Narodzenia Jezusa w sztuce - Nativity of Jesus in art

Georges de La Tour ok. 1644
Mistrz z Vyšší Brod , mistrz czeski , ok. 1930 r. 1350. Cykl Vyšší Brod (Hohenfurth) . Na dworze Karola IV silne były wpływy włoskiego malarstwa bizantyjskiego .

Narodzenia Jezusa była głównym tematem sztuki chrześcijańskiej od 4 wieku.

Artystyczne wizerunki na Narodzenia lub narodzin Jezusa , obchodzone na Boże Narodzenie , są oparte na narracji w Biblii, w Ewangelii od Mateusza i Łukasza , a ponadto opracowane przez pisemnej, ustnej tradycji i artystycznej. Sztuka chrześcijańska zawiera bardzo wiele przedstawień Matki Boskiej i Dzieciątka Jezus . Takie dzieła są ogólnie określane jako „ Madonna z Dzieciątkiem ” lub „Dziewica z Dzieciątkiem”. Zazwyczaj nie są to przedstawienia szopki , ale często są to przedmioty dewocyjne reprezentujące określony aspekt lub atrybut Maryi Dziewicy lub Jezusa. Z drugiej strony szopki mają charakter ilustracyjny i zawierają wiele szczegółów narracyjnych; są normalnym składnikiem sekwencji ilustrujących zarówno Życie Chrystusa, jak i Życie Dziewicy .

Boże Narodzenie zostało przedstawione w wielu różnych mediach, zarówno obrazowych, jak i rzeźbiarskich. Formy obrazowe obejmują freski, obrazy tablicowe , iluminacje rękopisów , witraże i obrazy olejne . Tematyka Narodzenia jest często wykorzystywana do ołtarzy , wiele z nich łączy elementy malarskie i rzeźbiarskie. Inne rzeźbiarskie przedstawienia Narodzenia obejmują miniatury z kości słoniowej, rzeźbione kamienne sarkofagi, elementy architektoniczne, takie jak kapitele i nadproża drzwi oraz wolnostojące rzeźby.

Wolnostojące rzeźby można podzielić na sceny Narodzenia (szopka, creche lub Presepe ) wewnątrz lub na zewnątrz kościoła, domu, miejscu publicznym lub naturalnym otoczeniu. Skala liczb może wahać się od miniatury do naturalnej wielkości. Te szopki prawdopodobnie wywodzą się z odgrywanych tableau vivants w Rzymie, chociaż św. Franciszek z Asyżu bardzo ożywił tę tradycję. Ta tradycja trwa do dziś, a małe wersje wykonane z porcelany , gipsu, plastiku lub tektury sprzedawane są do ekspozycji w domu. Grane sceny przekształciły się w jasełka .

Szersza historia Narodzenia Pańskiego w sztuce

Stajnia znajduje się tuż za murami miasta, a za nią pasterze na wzgórzu; Słowacja, ok. 1490

Zakres tematyki związanej z bożonarodzeniową historią rozpoczyna się od genealogii Jezusa wymienionej w Ewangeliach zarówno Mateusza, jak i Łukasza. Ten rodowód lub drzewo genealogiczne jest często przedstawiany wizualnie z Drzewem Jessego , wyrastającym z boku Jessego , ojca króla Dawida .

Ewangelie opowiadają, że dziewica, Maria, została zaręczona z mężczyzną Józefem , ale zanim stała się w pełni jego żoną, ukazał się jej anioł , ogłaszając, że urodzi dziecko, które będzie Synem Bożym . Incydent ten, zwany Zwiastowaniem, jest często przedstawiany w sztuce. Ewangelia Mateusza mówi, że anioł rozproszył cierpienie Józefa, gdy odkrył ciążę Marii i polecił mu, aby nadał dziecku imię Jezus (co oznacza „Bóg zbawia”). Ta scena jest przedstawiana tylko sporadycznie.

W Ewangelii Łukasza Józef i Maria udali się do Betlejem , rodziny przodków Józefa, aby znaleźć się w spisie podatkowym; Podróż do Betlejem jest bardzo rzadkim tematem na Zachodzie, ale pokazywana jest w niektórych dużych cyklach bizantyjskich. Tam Mary urodziła niemowlę w stajni, bo w gospodzie nie było wolnego miejsca. W tym czasie anioł ukazał się pasterzom na zboczu wzgórza, mówiąc im, że narodził się „Zbawiciel, Chrystus Pan”. Pasterze udali się do stajni i znaleźli dziecko owinięte w pieluszki i leżące w korycie, czyli „żłobie”, jak opisał anioł.

W kalendarzu liturgicznym po Narodzeniu następuje obrzezanie Chrystusa w dniu 1 stycznia, o którym Ewangelie wspominają jedynie przelotnie, a które, jak się zakłada, odbyło się zgodnie z żydowskim prawem i zwyczajem, oraz Ofiarowanie Jezusa na Świątynia (lub „Świece”), obchodzona 2 lutego i opisana przez Łukasza. Obydwa mają tradycje ikonograficzne, nie omówione tutaj.

Narracja jest podjęta w Ewangelii Mateusza i mówi, że „mędrcy” ze wschodu zobaczyli gwiazdę i podążyli za nią, wierząc, że doprowadzi ich do nowonarodzonego króla. Po przybyciu do Jerozolimy udają się do pałacu, gdzie można znaleźć króla, i wypytują rezydującego despotę, króla Heroda. Herod martwi się, że zostanie zastąpiony, ale wysyła ich, prosząc, aby wrócili, gdy znajdą dziecko. Podążają za gwiazdą do Betlejem, gdzie dają dziecku prezenty w postaci złota, kadzidła i mirry. Mężczyźni są następnie ostrzegani we śnie, że Herod chciał zabić dziecko, a więc wrócić do swojego kraju w inny sposób. Chociaż ewangelia nie wspomina ani liczby, ani statusu mędrców, znanych jako „ Mędrcy ”, tradycja ekstrapoluje, że skoro istniały trzy dary, to było trzech mędrców, którym na ogół nadaje się również rangę króla, a więc są również nazywani „Trzemi Królami”. To jako królowie są prawie zawsze przedstawiani w sztuce po około 900 roku. Jest wiele tematów, ale Adoracja Trzech Króli , kiedy przedstawiają swoje dary i, w tradycji chrześcijańskiej, czczą Jezusa, zawsze była najważniejsza popularny.

Albo Zwiastowanie pasterzom przez anioła lub Pokłon pasterzy , co pokazuje, pasterze czczenia niemowlę Chrystus, często w połączeniu z właściwą Narodzenia, a wizyta Trzech Króli, od bardzo wczesnych czasów. Pierwsza reprezentowała szerzenie orędzia Chrystusa na naród żydowski, a druga na narody pogańskie.

Masakra niewinnych , Codex Egberti , koniec X wieku.

Istnieje również wiele szczegółowych serii dzieł sztuki, od witraży przez rzeźbione kapitele po cykle fresków, które przedstawiają każdy aspekt historii, które stanowiły część dwóch najpopularniejszych tematów cykli: Życie Chrystusa i Życie Dziewica . Jest również jednym z dwunastu wielkich świąt z prawosławia , popularnego cyklu w sztuce bizantyjskiej .

Historia toczy się dalej, gdy król Herod pyta swoich doradców o starożytne proroctwa opisujące narodziny takiego dziecka. Za ich radą wysyła żołnierzy, aby w Betlejem zabili każdego chłopca poniżej drugiego roku życia. Ale Józef został ostrzeżony we śnie i wraz z Marią i Dzieciątkiem Jezus ucieka do Egiptu. Makabryczna scena masakry niewiniątek , jak powszechnie określa się mordowanie dzieci, została szczególnie przedstawiona przez malarzy wczesnego renesansu i baroku . Ucieczka do Egiptu był kolejnym popularnym tematem, ukazując Maryję z dzieckiem na osiołku, na czele z Józefem (udzielanie starszej ikonografii bizantyjskiej rzadkich Podróż do Betlejem ).

Gotycki idol przewracający się w locie

Od XV wieku w Niderlandach częściej przedstawiano niebiblijny temat Świętej Rodziny odpoczywającej w podróży, Odpoczynek w ucieczce do Egiptu , często w towarzystwie aniołów, a na wcześniejszych obrazach czasami starszego chłopca który może reprezentować Jakuba Brata Pańskiego , interpretowanego jako syn Józefa, z poprzedniego małżeństwa. Tłem tych scen jest zwykle (do czasu, gdy Sobór Trydencki zaostrzył takie dodatki do Pisma Świętego) zawiera szereg cudów apokryficznych i daje okazję do rodzącego się gatunku malarstwa pejzażowego . W Cudzie kukurydzy ścigający żołnierze przesłuchują chłopów, pytając, kiedy przechodzi Święta Rodzina. Chłopi zgodnie z prawdą twierdzą, że było to wtedy, gdy siali ziarno pszenicy ; jednak pszenica cudownie urosła do pełnej wysokości. W Cudzie Bożka pogański posąg spada z cokołu, gdy przechodzi obok Dzieciątko Jezus, a z pustyni tryska źródło (pierwotnie oddzielne, często są one połączone). W dalszych, rzadziej spotykanych legendach, grupa rabusiów porzuca swój plan obrabowania podróżnych, a palma daktylowa pochyla się, aby umożliwić im zerwanie owoców.

Innym tematem jest spotkanie Dzieciątka Jezus z jego kuzynem, niemowlęciem Janem Chrzcicielem , które według legendy zostało uratowane z Betlejem przed masakrą przez Archanioła Uriela i dołączyło do Świętej Rodziny w Egipcie. To spotkanie dwojga Świętych Dzieci miało być namalowane przez wielu artystów w okresie renesansu, po spopularyzowaniu przez Leonarda da Vinci, a następnie Rafaela .

Historia Wizerunku

Wczesne chrześcijaństwo

Mędrcy niosący prezenty, sarkofag z IV wieku, Rzym

Najwcześniejsze przedstawienia malarskie Narodzenia Jezusa pochodzą z sarkofagów w Rzymie i południowej Galii mniej więcej w tym czasie. Są późniejsze niż pierwsze sceny Adoracji Trzech Króli , która pojawia się w rzymskich katakumbach , gdzie pierwsi chrześcijanie chowali swoich zmarłych, często zdobiąc malowidłami ściany podziemnych przejść i sklepień. Wiele z nich poprzedza zalegalizowanie kultu chrześcijańskiego przez cesarza Konstantyna na początku IV wieku. Zazwyczaj Mędrcy idą razem, trzymając swoje prezenty przed sobą, w kierunku siedzącej Dziewicy z Chrystusem na kolanach. Oni przypominają motyw hołd -bearers co jest powszechne w sztuce większości kultur basenu Morza Śródziemnego i Bliskiego Wschodu, i sięga co najmniej dwa tysiące lat wcześniej w przypadku Egiptu; we współczesnej sztuce rzymskiej pokonani barbarzyńcy niosą złote wieńce ku intronizowanemu cesarzowi.

sarkofag z IV wieku, Mediolan ; jeden z najwcześniejszych szopek bożonarodzeniowych

Najwcześniejsze przedstawienia samej szopki są bardzo proste, po prostu przedstawiają niemowlę, ciasno owinięte, leżące przy ziemi w korycie lub wiklinowym koszu. Wół i osioł są zawsze obecne, nawet gdy Mary lub jakakolwiek inna ludzka nie jest. Chociaż nie są one wymienione w relacjach ewangelicznych, uważano je za potwierdzone przez Pismo Święte z niektórych wersetów Starego Testamentu , takich jak Izajasz 1,3: „Wół zna swego właściciela, a osioł żłóbek swego pana” i Habakuka 3,2: „ pośród dwóch bestii będziesz poznany”, a ich obecność nigdy nie była kwestionowana przez teologów. Byli uważani przez Augustyna , Ambrożego i innych za reprezentujących naród żydowski , obciążony przez Prawo (wół) i ludy pogańskie, niosące grzech bałwochwalstwa (osioł). Chrystus przybył, aby uwolnić oboje od ich ciężarów. Maryja ukazana jest tylko wtedy, gdy sceną jest Pokłon Trzech Króli , ale często obecny jest jeden z pasterzy lub prorok ze zwojem . Od końca V wieku (po Soborze Efeskim ) Maria staje się stałym elementem sceny; potem jak później Józef jest elementem bardziej zmiennym. Tam, gdzie pokazany jest budynek, jest to zwykle tugurium , prosty dach kryty dachówką wsparty na słupach.

obraz bizantyjski

Nowoczesne greckie prawosławne malowidło ścienne w Jordanii , wykorzystujące przedstawienie, które niewiele się zmieniło w ciągu tysiąclecia.

Nowa forma wizerunku, która z rzadkich wczesnych wersji, jak się wydaje, została ukształtowana w Palestynie w VI wieku , miała na celu przeniesienie zasadniczej formy wizerunków prawosławnych do dnia dzisiejszego. Miejsce to jest teraz jaskinią – a raczej specyficzną Grotą Narodzenia w Betlejem, już pod Kościołem Narodzenia , i ugruntowaną jako miejsce pielgrzymek , za aprobatą Kościoła. Nad otworem wznosi się góra, przedstawiona w miniaturze. Maryja teraz leży na dużej wypchanej poduszce lub kanapie (po grecku „kline”) obok niemowlęcia, które jest na podniesionej konstrukcji, podczas gdy Józef opiera głowę na dłoni. Często jest częścią osobnej sceny na pierwszym planie, gdzie Jezus jest kąpany przez położne (Jezus jest więc ukazany dwukrotnie). Mimo niezbyt idealnych warunków Maryja leży w pozycji leżącej , co do czasów współczesnych określało okres przymusowego leżenia w łóżku w okresie poporodowym po porodzie . Położna lub położne pochodzą z wczesnych źródeł apokryficznych; główna jest zwykle nazywana Salome i ma swój własny cud uschniętej ręki , chociaż jest to rzadkością w sztuce. Występowali w większości średniowiecznych dramatów i misteriów Narodzenia Pańskiego, które często wpływały na obrazy malarskie. Kilka kont apokryficzne mówić o wielkim światła oświetlającego scenę, podjęte również być gwiazda z Trzech Króli , a ten jest wskazany przez okrągłej tarczy w górnej części sceny, z zespołem pochodzących prosto w dół od niego - oba są często ciemne w kolorze.

Mędrcy mogą być pokazani, jak zbliżają się w lewym górnym rogu na koniach, nosząc dziwne nakrycia głowy przypominające bunkry, a pasterze po prawej stronie jaskini. Anioły zwykle otaczają scenę, jeśli jest miejsce, w tym szczyt jaskini; często mówi się pasterzom dobrą nowinę o narodzeniu Chrystusa. Postać starca, często ubranego w skóry zwierzęce, który we wczesnych przedstawieniach zaczynał jako jeden z pasterzy, ale później zwraca się czasem do Józefa, jest zwykle interpretowany jako prorok Izajasz lub pustelnik powtarzający jego proroctwo, choć w późniejszych przedstawieniach prawosławnych czasami był uważany za „kusiciela” („pasterza-kusiciela”), prawosławne określenie szatana , który zachęca Józefa do zwątpienia w narodziny z dziewicy.

Prawosławna ikona Narodzenia Pańskiego wykorzystuje pewne obrazy analogiczne do tych na epitafiach ( Całun pogrzebowy Jezusa) i innych ikonach przedstawiających pochówek Jezusa w Wielki Piątek . Robi się to celowo, aby zilustrować teologiczną tezę, że celem Wcielenia Chrystusa było umożliwienie Ukrzyżowania i Zmartwychwstania . Ikona Narodzenia przedstawia Dzieciątko Jezus owinięte w pieluszki przypominające jego pochówku opakowań. Dziecko jest często przedstawiane jako leżące na kamieniu, przedstawiające Grób Chrystusa , a nie żłóbek . Jaskinia Narodzenia jest również pamiątką po jaskini, w której został pochowany Jezus. Niektóre ikony Narodzenia pokazać Maryja klęczy zamiast leżącej, co wskazuje na tradycję, że Theotokos urodziła Chrystusa bez bólu (zaprzeczać postrzegana herezja w Nestorianizm ).

Tradycja bizantyjska i prawosławna

  • Sceny z życia Jezusa Chrystusa, tryptyk . Konstantynopol, koniec X wieku, kość słoniowa. Muzeum Luwru

  • Bizantyjski fresk z Mistry , Grecja, połowa XIV w.

  • Andriej Rublow , 1405, na Kremlu .

  • Współczesna ikona rumuńska , o bardzo podobnej ikonografii do Rublowa, ale z kilkoma elementami zachodnimi, jak np. klęcząca Dziewica.

  • Miniaturowa szopka ormiańska Zbawiciela, 1232 r.

Późnobizantyjska tradycja w Europie Zachodniej

Zachodni obraz

Boże Narodzenie w nocy przez Geertgen tot Sint Jans , c. 1490, po kompozycji Hugo van der Goesa z ok.1490 roku. 1470, pod wpływem wizji św. Brygidy Szwedzkiej . Źródłem światła są Dzieciątko Jezus, ogień pasterzy na wzgórzu za nimi i anioł, który im się ukazuje.

Zachód przyjął wiele bizantyjskich elementów ikonograficznych, ale wolał stajnię niż jaskinię, chociaż inspirowana bizantyjskimi wpływami wersja Maestà Duccio próbuje mieć oba. Położne stopniowo wycofywały się z zachodnich przedstawień, ponieważ teologowie łacińscy potępiali te legendy; czasami kąpiel pozostaje, albo przygotowywana, albo z Maryją kąpiącą Jezusa. Położne są nadal widywane tam, gdzie wpływy bizantyjskie są silne, zwłaszcza we Włoszech; jak u Giotta , można oddać Jezusa matce. W okresie gotyckim, na północy wcześniej niż we Włoszech, rozwija się coraz większa bliskość między matką a dzieckiem, a Maryja zaczyna trzymać dziecko na rękach lub on się na nią spogląda. Ssanie jest bardzo nietypowe, ale czasami jest pokazywane.

Obraz w późniejszej średniowiecznej Europie Północnej był często pod wpływem wizji Narodzenia św. Brygidy Szwedzkiej (1303-1373), bardzo popularnej mistyczki. Na krótko przed śmiercią opisała wizję Dzieciątka Jezus leżącego na ziemi i emitującego światło, oraz opisała Dziewicę jako blondynkę; wiele przedstawień redukowało inne źródła światła w scenie, aby podkreślić ten efekt, a szopka była bardzo często traktowana światłocieniem aż do baroku. Inne szczegóły, takie jak pojedyncza świeca „przymocowana do ściany” i obecność Boga Ojca w górze, również pochodzą z wizji Brygidy:

...dziewica uklękła z wielką czcią w postawie modlitewnej, a plecami odwrócona była do żłóbka.... I kiedy tak stała na modlitwie, ujrzałem dziecko w jej łonie poruszyło się i nagle za chwilę urodziła syna, z którego promieniowało tak niewysłowione światło i blask, że słońce nie było z nim porównywalne, ani świeca, którą tam umieścił św. Józef, nie dawała w ogóle żadnego światła, boskiego światła całkowicie unicestwiającego materialne światło świecy.... Widziałem chwalebne niemowlę leżące na ziemi nagie i lśniące. Jego ciało było czyste od wszelkiego rodzaju ziemi i nieczystości. Potem usłyszałem też śpiew aniołów, który był cudownej słodyczy i wielkiej urody...

Następnie Dziewica klęka, aby modlić się do swojego dziecka, do którego dołącza św. Józef, a to (technicznie znane jako „Adoracja Chrystusa” lub „Dziecko”) staje się jednym z najczęstszych przedstawień w XV wieku, w dużej mierze zastępując Leżąca Dziewica na Zachodzie. Wersje tego przedstawienia pojawiły się już w 1300 roku, na długo przed wizją Brygidy i mają franciszkańskie pochodzenie.

Ta szopka Rogiera van der Weydena , część Ołtarza Bladelina , podąża za wizją Bridget, z portretem ofiarodawcy i romańskimi ruinami

Św. Józef , tradycyjnie uważany za starca, jest często pokazywany śpiąc w żłóbkach i na niektórych przedstawieniach stał się postacią nieco komiczną, niedbale ubranym i niezdolnym do pomocy w postępowaniu. Na niektórych przedstawieniach, głównie niemieckich, nosi żydowski kapelusz . W średniowiecznych misteriach był zazwyczaj postacią komiczną, sympatyczną, ale nieco nieudolną, chociaż czasami pokazuje przecinanie węża, by zrobić pieluchę dla dziecka lub rozpalanie ognia.

Kult św. Józefa był coraz bardziej propagowany w późnym średniowieczu na Zachodzie przez franciszkanów i innych. Jego święto zostało dodane do brewiarza rzymskiego w 1479 roku. W XV wieku jest często bardziej dostojny, a ta poprawa trwała przez renesans i barok , aż do odrodzenia się maryjnego nacisku w XVII wieku, który ponownie często pozostawia go na marginesie Kompozycje szopkowe. Świeca zapalona przez św. Józefa w wizji Brygidy staje się atrybutem, który często pokazuje się, trzymając go, zapaloną lub nie, w biały dzień.

W pełni oświetlonej Księdze Godzin normalne było umieszczanie stron ilustrujących wszystkie cztery Narodzenia , Ogłoszenie Pasterzom , Pokłon Trzech Króli i Ucieczkę do Egiptu (i/lub Masakrę Niewiniątek ) jako część osiem obrazów w sekwencji Godzin Dziewicy . Obrazy Narodzenia stał się coraz popularne w obrazach płyt w 15 wieku, choć na ołtarze Świętej Rodziny często musiał dzielić przestrzeń obrazu z portretami dawców . W Prymitywiści Niderlandzcy zwykły prosty szopy, trochę zmienił od późnej starożytności, rozwinął się skomplikowany zniszczony świątyni, pierwotnie romański w stylu, który reprezentował zniszczony stan Starego Przymierza z prawem żydowskim . Wykorzystanie architektury romańskiej do identyfikacji środowisk żydowskich, a nie chrześcijańskich, jest stałym elementem obrazów Jana van Eycka i jego zwolenników. W pracach włoskich architektura takich świątyń stała się klasyczna, odzwierciedlając rosnące zainteresowanie światem antycznym. Dodatkowym nawiązaniem do tych świątyń była legenda, przytaczana w popularnej kompilacji Złotej Legendy , że w noc narodzin Chrystusa bazylika Maksencjusza w Rzymie, mająca pomieścić posąg Romulusa , częściowo runęła na ziemię. , pozostawiając imponujące ruiny, które przetrwały do ​​dziś.

Symbolika ruin

Symbolika ruin w obrazach „Narodzenia” i „Adoracji Trzech Króli” po raz pierwszy pojawiła się we wczesnej sztuce niderlandzkiej około połowy XV wieku, w wyraźnym stylu romańskim . Wcześni malarze niderlandzcy zaczęli kojarzyć ten styl z architekturą Ziemi Świętej , w przeciwieństwie do niejasnego orientalizmu z wcześniejszych przedstawień. W tym kontekście budowle romańskie reprezentowały obcą, starą erę świata żydowskiego i/lub pogańskiego , w przeciwieństwie do rodzimego stylu gotyckiego tego okresu. Ten kontrast między dwoma okresami chronologicznymi – gotyckim i romańskim – zastąpił wcześniejszy kontrast między sferami geograficznymi – zachodnią i wschodnią. Głównym przesłaniem ruiny na tych obrazach jest to, że starożytne budynki musiały zostać zrujnowane, aby chrześcijaństwo zatriumfowało.

Sandro Botticelli , Adoracja Trzech Króli , 1470-75. Tempera na desce, średnica 131,5 cm, National Gallery, Londyn. Drewniana szopa miejsca narodzin Chrystusa znajduje się w ruinach okazałej klasycystycznej ruiny.

Rzeczywiście, włączenie ruin idealnie pasowało do obrazów „Narodzenia” i „Adoracji Trzech Króli”. Narodziny Chrystusa przedstawione w Narodzeniach oznaczają narodziny chrześcijaństwa, nową erę, która nadeszła wraz z „rujnacją” dawnych epok judaizmu i pogaństwa. Następnie „ Adoracja Trzech Króli ” oznacza rozprzestrzenianie się i akceptację chrześcijaństwa na całym świecie, gdzie każdy z trzech królów reprezentuje jeden z trzech znanych wówczas kontynentów. Dlatego zrujnowane budynki symbolizują „upadek niewiary i zbawienie wiernych przez założenie przez Chrystusa Kościoła”.

Jednak Narodzenia i narodziny Chrystusa nie oznaczają całkowitego odrzucenia starego. Chociaż naród żydowski nie uznaje Chrystusa za swojego Zbawiciela, chrześcijaństwo wierzy, że Izraelici przepowiadali przyjście Chrystusa w całym Starym Testamencie . Paradoks ten pozostał nierozwiązany w średniowieczu, w którym relacja między judaizmem a chrześcijaństwem była bardzo ambiwalentna. Tę ambiwalencję rozwiązali artyści wczesnoniderlandzcy, którzy zaczęli posługiwać się stylem romańskim, a następnie symboliką ruiny, wyrażającą kontynuację między Starym a Nowym Testamentem . Ostatecznie narodziny Chrystusa pod romańską ruiną niosą ze sobą harmonię i pojednanie teraźniejszości z przeszłością. W ten sposób szopka symbolizuje „połączenie między erą proroctwa a epoką spełnienia”.

Symbolika ruiny w obrazach „Narodzenia” i „Adoracji Trzech Króli” została wkrótce przyjęta przez artystów włoskiego renesansu , którzy zaczęli malować ruiny budowli klasycystycznych, a nie romańskich. Ta sama idea ciągłości między Starym a Nowym Testamentem jest obecna także w twórczości artystów włoskich, ale tutaj pojawia się dodatkowy czynnik komplikujący: renesansowy ideał humanisty . Artyści mieli ukazać triumf chrześcijaństwa nad pogaństwem, czyli światem antycznym, mimo że żyli w okresie antycznego odrodzenia. Dlatego też, mimo że budynki przedstawione przez włoskich artystów były w stanie ruiny, nadal zachowały „pełną wspaniałość klasycznej treści”. Celem artystów renesansowych było ponowne przemyślenie postśredniowiecznych relacji między starożytnością a chrześcijaństwem. Dla włoskich artystów tamtego okresu Narodzenia, a tym samym narodziny Chrystusa, zostały połączone z „własną koncepcją samego okresu jako odrodzenia”. Obrazy „Narodzenia” i „Adoracji Trzech Króli” we włoskim renesansie były świadectwem świadomości historycznej, w której ruiny służyły jako dokumenty chwalebnej pogańskiej przeszłości, czekające na zbadanie i naśladowanie.

Średniowieczny

Wczesnośredniowieczne obrazy zachodnie

gotyk

  • XII-wieczne szkło z Bazyliki św. Denisa w Paryżu z odpowiednim łóżkiem dla Maryi

  • XIII-wieczne francuskie szkło w katedrze w Canterbury z pełną historią Trzech Króli i typologicznie powiązanymi scenami.

  • Angielski alabaster z Maryją w łóżku pod opieką położnej.

  • XIV-wieczny tryptyk z kości słoniowej, przedstawiający Zwiastowanie, Nawiedzenie, Narodzenia z niezwykłym Józefem trzymającym Dzieciątko, podczas gdy Maryja śpi; Prezentacja i Magowie.

Gotyk międzynarodowy

Protorenesans we Włoszech

Renesans i po

Od XV wieku Adoracja Trzech Króli stawała się coraz bardziej powszechnym przedstawieniem niż sama szopka, częściowo dlatego, że temat nadawał się do wielu detali malarskich i bogatej kolorystyki, a częściowo, gdy obrazy stawały się większe, z większą przestrzenią dla bardziej zatłoczonych Przedmiot. Scena ta jest coraz bardziej utożsamiana z Adoracją pasterzy od późnego średniowiecza, chociaż były one pokazywane w połączeniu od czasów późnego antyku . Na Zachodzie magowie stworzyli duże, egzotycznie ubrane orszaki, które czasami grożą przejęciem kompozycji do czasów renesansu; bez wątpienia w niektórych przykładach widać utratę koncentracji na religijnym znaczeniu scen, zwłaszcza w XV-wiecznej Florencji , gdzie duże obrazy świeckie były wciąż sporą nowością. Wielkie i słynne malowidło ścienne przedstawiające Procesję Trzech Króli w kaplicy Trzech Króli w Palazzo Medici , namalowane przez Benozza Gozzoli w latach 1459–1461 i pełne portretów rodziny, ujawnia jej religijną tematykę jedynie dzięki usytuowaniu w kaplicy i zadeklarowany tytuł. Nie ma praktycznie żadnych oznak, że jest to przedmiot zawarty w samej pracy, chociaż ołtarz do kaplicy była adoracja w lesie przez Filippo Lippi (obecnie Berlin).

Mędrcy , witraż John Hardman and Co w katedrze św. Andrzeja w Sydney

Od XVI wieku zwykłe szopki z samą Świętą Rodziną stały się wyraźną mniejszością, choć Caravaggio doprowadził do powrotu do bardziej realistycznego podejścia do Adoracji Pasterzy . Kompozycje, jak w większości scen religijnych, stają się coraz bardziej zróżnicowane, ponieważ oryginalność artystyczna jest bardziej ceniona niż tradycja ikonograficzna; prace zilustrowane przez Gerarda van Honthorsta , Georgesa de La Toura i Charlesa Le Bruna z Adoracji Pasterzy ukazują różne pozy i działania Maryi, nie do końca takie same jak te tradycyjne. Temat ten staje się zaskakująco rzadki w głównym nurcie artystycznym po XVIII wieku, nawet biorąc pod uwagę ogólny upadek malarstwa religijnego. Ilustracje Williama Blake'a do O poranku Narodzenia Chrystusa są typowo ezoterycznym zabiegiem akwarelowym . Edward Burne-Jones , współpracujący z Morris & Co. , wykonał ważne prace na ten temat, z zestawem witraży w Trinity Church w Bostonie (1882), gobelinem Pokłon Trzech Króli (dziesięć kopii, od 1890) oraz obraz o tym samym temacie (1887). Popularne wizerunki religijne nadal rozkwitają, pomimo konkurencji ze strony świeckich obrazów bożonarodzeniowych.

Wczesny renesans

Wysoki renesans

Renesans w północnych Włoszech

Renesans północny

  • Ołtarz Ellhofen, Niemcy, zgodnie z wizją św. Brygidy.

  • Ołtarz Bartholomäusa Bruyna, św. Jana Chrzciciela Essen

  • Joachim Patinir , Ucieczka do Egiptu . Po prawej cud kukurydzy , po lewej upadający bożek

Manieryzm

Barok i Rokoko

Po 1800

Sztuka popularna

  • Malarstwo ludowe, XVII w., Mikael Toppelius

  • Presepe autorstwa Francesco Landonio około 1750 r

  • Biblia ilustracja c. 1900

  • Szopka bożonarodzeniowa wykonana przez Billa Egana z Florydy, XXI wiek.

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

G Schiller, Ikonografia sztuki chrześcijańskiej, t. I , 1971 (angielski trans z niemieckiego), Lund Humphries, Londyn, s. 58-124 & figi 140-338, ISBN  0-85331-270-2