Ząb (reklama) - Cog (advertisement)
 Ramki z „Cog”
| |
| Agencja | Wieden+Kennedy |
|---|---|
| Klient | Honda |
| Język | język angielski |
| Czas trwania | 120 sekund |
| Produkt | |
| Daty wydania) | 6 kwietnia 2003 (telewizja) |
| W reżyserii | Antoine Bardou-Jacquet |
| Muzyka stworzona przez | Gang Sugarhilla („ Rozkosz rapera ”) |
| W roli głównej | |
Firma produkcyjna |
Partizan Midi-Minuit |
| Wyprodukowany przez | James Tomkinson |
| Kraj | Wielka Brytania , Australia , na całym świecie |
| Budżet | 1 mln GBP (produkcja) 6 mln GBP (kampania) |
| Poprzedzony | "Bawić się" |
| Śledzony przez | "Sens" |
| Oficjalna strona internetowa | http://www.honda.co.uk |
„ Cog ” to brytyjska reklama telewizyjna i kinowa wprowadzona przez Hondę w 2003 roku w celu promowania linii samochodów Accord siódmej generacji . Podąża za konwencją maszyny Rube Goldberga , wykorzystując łańcuch zderzających się części zaczerpniętych z rozłożonego Accorda. Wieden+Kennedy opracował kampanię marketingową o wartości 6 milionów funtów brytyjskich wokół „Cog” i jej partnerskich utworów „Sense” i „Everyday”, nadawanych jeszcze w tym roku. Sam utwór został wyprodukowany za budżet 1 miliona funtów przez Partizan Midi-Minuit . Antoine Bardou-Jacquet kierował siedmiomiesięczną produkcją , zlecając firmie The Mill obsługę postprodukcji . 120-sekundowy finałowy fragment "Cog" został wyemitowany w brytyjskiej telewizji 6 kwietnia 2003 roku, podczas przerwy reklamowej w relacji ITV z Grand Prix Brazylii w 2003 roku .
Kampania była bardzo udana zarówno krytycznie, jak i finansowo. Domena Hondy w Wielkiej Brytanii odnotowała większy ruch w sieci w ciągu 24 godzin po debiucie telewizyjnym „Cog” niż wszystkie brytyjskie marki motoryzacyjne z wyjątkiem jednej w ciągu całego miesiąca. Do treści markowych dołączonych do „Cog” za pośrednictwem telewizji interaktywnej skorzystało ponad 250 000 osób, a 10 000 osób poprosiło o broszurę dotyczącą Hondy Accord lub kopię reklamy na DVD . Reakcja mediów na reklamę była równie wylewna; The Independent ' s Peter York opisał go jako tworzenie «ad rozmowę wody chłodnicy roku», a Quentin Letts z The Daily Telegraph uważa, że to «pewna, aby stać się legendą reklama».
Wysoki koszt 120-sekundowych przerw reklamowych w telewizji spowodował, że pełna wersja „Cog” była emitowana tylko kilka razy i tylko w Wielkiej Brytanii, Australii i Szwecji. Pomimo ograniczonego nakładu jest uważany za jedną z najbardziej przełomowych i wpływowych reklam 2000 roku i otrzymał więcej nagród od przemysłu telewizyjnego i reklamowego niż jakakolwiek reklama w historii. Jego sukces zniweczyły jednak uporczywe oskarżenia o plagiat ze strony Petera Fischli i Davida Weissa , twórców The Way Things Go (1987).
Sekwencja
„Zębate” rozpoczyna się w zbliżeniu na transmisji łożyska spadającym płytę do piasty synchronicznego . Piasta z kolei toczy się w zębatkę koła zębatego, która wypada z deski do wałka rozrządu i koła pasowego . Kamera śledzi powoli od lewej do prawej, śledząc łańcuch reakcji domina w pustej przestrzeni galerii. Złożoność interakcji wzrasta jak postępami handlowych, rosnące od prostych kolizji na tyrolce wykonanych z kablem uwalniania maski, wagi i See-pił zbudowanych z wielu części starannie wyważony, a swinging mobile zawieszonych oknami. Późniejsze sekwencje zaczynają wykorzystywać systemy elektroniczne Accord; Zautomatyzowane czujniki wody przymocowane do przedniej szyby powodują, że wycieraczki zaczynają pełzać po podłodze, a boczne drzwi ze wskaźnikiem w lusterku drzwi obniżają automatyczną szybę, aby przepuścić część.
Większość "Cog" rozgrywa się w całkowitej ciszy, jedyne dźwięki wydobywają się ze zderzeń samych utworów. Przełamuje to aktywacja odtwarzacza CD firmy Accord, który rozpoczyna odtwarzanie singla The Sugarhill Gang z 1979 roku „ Rapper's Delight ”. Sekwencja kończy się po naciśnięciu przycisku elektronicznego breloka , zamykającego hatchback w pełni zmontowanej Hondy Accord na starannie wyważonej przyczepie. Samochód zjeżdża z przyczepy i zatrzymuje się przed plandeką skrzyni ładunkowej z napisem „Accord”, podczas gdy narrator Garrison Keillor pyta „Czy to nie miłe, kiedy wszystko po prostu działa?”. Ekran staje się biały, a dzieło zamyka się na logo Hondy i motcie marki „The Power of Dreams”.
Produkcja
Tło
Sprzedaż produktów Hondy w Europie spadała od 1998 roku, a pozycję firmy jako drugiej japońskiej firmy motoryzacyjnej , za Toyotą , przejął Nissan . Europejscy konsumenci postrzegali markę jako stateczną i mało inspirującą; a samochody będą gorszej jakości niż te produkowane przez producentów europejskich. W jednym z badań jedna czwarta respondentów „nie marzyłaby o kupnie Hondy jako następnego samochodu”. To w tym klimacie w 2001 roku agencja reklamowa Wieden+Kennedy zaproponowała Hondzie nową strategię reklamową opartą na japońskim motcie firmy „Yume No Chikara” („Power of Dreams”). Deklarowanym celem kampanii było zwiększenie udziału Hondy w brytyjskim rynku do pięciu procent w ciągu trzech lat oraz zmiana publicznego wizerunku marki z „nudnej, ale funkcjonalnej” na „ciepłą i przyjazną konsumentowi”, wszystko przy mniejszym marketingu. budżetu niż żądała jego poprzedniczka agencja.
W pierwszej serii promocji w Wielkiej Brytanii przyjęto slogan „A co jeśli...?” i zbadano różne scenariusze „ wyśnione ”. Pierwsza kampania telewizyjna wyraźnie przedstawiła założenia kampanii, pytając, co by się stało, gdyby ulubione słowo świata ( Ok ) zostało zastąpione przez „A co jeśli?”. Kolejne fragmenty kampanii, „Pecking Order”, „Seats” i „Bus Lane” dla telewizji oraz „Doodle”, „Big Grin” i „Oblonger” dla radia, stawały się coraz bardziej surrealistyczne i zawierały osobliwości, takie jak od pachołka drogowego owiniętego w lamparcie futra po drzewa wyrastające ze swoich gałęzi sygnalizatory świetlne. W 2002 roku dyrektorzy kreatywni W+K Tony Davidson i Kim Papworth oraz zespół kreatywny Matt Gooden i Ben Walker zaproponowali nową reklamę telewizyjną i kinową promującą linię Hondy Accord siódmej generacji, która została niedawno wprowadzona w Europie i Japonii. Reklama, oparta na złożonej reakcji łańcuchowej ruchomych części samego Accorda, została zatwierdzona i otrzymała roboczy tytuł „Zębatka”.
Przedprodukcja
Gooden i Walker pracowali razem od 1988 roku. Do 2002 roku ich portfolio zawierało jednosekundową reklamę Rekordu Guinnessa wyprodukowaną dla Leo Burnett Worldwide oraz broszurę informującą o depresji dla Charlie Waller Memorial Trust. Wieden + Kennnedy zbliżył Honda z szorstki, niskobudżetowy 30-sekundowego filmu trial, zainspirowany gra planszowa dla dzieci Mouse trap , Caractacusa Potts maszyna śniadanie podejmowania 'w filmie Nasz cudowny samochodzik i 1987 Swiss Film sztuka przez Piotra Fischli i David Weiss , Der Lauf der Dinge ( Droga do rzeczy ).
Kierownictwo Hondy było zaintrygowane, ale zażądało cięcia przy użyciu rzeczywistych części samochodowych, zanim wydali pozwolenie na realizację projektu na pełną skalę. „Cog” został zatwierdzony z budżetem 1 miliona funtów, a Gooden & Walker zwerbował zespół z Londynu, aby szczegółowo przeanalizować logistykę sesji. Zespół, w skład którego weszli inżynierowie, technicy od efektów specjalnych , projektanci samochodów, a nawet rzeźbiarz, przez miesiąc pracował nad częściami rozłożonej Hondy Accord, zanim projekt zestawu reklamowego został nawet sfinalizowany. Zatwierdzenie scenariusza zajęło kolejny miesiąc. Honda nalegała, aby w ostatecznym kształcie pojawiło się kilka specyficznych cech Accorda, takich jak drzwi z kierunkowskazem w lusterkach bocznych i wrażliwa na deszcz przednia szyba. Firma planowała podkreślić te cechy w broszurach sprzedażowych. Antoine Bardou-Jacquet został zatrudniony do wyreżyserowania tego utworu. Bardou-Jacquet był znany głównie z wyreżyserowania kilku nagradzanych teledysków , w tym „The Child” Alexa Gophera, „Number One” Playgroup i „How Does It Make You Feel” Air .
Filmowanie
Bardou-Jacquet chciał skomponować reklamę z jak najmniejszą ilością generowanych komputerowo obrazów , wierząc, że produkt końcowy będzie o wiele bardziej atrakcyjny dla odbiorców. W tym celu przeznaczył dwa miesiące na stworzenie setek rysunków koncepcyjnych szczegółowo opisujących różne możliwe interakcje między częściami oraz kolejne cztery miesiące na praktyczne testy i rozwój. W fazie testowania skrypt został podzielony na małe segmenty, z których każdy zawierał tylko jedną lub dwie interakcje. Pomysły uznane przez ekipę testową za niewykonalne, takie jak wybuchy poduszek powietrznych i kolizje między przednią i tylną częścią samochodu, zostały porzucone, a pozostałe segmenty powoli łączono, aż do opracowania pełnej i ostatecznej sekwencji.
Ostateczny fragment „Cog” składa się z dwóch ciągłych sześćdziesięciu sekundowych ujęć dolly wziętych z technodźwigu , zszytych ze sobą później w postprodukcji . (Szwy pojawiają się w momencie, gdy wydech [tłumik] toczy się po podłodze.) Aby uzyskać te dwa ujęcia, potrzebne były cztery dni filmowania, dwa dni na każdy minutowy odcinek. Sesje filmowe trwały siedem godzin, a praca była wymagająca, ponieważ niektóre części trzeba było pozycjonować z dokładnością 1 ⁄ 16 cali (1,6 mm). Pomimo szczegółowych instrukcji zaczerpniętych z okresu testowego, niewielkie wahania temperatury otoczenia, wilgotności i osadzającego się kurzu nieustannie zakłócały ruch części na tyle, że sekwencja została wcześniej zakończona. Pierwszego dnia zajęło 90 minut, aby pierwsze łożysko przekładni przeszło prawidłowo do drugiego. Pomiędzy testowaniem a filmowaniem potrzeba było 606 ujęć , aby uchwycić ostateczny krój. Zespół zarekwirował dwa z sześciu ręcznie składanych Accordów Hondy — jeden do zjechania z przyczepy na końcu reklamy, drugi do rozebrania na części. Podczas gdy kilka sekcji wczesnych scenariuszy musiało zostać porzuconych ze względu na całkowitą niedostępność niektórych komponentów Accorda, do czasu zakończenia produkcji nagromadzone części zamienne wypełniły dwie ciężarówki przegubowe .
Postprodukcja
„Zębatka” wymagała jedynie ograniczonej pracy postprodukcyjnej, ponieważ decyzja została podjęta wcześnie, aby w miarę możliwości unikać obrazów generowanych komputerowo. Aby jeszcze bardziej ograniczyć nakład pracy, „Barnsley”, specjalista od narzędzia do montażu Flame (prawdziwe nazwisko, Andrew Wood) z The Mill , spędzał dużo czasu na planie podczas kręcenia, gdzie doradzał ekipie filmowej, czy poszczególne sekcje można to osiągnąć łatwiej poprzez ponowne sfilmowanie lub późniejszą manipulację obrazem. Mimo to ciągły ruch elementów w aparacie utrudniał płynne przejście między dwoma 60-sekundowymi ujęciami. Kilka sekcji wymagało również drobnych edycji wideo, takich jak ponowne wyśrodkowanie kadru, aby pozostać bliżej akcji, usunięcie przewodów, podkreślenie strumienia wody i dostosowanie tempa do celów dramatycznych.
Wydanie i odbiór
Harmonogram
"Cog" został po raz pierwszy wyemitowany w brytyjskiej telewizji w niedzielę 6 kwietnia 2003 roku. Wypełnił całą przerwę reklamową w relacji ITV z Grand Prix Brazylii . Publikacja była szeroko komentowana przez media, a artykuły pojawiły się w obu gazetach, takich jak The Daily Telegraph , The Independent i The Guardian ; oraz gazety brukowe, takie jak The Sun i The Daily Mirror . Dzień po debiucie „Cog” witryna Hondy otrzymała więcej odsłon niż kiedykolwiek w swojej historii, a z dnia na dzień stała się drugą najpopularniejszą witryną motoryzacyjną w Wielkiej Brytanii.
Pełna 120-sekundowa wersja reklamy została wyemitowana w sumie tylko 10 razy i tylko w ciągu 10 dni po pierwszym pokazie. Automaty zostały wybrane z myślą o maksymalnym wpływie, głównie w głośnych wydarzeniach sportowych, takich jak mecz piłki nożnej Ligi Mistrzów UEFA pomiędzy Manchesterem United a Realem Madryt . Pełna wersja została następnie odłożona na bok na rzecz 60-sekundowych i pięciu 30-sekundowych odmian, które były emitowane przez kolejne sześć tygodni. Te skrócone wersje wykorzystywały nowo wprowadzone opcje interaktywne w sieci telewizyjnej Sky Digital . Widzów zachęcano do naciśnięcia przycisku na pilocie, otwierającego menu, które pozwalało widzowi zobaczyć pełną 120-sekundową wersję reklamy. Inne opcje menu obejmowały złożenie zamówienia na bezpłatne DVD z dokumentacją i broszurę dotyczącą Hondy Accord. DVD, które w pierwszym tygodniu po ukazaniu się reklamy znalazło się również jako wkładka do 1,2 miliona gazet, zawierało dokument z procesu tworzenia, zawierający wywiady i materiały zza kulis procesu produkcji, wirtualną wycieczkę po Accord, oryginalny teledysk do „ Rapper's Delight ” zespołu Sugarhill Gang oraz ilustrowany przewodnik po wszystkich częściach pokazanych w „Cog”. Interaktywne 30-sekundowe wersje „Cog” okazały się ogromnym sukcesem. Z opcji menu skorzystało ponad 250 000 osób, spędzając średnio dwie i pół minuty w dedykowanej strefie reklamowej. Znaczna część oglądała zapętloną 120-sekundową wersję przez maksymalnie dziesięć minut. Spośród tych, którzy otworzyli menu, 10 000 poprosiło o DVD lub broszurę, a Honda wykorzystała dane zebrane z interaktywnej opcji, aby umówić się na kilka jazd próbnych .
Rozszerzenie kampanii „Cog” na rynek światowy wiązało się z szeregiem trudności logistycznych. Na większości rynków koszt wyemitowania 120-sekundowej reklamy okazał się zaporowy. To w połączeniu z wykorzystaniem przez Hondę różnych agencji reklamowych w różnych regionach i względną autonomią różnych jednostek biznesowych w podejmowaniu decyzji marketingowych oznaczało, że „Cog” był wyświetlany tylko na kilku wybranych rynkach: Wielkiej Brytanii, Szwecji i Australii; a w kinach tylko w kilku innych krajach. Na większości rynków, w tym w Stanach Zjednoczonych, widzowie mogli zobaczyć utwór tylko przez Internet lub w jednej z niewielu niechcianych i bezpłatnych audycji w programach przeglądowych kanałów informacyjnych. Ruch na stronach Hondy wzrósł czterokrotnie; w ciągu pierwszych kilku tygodni „Cog” pobrało ponad milion osób. W połowie maja liczba ta była dwa razy większa. Szacuje się, że więcej ludzi w Stanach Zjednoczonych dobrowolnie wybrało „Cog” niż jakakolwiek inna reklama Hondy.
Pod względem finansowym „Cog” był bezprecedensowym sukcesem Hondy. 32 000 funtów wydanych na staże w samej sieci BSkyB osiągnęło większy odzew niż poprzednia kampania z bezpośrednim wysyłką o wartości 1 miliona funtów. Sprzedaż pojazdów Hondy w Wielkiej Brytanii wzrosła o 28 procent, pomimo niższych wydatków na marketing i public relations poniesionych przez firmę oraz wzrostu cen w stosunku do pojazdów konkurencji. Liczba wizyt u dealerów Hondy wzrosła ze średnio 3500 do 3700 miesięcznie, przy czym 22 procent z nich skutkowało zakupem Hondy, w porównaniu do 19 procent przed kampanią. W sumie „Cog” przyczynił się do zwiększenia przychodów Hondy o prawie 400 milionów funtów.
Oskarżenia o plagiat
Krótko po tym, jak Cog pojawił się w telewizji, Wieden+Kennedy otrzymał list od Petera Fischli i Davida Weissa , twórców artystycznego filmu z 1987 roku Der Lauf der Dinge . Film był dobrze znany w branży reklamowej, a do jego twórców kilkakrotnie zwracano się z ofertami prawa do wykorzystania koncepcji, ale zawsze odmawiali. List wskazywał na kilka podobieństw między ich pracą a „Cog” i ostrzegał agencję, że rozważają podjęcie działań prawnych na podstawie „komercjalizacji i uproszczenia treści filmu oraz fałszywego wrażenia, że [mogą] popierać użycie ”. Podczas wywiadu z magazynem Creative Review para wyjaśniła, że żałuje, że nie skonsultowano się z nimi w sprawie reklamy i że nie udzieliłaby zgody, gdyby została poproszona. Publikacje medialne szybko podchwyciły tę historię i zapewniły, że Fischli i Weiss są już w trakcie procesu sądowego przeciwko producentowi samochodów.
Dokonano porównania pomiędzy przypadku i że od Mehdi Norowzian , brytyjskiego reżysera, który skarżył się Diageo „s, konglomeratu napoje, za rzekome plagiat jego pracy w 1994 Przewidywanie kampanii Guinnessa Brand stout . Sprawę komplikował fakt, że Wieden+Kennedy przyznał, że film był „inspiracją” dla „Cog” i rozdał kopie dzieła jego scenarzystom. Ostatecznie Fischli i Weiss nie złożyli pozwu ani przeciwko Wieden+Kennedy, ani przeciwko Hondzie UK.
Nagrody
| Lista nagród | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
|
Pomimo utrzymującego się cienia tych oskarżeń, „Cog” spotkał się z bezprecedensowym uznaniem krytyków. Otrzymał więcej nagród niż jakakolwiek reklama w historii; tak wielu, że była to zarówno najczęściej nagradzana reklama 2004 roku, jak i 33. najczęściej nagradzana reklama 2003 roku. Jury konkursu British Television Advertising Awards przyznało temu filmowi najwyższą notę spośród wszystkich nagranych reklam; przewodniczący jury Charles Inge skomentował: „Moim zdaniem jest to najlepsza reklama, jaką widziałem od co najmniej dziesięciu lat”. Po nagrodzeniu „Cog” kilkoma srebrnymi nagrodami, przewodniczący-elekt D&AD Awards, Dick Powell, powiedział o tym utworze: „Zachwyt i wprowadzenie, [...] komunikuje jakość inżynierii i jakość myślenia i pozostawia cię z uśmiechem."
Do tej pory „Cog” zgarnął większość ceremonii rozdania nagród w społeczności reklamowej, powszechnie uważano, że jest faworytem do najważniejszej nagrody w branży, Grand Prix na Międzynarodowym Festiwalu Reklamy w Cannes Lions . Uważano, że jego główną konkurencją była „Blacha” dla samochodów Saturn . Wadą „Cog” było to, że przewodniczący jury głosującego w Cannes, Dan Wieden , był jednym z założycieli Wieden+Kennedy, firmy odpowiedzialnej za stworzenie „Cog”; Tradycja głosi, że głosowanie na utwór przez przewodniczącego jury przez jego własną agencję jest złą formą.
Wynik w Cannes był niespodzianką; po najdłuższym okresie sędziowania w historii festiwalu Grand Prix nie przypadło żadnemu z dwóch faworytów imprezy. Zamiast tego jury przyznało nagrodę „ Lampie ”, amerykańskiej reklamie wyreżyserowanej przez Spike'a Jonze dla sieci sklepów meblowych IKEA . Drugim głosem była brytyjska reklama „Ear Tennis” na konsolę do gier Xbox . Głównym wśród spekulowanych powodów takiego wyniku była debata na temat plagiatu wokół „Cog”. Ben Walker powiedział Adweek: „Kilka osób z ławy przysięgłych powiedziało mi, że powodem, dla którego nie wygrała, jest to, że nie chcieli, aby widziano, jak nagradzają coś, co ludzie w niektórych zakątkach powiedzieli, że skopiowaliśmy”.
Dziedzictwo
W reklamie
Popularność i uznanie, jakie otrzymał „Cog”, skłoniły wiele innych firm do stworzenia dzieł w podobnym duchu – albo jako hołd, parodia, albo po prostu do dalszego eksplorowania przestrzeni projektowej. Pierwszym z nich był Just Works , celowa parodia usługi pomocy telefonicznej 118 118 latem 2003 roku, w której części Hondy są zastępowane takimi dziwactwami jak koło ciągnika, flaming i lej kosmiczny, z nadanym impetem przez dwóch wąsatych biegaczy. Just Works zostało stworzone przez agencję reklamową WCRS. Został napisany przez Ansona Harrisa i wyreżyserowany przez JJ Keitha, którego poprzednie prace obejmowały spoty dla BT Cellnet , Heinza i Guinnessa oraz nominowany do Oscara film krótkometrażowy Holiday Romance . Honda odmówiła zgody WCRS na skopiowanie jej reklamy, co zgodnie z wytycznymi Broadcast Advertising Clearance Center uniemożliwiło wyświetlanie 60- lub 90-sekundowych spotów Just Works w brytyjskiej telewizji. Zamiast tego, że reklama została pokazana w Internecie i promować wirusowo . Just Works zdobyło wiele nagród, w tym Golds w kilku kategoriach podczas British Television Advertising Awards i Creative Circle Awards, srebrnego lwa na Międzynarodowym Festiwalu Reklamy w Cannes Lions oraz brązową nagrodę od The One Klub .
W 2004 roku BBC Radio Manchester poprosiło i otrzymało pozwolenie od Wieden+Kennedy na wyprodukowanie reklamy telewizyjnej w stylu „Cog” w celu reklamowania relacji z wydarzeń piłkarskich przez lokalne stacje radiowe. Reklama, wyreżyserowana przez Reg Sandersa i wyprodukowana przez Tracy Williams, pokazuje po kolei elementy sprzętu sportowego, takie jak piłki i koszulki drużynowe. W sumie wyemitowano 65 wersji, z których każda została dostosowana do reklamy lokalnej stacji radiowej BBC. Wieden+Kennedy z przyjemnością zyskało dodatkowy rozgłos, a Neil Christie, dyrektor zarządzający Wieden+Kennedy London, skomentował: „Jesteśmy bardzo szczęśliwi, że za każdym razem, gdy BBC wyświetla jedną ze swoich reklam, osoba, która ją ogląda, myśli o Hondzie”.
Magazyn Campaign wymienił „Cog” wraz z Balls dlalinii telewizorów HD Sony BRAVIA , jako jedną z najczęściej imitowanych reklam w ostatnim czasie. Wśród utworów uważanych za inspirowane „Cog” są: płatki śniadaniowe Sugar Puffs z 2003 roku, Nearness for the Oslo School of Architecture and Design , 30-sekundowa animowana reklama Heinza Tomato Ketchup , reklamatransmisji piłkarskiej BBC Radio Merseyside oraz Tipping Point z 2007 r., reklamujący stouta Guinnessa. Zapytany o podobieństwa między „Cog” i „Tipping Point”, Paul Brazier, dyrektor kreatywny agencji reklamowej stojącej za Tipping Point , odpowiedział: „Wiedziałem, że reklama jest podobna w niektórych miejscach, ale jako dyrektor kreatywny masz spojrzeć na takie rzeczy i podjąć decyzję. Fakt, że reklama telewizyjna była tylko częścią ogromnej kampanii internetowej oznaczał, że myślałem, że nie jest tak blisko "Kombi".
Reklama zewnętrzna
„Cog” zainspirował również wiele innych twórczych przedsięwzięć poza branżą reklamową, w tym misterną próbę obalania domina przez Robina Weijersa oraz trzyminutowy zwiastun wprowadzający do programu BBC Bang Goes the Theory . W 2004 roku Centrum Szkoleniowe Straży Przybrzeżnej Stanów Zjednoczonych w Kalifornii zwróciło się o pozwolenie na wykorzystanie reklamy w swoim programie szkoleniowym jako demonstracji wagi dbałości o szczegóły. Dyskusja na temat „Cog” jako przykładu zbiegu sztuki i reklamy oraz jako przykładu inspiracji kontra plagiat, trwa. Mark Leckey umieścił „Cog” jako część swojej instalacji wideo „Cinema in the Round” w galerii Tate Britain w Londynie w 2008 roku. Było to również przedmiotem dyskusji panelowej w Tate Modern podczas retrospektywy Fischli & Praca tam Weissa w 2006 roku.
Kolejny artykuł stworzony przez Wieden+Kennedy dla Hondy, Sense , reklamował technologię samochodów hybrydowych „ Integrated Motor System ” . Podjęto celowe kroki w celu oddalenia spotu od „Kogu”, używając metafory do promocji, zamiast skupiać się na samej technologii. W 2005 roku Honda ponownie walczyła o Grand Prix na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes Lions, z animowanym 60-sekundowym spotem Grrr . Tym razem wrócił triumfalnie do domu, pokonując Singing in the Rain dla Volkswagena Golfa i Stella Artois ' Pilota, aby zdobyć główną nagrodę. Antoine Bardou-Jacquet wyreżyserował dwie kolejne reklamy Hondy dla Wieden+Kennedy. Chór , stworzony z pomocą kolegów z zespołu „Cog”, Bena Walkera i Matta Goodena, został wydany w 2006 roku, a Problem Playground w 2008 roku.
Bibliografia
Linki zewnętrzne
- Koło zębate
- „Zębatka” – przez stronę W+K
- Pochodne
- Hołd radia BBC – przez YouTube
- Tworzenie hołdu dla radia BBC – przez YouTube
- Punkt zwrotny – za pośrednictwemstrony internetowej Tablice