członek Oxford Brotherhood, a drugi przyjaciel Browna i Rossettiego. W prospekcie przewidziano, że firma podejmie się rzeźbienia, witraży , metaloplastyki, papierowych podwieszek, perkalu (materiałów drukowanych) i dywanów . Od początku ważną częścią działalności była dekoracja kościołów. Prace pokazywane przez firmę na Międzynarodowej Wystawie w 1862 roku przyciągnęły uwagę, a później rozkwitały. Dwie znaczące świeckie komisje pomogły w ugruntowaniu reputacji firmy pod koniec lat 60. XIX wieku: królewski projekt w Pałacu św. Jakuba i „zielona jadalnia” w Muzeum South Kensington (obecnie Victoria and Albert ) z 1867 roku, w której znajdowały się witraże i panele dane autorstwa Burne-Jonesa.
W 1871 roku firma Morris & Co. była odpowiedzialna za okna w budynku All Saints , zaprojektowane przez Burne-Jonesa dla Alfreda Baldwina , szwagra jego żony. Firma została zreorganizowana jako Morris & Co. w 1875 roku, a Burne-Jones kontynuował tworzenie projektów witraży, a później gobelinów aż do końca swojej kariery. Dziewięć zaprojektowanych przez niego okien i wykonanych przez Morris & Co zostało zainstalowanych w kościele Świętej Trójcy we Frome. Witraże w katedrze Christ Church i innych budynkach w Oksfordzie są autorstwa Morris & Co. z projektami Burne-Jones. Stanmore Hall był ostatnim dużym zleceniem dekoratorskim wykonanym przez Morris & Co. przed śmiercią Morrisa w 1896 roku. Było to najbardziej obszerne zlecenie podjęte przez firmę i obejmowało serię gobelinów opartych na historii Świętego Graala do jadalni, z figurami Burne-Jones.
W 1891 Jones został wybrany członkiem Gildii Robotników Sztuki .
Praca ilustracyjna
Chociaż znany głównie jako malarz, Burne-Jones był aktywny jako ilustrator, pomagając estetyce prerafaelitów wejść do świadomości głównego nurtu. Projektował książki dla Kelmscott Press w latach 1892-1898. Jego ilustracje pojawiły się m.in. w następujących książkach:
- Rodzina wróżek autorstwa Archibalda Maclarena (1857)
- Rubajjat Omara Chajjama autorstwa Williama Morrisa (1872)
- Ziemski raj Williama Morrisa (nieukończony)
- Dzieła Geoffreya Chaucera autorstwa Geoffreya Chaucera (1896)
- Biblia Galeria przez Dalziel (1881)
Obraz
W 1864 roku Burne-Jones został wybrany na współpracownika Towarzystwa Malarzy Akwareli — znanego jako Towarzystwo Starych Akwareli i wystawił m.in. Miłosierny Rycerz , pierwszy obraz, który w pełni ujawnił jego dojrzałą osobowość jako artysta. Kolejne sześć lat to seria pięknych akwareli w tej samej galerii.
W 1866 roku pani Cassavetti zleciła Burne-Jones namalowanie jej córki Marii Zambaco w obrazie Kupidyna odnajdującego Psyche , co doprowadziło do ich tragicznego romansu. W 1870 roku Burne-Jones zrezygnował z członkostwa po kontrowersji wokół jego obrazu Phyllis i Demophoön .
Rysy Marii Zambaco były wyraźnie rozpoznawalne w ledwo udrapowanej Phyllis, a nieudrapowana nagość Demophoona w połączeniu z sugestią kobiecej asertywności seksualnej obrażała wiktoriańską wrażliwość. Burne-Jones został poproszony o dokonanie niewielkiej zmiany, ale zamiast tego „wycofał nie tylko obraz ze ścian, ale i siebie z Towarzystwa”.
W ciągu następnych siedmiu lat, 1870–1877, wystawiono tylko dwie prace malarza. Były to dwie akwarele, pokazane w Galerii Dudley w 1873 roku, jedną z nich była piękna Miłość wśród ruin , zniszczona dwadzieścia lat później przez sprzątacza, który przypuszczał, że to obraz olejny, a następnie odtworzona w olejach przez malarza. . Ten cichy okres był jednak okresem nieustannej produkcji. Dotychczas Burne-Jones pracował prawie wyłącznie w akwareli. Zaczął teraz obrazy olejne, pracując po kolei nad nimi i mając je pod ręką. Pierwszy Briar Rose seria, Laus Veneris, Złote Schody, Pygmalion serii, a Zwierciadło Wenus należą pracach planowanych i zrealizowanych lub realizowanych daleko ku zakończeniu, w ciągu tych lat. Te lata to początek współpracy Burne-Jonesa z artystą fotografikiem Frederickiem Hollyerem , którego reprodukcje obrazów, a zwłaszcza rysunków, miały pozwolić publiczności na zapoznanie się z pracami Burne-Jonesa w nadchodzących dziesięcioleciach.
W końcu, w maju 1877 roku, dzień uznania przyszedł wraz z otwarciem pierwszej wystawy Grosvenor Gallery , kiedy dni stworzenia, Oczarowanie Merlina , a Lustro Wenus były pokazane. Burne-Jones kontynuował sygnałowy sukces tych obrazów z Laus Veneris, Pieśni o miłości, Pan i Psyche i innymi pracami wystawionymi w 1878 roku. Większość z tych obrazów jest namalowana wspaniałymi kolorami. Zmiana jest zauważalna w następnym roku, 1879, w Zwiastowaniu iw czterech obrazach składających się na drugą serię Pigmaliona i Obrazu ; pierwsza z nich, jedna z najprostszych i najdoskonalszych prac artysty, jest stonowana i trzeźwa; w tym ostatnim próbowano schematu miękkich i delikatnych odcieni, nie z pełnym sukcesem. Podobna wstrzemięźliwość kolorów cechuje Złote Schody , wystawione po raz pierwszy w 1880 roku. Niemal ponure Koło Fortuny zostało pokazane w 1883 roku, a następnie w 1884 roku król Cophetua i żebraczka , w których Burne-Jones po raz kolejny oddał się swojej miłości do wspaniałych kolorów , wyrafinowane przez okres powściągliwości. Następnie zwrócił się do dwóch ważnych zestawów obrazów, The Briar Rose i The Story of Perseus, chociaż nie zostały one ukończone.
Burne-Jones został wybrany na współpracownika Akademii Królewskiej w 1885 roku, a w następnym roku wystawił się wyjątkowo w Akademii, pokazując The Depths of the Sea, obraz przedstawiający syrenę unoszącą ze sobą młodzieńca, którego nieświadomie utopiła w porywczość jej miłości. Ten obraz dodaje niezwykłemu urokowi tragicznej ironii poczęcia i szczęścia wykonania, które wyróżniają go wśród prac Burne-Jonesa. Formalnie zrezygnował ze współpracy w 1893 roku. Jedna z serii Perseusz została wystawiona w 1887, dwie kolejne w 1888, z The Brazen Tower, inspirowanym tą samą legendą. W 1890 roku druga seria The Legend of Briar Rose została wystawiona samodzielnie i zdobyła podziw. Olbrzymia akwarela Gwiazda Betlejemska , namalowana dla korporacji z Birmingham, została wystawiona w 1891 roku. Długa choroba na pewien czas zahamowała działalność malarza, który po wznowieniu był mocno zajęty schematami zdobniczymi. Zimą 1892-1893 w Nowej Galerii odbyła się wystawa jego prac . Do tego okresu należą jego stosunkowo nieliczne portrety. W 1894 Burne-Jones został baronetem . Zły stan zdrowia ponownie przerwał postępy jego prac, wśród których głównym był ogromny Artur w Avalonie . Zimą po jego śmierci odbyła się druga wystawa jego prac w Nowej Galerii, a wystawa jego rysunków (w tym niektórych uroczo humorystycznych szkiców wykonanych dla dzieci) w Burlington Fine Arts Club .
Projekt dla teatru
W 1894 roku kierownik teatralny i aktor Henry Irving zlecił Burne-Jonesowi zaprojektowanie scenografii i kostiumów do przedstawienia Króla Artura w Lyceum Theatre autorstwa J. Comynsa Carra , który był patronem Burne-Jonesa i dyrektorem Nowej Galerii oraz dramatopisarzem . W sztuce wystąpił Irving jako Król Artur i Ellen Terry jako Ginewra , a po jej londyńskim biegu odbył tournée po Ameryce. Burne-Jones przyjął zlecenie z entuzjazmem, ale był w dużej mierze rozczarowany końcowym wynikiem. Napisał poufnie do swojej przyjaciółki Helen Mary Gaskell (znanej jako May): „Zbroja jest dobra – zadawali sobie z nią trud… Perceval wyglądał w niej jako jedyna romantyczna rzecz… Nienawidzę sceny, nie mów — ale ja to robię.
Estetyka
Obrazy Burne-Jonesa były jednym z wątków ewoluującego gobelinu estetyzmu od lat 60. do 80. XIX wieku, który uważał, że sztuka powinna być ceniona jako obiekt piękna wywołujący zmysłową reakcję, a nie jako historia lub moralność zawarta w temacie. Pod wieloma względami było to sprzeczne z ideałami Ruskina i wczesnych prerafaelitów. Cel Burne-Jonesa w sztuce najlepiej oddać jego własnymi słowami, napisanymi do przyjaciela:
Mam na myśli piękny, romantyczny sen o czymś, co nigdy nie było, nigdy nie będzie – w świetle lepszym niż jakiekolwiek światło, jakie kiedykolwiek świeciło – w krainie, której nikt nie może zdefiniować ani zapamiętać, tylko pragnienie – i formy bosko piękne – a potem budzę się wraz z przebudzeniem Brynhildy. Żaden artysta nigdy nie był bardziej wierny swojemu celowi. Zdecydowanie realizowane ideały mogą wywoływać niezadowolenie świata, a Burne-Jones napotkał, zniósł i pokonał niezwykłą ilość gniewnej krytyki. O ile było to skierowane przeciwko brakowi realizmu w jego obrazach, nie miało to sensu. Ziemia, niebo, skały, drzewa, mężczyźni i kobiety z Burne-Jones nie są z tego świata; ale same są światem, spójnym ze sobą, a więc mającym swoją własną rzeczywistość. Naładowany pięknem i dziwnością snów, nie ma nic z niespójności snu. A jednak jest to zawsze marzyciel, którego natura przenika te dzieła, natura zbudowana na współczucie dla walki i mozolnego działania. Mężczyźni i kobiety Burne-Jonesa też są marzycielami. Właśnie to bardziej niż cokolwiek innego oddaliło go od wieku, w którym się urodził. Ale miał wsobny „bunt wobec faktów”, który odsunąłby go od rzeczywistości w każdym wieku. Bardziej słuszna wydaje się ta krytyka, która znalazła w nim brak takiej zwycięskiej energii i mistrzostwa nad swoimi materiałami, które umożliwiłyby mu zrealizowanie swoich koncepcji w ich pierwotnej intensywności. Jednak Burne-Jones był wyjątkowo żmudny w produkcji. Jego przemysł był niewyczerpany i musiał być, jeśli miał nadążyć za ciągłą presją jego pomysłów. Jakiekolwiek wady mogą mieć jego obrazy, zawsze mają one podstawową zaletę projektu; zawsze są obrazami. Jego projekty były inspirowane romantycznym usposobieniem, zdolną do odkrywania pięknych tematów i pasjonującą się czystym i różnorodnym kolorem.
Korona
W 1881 Burne-Jones otrzymał honorowy stopień naukowy Oxfordu , aw 1882 został Honorary Fellow. W 1885 został prezesem Birmingham Society of Artists . Mniej więcej w tym czasie zaczął dzielić swoje nazwisko tylko – jak pisał później – aby uniknąć „unicestwienia” w masie Jonesów. W listopadzie 1893 zwrócono się do niego, aby sprawdzić, czy przyjmie baroneta na zalecenie ustępującego premiera Williama Ewarta Gladstone'a , w lutym legalnie zmienił nazwisko na Burne-Jones Został formalnie mianowany baronetem Rottingdean, w hrabstwa Sussex i Grange, w parafii Fulham, w hrabstwie Londyn w baronetażu Zjednoczonego Królestwa 3 maja 1894 r., ale pozostał niezadowolony z przyjęcia honoru, co wzbudziło obrzydzenie jego socjalistycznego przyjaciela Morrisa i zostało pogardzane przez jego równie socjalistyczna żona Georgiana. Tylko jego syn Filip, który zmieszał się z zestawem księcia Walii i odziedziczył tytuł, naprawdę tego pragnął.
Morris zmarł w 1896 roku, a zdrowie zdewastowanego Burne-Jones znacznie się pogorszyło. W 1898 r. doznał ataku grypy i najwyraźniej wyzdrowiał, gdy ponownie nagle zachorował i zmarł 17 czerwca 1898 r. Sześć dni później, na interwencję księcia Walii, w Opactwie Westminsterskim odbyło się nabożeństwo żałobne . Po raz pierwszy artysta został tak uhonorowany. Burne-Jones został pochowany na cmentarzu przy kościele św. Małgorzaty w Rottingdean , miejscu, które znał z letnich rodzinnych wakacji.
Wybrany członek Królewskiej Akademii Nauk, Literatury i Sztuk Pięknych Belgii w 1897 roku.
Wpływ
Burne-Jones wywarł znaczny wpływ na malarstwo francuskie. Od 1889 r. był wpływowy wśród francuskich malarzy- symbolistów . Jego twórczość inspirowała się poezją Swinburne'a – Swinburne's 1866 Poems & Ballads jest poświęcony Burne-Jonesowi.
Trzech asystentów Burne-Jonesa, John Melhuish Strudwick , T.M. Rooke i Charles Fairfax Murray , rozpoczęło udaną karierę malarską. Murray stał się później ważnym kolekcjonerem i szanowanym marszandem . W latach 1903-1907 sprzedał wiele dzieł Burne-Jonesa i prerafaelitów do Muzeum i Galerii Sztuki w Birmingham , znacznie poniżej ich wartości rynkowej. Birmingham Museum and Art Gallery ma obecnie największą kolekcję dzieł Burne-Jonesa na świecie, w tym ogromną akwarelową Gwiazdę Betlejemską , zamówioną dla Galerii w 1897 roku. Niektórzy uważają, że obrazy miały wpływ na młodego JRR Tolkiena , wtedy dorastając w Birmingham.
Burne-Jones wywarł również bardzo silny wpływ na grupę artystów z Birmingham , począwszy od lat 90. XIX wieku.
Zaniedbanie i ponowne odkrycie
16 czerwca 1933 r. premier Stanley Baldwin , bratanek Burne-Jonesa, oficjalnie otworzył wystawę stulecia z rysunkami i obrazami Burne-Jonesa w Tate Gallery w Londynie. W swoim przemówieniu otwierającym wystawę Baldwin wyraził znaczenie sztuki Burne-Jonesa:
Moim zdaniem to, co zrobił dla nas, zwykłych ludzi, to otwarcie, jak nigdy dotąd, magiczne skrzydła krainy elfów, w której żył przez całe życie… To w tym wewnętrznym świecie możemy w spokoju pielęgnować , piękno, które nam zostawił i w którym jest spokój przynajmniej dla nas. Nieliczni z nas, którzy dobrze go znali i kochali, zawsze mają go w naszych sercach, ale jego praca będzie trwała długo po naszej śmierci. Może przekazać swoje przesłanie w jednym pokoleniu nielicznym, a w drugim wielu innym, ale będzie na zawsze dla tych, którzy szukają w swoim pokoleniu piękna i dla tych, którzy potrafią rozpoznać i czcić wielkiego człowieka i wielkiego artysta.
Ale w rzeczywistości, na długo przed 1933, Burne-Jones był beznadziejnie niemodny w świecie sztuki, z których większość wkrótce wolała główne trendy sztuki nowoczesnej , a wystawa z okazji 100. rocznicy jego urodzin była smutną sprawą, kiepsko uczęszczany. Dopiero w połowie lat 70. jego twórczość zaczęła być ponownie oceniana i ponownie doceniana. Penelope Fitzgerald opublikowała jego biografię w 1975 roku, swoją pierwszą książkę. Ważna wystawa w 1989 w Barbican Art Gallery w Londynie (w formie książkowej jako: John Christian, The Last Romantics , 1989), prześledziła wpływ Burne-Jonesa na następne pokolenie artystów, a inna w Tate Britain w 1997 badała powiązania między brytyjską estetyką a symbolizmem.
Druga wystawna wystawa z okazji stulecia – tym razem z okazji 100. rocznicy śmierci Burne-Jonesa – odbyła się w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku w 1998 roku, przed podróżą do Birmingham Museum and Art Gallery i Musée d'Orsay w Paryżu.
Fiona MacCarthy , w recenzji spuścizny Burne-Jonesa, zauważa, że był „malarzem, który będąc kwintesencją wiktoriańską, prowadzi nas do psychologicznej i seksualnej introspekcji początku XX wieku”.
Galeria
Szkło witrażowe i malowane
Karykatura do okna Daniela , St. Martin's-on-the-Hill , Scarborough , 1873
Edward Burne-Jones i William Morris ' Narodzenia okna (1882), Trinity Church, Boston
Okno Kultu Trzech Króli (1882), Trinity Church, Boston.
Szopka w kościele Mariackim, Huish Episcopi , Somerset
David 1872, w St Michael and All Angels, Waterford, Hertfordshire
Miriam , 1872 w St Michael and All Angels, Waterford, Hertfordshire
Sprawiedliwość , kościół św Andrzeja i Pawła , Montreal
Miriam , 1886 w katedrze św Idziego , Edynburg
Chrystus jako Salvator Mundi , 1896 w St Michael and All Angels, Waterford, Hertfordshire
Okno św. Cecylii, Drugi Kościół Prezbiteriański (Chicago, Illinois)
Okno ukrzyżowania w kościele św Jakuba, Staveley , Cumbria
Wiara na Starym Zachodzie Kirk, Greenock
Rysunki
Portret Ignacego Jana Paderewskiego , 1892
Obrazy
Wczesne prace
Portret Marii Zambaco , 1870
Pigmalion (pierwsza seria)
Pragnienia serca , 1868–70
Refreny ręki , 1868-1870
Pożary Boga , 1868–70
Dusza osiąga , 1868–70
Pigmalion i obraz (druga seria)
Pragnienia serca , 1878
Refreny dłoni , 1878
Pożary Boga , 1878
Dusza osiąga , 1878
Lata Galerii Grosvenor
Legenda Briar Rose (druga seria)
Późniejsze prace
Gwiazda Betlejemska , 1890
Miłość wśród ruin , 1894 rekreacja w olejach
Ostatni sen Artura w Avalonie 1881-1898
Sztuka dekoracyjna
Iluminowany rękopis Rubajat Omara Chajjama autorstwa Williama Morrisa, zilustrowany przez Burne-Jonesa z wariantem Miłość wśród ruin , 1870
Uzbrojenie i odejście Rycerzy , jeden z gobelinów Świętego Graala , lata 90. XIX wieku, figury Burne-Jonesa.
Teatr
Zdjęcia
Rodziny Burne-Jones i Morris w ogrodzie przy Folwarku, 1874, fot. Frederick Hollyer
Wideo zewnętrzne | |
---|---|
Król Cophetua i żebraczka Burne-Jonesa | |
Złote schody Burne'a Jonesa | |
Nadzieja Burne-Jonesa , wszystko w Smarthistory |
Zobacz też
Bibliografia
- Uwagi
- Cytaty
Bibliografia
- Dale, Antoniusz (1989). Kościoły w Brighton . Londyn: Routledge. Numer ISBN 0-415-00863-8.
- Daly, wesoły (1989). Zakochani prerafaelici . Ticknor i pola. Numer ISBN 978-0-89919-450-9.
- Fitzgerald, Penelope (1975). Edward Burne-Jones: biografia . Londyn: Józef. Numer ISBN 0718113675. OCLC 2006197 .
- Flandria, Judith (2001). Koło sióstr: Alice Kipling, Georgiana Burne-Jones, Agnes Poynter i Louisa Baldwin . WW Norton. Numer ISBN 978-0-393-05210-7.
- Marsh, styczeń (1996). Prerafaelici: ich życie w listach i pamiętnikach . Collins i Brown. Numer ISBN 978-1-85585-246-4.
- Parry, Linda, wyd. (1996). Williama Morrisa . Abramsa. Numer ISBN 0-8109-4282-8.
-
Roget, John Lewis (1891). Historia Towarzystwa "Stara Akwareli", obecnie Królewskiego Towarzystwa Malarzy Farb Akwarelowych . Tom 2. Zielona Longmans.
|volume=
ma dodatkowy tekst ( pomoc ) - Róża, Andrea (1981). Portrety prerafaelitów . Oxford: Oxford Illustrated Press. Numer ISBN 0-902280-82-1.
- Taylor, Ina (1987). Siostry wiktoriańskie . Weidenfeld i Nicolson. Numer ISBN 978-0-297-79065-5.
- Wildman, Stephen (1998). Edward Burne-Jones: wiktoriański artysta marzyciel . Muzeum Sztuki Metropolitan. Numer ISBN 0-87099-859-5.
- Drewno, Krzysztof (1999). Burne-Jones: życie i twórczość Sir Edwarda Burne-Jonesa (1833-1898) . Londyn: Phoenix Ilustrowane. Numer ISBN 0-7538-0727-0.
- Souter, Tessa; Souter, Nick (2012). Podręcznik do ilustracji: Przewodnik po największych światowych ilustratorach . Oceana. Numer ISBN 9781845734732.
Dalsza lektura
- MacCarthy, Fiona (2011). Ostatni prerafaelita: Edward Burne-Jones i wyobraźnia wiktoriańska . Faber i Faber. Numer ISBN 978-0-571-22861-4.
- Arscott, Karolina. William Morris i Edward Burne-Jones: Przeplatania, (New Haven i Londyn: Yale University Press (publikacja dla Centrum Studiów nad Sztuką Brytyjską im. Paula Mellona), 2008). ISBN 978-0-300-14093-4 .
- Mackail, JW (1899). Życie Williama Morrisa w dwóch tomach . Londyn, Nowy Jork i Bombaj: Longmans, Green and Co. Tom I i Tom II (1911 przedruk)
- Mackail, JW (1901). Lee, Sydney (red.). Słownik biografii narodowej (dodatek 1.) . 3 . Londyn: Smith, Starszy & Co. s. 197-203. . W
- Marsh, Jan, Jane i maja Morris: biograficzny Story 1839-1938 , Londyn, Pandora Press, 1986 ISBN 0-86358-026-2 .
- Marsh, Jan, Jane and May Morris: A Biographical Story 1839-1938 (wydanie zaktualizowane, opublikowane prywatnie przez autora), Londyn, 2000.
- Bagno, styczeń (2018). Ilustrowane listy i pamiętniki prerafaelitów (Ilustrowane red.). Batsford. Numer ISBN 978-1849944960.
- Robinson, Duncan (1982). William Morris, Edward Burne-Jones i Kelmscott Chaucer . Londyn: Gordon Fraser.
- Spalding, Frances (1978). Wspaniałe sny: Burne-Jones i późne wiktorianie . Oksford: Fajdon. Numer ISBN 0-7148-1827-5.
- Todda, Pamelę (2001). Prerafaelici w domu . Nowy Jork: Watson-Guptill. Numer ISBN 0-8230-4285-5.
Zewnętrzne linki
- Katalog online Burne-Jones Raisonné
- Prace Edwarda Burne-Jonesa w Faded Page (Kanada)
- 84 dzieł sztuki autorstwa Edward Burne-Jones lub po na sztuki brytyjskiej stronie
- Profil na kolekcjach Królewskiej Akademii Sztuk
- The Age of Rossetti, Burne-Jones and Watts: Symbolism in Britain 1860–1910 Wersja online wystawy w Tate Britain 16 października 1997 – 4 stycznia 1998, ze 100 pracami Burne-Jonesa, w Art Magick
- Zasoby internetowe prerafaelickich muzeów i galerii sztuki w Birmingham Duża kolekcja online dzieł Edwarda Burne'a Jonesa
- Galeria Sztuki Lady Lever
- Ostatni sen Artura w Avalonie (1881) w Museo de Arte de Ponce
- Witryna internetowa projektu zasobów prerafaelitów w Birmingham Museums & Art Gallery , zawierająca około tysiąca obrazów na płótnie i prac na papierze autorstwa Edwarda Burne-Jonesa
- Burne-Jones Witraże w Kumbrii
- Kościół Prerafaelitów – Brampton
- Niektóre wzory witraży Burne-Jones
- Projekty witraży dla posiadłości Vinland, Newport, Rhode Island, 1881.
- Kościół w Speldhurst
- Lista zdjęć Phryne w galeriach publicznych w Wielkiej Brytanii
- Kolekcja Mary Lago w bibliotekach Uniwersytetu Missouri . Osobiste dokumenty uczonego z Burne-Jones.