Kopciuszek (1997 film) - Cinderella (1997 film)
| Rodgers i Kopciuszek Hammersteina | |
|---|---|
 Plakat promocyjny domowego wideo, przedstawiający Houston i Brandy jako ich postacie.
| |
| Gatunek muzyczny | |
| Oparte na | |
| Scenariusz | Robert L. Freedman |
| W reżyserii | Robert Iscove |
| W roli głównej | |
| Kompozytor | Richard Rodgers |
| Kraj pochodzenia | Stany Zjednoczone |
| Oryginalny język | język angielski |
| Produkcja | |
| Producenci wykonawczy | |
| Producenci | |
| Kinematografia | Ralf D. Bode |
| Redakcja | |
| Czas trwania | 88 minut |
| Firmy produkcyjne | |
| Dystrybutor | Telewizja Buena Vista |
| Budżet | 12 milionów dolarów |
| Uwolnienie | |
| Oryginalna sieć | ABC |
| Oryginalne wydanie | 2 listopada 1997 |
Rodgers & Hammerstein's Cinderella (znany również jako po prostu Kopciuszek ) to amerykański muzyczny film fantasy z 1997 roku wyprodukowany przez Walt Disney Television , wyreżyserowany przez Roberta Iscove i napisany przez Roberta L. Freedmana . Na podstawie francuskiej baśni autorstwa Charlesa Perraulta , film jest drugim remakiem i trzecia wersja Rodgers i Hammerstein jest musical , który pierwotnie wyemitowany w telewizji w 1957 roku adaptowany z Oscar Hammerstein II 's książki , Freedman zmodernizowany skrypt do odwołania bardziej współczesnym odbiorcom, aktualizując jego tematy, w szczególności zmieniając główną bohaterkę na silniejszą bohaterkę. Koprodukowany przez Whitney Houston , która występuje również jako Wróżka Kopciuszka, w filmie występuje Brandy w tytułowej roli i zawiera zróżnicowaną rasowo obsadę składającą się z Jasona Alexandra , Whoopi Goldberg , Bernadette Peters , Veanne Cox , Natalie Desselle , Victora Garbera i Paolo Montalban .
Po sukcesie telewizyjnej adaptacji scenicznego musicalu Gypsy (1959) z 1993 roku , Houston zwróciła się do cygańskich producentów Craiga Zadana i Neila Merona o zagranie w remake'u Kopciuszka Rodgersa i Hammersteina dla CBS . Jednak rozwój został opóźniony o kilka lat, w tym czasie sieć straciła zainteresowanie projektem. Zanim Disney dołączył do filmu dla ABC , Houston czuła, że wyrosła z tytułowej roli, którą zamiast tego zaproponowała Brandy. Decyzja o zastosowaniu metody castingu dla osób ze ślepotą na kolory została podjęta przez producentów, aby odzwierciedlić ewolucję społeczeństwa w latach 90., kiedy Brandy została pierwszą czarną aktorką, która zagrała Kopciuszka na ekranie. Wśród najbardziej znaczących zmian wprowadzonych do musicalu kilka piosenek z innych produkcji Rodgers i Hammerstein zostało wstawionych do filmu, aby zwiększyć jego ścieżkę dźwiękową. Z budżetem produkcyjnym wynoszącym 12 milionów dolarów, „Kopciuszek” Rodgersa i Hammersteina jest jednym z najdroższych filmów telewizyjnych, jakie kiedykolwiek nakręcono.
Mocno promowany do wznowienia antologicznego serialu The Wonderful World of Disney , Rodgers & Hammerstein's Cinderella miał premierę w ABC 2 listopada 1997 roku i spotkał się z mieszanymi recenzjami krytyków. Podczas gdy większość recenzentów chwaliła kostiumy, dekoracje i obsadę drugoplanową filmu, zwłaszcza Petersa, Alexandra i Goldberga, krytycy telewizyjni byli podzieleni co do występów Brandy i Houston, a także bardziej feministycznego podejścia Disneya do postaci Brandy. Kopciuszek okazał się wielkim sukcesem oglądalności, początkowo wyemitowany do 60 milionów widzów i stał się najczęściej oglądanym musicalem telewizyjnym od dziesięcioleci, przynosząc ABC najwyższe notowania w niedzielne wieczory od 10 lat. Cinderella Rodgersa i Hammersteina był nominowany do kilku nagród branżowych, w tym siedmiu Primetime Emmy Awards , wygrywając jedną za wybitną dyrekcję artystyczną w programie rozrywkowym lub muzycznym . Sukces programu zainspirował Disney i ABC do stworzenia kilku podobnych projektów muzycznych.
Krytyczny odbiór filmu poprawił się z czasem, a kilka publikacji medialnych plasuje go wśród najlepszych filmowych adaptacji bajki. Kopciuszek Rodgersa i Hammersteina jest uważany przez współczesnych krytyków za przełomowy film ze względu na niespotykaną różnorodność obsady i roli Brandy.
Wątek
Kopciuszek traci uwagę, czekając na macochę i dwie przyrodnie siostry na targu, gdzie spotyka uroczego młodzieńca. Pomimo obaw przed przedstawieniem się mu na początku, para łączy się po uświadomieniu sobie, że oboje są niezadowoleni ze swojego chronionego życia domowego. Po zbesztaniu za rozmowę z nieznajomym, Kopciuszek wraca z pomocą swojej przybranej rodzinie, zanim zdała sobie sprawę, że młody człowiek to książę Christopher. Książę wraca do pałacu, gdzie zostaje zatrzymany przez swojego lokaja Lionela za ponowne odwiedzenie królestwa w przebraniu plebejuszy i dowiaduje się, że jego rodzice, królowa Konstantyna i król Maksymilian, planują urządzić bal, aby znaleźć jej syna odpowiednia panna młoda, pomysł, który mocno protestuje, ponieważ wolałby się ożenić z miłości. Zgodnie z sugestią Lionela Constantina i Maksymilian zgadzają się, że gdyby Christopher nie odniósł sukcesu w wyborze panny młodej na balu, pozwolono mu znaleźć taką na własnych warunkach.
Po powrocie do własnego domu Kopciuszek sam chce uczestniczyć w balu, ale jej macocha wyśmiewa ten pomysł, doradzając jej, że książę nigdy nie będzie nią zainteresowany i pozostanie wdzięczny za swoje obecne życie. Przybrana rodzina Kopciuszka wyjeżdża na bal, pozostawiając Kopciuszka samego w domu. Kopciuszek wkrótce po raz pierwszy odwiedza jej Wróżka Chrzestna, która zachęca ją do pójścia na bal; w magiczny sposób przemienia dynię w powóz, szczury w lokaja i woźnicę, myszy w konie, a jej szmaty w piękną suknię balową z parą szklanych pantofli. Po ostrzeżeniu swojej wróżki chrzestnej, że zaklęcie będzie trwało tylko do północy, Kopciuszek wychodzi na bal.
Mimo to, aby być pod wrażeniem którejkolwiek z młodych kobiet, które spotyka, w tym przyrodnich sióstr Kopciuszka, Christopher staje się zmęczony, dopóki nie przybywa Kopciuszek, a para natychmiast zaczyna tańczyć, ku irytacji przybranej rodziny Kopciuszka, która nie może nie czuć, że niezidentyfikowany księżniczka jest znajoma. Kopciuszek jest przerażony i chce odejść, gdy król i królowa pytają ją o jej pochodzenie, ale jej wróżka chrzestna zachęca ją, by została. Zegar wybija północ, gdy Kopciuszek i Książę dzielą swój pierwszy pocałunek, ale Kopciuszek ucieka pieszo, gdy zaklęcie zostaje cofnięte, pozostawiając pojedynczy szklany pantofelek. Z błogosławieństwem rodziców Christopher oświadcza, że poślubi każdego, kto pasuje do pantofelka, nawet jeśli oznacza to przymierzenie go do każdej dziewczyny w królestwie.
Kiedy przybrana rodzina Kopciuszka wraca do domu, zaczyna dzielić się upiększonymi wspomnieniami ze swojego wieczoru. Kopciuszek wyjaśnia, że może tylko sobie wyobrazić, jak to musiało być i na krótko łączą się ze wspomnieniem, tylko po to, by Macocha wkrótce rozpoznała Kopciuszka jako tajemniczą księżniczkę, z którą tańczył Książę, i nalega, aby nigdy nie była czymś więcej niż pospolitą. dziewczyna. Z ostateczną zachętą ze strony swojej wróżki chrzestnej, Kopciuszek w końcu decyduje, że ucieknie z domu.
Kiedy książę i Lionel przybywają do domu Kopciuszka, Macocha zamyka Kopciuszka w kuchni, mając nadzieję, że ją ukryje. Przybrana rodzina Kopciuszka – w tym Macocha – przymierza pantofel z niewielkim sukcesem. Lionel żąda, aby kuchnia została otwarta i przeszukana, a książę odkrywa na dziedzińcu Kopciuszka, który zamierza uciec. Kiedy Christopher rozpoznaje Kopciuszka z targowiska, przymierza pantofelek na jej stopę i pasuje idealnie. W końcu Kopciuszek i Książę wkrótce biorą ślub podczas wielkiej ceremonii, podczas gdy bramy pałacu zamykają się na jej przybraną rodzinę, zmuszając ich do oglądania z zewnątrz.
Rzucać
Kolejność napisów zaadaptowana z magazynu Variety i Brytyjskiego Instytutu Filmowego :
- Whitney Houston jako Wróżka Chrzestna
- Brandy jako Kopciuszek
- Jason Alexander jako Lionel
- Whoopi Goldberg jako królowa Constantina
- Bernadette Peters jako Macocha
- Veanne Cox jako Calliope
- Natalie Desselle jako Minerwa
- Victor Garber jako król Maksymilian
- Paolo Montalbán jako książę Christopher
Produkcja
Geneza i rozwój
Kopciuszek Rodgersa i Hammersteina był trzecią ekranową wersją musicalu. Twórcy piosenek Richard Rodgers i Oscar Hammerstein II pierwotnie napisali Cinderella jako musical wyłącznie dla telewizji z Julie Andrews , który wyemitowano w 1957 roku dla 107 milionów widzów. Program telewizyjny został przerobiony w 1965 roku z udziałem Lesley Ann Warren , emitowany corocznie na antenie CBS od 1965 do 1972 roku. Pomysł ponownego przerobienia Kopciuszka dla telewizji narodził się już w 1992 roku, kiedy to producenci Craig Zadan i Neil Meron po raz pierwszy zwrócili się do Rodgers & Organizacja Hammerstein zajmująca się uzyskaniem praw ekranowych do produkcji. Dalszy rozwój został zainspirowany sukcesem adaptacji CBS scenicznego musicalu Gypsy (1993) z Bette Midler w roli głównej, który oprócz przypisuje się ożywieniu zainteresowania tym gatunkiem, Zadan i Meron również wyprodukowali; Dyrektor CBS Jeff Sagansky poprosił Zadana i Merona o rozpoczęcie burzy mózgów wkrótce po premierze Cyganów . Dzień po oryginalnej audycji Gypsy agentka Whitney Houston , Nicole David, zapytała producentów, czy są zainteresowani stworzeniem podobnego projektu z udziałem jej klienta, któremu zasugerowali Cinderella z Houston w tytułowej roli. CBS pierwotnie zamierzało wyemitować ukończony film do końca sezonu telewizyjnego 1994-1995 , ale projekt był ciągle opóźniany. Sieć straciła zainteresowanie innymi tytułami do 1996 roku, podczas gdy sama Houston była już zaangażowana w kilka innych projektów. Zadan wyjaśnił, że ze względu na swoją popularność Houston „miała tak wiele innych konkretnych rzeczy, że robiła, że Kopciuszek zajął tylne siedzenie”. Piosenkarka w końcu postarzała się do tego stopnia, że nie czuła się już odpowiednia do roli Kopciuszka. Houston wyjaśniła, że zanim została żoną i matką, „nie czuła się już jak Kopciuszek”, wierząc, że granie naiwności wymagałoby znacznego „ sięgnięcia ” po siebie jako aktorkę.
Pod koniec lat 90. Disney zainteresował się wznowieniem swojego długoletniego programu antologicznego The Wonderful World of Disney . Mając nadzieję na wznowienie serialu za pomocą „wielkiego wydarzenia”, dyrektor generalny Disneya Michael Eisner zwrócił się do Zadana i Merona o potencjalne projekty telewizyjne; producenci zaproponowali Kopciuszka Houstona , który Eisner natychmiast zapalił na zielono. Po przeniesieniu swojej firmy produkcyjnej, Storyline Entertainment, z CBS do Disney Studios, Zadan i Meron ponownie wprowadzili projekt do Houston. Zgadzając się, że Kopciuszek wymagał pewnej „naiwności… tego po prostu nie ma, gdy ma się 30 lat”, producenci zasugerowali, aby zamiast tego Houston zagrała wróżkę, którą zaakceptowała, ponieważ była „mniej wymagająca” i czasochłonna. Do tytułowej roli Houston poleca piosenkarkę Brandy , bliską przyjaciółkę, w jej pierwszym poważnym filmie. Brandy grała w tym czasie w sitcomie Moesha, ale wciąż była stosunkowo nowa dla widzów telewizyjnych, pomimo jej sukcesu jako artystki nagrywającej. Houston wierzyła, że Brandy posiada energię i „cud”, by przekonująco zagrać Kopciuszka, przyznając, że ich fikcyjny związek jako matki chrzestnej i córki chrzestnej tłumaczy się jako „dobrze na ekranie, ponieważ zaczyna się od prawdziwego życia”; kiedy Houston zadzwoniła do Brandy, aby zaproponować jej rolę, przedstawiła się jako jej wróżka chrzestna. Brandy, która zidentyfikowała „Kopciuszek” jako swoją ulubioną bajkę, była pierwszą kolorową osobą, która przedstawiła postać na ekranie, a zarówno Brandy, jak i Houston stały się pierwszymi afroamerykańskimi aktorkami, które odegrały swoje role w dowolnej ekranowej adaptacji wróżki opowieść, chociaż w 1978 roku miała premierę współczesna, całkowicie czarna opowieść o „Kopciuszku” zatytułowana Cindy .
Brandy porównała bycie ręcznie wybraną do Kopciuszka przez wykonawcę, którego uwielbia, do bajki z prawdziwego życia, akceptując tę rolę, ponieważ miała już udaną karierę wokalną i aktorską, a także odnosiła się do głównej bohaterki na kilka sposobów. Fakt, że Kopciuszek jest tradycyjnie przedstawiany jako biały, nie zniechęcił Brandy do pełnienia tej roli. Dorastając, oglądając kaukaskie aktorki grające Kopciuszka, Houston czuło, że rok 1997 to „dobry czas”, aby obsadzić kobietę koloru jako tytułową bohaterkę, twierdząc, że wybór wielokulturowej obsady „był wspólną decyzją” producentów. którzy zgodzili się, że każde „pokolenie [powinno] mieć swój własny 'Kopciuszek'”. Producentka wykonawcza Debra Martin Chase wyjaśniła, że pomimo tego, że podobał się Warren jako Kopciuszek, ona i Houston „zdali sobie sprawę, że nigdy nie widzieliśmy osoby kolorowej grającej Kopciuszka”, wyjaśniając: „Mieć czarnego Kopciuszka… to po prostu coś. Wiem, że tak było ważne dla Whitney, aby pozostawiła to dziedzictwo swojej córce. Chase miał nadzieję, że film odzwierciedlający ewoluujące społeczeństwo „dotknie każdego dziecka i każdego dorosłego”, zachęcając „dzieci wszystkich kolorów [do] marzeń”. Jeden z dyrektorów Disneya wolałby mieć białego Kopciuszka i czarną wróżkę chrzestną i zasugerował piosenkarkę i autorkę piosenek Jewel do tytułowej roli. Producenci odmówili, twierdząc, że „Całym celem tego wszystkiego było posiadanie czarnego Kopciuszka”. Zadan twierdzi, że Brandy była jedyną aktorką, którą brali pod uwagę w tej roli, „to ważne, aby wspomnieć, ponieważ pokazuje, że nawet w tym momencie wciąż był opór przed posiadaniem czarnego Kopciuszka. Ludzie wyraźnie nadal myśleli: „Wielokulturowość jest jednością rzecz, ale czy musimy mieć dwa czarne przewody?”
Reżyserem filmu został Robert Iscove , a producentami Chris Montan i Mike Moder, Zadan i Meron. Houston został zatrzymany jako producent wykonawczy, obok Chase. Film był koprodukowany przez Walt Disney Telefilms, Storyline Entertainment i własną firmę produkcyjną Houston BrownHouse Productions, stając się pierwszym projektem tej ostatniej i debiutem producenta wykonawczego Houston. Film ma w sumie pięciu producentów wykonawczych: Houston, Chase, Zadan, Meron i David R. Ginsburg. Houston pozostawała mocno zaangażowana w aspekty produkcji filmu, mimo że została zdegradowana do drugoplanowej roli aktorskiej, zachowując ostateczną akceptację dla wszystkich twórczych decyzji, zwłaszcza dla wielorasowej obsady. Oprócz rozwijania dobrych relacji między sobą, producenci nawiązali silne relacje z prezesem organizacji Rodgers & Hammerstein, Tedem Chapinem. Chociaż początkowo obawiali się, że organizacja odrzuci pomysł wielokulturowej obsady, byli zaskoczeni, gdy firma w ogóle nie protestowała. Mary Rodgers i James Hammerstein , krewni oryginalnych kompozytorów, również zatwierdzili tę decyzję o obsadzie, przy czym Mary utrzymywała, że produkcja pozostaje „wierna oryginałowi” pomimo współczesnych modyfikacji obsady i partytury, a James określił film jako „całkowicie zamieszany”. pula genów” i „jedna z najmilszych fantazji, jakie można sobie wyobrazić”. James uważa również, że Hammerstein zaaprobowałby daltonizm, twierdząc, że zapytałby, dlaczego proces trwał tak długo. Meron uważa, że organizacja był tak otwarty ze względu na zaangażowanie Houston, wyjaśniając: „Whitney była wtedy tak wielka; dla wielu menedżerów była popularną rozrywką, a nie definiowaną przez jej rasę.
Pismo
Scenarzysta telewizyjny Robert L. Freedman zaangażował się w projekt już w 1993 roku. Chociaż nie pisał wcześniej musicalu, Freedmanowi spodobała się wersja Warrena i zainteresowała go możliwość pracy z Zadanem i Meronem, których plany remake'u Kopciuszka miał po raz pierwszy przeczytaj w artykule Variety . Zdając sobie sprawę, że film może być przełomowy, Freedman, Zadan i Meron współpracowali nad kilkoma nowymi pomysłami na remake, między innymi upewniając się, że Kopciuszek „został zdefiniowany przez coś więcej niż zakochanie się”, zapewniając jej własną fabułę, która wykracza poza zwykłe znalezienie zainteresowania miłością . Organizacja Rodgers & Hammerstein dała filmowcom niezwykłą swobodę w modyfikowaniu scenariusza musicalu, między innymi czyniąc Kopciuszka bardziej aktywną bohaterką; Meron przypisuje Freedmanowi „dające jej trochę więcej kręgosłupa”, ostatecznie rozwijając postać w bardziej niezależną kobietę. Zamiast czynić każdą postać bardziej nowoczesną, Zadan zdecydował się na „współczesność cech postaci”. Freedman był bardziej zainteresowany pisaniem filmu odpowiedniego dla młodych dziewcząt w latach 90. niż pisaniem wielokulturowego filmu, inspirowanego opowieściami o tym, jak jego żona była dotknięta kobiecą reprezentacją w filmach, gdy dorastała. Podejmując świadomą decyzję o aktualizacji bajki dla współczesnego pokolenia, Freedman starał się zdekonstruować wiadomości, którym poddawane były młode dziewczęta i chłopcy w poprzednich wersjach bajki, wyjaśniając: „Nie chcieliśmy, aby wiadomość była„ po prostu czekaj być uratowanym”, zmieniając w ten sposób historię, aby „odzwierciedlać obecne poglądy na temat tego, czego powinniśmy uczyć dzieci”. Próbując wyeliminować element, w którym Kopciuszek po prostu czeka na uratowanie przez księcia, Freedman wyjaśnił: „Nie mówię, że jest to najbardziej feministyczny film, jaki kiedykolwiek zobaczysz, ale jest porównywany z innymi wersjami”. Jego wysiłki dotyczą zarówno Kopciuszka, jak i księcia; podczas gdy Kopciuszek tęskni za niezależnością od swojej przybranej rodziny i aktywnie nie zgadza się z opiniami macochy na temat ról płciowych w małżeństwie, książę sprzeciwia się pomysłowi, by wyjść za mąż za kogokolwiek, kogo wybiorą jego rodzice.
Freedman ciągle przerabiał scenariusz w latach 1993-1997, szczególnie zaniepokojony tym, czy Houstonowi spodoba się jego teleplay. Pomimo szybkiego uzyskania aprobaty organizacji Rodgers & Hammerstein, podejmowanie decyzji przez Houstona zwykle trwało dłużej i chociaż producenci wysyłali i ciągle przypominali jej o scenariuszu, przez kilka miesięcy pozostawał on nieprzeczytany. Ponieważ Houston wciąż miała grać w Kopciuszku, produkcja nie mogła się odbyć bez jej zaangażowania. W ostatniej próbie zdobycia aprobaty Houston, Meron i Zadan zwerbowali aktorów z Broadwayu, aby wykonali lekturę dla piosenkarki, a mianowicie La Chanze jako Kopciuszka, Briana Stokesa Mitchella jako księcia, Theresę Meritt jako wróżkę chrzestną i Danę Ivey jako macochę . Zorganizowali czytanie przy stole w Rihga Royal Hotel w Nowym Jorku, jednym z ulubionych miejsc w Houston w tamtym czasie. Houston spóźniła się na odczyt kilka godzin, do tego czasu niektórzy aktorzy stali się sfrustrowani i zmęczeni. Houston milczała przez większość czytania, ledwo angażując się w uczestników, aż do końca stołu odczytanego, kiedy w końcu zadeklarowała swoją akceptację scenariusza i ostatecznie wysłała aktorom kwiaty, aby przeprosić za jej spóźnienie. Houston mocno wierzyła w pozytywny morał opowiadania, że „nie ma rzeczy niemożliwych, a marzenia się spełniają”, zachęcając filmowców do nasycenia swojej wersji Kopciuszka „wrażliwością z lat 90., ale pozostania wiernymi duchowi oryginału”. Freedman zidentyfikował ewentualne ponowne obsadzenie Houston jako Wróżki Chrzestnej jako moment, który zainicjował „następną rundę przepisywania”, przystosowując jej wersję postaci w „starszą siostrę mądrą światową” dla Kopciuszka, w przeciwieństwie do „królewskiej postaci matki”. ”, który został przedstawiony wcześniej. Houston opisała swoją postać jako „bezczelną, szczerą i bardzo bezpośrednią... wszystko, czym chciałbyś, aby była matką chrzestną”. Houston uznała, że najbardziej imponującą częścią remake'u są "lekcje, których młodzież może nauczyć się o marzeniach i obrazie siebie ".
Według Raya Richmonda z Variety , teleplay Freedmana jest szybszy i zawiera więcej dialogów niż poprzednie wersje, chociaż A Problem Like Maria: Gender and Sexuality in American Musical autor Stacy Ellen Wolf uważa, że teleplay zapożycza więcej z wersji z 1957 roku niż Joseph Wersja Schranka z 1965 r. ze względu na dzielenie z książką Hammersteina znacznej części humoru, dialogu i polityki płci . Pomimo tego, że jest bardziej podobny do oryginalnego musicalu niż remake'u z 1965 roku pod względem stylu i struktury, „wartości i ton” scenariusza zostały zaktualizowane. New York Daily News dziennikarz Denene Millner zauważył, że chociaż remake „nie jest wszystko, co różni się od oryginału”, jego wersja Kopciuszka jest bardziej szczery, książę jest bardziej zainteresowany w znalezieniu kogoś, potrafi rozmawiać, a nie po prostu „inny ładna buzia”, a także „modna wróżka chrzestna, która głosi usamodzielnienie” w wyniku „smyku lat 90.”. Remake odzwierciedlał zmieniające się społeczeństwo, zawierał tematy omawiające samodzielność i miłość. Według George'a Rodosthenousa, autora The Disney Musical on Stage and Screen: Critical Approaches od „Królewna Śnieżka” do „Krainy lodu” , „ślady seksizmu” zostały usunięte ze scenariusza na rzecz stworzenia „księcia nowej ery”, podczas gdy utrzymanie „podstawowej fabuły”; ta wersja opowieści podkreśla, że książę zakochał się w Kopciuszku, ponieważ jest zabawna i inteligentna, a także piękna. Freedman dał księciu „ demokratyczny impuls”, który skłania go do spędzania czasu wśród obywateli swojego kraju w nadziei na lepsze ich zrozumienie. Kopciuszek i książę również spotykają się i rozwijają zainteresowanie sobą przed balem, zmniejszając element „miłości od pierwszego wejrzenia” na żądanie producentów, ponieważ Kopciuszek i książę najpierw spotykają się i rozmawiają ze sobą, pomysł, który zostanie ponownie wykorzystany w kolejnych adaptacjach opowieści. Kopciuszek prowadzi z księciem rozmowę, w której wyjaśnia, że kobietę należy zawsze traktować „jak osobę. Z życzliwością i szacunkiem”, co niektórzy krytycy określili jako próbę nadania filmu bardziej feministycznego charakteru .
Kopciuszek otrzymał bardziej wzmacniający motyw, ponieważ jej wróżka przypomina jej, że zawsze była w stanie poprawić swoją sytuację; ona „po prostu o tym nie wiedziała”. Według współpracownika Entertainment Weekly, Mary Sollosi, żaden dialog scenariusza nie wymaga, aby którykolwiek z jego obsady lub postaci był biały, a w filmie brakuje również odniesień do ras lub pochodzenia etnicznego postaci. Los Angeles Times krytyk Howard Rosenberg napisał, że niezdolność książęcy uznać, że niektóre z kobiet próbuje na pantofel szkła w poszukiwaniu Kopciuszka są białe jako część „co sprawia, że to«Kopciuszek»na raz tęczy i daltonistą, tłuste przesłanie społeczne wciśnięte w bajkowy, szklany pantofelek”.
Odlew
„Kopciuszek” Rodgersa i Hammersteina był pierwszą adaptacją opowieści o „Kopciuszku” dla zróżnicowanej rasowo obsady, która została zaprojektowana w tym formacie od samego początku. Producenci mieli nadzieję, że różnorodność obsady zwiększy „powszechność” filmu i zainteresuje dzieci wszystkich narodowości. Reżyserzy castingu rekrutowali wykonawców z różnych dziedzin rozrywki, obejmujących branżę Broadway , telewizję, film i muzykę. Obsadzenie macochy okazało się szczególnie trudne, ponieważ większość białych aktorek branych pod uwagę do tej roli czuła się nieswojo, zachowując się w okrutny sposób wobec Czarnego Kopciuszka; Bette Midler była jedną z kilku aktorek, które odmówiły. Bernadette Peters została ostatecznie obsadzona jako macocha Kopciuszka, jej druga nikczemna rola po zapoczątkowaniu Czarownicy w musicalu scenicznym Into the Woods (1986). Macocha Petersa została zaadaptowana do bardziej komicznej wersji niż poprzednie wcielenia tej postaci ze względu na komediowe pochodzenie aktorki.
Jason Alexander został obsadzony jako kamerdyner księcia Lionela, zupełnie nowa postać stworzona z myślą o komicznej uldze . Alexander przyjął tę rolę, mimo że zapłacił znacznie mniej niż jego pensja Seinfelda, ponieważ oprócz nadziei na zdobycie przychylności Zadana i Merona za tytułową rolę w potencjalnej filmowej adaptacji musicalu Sweeney Todd: Demoniczny fryzjer z Fleet Street (1979), miał nadzieję, że Kopciuszek pozytywnie wpłynie na przyszłość musicali telewizyjnych. Opisując projekt jako wielką szansę i odpowiedzialność, Alexander przyznał, że niepowodzenie Kopciuszka może potencjalnie zagrozić przyszłości filmów muzycznych. Co więcej, Alexander nalegał, aby Lionel różnił się od swojego bohatera Seinfelda, George'a Costanzy , mimo że Freedman początkowo napisał kilka żartów, które nawiązywały do najsłynniejszej roli Aleksandra, co skłoniło go do odpowiedniego zrewidowania kilku scen aktora. Whoopi Goldberg zaakceptowała rolę królowej Konstantyny, ponieważ Kopciuszek przypomniał jej o okresie, w którym programy telewizyjne były „dużymi wydarzeniami”, zanim domowe wideo udostępniło takie programy i umożliwiło ich ponowne oglądanie w dowolnym momencie, i miała nadzieję, że film zostanie ponownie… wprowadzić tradycję oglądania go na żywo i „stać się ponownie częścią tkaniny naszego życia”. Goldberg uznał, że kolorowa obsada filmu odzwierciedla „kim jesteśmy”, opisując go jako „bardziej normalny” niż obsada całkowicie czarna lub biała. Victor Garber , który został obsadzony w roli Króla Maksymiliana, również cieszył się wielokulturową obsadą filmu, opisując fakt, że jego postać ma azjatyckiego syna z afroamerykańską królową jako „niezwykłą”. Aktor podsumował: „Nie ma powodu, dla którego nie może to być normą”.
Obsadzenie księcia było znacznie bardziej czasochłonne, a Chase porównał ten proces do poszukiwania właściciela szklanego pantofelka Kopciuszka. Przesłuchania odbyły się zarówno w Los Angeles, jak iw Nowym Jorku. Kilku znanych aktorów wzięło udział w przesłuchaniach do tej roli, w tym Wayne Brady , Antonio Sabato, Jr. , Marc Anthony i Taye Diggs , z których ten ostatni był bardzo oczekiwany ze względu na jego główną rolę w musicalu Rent w tamtym czasie. Ostatni aktor na przesłuchanie do filmu, Paolo Montalban, został ostatecznie obsadzony w roli księcia Christophera w swoim debiucie filmowym; Montalban nie byłem dublerem w Rodgersa i Hammersteina muzycznym The King and I w tym czasie. Pomimo spóźnienia na ostatni dzień przesłuchań, Montalban zaimponował producentom swoim śpiewem. Montalbanowi spodobała się ta wersja postaci księcia, ponieważ „nie tylko trzyma się ładnej dziewczyny… szuka kogoś, kto uzupełni go jako osobę, i wszystkie te cechy odnajduje w Kopciuszku”. W roli przyrodnich sióstr Kopciuszka obsadzono odpowiednio absolwentkę firmy Veanne Cox i aktorkę telewizyjną Natalie Desselle . Cosmopolitan „s Alexis Nedd napisał, że ostateczna obsada filmu składała się z«gwiazdy Broadwayu, nagrania artystów, względne niewiadomych i bona fide gwiazd rozrywki.» Ze względu na dobrze znaną obsadę, brukowce często fabrykowały historie o obsadzie angażującej się w fizyczne bójki, szczególnie między Brandy, Houston i Goldbergiem, z których wszystkie okazały się fałszywe. Ta wersja Kopciuszka była pierwszą bajką z aktorami na żywo, w której występowała daltonizm, która została wyemitowana w telewizji.
Muzyka
Ostateczny teleplay Freedmana jest o 11 minut dłuższy niż poprzednie adaptacje, co z kolei daje kilka możliwości na nowe piosenki, z których część producenci uznali za konieczne. Disney poprosił Organizację Rodgers & Hammerstein, aby była tak samo otwarta na zmiany w partyturze musicalu, jak o scenariuszu i obsadzie. Producenci muzyczni Chris Montan i Arif Mardin byli zainteresowani połączeniem „Broadway legit z hollywoodzkim popem”, przearanżowaniem oryginalnej orkiestracji musicalu na rzecz uzyskania bardziej współczesnego brzmienia poprzez aktualizację rytmu i bitów . Montan, który nadzoruje większość muzyki do filmów animowanych Disneya, był zainteresowany przejściem do aktorstwa na żywo przez kilka lat i zidentyfikował Kopciuszka jako jedną z pierwszych możliwości, w których mu pozwolono to zrobić. Muzycy nie byli zainteresowani całkowitym unowocześnieniem materiału w stylu musicalu The Wiz (1974), decydując się po prostu na „odświeżenie” jego orkiestracji poprzez włączenie współczesnych rytmów, instrumentów klawiszowych i instrumentów, podobnie jak studio podchodzi do musicali animowanych. . Chociaż filmowcy zwykle niechętnie interpolują utwory z innych źródeł do adaptacji dzieł Rodgersa i Hammersteina, Ted Capin, prezes Organizacji Rodgers & Hammerstein, rzucił wyzwanie producentom, aby wymyślili „przekonujące powody”, dla których powinni włączyć nowy materiał do remake'u , dając filmowcom dużą swobodę pod warunkiem, że dodatki pozostaną zgodne z projektem. Trzy piosenki, które nie pojawiły się w poprzednich wersjach musicalu, zostały dodane w celu uzupełnienia ścieżki dźwiękowej filmu, z których każda została zapożyczona z innego źródła Rodgersa i Hammersteina; te dodatki są uważane za najbardziej dramatyczne ze zmian wprowadzonych do musicalu. „ The Sweetest Sounds ”, duet Rodgers napisał sam po śmierci Hammersteina w musicalu No Strings (1962), został wykorzystany do zbadania początkowych myśli głównej pary i wczesnych relacji po spotkaniu się na rynku miejskim , występując osobno, dopóki się nie zjednoczą . Filmowcy uznali tę piosenkę za szczególnie łatwą do włączenia.
„ Zakochać się w miłości ”, który Rodgers napisał wraz z autorem tekstów Lorenzem Hartem do musicalu Chłopcy z Syrakuz (1938), został zaadaptowany na piosenkę dla macochy Kopciuszka, postaci, która w poprzednich adaptacjach rzadko śpiewa lub wyraża swoje najskrytsze uczucia. bajka. Doradza własnym córkom o miłości i związkach, ostrzegając je, by nie myliły miłości z małżeństwem. Filmowcy chcieli udowodnić, że Macocha nie jest po prostu „złym harridanem”, ale raczej „produktem gorzkich doświadczeń”, do czego sam Freedman zaproponował „Zakochanie się w miłości”. Pomimo obaw, że „gryzący” tekst Harta zabrzmi zbyt obraźliwie w stosunku do reszty partytury, James, syn Hammersteina, był bardzo otwarty na ten pomysł. Chociaż Mary, córka Rodgersa, początkowo była przeciwna użyciu „Zakochać się w miłości”, ustąpiła, gdy Peters został obsadzony w roli Macochy, mając pewność, że weteran z Broadwayu był w stanie „nadać temu coś innego rodzaju”. ”. Filmowcy zgodzili się również, że obsadzenie Petersa bez pozwolenia na śpiewanie byłoby marnotrawstwem. Według Petersa piosenka pokazuje rozczarowanie jej bohaterki własnym życiem, wyjaśniając, dlaczego stała się tak rozgoryczona i zazdrosna o Kopciuszka. Wykonywany, gdy przygotowywali się do balu, piosenka została zaoferowana Petersowi jako „napędzająca, dynamiczna aranżacja”. Chociaż zachowana została jego oryginalna melodia, producenci muzyczni zaadaptowali walca w „frenetyczną, zabarwioną latynoską liczbę w podwójnym metrum ”, bardziej odpowiednią dla spiskującego charakteru. Filmowcy zgodzili się, że Alexander zasługuje na swój własny numer muzyczny ze względu na swoje doświadczenie jako wykonawca teatru muzycznego i postanowili połączyć „Your Majesties” Stewarda z „The Prince Is Give a Ball” z oryginalnego musicalu w wyszukaną piosenkę - i taneczna sekwencja. Autor tekstów z Broadwayu, Fred Ebb, został zwerbowany do napisania oryginalnych tekstów do nowej aranżacji, „która stylistycznie połączyła się z oryginałami Hammersteina”. Pomimo faktu, że testament Hammersteina stwierdza, że modyfikowanie jego utworów jest zabronione, James wierzy, że jego ojciec doceniłby wkład Ebba, ponieważ autor tekstów był znany ze współpracy z nowymi autorami tekstów.
Wróżka chrzestna Houston została rozszerzona do bardziej muzycznej roli dzięki temu, że bohaterka poprzedziła film downtempowym wykonaniem „Impossible”. Opisując siebie jako znaną ze „smaku” materiału Rodgersa i Hammersteina, Houston zdecydowała się na wykonanie ich piosenek po prostu w przeciwieństwie do swojego charakterystycznego popu, R&B czy gospel . Zadan i Meron chcieli, aby Houston zakończyła film piosenką ślubną dla Kopciuszka i Christophera. Chociaż producenci zgodzili się, że postać Houstona zaśpiewa końcowy numer filmu, wybór piosenki dla Houston okazał się nie lada wyzwaniem. Niewiele piosenek, które pozostały w repertuarze Rodgersa i Hammersteina, uznano za odpowiednie, dopóki nie odkryli na nowo „There's Music in You”, mało znanej piosenki z filmu Main Street to Broadway (1953), w której autorzy piosenek grają sami siebie. Pomimo tego, że był coverowany przez piosenkarza Bing Crosby'ego , "There's Music in You" pozostawał niejasny przez 40 lat, aż do ponownego odkrycia. Oryginalna piosenka brakowało mostu i została uznana za gorszy wokalu znaków towarowych Houston, dlatego też została połączona z mostem z „jednej nodze, drugą nogę” z Rodgers i Hammersteina muzycznym Allegro (1947). Dodatkowo w jego melodię wplecione zostały próbki „Impossible” oraz marsz weselny . Mary opisała ukończoną piosenkę jako „Whitney-fied”. Meron utrzymuje, że te zmiany pomogły utworowi przypominać „piosenkę Rodgersa i Hammersteina, która brzmi jak nowa płyta Whitney Houston”. Capin uważał, że „There's Music in You” jest „idealnym” dodatkiem do oryginalnej ścieżki dźwiękowej, ponieważ w połączeniu z „The Sweetest Sounds” „ podpiera Kopciuszka piosenkami o muzyce”, pokazując jednocześnie, jak Kopciuszek dojrzewał w trakcie film. Mary powiedziała o nowych aranżacjach: „Zwariowałam na punkcie tego, co zrobili z muzyką… Zachowują oryginalne brzmienie, aktualizując je”. Rob Marshall opracował choreografię i wystawił musicalowe numery do filmu, dzięki czemu nauczył go choreografii sekwencji tanecznych do filmów. Brandy nauczyła się walca do tej roli, co zajęło jej dwa tygodnie doskonale. Aby sfilmować sekwencję muzyczną „Niemożliwe”, Houston jechała na drewnianym kole pasowym, symulując efekt, że leci obok dyniowego powozu Kopciuszka.
Brandy uznała proces nagrywania za „wyzwanie”, ponieważ piosenki w filmie były inne niż jakikolwiek materiał, który nagrała wcześniej, wyjaśniając, że była zdenerwowana, ponieważ jej „głos nie był w pełni rozwinięty”, zwłaszcza w porównaniu z jej idolką Houston i czasami miała problemy z projekt . Houston zachęcała piosenkarkę do śpiewania z głębi serca, zamiast śpiewania z jej klatki piersiowej, aby skłonić ją do śpiewania głośniej. Goldberg, która nie jest znana przede wszystkim jako piosenkarka, zapewniła również własne wokale do filmu, czym niektórzy filmowcy i obsada byli mile zaskoczeni; Goldberg uznał ten proces za nieco trudny ze względu na otoczenie kilku profesjonalnych piosenkarzy, a mianowicie Houston, Brandy i Peters. Studio pierwotnie planowało wydanie oryginalnej ścieżki dźwiękowej z muzyką do filmu. Jednak ten pomysł został porzucony z powodu konfliktów między odpowiednimi wytwórniami Houston i Brandy.
Filmowanie
Kopciuszek Rodgersa i Hammersteina był pierwszą z trzech wersji musicalu, który nakręcono na filmie. Główne zdjęcia rozpoczęły się 23 czerwca 1997 r. i zostały ukończone w ciągu 28 dni, głównie na scenach 22 i 26 w Sony Picture Studios w Culver City w Kalifornii, które było siedzibą MGM Studios podczas tego, co jest obecnie czczone jako „ złoty wiek musicalu filmowego”. Z bezprecedensowym budżetem produkcyjnym wynoszącym 12 milionów dolarów, Kopciuszek Rodgersa i Hammersteina jest jednym z najdroższych filmów telewizyjnych, jakie kiedykolwiek powstały; niektóre publikacje medialne nazwały program „najdroższymi dwiema godzinami, jakie kiedykolwiek wyprodukowano dla telewizji”. We wrześniu 1997 roku prezes Disney Telefilms, Charles Hirschhorn, uznał film za najbardziej kosztowny nadchodzący projekt studia. Według AJ Jacobsa z Entertainment Weekly budżet filmu był w przybliżeniu czterokrotnie wyższy niż w przypadku typowego filmu telewizyjnego. Disney przyznał producentom tę kwotę, ponieważ byli pewni, że film w końcu odzyska swój budżet, gdy zostanie wydany na domowe wideo. Zadan zgodził się, że „Byliśmy w stanie zrobić [drogie musicale] tylko dzięki komponentowi domowego wideo. Program traci pieniądze, a domowe wideo [rynek] zwraca pieniądze, które ty tracisz”. Jednak budżet filmu jest jednym z najniższych wśród współczesnych adaptacji Kopciuszka .
Kostiumy do filmu zaprojektowała Ellen Mirojnick , która dążyła do tego, by wyglądały „zarówno śmiesznie, jak i stylowo”. Główni bohaterowie ubrani byli w kostiumy, które dopełniały ich role i osobowości, „głośne” stroje pasierbów, kontrastujące z cieplejszymi, bardziej neutralnymi tonami Kopciuszka. Tymczasem rodzina królewska nosi różne odcienie fioletu, koloru często kojarzonego z rodziną królewską. Aby nadać balowej sukni Kopciuszka „magiczny wygląd”, Mirojnick połączył niebieskie i białe detale w sukience, a także zawierał baskinkę , element projektu, który nie był używany w poprzednich wersjach sukni. „Szklane pantofle” Kopciuszka były wykonane z nietłukącego akrylu w przeciwieństwie do szkła, a tylko jedna para została zaprojektowana tak, aby pasowała do stóp Brandy; but, który książę odkrywa i nosi na poduszce w poszukiwaniu swojego właściciela, został zaprojektowany tak, aby był niezwykle mały, aby nadać mu wygląd „niesamowicie delikatnego”, a Iscove określił go jako „za małą dla jakiejkolwiek ludzkiej stopy”. Oprócz samej Kopciuszka Mirojnick ubrała wszystkie kobiety na balu książęcym w różne odcienie błękitu, od aqua do szafiru; Meron uważa, że użycie koloru przez Mirojnicka w kostiumach bohaterów odwraca uwagę od różnych kolorów skóry aktorów filmu. Tymczasem kostiumy mieszkańców wioski różnią się stylem od „szykownych chłopskich dziewiętnastowiecznych sukni po brokatowe suknie w stylu lat 40. z eksplodującymi kołnierzami, kłębami i marszczeniami”. Dział kostiumów pierwotnie stworzył fałszywą biżuterię dla postaci Goldberga, która składała się z dżetów , które miała nosić podczas balowych i weselnych sekwencji filmu. Jednak aktorka nalegała, aby królowa filmu nosiła prawdziwą biżuterię i osobiście skontaktowała się z jubilerem Harrym Winstonem, aby pożyczyć klejnoty warte miliony dolarów, które ostatecznie obejmowały 70- karatowy pierścionek z brylantem i naszyjnik o wartości 9 i 2,5 miliona dolarów. odpowiednio. Winston dostarczył zestawowi trzech uzbrojonych strażników, aby zapewnić, że biżuteria pozostanie chroniona przez cały czas i zostanie bezpiecznie zwrócona po zakończeniu filmowania. The Brooklyn Paper szacuje, że Goldberg nosił w filmie biżuterię wartą około 60 milionów dolarów.
Scenografię do filmu zaprojektował Randy Ser, a kierownictwo artystyczne kierował Ed Rubin, który zdecydował się połączyć „jasną i odważną” paletę kolorów z „dużą dozą subtelności”. Iscove określił czasy filmu jako „ nouveau into deco ”, jednocześnie czerpiąc wpływy z twórczości Gustava Klimta . Pałac księcia Krzysztofa został zbudowany w tym samym miejscu, co droga z żółtej cegły z filmu Czarnoksiężnik z krainy Oz (1939), dlatego cegły na dziedzińcu pałacu zostały pomalowane na żółto w hołdzie klasycznemu filmowi . Ze względu na przyjazne dzieciom przesłanie filmu , dzieci i członkowie rodziny obsady i ekipy regularnie odwiedzali plan, w tym córka Houston, Bobbi Kristina Brown i mąż Bobby Brown . Często odwiedzali ją Mary i James, a także Chapin. Podczas zaplanowanej wizyty w lipcu, mniej więcej w połowie procesu kręcenia, Mary i James obejrzeli wczesny materiał filmowy i spotkali się z obsadą. Okrzykując plan zdjęciowy jako „najbardziej niesamowitą”, jaką kiedykolwiek widziała, Mary opisała Brandy jako „słodką, cudowną młodą kobietę… Uwielbiam fakt, że miliony dzieci usłyszą jej śpiew „Mogę być kim tylko zechcę być.' Czy moglibyśmy wysłać lepszą wiadomość niż ta? Pod koniec zdjęć producenci zdali sobie sprawę, że nie mają wystarczającej ilości pieniędzy na opłacenie dodatków i dodatkowych kosztów, a Disney odmówił dalszego pożyczania pieniędzy na produkcję. Producenci zgodzili się sfinansować pozostałą część projektu z własnych pieniędzy, podczas gdy Goldberg zgłosiła się na ochotnika, aby przekazać resztę swojej dziennej pensji na ukończenie produkcji.
Uwolnienie
Marketing i premiera
Kopciuszek Rodgersa i Hammersteina był mocno promowany jako centralny element nowo odrodzonego Cudownego Świata Disneya ; Sam Disney określił Kopciuszka jako „ wielką damę ” antologii, podczas gdy Jefferson Graham z Chicago Sun-Times zachwalał film „klejnotem koronnym” odrodzenia. Ta sama gazeta poinformowała, że Kopciuszek był jednym z 16 nadchodzących filmów telewizyjnych zamówionych do serialu. Jedna z promocyjnych reklam ABC Rodgers & Hammerstein's Cinderella zawierała czarno-białą scenę z oryginalnej audycji z 1957 roku, w której Andrews śpiewa „In My Own Little Corner”, co przechodzi w Brandy śpiewającą jej bardziej współczesną wersję tej samej piosenki, "funkier orkiestracja" brzmi szczególnie wyraźnie w przeciwieństwie do oryginału Andrewsa. Premiera „ Kopciuszek” Rodgersa i Hammersteina odbyła się 13 października 1997 roku w Mann's Chinese Theatre , do którego Houston uczęszczała wraz z mężem i córką. Zbliżająca się premiera filmu zbiegła się w czasie z uruchomieniem oficjalnej strony internetowej Rodgers and Hammerstein, na której od 27 października do 3 listopada 1997 r. transmitowano fragmenty nadchodzącej transmisji za pośrednictwem RealVideo . Fragmenty te zostały ponownie interpolowane fragmentami wersji z 1957 roku. Publicznego przesiewowe filmu gościła na Sony Lincoln Square Theatre w Nowym Jorku w dniu 27 października 1997. Większość obsady filmu - brandy, Houston, Cox, Garber, Desselle i Montalban - był obecny; Goldberg i Alexander nie mogli przybyć.
Transmisja i oglądalność
Houston początkowo miał nadzieję, że film doczeka się kinowej premiery. Premiera „ Kopciuszek” Rodgersa i Hammersteina odbyła się 2 listopada 1997 r. podczas The Wonderful World of Disney na antenie ABC, 40 lat po pierwotnej emisji. Dyrektor generalny Disneya Michael Eisner przedstawił program. „Kopciuszek” Rodgersa i Hammersteina był wielkim sukcesem, bijąc kilka rekordów telewizyjnych, podobnie jak oryginał. Program telewizyjny wyemitowano do ponad 60 milionów widzów, którzy obejrzeli przynajmniej część filmu, stając się najczęściej oglądanym musicalem telewizyjnym od kilku lat i zdobywając większą oglądalność niż Cygan z 1993 roku . Według ocen Nielsena , Kopciuszek uzyskał średnią ocenę 22,3 i udział 31 (chociaż pierwotnie szacowano, że program zdobył tylko ocenę 18,8), co uważa się, że zostało wzmocnione przez silny atrakcyjność filmu w stosunku do kobiet i dorosłych w różnym wieku. 18 i 49. W przeliczeniu oznacza to, że 31 procent telewizorów w Stanach Zjednoczonych wyemitowało swoją premierę, a 23 miliony różnych gospodarstw domowych włączyło się w transmisję. Co zaskakujące, 70 procent całkowitej oglądalności Kopciuszka tego wieczoru składało się z kobiet w wieku poniżej 18 lat, a konkretnie w wieku od 2 do 11 lat. Transmisja przyciągnęła szczególnie dużą liczbę młodszych widzów, w tym dzieci, nastolatków i młodych dorosłych, dzięki czemu Kopciuszek najpopularniejszy program familijny sezonu telewizyjnego.
Oprócz tego, że był najczęściej oglądanym programem tego wieczoru, Kopciuszek pozostał najczęściej oglądanym programem przez cały tydzień, zdobywając wyższe oceny niż niezmiennie popularne programy ER i Seinfeld . Film stał się najchętniej oglądanym niedzielnym programem nocnym ABC od ponad 10 lat, a także najczęściej oglądanym programem w dwugodzinnym przedziale czasowym od 19:00 do 21:00 w sieci od 13-14 lat. złamał się w ciągu pierwszej godziny od emisji. Biograf AllMusic, Steve Huey, przypisuje wysokie noty filmowi jego „gwiezdnej mocy i zintegrowanej obsadzie”. Dodatkowo popularność Kopciuszka zwiększyła notowania telewizyjnego filmu ABC Zanim kobiety miały skrzydła , którego premiera odbyła się bezpośrednio po programie i w konsekwencji uzyskała ocenę 19, zachowując znaczną część swojej oglądalności z transmisji Kopciuszka . Główny badacz ABC Larry Hyams przypomniał, że niewielu „przewidywało wielkość liczb Kopciuszka ”. ABC ponownie wyemitowało film 14 lutego 1999 r. ( Walentynki ), który obejrzało 15 milionów widzów. Według Ashley Lee z Los Angeles Times , Kopciuszek był najbardziej dochodowym filmem telewizyjnym swoich czasów.
Fuse wyemitowało „Kopciuszek Rodgersa i Hammersteina” 2 listopada 2017 r. na cześć 20. rocznicy filmu, nazywając program telewizyjny „Noc magii: 20. rocznica Kopciuszka Rodgersa i Hammersteina” . Sieć wyemitowała także „Kopciuszek” odcinki sitcomu Brandy Moesha i sitcomu Siostra, siostra upamiętniająca.
Media domowe
Wkrótce po premierze filmu publiczność wkrótce zaczęła domagać się szybkiego wydania domowego wideo, które studio wkrótce zaczęło przynosić efekty. Kopciuszek Rodgersa i Hammersteina został wydany na VHS 10 lutego 1998 roku, zaledwie 101 dni po premierze. W tamtym czasie stało się to najlepiej sprzedającym się domowym wydaniem wideo spośród wszystkich filmów wyprodukowanych dla telewizji, sprzedając milion kopii w pierwszym tygodniu. Do lutego 1999 roku wideo sprzedało się w ponad dwóch milionach egzemplarzy. Według Zadana, filmy muzyczne miały problemy z dobrą sprzedażą domowych nagrań wideo, dopóki nie został wydany Kopciuszek . Film został wydany na DVD 4 lutego 2003 r. W lipcu 2020 r. fani i sama Brandy zaczęli wiele petycji w mediach społecznościowych, aby film został dodany do usługi przesyłania strumieniowego Disney + , która obecnie przesyła strumieniowo kilka innych filmów wyprodukowanych przez Disneya. opowieść. 4 lutego 2021 r. Brandy ogłosiła w The View, że film zostanie wydany na Disney+ 12 lutego.
Przyjęcie
krytyczna odpowiedź
Playbill „s Rebecca Paller recenzja New York przesiewowych jako«przepełnione występów gwiazd, obfitych zbiorów»i«bujne tęczowy kostiumy», opisując swój wynik jako«świeższe niż kiedykolwiek.» Według PALLER, pokaz przypominał Broadway tryout ponad podglądem filmu ponieważ publiczność oklaskiwała podobno pod koniec każdej piosence. Chwaląc scenografię, kostiumy, choreografię i scenariusz, Paller stwierdził, że „wszystko w spektaklu telewizyjnym zadziałało”, przewidując, że program zapadnie w pamięć zarówno młodym, jak i dorosłym widzom. Chociaż dobrze przyjęty przez publiczność, Cinderella miał swoją premierę przy ogólnie mieszanych recenzjach większości krytyków, którzy krytycznie odnosili się do niektórych piosenek, obsady i feministycznego podejścia, czasami uznając go za gorszy od wersji z 1957 i 1965 roku. Niektórzy fani purystów byli mniej pod wrażeniem współczesnych aranżacji oryginalnej muzyki Rodgersa i Hammersteina. Krytycy z czasem złagodzili się w stosunku do filmu, który zarobił 86% na przeglądzie zbiorczym Rotten Tomatoes .
Chwaląc jego partyturę i wierność materiałowi źródłowemu , Eileen Fitzpatrick z Billboard nazwała film remake „z pewnością się spodoba”, chwaląc występ Brandy, żartując, że piosenkarka „wślizguje się w muzykę rodgers i Hammerstein na Broadwayu tak łatwo, jak pasuje do niej Kopciuszek”. szklany pantofelek". Fitzpatrick napisał dalej, że obsadzie drugoplanowej całkowicie brakuje „słabego ogniwa”, uznając za oczywiste, że Houston podobał się jej materiał i chwaląc wkład Petersa, Alexandra, Goldberga, Garbera, Coxa i Deselle. Nowojorski krytyk rozrywkowy, John Leonard, chwalił obszernie obsadę, podkreślając występ Brandy, o którym pisarz powiedział, że ma „łaskę przemieniania początkującej młodzieży w agencję dla dorosłych”, jednocześnie komplementując pracę Houston, Montalban, Peters, Goldberg i Alexander, ten ostatni którego krytyk określił jako przypomnienie, „że należał do teatru muzycznego, zanim zerwał się z próżniakami Seinfelda ”. Leonard pochwalił także występy muzyczne aktorów, zwłaszcza „Zakochanie się w miłości” Petersa, ale przyznał, że woli piosenki użyte w animowanej adaptacji bajki Disneya z 1950 roku . Krytycy docenili nie tylko barwną obsadę, ale także pochwałę za kunszt wykonania i format muzyczny. Opisując film jako „krótki, słodki i oślepiająco jaskrawy kolor”, krytyk filmowy TV Guide Maitland McDonagh napisał, że Kopciuszek jest „ogólnie… przyjemnym wprowadzeniem do klasycznego musicalu, poprawionym, by przyciągnąć uwagę współczesnej młodzieży”. McDonagh zauważył, że daltonizm całej obsady chroni film przed potencjalnymi „niepokojącymi podtekstami”, które w przeciwnym razie mogłyby wynikać z obrazów Afroamerykańskiego Kopciuszka, który był maltretowany przez jej kaukaską macochę. Pomimo nazwania obsady drugoplanowej „niezwykle silną”, krytyk uznał, że Brandy i Houston zachowywali się zbyt podobnie do siebie, aby ich występy można było uznać za naprawdę atrakcyjne.
Teresa Talerico, pisząca dla Common Sense Media , chwaliła kostiumy, dekoracje i numery muzyczne filmu, chwaląc występy Petersa, Goldberga i Houstona, ale uznała, że choreografia jest trudna. W mieszanej recenzji dziennikarka The New York Times, Caryn James, stwierdziła, że wielorasowa obsada filmu i włączenie silniejszych materiałów Rodgersa i Hammersteina poprawiają ogólną jakość Kopciuszka , ale przyznała, że produkcja nie „zrobiła tego ostatniego skoku w czystą magię”, odrzucając to jako „na razie wybrukowany 'Kopciuszek', a nie wieki”. Chwaląc wysiłki Brandy i Montalban, James określił feministyczne przeróbki filmu jako „niezdarne” i oskarżył go o marnowanie talentu Houston. Matthew Gilbert z The Boston Globe skarżył się, że pomimo swojego „wizualnego uroku” i mocnych kreacji, filmowi brakuje „romantyzmu, ciepła i odrobiny trzasku w dziale tańca”, nie stając się „czymś więcej niż drobnym wyjściem telewizyjnym, które daje wrażenie bardziej Nickelodeon niż Broadway." Opisując film jako „duży, krzykliwy, mile przewyższony i mnóstwo zabawy”, Ray Richmond z Variety stwierdził, że niektóre z jego aspektów rozpraszają i stwierdził, że cały projekt „może być nieco stonowany i nadal prowadzony przez wiele niezbędną odwagę”. Chwaląc subtelność Brandy'ego, Richmond uznał interpretację Houston za nadgorliwą, przerażającą karykaturę, która z pewnością wyśle dzieciaki na kolana mamy, aby zapewnić, że dobra kobieta wkrótce odejdzie. Podobnie krytyk telewizyjny Ken Tucker , piszący dla Entertainment Weekly , chwalił Brandy i Alexandra, ale odkrył, że Houston „uderza w złą nutę jako bezczelną, nieco wrogą wróżkę chrzestną”, jednocześnie odrzucając Montalbana jako „przerażająco mdłego księcia” i opisując większość musicalu. liczby jako „niezdarne”, przewidując, że dzieci „prześpią” film.
Chociaż para na ekranie Houston i Brandy była bardzo oczekiwana, obsada drugoplanowa Peters, Goldberg i Alexander ostatecznie zebrała większość pochwał programu. Krytyk telewizyjny Howard Rosenberg w recenzji dla „ Los Angeles Times” opisał śpiew Brandy jako lepszy od jej aktorstwa, co zaowocowało „delikatnym, świeżym Kopciuszkiem”. Przypisując większość „magii” Aleksandrowi, Petersowi i Goldbergowi, Rosenberg nie był pod wrażeniem Montalbana i Houstona, którego opisał jako „pastel, jaki może zdobyć książę (chociaż to nie jego wina, że postać jest napisana jako dureń)” i „ niewiele z wróżki chrzestnej". Dla Entertainment Weekly Denise Lanctot pochwaliła numery muzyczne i choreografię, ale uznała występ Brandy za rozczarowujący, opisując go jako „dziwnie bezsensowny” i „pustą lalkę Barbie”, jednocześnie krytykując jej śpiew. Jednak Montalban nazwała „doskonale czarującym” i „Prawdziwą bajką”. Pomimo wychwalania Houston, Montalbana, Alexandra i Petersa, Terry Kelleher z People uważał, że wokal Brandy jest gorszy od wokalu Houston i „brakuje mu głosu i siły emocjonalnej”, by wspierać ballady filmu. Harlene Ellin z Chicago Tribune napisała, że pomimo swojej estetyki i daltonistnej obsady, filmowi „brakuje wymaganego uroku i iskry”, dochodząc do wniosku, że produkcja „nie chwyta serca” pomimo swojego piękna. Chwaląc występy Houston, Petersa i Montalbana, Ellin żartował, że „szklane pantofle Kopciuszka są zdecydowanie za duże dla Brandy”, krytykując jej grę aktorską, jednocześnie mówiąc, że piosenkarka „wypowiada swoje kwestie tak nieśmiało i płasko, że trudno jest skupić się na historię, w której Brandy jest na ekranie”, stwierdzając, że jej współgracze „tylko sprawiają, że jej słaba gra aktorska jest jeszcze bardziej rażąca” i powodując, że zastanawia się, jak wyglądałby film, gdyby zamiast tego Houston został obsadzony. The Oxford Handbook of The American Musical redaktor Raymond Knapp uważa, że doświadczenie sitcomowe Brandy negatywnie wpłynęło na jej aktorstwo, pisząc, że często przesadza i wypowiada kwestie „tak jakby były puentami, a nie emocjonalnie generowanymi frazami”. Reżyser teatralny Timothy Sheader uznał produkcję za „ostrą i niemagiczną”. W 2007 roku historyk teatru John Kenrick odrzucił film jako „bezczeszczenie jedynego oryginalnego musicalu telewizyjnego Rodgersa i Hammersteina” pomimo jego popularności, doradzając widzom, aby oglądali tylko poprzednie wersje musicalu. W swojej rocznej edycji TV Guide uznał program za najlepszy program telewizyjny 1997 roku.
Różnorodność obsady skłoniła niektórych przedstawicieli mediów do dubbingu filmu „tęczowy 'Kopciuszek'”. Laurie Winer z Los Angeles Times podsumowała, że obsada filmu „nie jest tylko tęczą, jest ponad tęczą”, zauważając, że „ Na przykład czarna [ sic ] królowa (Goldberg) i biały król (Victor Garber) wydają księcia granego przez Filipińczyka Paolo Montalbana”, podczas gdy „Kopciuszek wytrzymuje towarzystwo białej przyrodniej siostry (Veanne Cox) i czarnej [ sic ]” ( Natalie Desselle), obie najwyraźniej urodziły córki matki granej przez Bernadette Peters. Pisarz dla Newsweeka uważał, że Kopciuszek Brandy'ego zakochujący się w nie-czarnym księciu odzwierciedla „rosnącą utratę wiary w czarnych [ sic ] mężczyzn przez wiele czarnych [ sic ] kobiet”, wyjaśniając: „Tak jak Kopciuszek Brandy zakochuje się w książę innego koloru, więc czarne [ sic! ] kobiety zaczęły umawiać się na randki i wychodzić za mąż międzyrasowo w rekordowej liczbie”. Denene Millner, autorka The Sistahs' Rules, była mniej otwarta na fakt, że Kopciuszek Brandy'ego zakochuje się w księciu, który nie jest czarnoskórym, kłócąc się: „Kiedy mój pasierb, który ma 5 lat, patrzy na tę produkcję, chcę, żeby wiedział, że może być czyimś czarującym księciem ”.
Nagrody i nominacje
Film otrzymał kilka wyróżnień. Kopciuszek Rodgersa i Hammersteina był nominowany do siedmiu nagród Primetime Emmy , w tym za wybitną różnorodność, muzykę lub program komediowy . Podczas 50. Primetime Emmy Awards w 1998 roku, film był również nominowany za Wybitną Reżyserię Artystyczną w Programie Rozmaitości lub Muzyki , Wybitną Choreografię , Wybitny Projekt Kostiumów dla Rozmaitości lub Programu Muzycznego , Wybitną Reżyserię w Programie Rozmaitości lub Muzyki , Wybitną Fryzję za miniserialu, filmu lub filmu specjalnego i wybitnej reżyserii muzycznej , ostatecznie wygrywając jeden za wybitną reżyserię artystyczną w programie rozrywkowym lub muzycznym, który został przyznany Julie Kaye Fanton, Edwardowi L. Rubinowi i Randy'emu Ser. Rodgers & Hammerstein's Cinderella był 13. najczęściej nominowanym programem tegorocznej ceremonii.
Film zdobył również nagrodę Art Directors Guild Award for Excellence in Production Design – Awards Show, Variety, Music lub Non-Fiction , przyznaną Ser. Teleplay Freedmana był nominowany do nagrody Amerykańskiej Gildii Pisarzy za najlepszy scenariusz dla dzieci. „Kopciuszek” Rodgersa i Hammersteina był nominowany do trzech nagród NAACP Image Awards , w tym za wybitny film telewizyjny, miniserial lub dramatyczny specjalny , a zarówno Brandy, jak i Goldberg zostały nominowane do nagrody NAACP Image Award dla wybitnej głównej aktorki w filmie telewizyjnym lub miniserialu . Peters był nominowany do nagrody Satellite za najlepszą rolę aktorki drugoplanowej w miniserialu lub filmie telewizyjnym, podczas gdy Alexander był nominowany do nagrody za najlepszą rolę drugoplanową w miniserialu lub filmie Zdjęcie wykonane dla telewizji.
Spuścizna
ABC rozpoczęło dyskusję na temat możliwości wyprodukowania przez Disneya większej liczby filmów muzycznych dla sieci wkrótce po premierze Kopciuszka , początkowo zlecając swoim producentom opracowanie podobnych musicali, które będą emitowane każdego listopada. Bill Carter z The New York Times przewidział, że sukces audycji „będzie oznaczać więcej musicali dla telewizji, prawdopodobnie już” w 1998 roku. Podobnie Bert Fink z organizacji Rodgers & Hammerstein powiedział, że oglądalność programu najprawdopodobniej „będzie miała zdrowy wpływ na „przyszłość musicali telewizyjnych. Hirschhorn zinterpretował sukces filmu jako wskazówkę, że „istnieje ogromna publiczność rodzinna, jeśli chodzi o programy wysokiej jakości”, wyrażając zainteresowanie ostatecznym „zapełnieniem pola między animowanymi musicalami fabularnymi a Broadwayem”. Kopciuszek producenci „s natychmiast rozpoczął poszukiwania innych projektów muzycznych, w celu dostosowania do wspaniałego świata Disneya , z siecią pierwotnie chcąc produkować co najmniej jeden podobny specjalnego telewizyjnego rocznie, ogłaszając, że kompozytor Stephen Schwartz już zaczęli pisać muzyczną adaptację z Pinokio .
W swojej książce The Cambridge Companion to the Musical , autor Nicholas Everett zidentyfikował Kopciuszek Rodgersa i Hammersteina wśród ważnych musicali telewizyjnych, które „odnowiły zainteresowanie tym gatunkiem” w latach 90., a Playbill uznał go za „odrodzenie telewizyjnych musicali filmowych”. Według Zadana sukces Kopciuszka „pomógł zapewnić przyszłość musicalom w automacie „Wonderful World of Disney”, którego firma filmowa Storyline Entertainment rozpoczęła wkrótce potem opracowywanie nowych musicali do serialu, w tym Annie (1999). Chociaż musical sceniczny Annie został już zaadaptowany jako film w 1982 roku, film uznano za krytyczną i komercyjną porażkę. Zainspirowani sukcesem Kopciuszka , Zadan i Meron widzieli w przerobieniu musicalu okazję do naprawienia błędów poprzedniej adaptacji. Zatrudnili choreografa Kopciuszka , Roba Marshalla, aby wyreżyserował i uczynił sieroty etnicznie zróżnicowanymi. Według krytyka rozrywkowego Vulture.com , Matta Zollera Seitza , obie produkcje „wyróżniały się bujnymi wartościami produkcyjnymi, ekspercką kontrolą tonu i wyprzedzającym zaangażowaniem w różnorodne obsady”. Jednak Brian Lowry z Los Angeles Times zauważył, że kilka kolejnych projektów serialu osiągnęło rankingi, które miał Kopciuszek , a oglądalność późniejszych programów była raczej niespójna.
Po sukcesie filmu, Rodgers & Hammerstein Organization i Disney dyskutowali o możliwości przystosowania produkcji do koncertowego musicalu scenicznego do 2001 roku, ale pomysł nigdy się nie urzeczywistnił. Różne elementy ze scenariusza Freedmana zostały włączone do krajowej trasy koncertowej Kopciuszka w 2000 roku , która jest uważana za pierwszą adaptację musicalu do legalnej produkcji w stylu Broadwayu. Broadwayowa adaptacja musicalu miała premierę w 2013 roku, w której kilka piosenek z filmu z 1997 roku zostało ponownie wykorzystanych, w tym „Jest w tobie muzyka”. Ponadto Montalban powtórzył swoją rolę księcia zarówno w regionalnych, jak i objazdowych produkcjach Kopciuszka , z których niektóre zostały bezpośrednio oparte lub zainspirowane filmem z 1997 roku.
Mimo początkowego odbioru, Kopciuszek stał się powszechnie czczony jako jedna z najlepszych filmowych adaptacji baśni. The Daily Telegraph uznał adaptację z 1997 roku za „finał tria klasycznych przeróbek Kopciuszka”. Zarówno Polygon, jak i Mashable uznali Kopciuszka z 1997 roku za najlepszą wersję tej historii, podczas gdy Entertainment Tonight uznało film za trzecią największą adaptację baśni. CinemaBlend uznała film za czwartą najbardziej czarującą adaptację filmową. Podkreślając występy Montalbán, Peters i Houston, Entertainment Weekly uznał Kopciuszek Rodgersa i Hammersteina za czwartą największą adaptację baśni, wyprzedzając zarówno wersje z 1965 (10.) i 1957 (szósta), a autorka Mary Sollosi nazwała ją jedną z „ 11 najbardziej znanych adaptacji filmowych bajki”. W 2017 roku Shondaland.com ukoronował film „jednym z najbardziej inkluzywnych, drogich… i ostatecznie ukochanych filmów telewizyjnych wszechczasów”. Kelsie Gibson z PopSugar napisała, że film przewyższa inne filmy Disneya o tematyce księżniczki z lat 90. XX wieku. Den of Geek uznał film za drugą najlepszą adaptację „Kopciuszek”, opisując go jako „pierwszy raz, gdy historia naprawdę wydawała się magiczna” i pisząc „Prawie dwadzieścia pięć lat później, ta adaptacja nadal przypomina wydarzenie telewizyjne, w którym miała premierę ”.
Znaczenie kulturowe
„Kopciuszek” Rodgersa i Hammersteina jest uważany za „przełomowy” film ze względu na różnorodną obsadę, w szczególności obsadę czarnej aktorki jako Kopciuszka. BET biograf przekazana do produkcji jako „zjawisko”, którego obsada „złamał nowy grunt.” Po sukcesie Disney rozważał adaptację bajki „ Śpiąca królewna ” do zestawu muzycznego w Hiszpanii z muzyką latynoską , ale pomysł nigdy się nie zmaterializował. Brandy jest uważana za pierwszą Afroamerykankę, która zagrała w Kopciuszka na ekranie. Newsweek stwierdził, że casting Brandy dowiódł, że „pomysł czarnej dziewczyny grającej klasycznego Kopciuszka [nie] był nie do pomyślenia”, nazywając go „szczególnie znaczącym, ponieważ” film Disneya z 1950 roku „wysłał bolesną wiadomość, że tylko białe kobiety mogą być księżniczkami”. Fani pieszczotliwie nazywali film „ Kopciuszek z brandy ”. Występ Brandy przyniósł jej tytuły „pierwszego kolorowego Kopciuszka”, „pierwszego czarnego Kopciuszka” i „pierwszej afroamerykańskiej księżniczki” przez różne publikacje medialne, podczas gdy współautorka Shondaland.com Kendra James nazwała Brandy „pierwszą czarną księżniczką Disneya”. przyznając jej, że udowodniła, że „Kopciuszek może mieć mikrowarkocze ” i ukoronowała ją Kopciuszkiem lat 90. James podsumował: „Dla pokolenia małych kolorowych dzieci 'Kopciuszek' stał się ikonicznym wspomnieniem ich dzieciństwa, zobaczenia siebie w czarnej księżniczce, która potrafiła zamknąć oczy i zakochać się w filipińskim księciu”. Podobnie jak w filmie, adaptacja sceniczna konsekwentnie wykazywała daltonizm. W 2014 roku aktorka Keke Palmer została obsadzona jako Kopciuszek na Broadwayu, stając się pierwszą czarną aktorką, która zagrała tę rolę na Broadwayu. Identyfikując Brandy jako jedną z jej inspiracji do roli, Palmer wyjaśnił: „Czuję, że jestem w stanie to zrobić, ponieważ Brandy zrobiła to w telewizji”.
Według Ruthie Fierberg z afisza , wydajność Brandy „uwiecznił rolę na ekranie”, podczas Hollywood.com „s Jeremy Rodriguez miejscu siódmym OUT«10 Aktorki który grał Cinderella królewsku», chwaląc ją za wprowadzenie„bardziej niezależną wersję klasyczny charakter”. Fuse TV nazwało występ Brandy'ego Kopciuszkiem „kultowym” i „prawdopodobnie najbardziej przełomowym przedstawieniem w tamtych czasach”, co zainspirowało postać do tego, by w kolejnych latach stała się bardziej zróżnicowana. Deena Campbell z Essence uznała piosenkarkę za „inspirowanie innych młodych dziewcząt do bycia Czarnymi Kopciuszkami”. Profesor krytyki medialnej, Venise Berry, uznała obsadę i występ Brandy za „cudowną okazję do odzwierciedlenia prawdziwej różnorodności w naszym społeczeństwie”, pisząc: „Myślę, że Brandy pomoże Afroamerykanom dostrzec inne możliwości, w których ich życie może się rozwinąć. coś dobrego i nie musisz być biały, żeby tak się stało”, co z kolei sprawia, że klasyczna historia staje się bardziej dostępna „dla małych czarnych [ sic ] dziewczynek”, które wierzyły, że wzniesienie się w uprzywilejowane życie jest możliwe tylko dla białych ludzie. Pisząc dla Nylon , Taylor Bryant nazwał film zarówno „Niedocenionym klasykiem”, jak i „Jednym z najważniejszych momentów w historii [filmu]”. Oklaskując film za zapewnienie mniejszościom „możliwości zobaczenia siebie jako rodziny królewskiej po raz pierwszy, być może po raz pierwszy”, Bryant zidentyfikował Brandy jako księżniczkę dla czarnych dziewcząt do „łasienia się”, do której Disney nie odwiedziłby aż do Księżniczki i żaby ( 2009). Podobnie Martha Tesema napisała w artykule dla Mashable, że „widzenie Brandy jako Kopciuszka na ekranie było przełomowe”, ponieważ „dorastała w czasach, w których przyszłe postacie Disneya, takie jak Tiana, nie istniały i nie przeszło mi przez myśl – do tego czasu Kopciuszek Widok księżniczki z warkoczami takimi jak moje i wróżki jak Whitney… dał mi i dziewczętom, które wyglądały jak ja, w młodym wieku, dlaczego konieczne jest domaganie się reprezentacji wszystkich typów ludzi grających we wszystkie typy role w filmach”. Ashley Rey, scenarzystka Bustle , była zdania , że film „pomógł pokazać światu, że czarne [ sic ] i brązowe twarze powinny być tak samo obecne w baśniowej krainie jak białe twarze”.
Martha Tesema, pisarka dla Mashable , nazwała film „najlepszym remake'iem księżniczki na żywo”, pisząc, że „zasługuje on teraz na tyle samo pochwały, co wtedy”. Tesema przypisuje swojej różnorodności etnicznej, że film jest tak „czarujący”, jak jest, kontynuując, że produkcja „zaprasza cię do zaakceptowania tych [ras postaci] takimi, jakimi są przez nieco ponad godzinę i jest to piękny fenomen”. . Co więcej, pisarz wyraził opinię, że przyszłe remake'i na żywo powinny oglądać Kopciuszka w celach informacyjnych. W artykule dla HuffPost autorka Isabelle Khoo twierdziła, że pomimo ciągłych przeróbek, że Hollywood produkuje „żadna adaptacja bajki nie była ważniejsza niż 'Kopciuszek' Rodgersa i Hammersteina”, powołując się na zróżnicowaną obsadę, zwalczanie seksistowskich stereotypów często przedstawianych w innych Filmy Disneya i motywujące motywy, które zachęcają dzieci do spełniania własnych marzeń, w przeciwieństwie do po prostu „ nieustannego wierzenia ” wśród „trzech ważnych powodów, dla których wersja z 1997 roku zachowała aktualność dzisiaj”. Khoo zauważył, że film nadal jest stale chwalony w mediach społecznościowych przez fanów, którzy dorastali z filmem za jego różnorodność, podsumowując: „W dzisiejszych czasach tak wiele mówi się o braku różnorodności w Hollywood, 'Kopciuszek' Rodgersa i Hammersteina jest wspaniały przykład różnorodności, której potrzebujemy”. Podobnie pisarz Elle, R. Eric Thomas, ukoronował Kopciuszka „Jeden z najważniejszych filmów lat 90.”. Opisując go jako „bez wysiłku, a nawet nieumyślnie, postępowy”, Thomas napisał, że film „przepowiada świat z o wiele większymi możliwościami; jest to film stworzony z myślą o przyszłości”. Przypisując filmowi ustanowienie zarówno Brandy, jak i Houston jako „ikony”, scenarzysta doszedł do wniosku, że Kopciuszek uczy „o nieograniczonej naturze opowiadania historii. Że w opowieściach nie ma ograniczeń; jedynym ograniczeniem jest twoja wyobraźnia. A kiedy już się tego nauczysz, nie można go oduczyć”, reprezentując jego motyw, że nie ma rzeczy niemożliwych. Mandy Len Catron, autor Jak zakochać się z nikim: A Memoir w Eseje , uważa, że szczątki film „Jedynym naprawdę zróżnicowana wersja baśni” Od 2017 roku w Los Angeles Times 'Ashley Lee ogłosił Kopciuszka „THE Najlepszy jak dotąd przykład obsady musicalu dla ślepców na kolory”, który „oferuje użyteczny szablon dla potencjalnych następców”, podsumowując, „twórcy obecnego boomu filmowo-muzycznego w Hollywood mogliby się czegoś nauczyć z jego sprytnego podejścia do klasycznego tekstu. "
W roku 2019, Rob Marshall, choreograf filmu, ogłosił, że Halle Bailey , African-American piosenkarka R & B, by grać Księżniczka Ariel jego żywej adaptacji action / CGI z Małej Syrenki . W następnym roku, kiedy zapytano Brandy, czy ma jakieś rady dla Bailey, powiedziała: „Myślę, że musi zrozumieć, że ma wszystko, czego potrzeba, aby zrobić wszystko, co do niej należy. Myślę, że musi zachować pozytywne nastawienie ludzi wokół niej, a także zachować pozytywne nastawienie i nie żyć swoim życiem dla nikogo poza sobą. I mam na myśli to, że czasami w tej branży możemy dać się złapać w to, co wszyscy myślą, że powinniśmy zrobić. Ale ona powinna zostać wierna sobie. Wierzę, że to, że jest wierna sobie, jest powodem, dla którego jest w świetnej sytuacji, by robić wszystkie rzeczy, które powinna robić. I myślę, że już jest tak pozytywnym wzorem do naśladowania. Więc po prostu jej życzę wszystkiego najlepszego. Absolutnie kocham Halle i kocham Chloe. Widzę tak wiele siebie w Halle. O mój Boże.
Zobacz też
- Cinderella , Rodgers i Hammerstein, oryginalny musical telewizyjny z 1957 roku, na którym oparty jest film, z Julie Andrews w roli tytułowej
- Kopciuszek , animowana muzyczna adaptacja bajki Disneya z 1950 roku
- Cindy , ABC z 1978 r. odświeżona bajka o Kopciuszku z całkowicie czarną obsadą