Pamięć podręczna (film) - Caché (film)

Pamięć podręczna
Plakat z premierą kinową
W reżyserii	Michael Haneke
Scenariusz	Michael Haneke
Wyprodukowano przez
W roli głównej
Kinematografia	Christian Berger
Edytowany przez
Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez	Les movies du losange
Data wydania
Czas trwania	118 minut
Kraje
Język	Francuski
Budżet	8 milionów euro
Kasa biletowa	16,2 miliona dolarów

Caché ( francuski:  [kaʃe] ), znany również jako Hidden ( UK ), to psychologiczny thriller z 2005 roku, napisany i wyreżyserowany przez Michaela Haneke, z udziałem Daniela Auteuila i Juliette Binoche . Fabuła opowiada o francuskiej parze z wyższej klasy średniej, Georges (Auteuil) i Anne (Binoche), którzy są terroryzowani przez anonimowe taśmy, które pojawiają się na ich werandzie i wydają się wskazywać, że rodzina jest inwigilowana. Wskazówki w filmach wskazują na wspomnienia z dzieciństwa Georgesa i jego sprzeciw wobec adopcji przez rodziców algierskiej sieroty o imieniu Majid, która została odesłana. Taśmy prowadzą go do dorosłego Majida ( Maurice Bénichou ).

Strzał w Paryżu i Wiedniu w 2004 roku, film jest koprodukcja z Francji , Austrii , Niemczech i we Włoszech . Haneke napisał scenariusz z myślą o Auteuil i Binoche oraz z koncepcją odkrywania winy i dzieciństwa. Kiedy dowiedział się, że rząd francuski przez dziesięciolecia zaprzeczał masakrze na Sekwanie w 1961 roku, włączył do swojej historii wspomnienia z tego wydarzenia.

Caché zostało otwarte na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2005 r., gdzie spotkało się z uznaniem krytyków za występy i reżyserię Haneke. Jej niejasności fabularne wywołały spore dyskusje. Film został zinterpretowany jako alegoria o winie zbiorowej i pamięci zbiorowej , a także jako wypowiedź na temat wojny algierskiej we Francji i kolonializmu w ogóle. Przedstawiony jako tajemnica film nie ujawnia jednoznacznie, która postać wysyła taśmy. Haneke uznał to za drugorzędne znaczenie dla eksploracji winy i pozostawił pytanie interpretacji widza.

Film zdobył trzy nagrody w Cannes, w tym dla najlepszego reżysera ; pięć Europejskich Nagród Filmowych , w tym dla Najlepszego Filmu ; i inne wyróżnienia . Został kontrowersyjnie zdyskwalifikowany do Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego . Cache był uważany w latach od premiery za jeden z najlepszych filmów 2000 roku, zaliczany do 100 najlepszych filmów XXI wieku BBC .

Wątek

Aktor		Rola
Daniel Auteuil	...	Georges Laurent
Juliette Binoche	...	Anna Laurent
Maurice Bénichou	...	Majid
Lester Makedonski	...	Pierrot Laurent
Walid Afkir	...	Syn Majida
Annie Girardot	...	Matka Georgesa
Daniel Duval	...	Pierre
Bernard Le Coq	...	Szef Georgesa
Nathalie Richard	...	Matylda
Denis Podalydès	...	Iwona
Aïssa Maïga	...	Chantal
Philippe Besson	...	Gość telewizyjny

Zamożna paryska para, Anne i Georges Laurent, odkrywa taśmę wideo pozostawioną na ich posesji bez wyjaśnienia, która pokazuje godziny nagrań z ich pobytu, co sugeruje, że są pod obserwacją. Zaintrygowani jego pochodzeniem, zastanawiają się nad jego przeznaczeniem, zastanawiając się, czy może to być żart przyjaciół ich 12-letniego syna Pierrota, czy dzieło fanów Georgesa, który prowadzi literacki program telewizyjny. Pojawia się druga taśma, której towarzyszy dziecięcy rysunek osoby z krwią płynącą z ust. Podobne rysunki są wysyłane do miejsca pracy Georgesa i szkoły Pierrota. Zaniepokojeni Laurents zwracają się do francuskiej policji, która stwierdza, że ​​taśmy są zbyt nieszkodliwe, aby można je było uznać za działalność przestępczą. Laurentowie organizują przyjęcie, które zostaje przerwane dostawą kolejnej kasety wideo z prymitywnym rysunkiem krwawiącego kurczaka na szyi. Kiedy Anne ujawnia prześladowanie swoim przyjaciołom, Georges wkłada taśmę do magnetowidu i odkrywa, że ​​pokazuje posiadłość, w której dorastał.

Georges zaczyna mieć żywe sny o Majidzie, chłopcu, którego znał w dzieciństwie. Majid za algierskie rodzice pracowali jako parobków na rodzinnej posiadłości Georges, ale zniknął w masakrze w Paryżu z 1961 roku . Czując się odpowiedzialni za Majida, rodzice Georgesa zamierzali go adoptować, ale proces nigdy nie został sfinalizowany. Podejrzewając, że Majid może być odpowiedzialny za taśmy, Georges odwiedza swoją chorą matkę, która niespodziewanie twierdzi, że nie pamięta dobrze Majida. Kiedy Laurentowie otrzymują kolejną taśmę, ujawniającą mieszkanie HLM , Georges mówi Anne, że ma na myśli podejrzanego, ale nie powie kogo, dopóki nie potwierdzi swoich podejrzeń. Anne reaguje szokiem na to, co postrzega jako jego brak zaufania.

Idąc za wskazówkami z ostatniej taśmy, Georges znajduje mieszkanie przy Avenue Lénine w Romainville i znajduje tam Majida. Majid zaprzecza znajomości taśm lub rysunku, ale Georges mu nie wierzy i grozi mu. Ukryta kamera nagrała rozmowę z Majidem, który załamuje się płacząc po odejściu Georgesa, a taśmy ze spotkania są wysyłane do pracodawcy Anne i Georgesa. Georges wyjaśnia Anne, że miał sześć lat, kiedy jego rodzice planowali adopcję Majida i że nie chciał, aby tak się stało; opowiadał kłamstwa o Majidzie, który został odesłany. Kiedy Pierrot znika, Laurentowie gorączkowo kontaktują się z policją, która sprawdza mieszkanie Majida i aresztuje syna Majida i Majida, choć zaprzeczają udziałowi w porwaniu. Pierrot wraca do rodziny, po spędzeniu czasu z przyjaciółmi, i daje do zrozumienia Anne, że uważa, że ​​jest zbyt blisko Pierre'a, przyjaciela rodziny.

Majid dzwoni do Georgesa i prosi go, aby wrócił do mieszkania. Kiedy przybywa Georges, Majid zaprzecza, że ​​wysłał taśmy, mówi, że chciał, aby Georges był obecny i zabija się podcinając mu gardło. Georges wyznaje Anne, że jako chłopiec twierdził, że Majid kaszlał krwią i przekonał Majida do zabicia koguta rodziny, fałszywie twierdząc, że jego ojciec tego chciał. Policja potwierdza, że ​​przyczyną śmierci było samobójstwo, ale syn Majida pojawia się w miejscu pracy Georgesa, aby się z nim skonfrontować. Wierząc, że syn jest odpowiedzialny za taśmy, Georges grozi mu zaprzestaniem inwigilacji, ale syn odpowiada, że ​​nie był zaangażowany w taśmy i chciał wiedzieć, jak Georges czuł się odpowiedzialny za śmierć. Później syn Majida rozmawia z Pierrotem po szkole.

Produkcja

Tło historyczne

Podstawą opowieści była masakra, która miała miejsce w Paryżu 17 października 1961 roku, do której odwołuje się postać Georges:

W październiku 1961 FLN wezwała wszystkich Algierczyków na demonstrację w Paryżu. 17 października 1961. Dość powiedziane. Paponie. Masakra policyjna. Utopili około 200 Arabów w Sekwanie. Najprawdopodobniej w tym rodzice Majida. Nigdy nie wrócili. Tata pojechał do Paryża ich szukać. Powiedzieli, że powinien być zadowolony z pozbycia się kilku jigabu.

W czasie wojny algierskiej The Front Wyzwolenia Narodowego odpowiedziały na francuskiego prawa „s ataki na Arabów we Francji , a aż 200 protestujących w Paryżu może być strzał lub utonął w rzece Seine . Maurice Papon był prefektem policji paryskiej, a wcześniej służył w Vichy France ; na półce Georgesa znajduje się książka o Vichy. W następstwie masakry rząd francuski zataił wiele faktów, ograniczając dostęp do archiwów policyjnych oraz opóźniając i odwołując publiczne śledztwa, do czasu, gdy w 1998 r. zezwolono trzem historykom na przejrzenie archiwów. Media doniosły o trzech zgonach w 1961 r.; masakra nie została powtórzona aż do 1997 roku, kiedy Papon stanął przed sądem za jego rekord Vichy.

Planując produkcję Caché , Haneke dowiedział się o masakrze i o tym, jak przez lata ukrywano informacje o niej po obejrzeniu telewizyjnego filmu dokumentalnego o Arte . Zauważył, biorąc pod uwagę wolną prasę we Francji: „Byłem całkowicie zszokowany, że nigdy wcześniej nie słyszałem o tym wydarzeniu”. Postanowił umieścić to w swojej historii.

Rozwój

Haneke zaczął pisać scenariusz we wrześniu 2001 roku. Opisał punkt wyjścia: „Bawiłem się pomysłem napisania scenariusza, w którym ktoś konfrontuje się ze swoją winą za coś, co zrobił w dzieciństwie”. Planując film, wybrał gatunek thrillera jako wzór, ale chciał, aby prawdziwym punktem było zbadanie poczucia winy; celowo pozostawił niejednoznaczne pytanie, kto wysłał taśmy:

Nie dam nikomu tej odpowiedzi. Jeśli myślisz, że to Majid, Pierrot, Georges, złowrogi reżyser, sam Bóg, ludzkie sumienie – wszystkie te odpowiedzi są poprawne. Ale jeśli chciałeś wiedzieć, kto wysłał taśmy, nie zrozumiałeś filmu. Postawienie tego pytania oznacza uniknięcie zadawania prawdziwego pytania, jakie stawia film, a mianowicie: jak traktujemy swoje sumienie i naszą winę oraz godzimy się z życiem z naszymi czynami? Ludzie pytają tylko: " ktodunnit ?" ponieważ wybrałem gatunek, strukturę thrillera, aby zająć się kwestiami winy i sumienia, a te metody narracji zwykle wymagają odpowiedzi. Ale mój film nie jest thrillerem, a kim jestem, by ośmielić się dać komuś odpowiedź na pytanie, jak powinni radzić sobie z własnym sumieniem?

Haneke pozostawił również niejasne, czy twierdzenie młodego Georgesa, że ​​Majid kaszlnął krwią, było kłamstwem, ale powiedział, że postrzega przedstawienie Majida grożącego Georgesowi siekierą jako zwykły koszmar.

Podczas gdy masakra w Paryżu była inspiracją dla fabuły, Haneke powiedział, że historia nie dotyczy „problemu francuskiego” jako czegoś niezwykłego, zauważając: „Ten film został nakręcony we Francji, ale mogłem go nakręcić z niewielkimi poprawkami ze strony Austriaka – lub ja. na pewno Amerykanin – kontekst”. Inną inspiracją była historia, którą usłyszał od przyjaciela, podobna do tej, którą opowiada postać Denisa Podalydèsa , twierdząc, że ma bliznę pasującą do rany psa zabitego w dniu narodzin bohatera. Haneke wyjaśnił: „Zapisałem to, kiedy wróciłem do domu i zawsze chciałem z niego skorzystać. Myślę, że tutaj jest dobrze, ponieważ sprawia, że ​​ludzie pytają, czy to prawda, czy nie”.

Choć filmowcy chcieli, aby produkcja była całkowicie francuska, odkryli, że nie mogą zebrać funduszy w jednym kraju. Otrzymał międzynarodowe wsparcie od Films du Losange , Wega-Film, Bavaria Film i BIM Distribuzione, które mają siedziby odpowiednio we Francji, Austrii, Niemczech i Włoszech. Haneke pozyskał również fundusze z ORF w swojej rodzimej Austrii, o budżecie w wysokości 8 milionów euro.

Odlew

Haneke stwierdził, że „ Daniel Auteuil był powodem, dla którego napisałem ten scenariusz” i że przewidział Auteuila i Binoche w głównych rolach i miał na myśli „prawie wszystkich aktorów” podczas pracy nad scenariuszem. Haneke nigdy wcześniej nie pracował z Auteuilem, ale wybrał go, ponieważ czuł, że Auteuil zawsze odgrywał swoje role, jakby dochował tajemnicy. Auteuil dowiedział się o masakrze z 1961 roku dopiero po przeczytaniu o niej w L'Obs około 1995 roku; przyjął tę rolę, zainteresowany badaniem sumienia narodowego wokół incydentu, co wywarło na nim wrażenie. Juliette Binoche wystąpiła wcześniej w filmie Haneke z 2000 roku Code Unknown , w którym jej postać również nazywała się Anne Laurent. Dołączyła do obsady wraz z Auteuil jesienią 2002 roku.

Aktor dziecięcy Lester Makedonsky został obsadzony w roli Pierrota, a ze względu na jego umiejętności pływackie filmowcy wybrali pływanie jako sport Pierrota. Haneke pracował również wcześniej z Maurice Bénichou przy Code Unknown i Time of the Wolf (2003), Walid Afkir  [ fr ] przy Code Unknown . i Annie Girardot w The Piano Teacher . Nathalie Richard wcześniej grała postać o imieniu Mathilde w Code Unknown , obie są przyjaciółkami dwóch wersji Anne Laurent.

Filmowanie

Główne zdjęcia miały miejsce na Rue des Iris i Rue Brillat-Savarin w Paryżu, gdzie Haneke zamówił zaparkowane pojazdy ustawione i przestawione tak, aby pasowały do ​​jego wizji i przygotowały się do śledzenia ujęć . Okolica Majida została nakręcona na miejscu przy Avenue Lénine w Romainville. Sceny wewnętrzne w rezydencji Laurenta kręcono w Wiedniu w Austrii w sierpniu 2004 roku. Sceny wewnętrzne mieszkania Majida kręcono również w Wiedniu, przy czym Paryż był w dużej mierze wykorzystywany do scen plenerowych, a schody z Paryża były powielane w Wiedniu. Haneke powiedział, że większość kręcenia prawdopodobnie miała miejsce w Wiedniu. Był to pierwszy film, który nakręcił kamerami wideo o wysokiej rozdzielczości ; nie ma też partytury , ze względu na przekonanie Hanekego, że muzyka jest sprzeczna z realizmem.

W scenie, w której ścina się koguta, użyto prawdziwego kurczaka i faktycznie go zabito. W scenie samobójstwa Haneke starał się stworzyć realistyczny efekt, zauważając, że „jeśli scena samobójstwa nie jest wiarygodna, cały film jest zepsuty”. W końcowej scenie Lester Makedonsky i Walid Afkir rozmawiają ze scenariuszem Haneke, ale Haneke postanowił nie publikować tego i pozostawił go niesłyszalnym, i poinstruował aktorów, aby nigdy go nie ujawniali. Haneke wybrał szerokie ujęcie i ustawił statystów tak, aby widzowie mogli nie zauważyć Makedonsky'ego i Afkira. Opisał postprodukcję jako naznaczone żmudnej pracy nad rozwiązaniem dźwięk.

Tematy i interpretacje

Kolonializm

W Caché przewijają się motywy pamięci zbiorowej i winy za kolonializm . Kiedy Majid popełnia samobójstwo, Haneke łączy „sumienie osobiste i zbiorowe” i to, że ani Georges, ani jego społeczeństwo nie przyznają się do przemocy kolonializmu, według profesora Ipka A. Celika. Naukowiec Susannah Radstone twierdzi, że podczas gdy krytycy skupili się na filmie w szczególności jako oświadczeniu na temat wojny w Algierii, opowieść ogólnie dotyczy „traumy przemocy, która utrwaliła się na skolonizowanych, i winy, która teraz powinna być słusznie uznana przez potęgę kolonialną”. . Francuzi, którzy odmawiają zaakceptowania pełnej prawdy o chwili wstydu, masakrze w Paryżu, podkreślają scenę, w której Georges opowiada Anne o Majidzie, według akademickiej Elsie Walker, z przerwami przerywającymi monolog Georgesa przeczący wstydowi. Po określeniu daty Georges dodaje „Dość powiedziane”, wskazując, że wydarzenie było lepiej znane w 2005 r., ale także pozornie potwierdzając milczenie na jego temat; Walker zwraca uwagę, że Georges ironicznie podąża za tym szczegółami. Profesor Russell JA Kilbourn pisze, że Georges stłumił swoje wspomnienia i poczucie winy i że dla Haneke trauma przeżywana jest w teraźniejszości poprzez pamięć. Sen Georgesa, w którym widzi, jak młody Majid zabija koguta, a następnie straszy go toporem, „przedstawia spektakl prawdziwej śmierci w miejscu jakiejkolwiek symulacji lub rekonstrukcji wydarzeń z października 1961 roku”, pisze autor Michael Lawrence.

Dzisiejsze konflikty, takie jak wojna w Iraku i konflikt izraelsko-palestyński, są przedstawione w audycji Euronews widocznej w filmie. Autor Patrick Crowley pisze, że są one używane do reprezentowania „powrotu kolonialnych represjonowanych [...] we współczesnych formach imperializmu” i że są one związane z masakrą w Paryżu i Holokaustem . Połączenie filmu między masakrą na Sekwanie a Holokaustem, w tym kolaboracją Vichy z nazistami , odbywa się za pośrednictwem Papona. Według eseistki Brianne Gallagher, przemoc kolonializmu, trwająca do dziś, jest również przedstawiana jako wkraczanie do prywatnych domów i mediów w „ukrytych” drogach.

Radstone twierdzi, że skupienie się na inwigilacji i konfrontacja Georgesa z czarnym rowerzystą wskazują na perspektywę „uprzywilejowanej i niespokojnej białej klasy średniej”. Akademicka Eva Jørholt twierdzi, że film ilustruje, jak biała paranoja będąca następstwem kolonializmu wyjaśnia dyskryminację rasową we współczesnej Francji. Według filmoznawcy Marii Flood Majid jest w dużej mierze niewidoczny, a scena jego samobójstwa konfrontuje widzów z ludźmi z marginesu społeczeństwa. Celik dodał, że historyczny rewizjonizm w zaprzeczaniu zbrodniom kolonialnym sprawił, że Caché znalazł się w odpowiednim czasie na rok 2005, wraz z powstaniem Jean-Marie Le Pena i Frontu Narodowego .

Nadzór

Profesor Todd Herzog twierdzi, że po atakach z 11 września 2001 r. masowa inwigilacja stała się powszechna. Herzog dodaje, że Caché podąża za tradycją kina o inwigilacji, w tym Powiększenie (1966) i Rozmowa (1974), ale Caché wyróżnia się tym, że „jest oglądany zamiast patrzeć na coś lub kogoś”. Haneke ujawnia życie bez prywatności, pisze Herzog. Qian He z Uniwersytetu Waszyngtońskiego pisze, że dokładne pytanie, kto ogląda, jest „pytaniem, które nawiedza nasze codzienne życie”; Caché to jeden film, który bada pytanie, na które odpowiedzi znalazły się m.in. Google , Big Brother i Bóg. Filozof William G. Smith powiązał dwuznaczność Hanekego co do nadawcy taśm z pismami filozofa Friedricha Nietzschego o interpretacji, cytując Haneke: „Istnieje tysiąc prawd. To kwestia perspektywy”.

Ustawienie Rue de Iris ma znaczenie symboliczne, ponieważ „tęczówka” odnosi się do części ludzkiego oka i membrany kamery . Profesor filmoznawstwa Catherine Wheatley również obserwuje mężczyznę siedzącego za Anne i Pierre w kawiarni i obserwującego ich. Wykładowca Judit Pieldner zauważa, że ​​półki Georgesa są zapełnione płytami CD , DVD i kasetami wideo, co stanowi hołd dla technologii medialnej. Długość taśm, które otrzymuje Laurents, jest również podana na dwie godziny, co jest ukłonem w stronę typowej pojemności taśm wideo VHS i Hi-8 .

Akademicka Jehanne-Marie Gavarini zauważa, że ​​fotografia była wykorzystywana do zachowania pamięci w XIX i XX wieku, sugerując, że filmy wideo w historii służą wspomaganiu zapamiętywania, a nie są dowodem na inwigilację jako taktykę terroru. Montażyści Amresh Sinha i Terence McSweeney również uznali Caché za część XXI-wiecznego nurtu filmów związanych z pamięcią, obok Memento , Mulholland Drive , Eternal Sunshine of the Spotless Mind i Pan's Labyrinth . Gavarini cytuje filozofa Martina Heideggera :

To, że świat staje się w ogóle obrazem, jest tym, co wyróżnia istotę nowoczesności […]. współczesną esencję przedstawiania musimy wyśledzić i ujawnić pierwotną moc nazewniczą zużytego słowa i pojęcia „reprezentować””.

Opierając się na teoriach Heideggera, Gavarini konkluduje, że Caché jest stwierdzeniem o „wirtualnej przestrzeni ekranu”.

Studia postaci

Uczony Hugh S. Manon wysnuł hipotezę, że inwigilacja reprezentuje „ le szacunek – 'spojrzenie'” psychiatry Jacques'a Lacana jako psychoanalizę , której Georges chce uniknąć. Manon sugeruje, że w przeciwieństwie do Hidden , francuski tytuł Caché ma podwójne znaczenie, nawiązując do „masek”, które operatorzy kina niemego używali do blokowania fragmentów ujęć w celu podkreślenia innego elementu.

Ogólną paranoję Georgesa obserwuje się w jego braku otwartości i szczerości wobec przyjaciół i pracodawcy. W jego mniemaniu „wróg jest wszędzie”, pisze Wheatley. Smith uważa, że ​​brak komunikacji między Georges i Anne bierze się „ze wszystkiego, co zostało zmiecione pod dywan”.

Według Wheatleya pozycja Anny jako „kompasu moralnego” jest niejednoznaczna ze względu na aluzje do możliwego cudzołóstwa z Pierrem. Choć nie pokazano seksu, bliskość bohaterów w ich kawiarnianej scenie sprawia, że ​​pomysł wydaje się możliwy, choć niepewny. Profesor filmowy Christopher Sharrett ocenia podejrzenia Pierrota jako słuszne, biorąc pod uwagę sposób, w jaki Anne szuka u Pierre'a pocieszenia, i sugeruje, że Pierrot „widzi znacznie więcej”, niż zdaje sobie z tego sprawę. „Tajemnicze, wrogie zachowanie Pierrota”, w tym oskarżanie matki o cudzołóstwo, budzi podejrzenia, że ​​to on jest za taśmami. Wheatley porównuje Pierrota, jako dziecko buntujące się przeciwko starszym, do morderców z Funny Games i dzieci w filmie Haneke z 2009 roku Biała wstążka . Akademicka Giuseppina Mecchia porównała film do włoskiego neorealizmu, wykorzystując perspektywę dziecka do ujawnienia nieuczciwości dorosłych: postacie dziecięce ujawniają nieuczciwość Georgesa. Podobną tematykę ma film włoskiego reżysera Vittorio De Sica 1944 Dzieci na nas patrzą .

Majid może również próbować poradzić sobie z traumą, a Gavarini pisze, że Majid żyje w biedzie, „nadal nawiedzany przez zniknięcie rodziców”. Istnieje klasowa separacja między Majidem i Georgesem, ponieważ Majid mieszka w HLM, a ustawienia ujawniają „znaczniki polaryzacji rasowej, kulturowej i klasowej”, według profesora filmoznawstwa Malini Guha. Gavarini identyfikuje go jako winnego w taśmach, a rysunki dołączone do taśm są próbami zrozumienia przez Majida jego przeszłości i przekazania tych myśli Georgesowi, niezdolnemu do przekazania ich werbalnie. Widz zostaje zaproszony do zastanowienia się, co syn Majida odziedziczył po ojcu; Georges pyta syna o to, „jaka głupia obsesja [Majid] przeszła”, chociaż Wheatley twierdzi, że jeśli syn mówi prawdę, że Majid wychował go właściwie, nie znienawidziłby Georgesa.

Haneke wcześniej używał imion Anne i Georges Laurent w Code Unknown oraz Anna i Georg w Funny Games (1997). Binoche zagrał Anne Laurent w Code Unknown i Caché , a Mathilde jest przyjaciółką Anne w obu filmach. Lawrence sugeruje, że Haneke użył tej metody nazywania postaci, aby zbagatelizować „indywidualizację” i pozwolić widzom zobaczyć postacie jako „wiele wersji określonego typu”. Sam Haneke powiedział, że szukał krótkich imion postaci, aby uniknąć „wszelkiego ukrytego znaczenia metaforycznego” umniejszającego realizm.

Styl

Ogólnie rzecz biorąc, styl Haneke został opisany jako wykazujący „estetykę strachu”; uczucie „egzystencjalnego lęku” lub „ambientnego lęku” jest również obecne w Caché . Historia została opisana jako „ thriller psychologiczny ”; British Film Institute stwierdził, że zatrudnia „klasyczne strategie sum przejściowych”, aby wejść thrillerze gatunek. Wheatley dodaje, że techniki różnią się od stylu Hitchcocka , ukrywając informacje przed publicznością, dopóki postacie ich nie ujawnią, i nie jest jasne, czy postacie są uczciwe i czy retrospekcje są prawdziwe. Według Radstone styl charakteryzuje się „zamkniętą kamerą, estetycznym i narracyjnym zainteresowaniem inwigilacją, klaustrofobicznym wnętrzem”. Profesor filmoznawstwa Oliver C. Speck napisał, że Haneke odrzucił „pseudorealizm” w odtwarzaniu dzieciństwa Georgesa.

Choć przypomina kryminalistę , film nie ujawnia, kto wysłał taśmy. Rozwiązanie może nie być możliwe, ponieważ biorąc pod uwagę scenerię i pracę kamery, kamera nie mogła nagrywać bez bycia widzianą, gdy Georges w nią zagląda, pisze Herzog. Sugeruje to, że sam Haneke wysyła taśmy w historii. Georges nie ma powodu, aby wysyłać taśmy do siebie i Anne, a pomysł, że Georges nieświadomie i psychicznie produkuje taśmy, jest sprzeczny z realistycznym stylem.

Stwierdzając, że sekwencja otwierania charakteryzuje się długim ujęcia , w których kamera jest nieruchoma, a koncentruje się na ulicy, z „zatłoczone składu” i dom dwukondygnacyjny w centrum, eseista Jonathan Thomas porównuje to do fotografii, wraz z odgłosy ptaków i określił to jako „sielskie”. Profesor Brigitte Peucker nazywa to „realizmem kawałka życia”, porównując go do otwarcia Tylnego okna Alfreda Hitchcocka (1954) o podobnej tematyce . W czołówce pojawiają się na strzał, w stylu sugeruje, są one wpisane. Po dwóch minutach i bez cięcia „cisza” zaczyna „obciążać” widza. Pieldner porównał to do techniki temps mort włoskiego reżysera Michelangelo Antonioniego , gdzie ujęcie trwa nawet po tym, jak wydaje się, że narracja się skończyła.

Wheatley zwraca uwagę na „żmudną aranżację” czterominutowego ostatniego ujęcia mise-en-scène , zachęcając widzów do szukania wskazówek, chociaż wielu widzów przegapiło spotkanie między synami, sugerując, że są współspiskowcami. Ujęcie jest nieruchome, z dwojgiem drzwi w symetrii , rodzicami ubranymi w brąz i beż oraz „szeptem treści”.

W całym filmie obrazy są łączone, od „dramatycznej teraźniejszości”, „nagranego wideo”, oglądania Georgesa w telewizji i retrospekcji, według Thomasa. Gavarini twierdzi, że wstęp jest mylący, jeśli chodzi o to, czy widz widzi z perspektywy bohaterów, powodując „pomieszanie między kamerą reżysera a diegetycznym wideo” i angażując publiczność jako sprawców inwigilacji. Speck porównuje długie ujęcia do „rymów wizualnych”. Thomas pisze, że wysoka rozdzielczość sprawia, że ​​są one „materialnie jednorodne”, bez ziarnistości i szumów. Speck dodaje, że cyfrowa klisza zaciemnia rozróżnienie między materiałem z monitoringu a innymi scenami, usuwając „ontologiczną pewność”. Kolorystyka , obserwowalne w mieszkaniu laurents', skupia się na szarym, brązowym i beżowym i komunikuje niezadowolenia; Haneke używał go wcześniej w The Piano Teacher .

W stresującej scenie, w której Anne i Georges zdają sobie sprawę z zaginięcia Pierrota, w tle gra Euronews, która opowiada o Barbarze Contini w Iraku i Palestyńczykach ginie w proteście; Walker zauważa, że ​​głośność w tle pozostaje głośniejsza niż dialog Laurenta, podczas gdy „klasyczny realizm” wymagałby od widza utraty zainteresowania wiadomościami w tle.

Uwolnienie

Jesienią 2002 roku Mars Distribution podpisał kontrakt z francuskim dystrybutorem. Film miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Cannes w maju 2005 roku, gdzie dystrybutorzy zakupili prawa do dystrybucji, w tym Sony Pictures Classics dla Stanów Zjednoczonych. To następnie pokazywany w Toronto Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w 2005 roku , w Telluride Film Festival oraz Festiwal Filmowy w Nowym Jorku .

We Francji Caché zostało otwarte 5 października 2005 roku. Na jej plakacie widniał rozprysk krwi nawiązujący do sceny samobójstwa. Został otwarty w Nowym Jorku i Los Angeles 23 grudnia 2005 roku, aw Wielkiej Brytanii 27 stycznia 2006 roku, dystrybuowany przez Artificial Eye . Aby wypromować film, Artificial Eye zaprojektowało zwiastun bez muzyki i z ciężkimi dialogami z napisami , podkreślając skomplikowaną fabułę. Pod koniec stycznia Sony rozszerzyło premierę na Chicago , Boston , San Francisco , Montreal i inne miasta. UK Film Council zatwierdziła również cache , pod tytułem Ukryte , na pokazach w multipleksach, w oparciu o ocenę, że nie mogło atrakcyjność handlową.

Został wydany na DVD w Regionie 1 w czerwcu 2006 roku, razem z dokumentem Yves Montmayeur Hidden Side . W tym samym miesiącu firma Artificial Eye opublikowała również jednopłytową płytę DVD z Regionem 2 , a później dołączyła ją do zestawu DVD The Essential Michael Haneke w październiku 2009 roku.

Przyjęcie

Kasa biletowa

Na początku listopada Films du Losange odkrył, że film „mocno” występuje we Francji. W Stanach Zjednoczonych i Kanadzie Sony przeniosło go z 10 do 22 ekranów do 25 stycznia 2006 r. do 718 406 USD brutto. Otwarto w Wielkiej Brytanii, zarabiając 169 000 funtów w pierwszy weekend, osiągając 1 milion funtów do 24 marca 2006 r.

Film zakończył swoją serię, zarabiając 3,6 miliona dolarów w USA i 1,1 miliona funtów w Wielkiej Brytanii, więcej niż jakikolwiek poprzedni film Haneke w obu krajach. Na całym świecie zarobił 16 197 824 USD. Peter Cowie i Pascal Edelmann zestawione cache ' wydajność biletowej s jako posiadające «znaczący sukces».

Krytyczny odbiór

Ocena agregator stronie internetowej Rotten Tomatoes zgłosił 89% Ocena zatwierdzenia na podstawie 135 opinii, ze średnią ocen 7,85 / 10. Krytyczny konsensus na stronie głosi: „Przerażający francuski thriller psychologiczny, który przykuwa uwagę publiczności przez cały czas”. W serwisie Metacritic , który przypisuje znormalizowaną ocenę na 100 na podstawie recenzji krytyków, film uzyskał wynik 83 na podstawie 37 recenzji, co wskazuje na „powszechne uznanie”.

W Le Monde Jean-François Rauger napisał, że chociaż Haneke może być surowy w swoich negatywnych poglądach i wykorzystywaniu wiadomości o wojnie na Bliskim Wschodzie w tle, atmosfera terroru zasługuje na uznanie. Le Parisien przyznał mu trzy z czterech gwiazdek, uznając go za doskonały thriller, powołując się na Annie Girardot za rolę matki. Dla Les Inrockuptibles Serge Kaganski porównaniu otwarcia do David Lynch „s Zagubiona autostrada i napisał suspensu opracowany stamtąd, a Binoche i Auteuil przekazać niepokój, Auteuil bardziej wewnętrznie. Krytyk różnorodności , Deborah Young, przychylnie ocenił tempo Haneke i znalazł odpowiedzialność, dotyczącą Francji i Algierii, ale powiązaną ze Stanami Zjednoczonymi i Europą podczas wojny w Iraku. Kirk Honeycutt z „ Hollywood Reporter ” przypisał filmowi dogłębną eksplorację „winy, komunikacji i świadomej amnezji” i pochwalił zdjęcia. Współtwórca Film Comment Michael Joshua Rowin uznał, że jest to najbardziej polityczne dzieło Haneke do tej pory, „nie tylko liberalne załamywanie rąk” w opisie „pasywno-agresywnego ucisku i jego manifestacji jako wolno narastającego, nierozwiązanego napięcia społecznego”. AO Scott napisał, że chociaż mógł krytykować to jako liberalne ćwiczenie w wywoływaniu poczucia winy, „trudno było zaprzeczyć jego przerażającej, insynuacyjnej mocy”. Roger Ebert przyznał mu cztery gwiazdki, chwaląc skupienie się na „paranoi i nieufności”, a nie dostarczaniu konkluzji i zwracając uwagę na sposób, w jaki postacie tak wiele przed sobą ukrywają, odzwierciedlając tytuł. The Guardian ' s Peter Bradshaw dał filmową pięć z pięciu gwiazdek, opisując go jako «jednego z wielkich filmów tej dekady» i «arcydzieło Haneke za». Dla BBC Matthew Leyland przyznał mu cztery gwiazdki, powołując się na rosnące napięcie w kwestii poczucia winy. W recenzji dla The Atlantic Christopher Orr opisał Caché jako „szeroką polityczną alegorię o winie Zachodu i medytację nad naturą widzenia”. Film Quarterly krytyk Ara Osterweil porównaniu cache do 1966 blow-up w podejmowaniu „Wyzwania naiwnych założeń oka opanowania”.

Do krytyków Caché należy Andrew Sarris z The New York Observer , który napisał: „Zbyt wiele maszynerii fabuły okazuje się metaforycznym mechanizmem, za pomocą którego można przyczepić ogon kolonialnej winy Georgesowi i reszcie z nas zarozumiałych burżuazyjnych osłów”. . W San Francisco Chronicle , Mick LaSalle nazwał go „przystojnym oszustwa [...] w jego stylu, techniki i ostateczny komunikat”, staje się nudne i „szarej społeczny polemika”. The Nation ' s Stuart Klawans oceniać go nie stwierdzenie winy «liberalnej», ale «self-liberalnej» w zakresie konieczności Majid wybrać umrzeć przez wzgląd Georges, w interpretacji Klawans użytkownika. Jonathan Rosenbaum z The Chicago Reader nazwał Caché „genialną, choć nieprzyjemną zagadką bez rozwiązania”, pisząc, że „Haneke jest tak skarżący wobec pary i jego widzów, że okresowo buntowałem się – lub zaprzeczałem – wściekłości reżysera, a ja domyślam się, że to część planu”. Calum Marsh ze Slant Magazine pisze, że w Caché „upodobanie Haneke do oszustwa służyło szlachetnemu, choć nieco podejrzanemu, celowi intelektualnemu”.

Ebert dodał film do swojej listy Great Movies w 2010 roku, wyrażając niedowierzanie w związku z brakiem możliwego „ dymiącego pistoletu ” po dwóch wyświetleniach, przypisując Juliette Binoche za naturalistyczny występ i zastanawiając się nad masakrą z 1961 r.: „Czy Francja ukryła to w swojej pamięci?” Również w 2010 roku Ebert dalej badał kwestię kryminalisty, biorąc pod uwagę motywy różnych postaci. Ebert zakwestionował, czy spotkanie Pierrota i syna Majida w ostatniej scenie jest ich pierwszym spotkaniem, czy też jednym z wielu. Doszedł do wniosku, że syn Majida musi być przynajmniej częściowo odpowiedzialny i że Pierrot jest możliwym wspólnikiem, ponieważ nie jest jasne, gdzie jest w wielu scenach. W swoim przewodniku filmowym z 2014 r. Leonard Maltin przyznał mu trzy gwiazdki, nazywając go „lodowato drobiazgowym, jeśli się przedłuża”.

Caché był jednym z najbardziej cenionych filmów 2000 roku. W 2009 Caché nazwano 44-ci w The Daily Telegraph ' listy s o "filmach, które zdefiniowane przez Noughties" i 36. w The Guardian ' "100 najlepszych filmów Noughties" s. Film zajął 73 miejsce w rankingu „100 najlepszych filmów światowego kina” magazynu Empire w 2010 roku. Caché otrzymał łącznie 19 głosów w plebiscycie Sight & Sound w 2012 roku na największe filmy, jakie kiedykolwiek powstały; zajmuje 154. miejsce wśród krytyków i 75. wśród reżyserów. W 2016 roku krytycy uznali go również za 23. miejsce w rankingu 100 najlepszych filmów XXI wieku BBC .

Wyróżnienia

Caché rywalizowali o Złotą Palmę na festiwalu w Cannes 2005 , gdzie ankietowani krytycy i widzowie festiwalu uznała faworytem. Ostatecznie jury przyznało nagrodę Haneke za najlepszą reżyserię . Zdobył wiele innych nagród. Na Europejskich Nagród Filmowych , że startował z Cannes Złotą Palmę zwycięzcy, L'Enfant przez braci Dardenne , z Caché wygrywając pięć nagród, w tym dla Najlepszego Filmu .

Film został zgłoszony do nagrody Austrii jako najlepszy film nieanglojęzyczny podczas 78. Oscarów , ale został zdyskwalifikowany, ponieważ francuski nie jest głównie językiem Austrii. Ponieważ Haneke jest Austriakiem, zostałby również zdyskwalifikowany, gdyby złożył go Francja lub jakikolwiek inny kraj. Wykluczenie wywołało krytykę, a współprezes Sony Pictures Classics, Michael Barker, nazwał to „niefortunnym” i powiedział, że historia wymaga, aby film był po francusku. Austriacki Fachverband der Audiovisions und Filmindustrie sprzeciwił się kryteriom, a Haneke, którego poprzedni francuskojęzyczny The Piano Teacher nie został zdyskwalifikowany jako austriacki zgłoszenie, również nazwał zasady „naprawdę głupimi”. Członek Akademii, Mark Johnson, odpowiedział: „Jesteśmy w trakcie rozważania bardzo radykalnych zmian”.

Spuścizna

Francuskie wydanie filmu poprzedziło zamieszki we Francji w 2005 roku , poczynając od trzech zgonów w dniu 27 października; profesor Gemma King pisze, że film oferuje progresywną perspektywę w przeciwieństwie do rzeczywistych podziałów po zamieszkach. Według Walkera, wystąpienie zamieszek wkrótce po premierze filmu sprawiło, że wydawało się to „niesamowicie rezonansowe”; Radstone powołuje się na zamieszki, aby zinterpretować film jako stwierdzenie o napięciach rasowych odczuwanych przez białych. King zauważa, że Caché jest jednym z rosnącej liczby francuskich filmów, które progresywnie postrzegają kolonialną przeszłość kraju, a filmy o Algierii stały się bardziej popularne w późniejszych latach.

Po dyskwalifikacji filmu podczas rozdania Oscarów, Akademia zrewidowała swoje zasady, aby podkreślić pochodzenie filmowca, a nie język kraju, który kwalifikuje się do tytułu najlepszego filmu nieanglojęzycznego. Następnie francuskojęzyczna amour Haneke 2012 zdobyła nagrodę dla Austrii.

W 2015 roku IndieWire reporter Ryan Lattanzio zgłaszane plotki, że amerykańscy producenci chcieli remake filmu Haneke i porównaniu Joel Edgerton „s The Gift do remake'u. Krytyk różnorodności , Scott Foundas, powiedział również, że The Gift przypominał Caché, próbując zbadać „moralne i egzystencjalne pole minowe”. Edgerton przytoczył Caché jako wpływ na The Gift i powiedział, że film Haneke ilustruje „jak bardzo możesz być niespokojny przez to, czego nigdy nie widzisz”. Dodał: „Pomysł złoczyńcy, który jest w stanie aktywnie wydobyć z cienia życie innej osoby, jest często bardziej przerażający” niż widoczne zagrożenie.

Zobacz też

• Lista filmów z inwigilacją
• Lista austriackich zgłoszeń do Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego
• Lista zgłoszeń do 78. Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego

Uwagi

Bibliografia

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• Oficjalna strona internetowa
• Pamięć podręczna w IMDb
• Cache w kasie Mojo
• Cache w Rotten Tomatoes
• Pamięć podręczna w Metacritic