Juliette Binoche - Juliette Binoche

Juliette Binoche
MJK 330427 Juliette Binoche (Berlinale 2019) (przycięte).jpg
Urodzić się ( 09.03.1964 )9 marca 1964 (wiek 57)
Paryż , Francja
Narodowość Francuski
Inne nazwy „La Binoche”
Alma Mater Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique
Zawód Aktorka, artystka, tancerka, działaczka na rzecz praw człowieka
lata aktywności 1983-obecnie
Wzmacniacz)
Dzieci 2
Nagrody Oscar dla najlepszej aktorki drugoplanowej (1996)
Strona internetowa juliettebinoche .net
Podpis
Binochejuliette.svg

Juliette Binoche ( francuski wymowa: [ʒyljɛt binɔʃ] ; ur 09 marca 1964) jest francuska aktorka, artystka i tancerka. Wystąpiła w ponad 60 filmach fabularnych i była laureatką wielu wyróżnień, w tym Oscara , Brytyjskiej Akademii Filmowej i Cezara .

Binoche zaczął brać lekcje aktorstwa w okresie dojrzewania, a po wykonaniu w kilku produkcjach teatralnych, został odlany w filmach takich znanych auteur reżyserami jak Jean-Luc Godard ( Zdrowaś Mario , 1985), Jacques Doillon ( Family Life , 1985) oraz André Téchiné ; ten ostatni uczyniłby ją gwiazdą we Francji z główną rolą w jego dramacie Rendez-vous (1985). Jej anglojęzyczny debiut filmowy The Unbearable Lightness of Being (1988) zapewnił jej międzynarodowy rozgłos. Po jej uznaniem rolę Krzysztof Kieślowski „s Trzy kolory: Niebieski (1993) występ, za którą zdobył nagrodę Cezara , a Puchar Volpi dla najlepszej aktorki , Binoche zdobył dalsze międzynarodowe uznanie z Anthony Minghella ” s Okres romans Angielski pacjent (1996), za który otrzymała Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej . Za rolę w romantycznej komedii Lasse Hallströma Chocolat (2000) Binoche otrzymała nominację do Oscara dla najlepszej aktorki .

W 2000 roku utrzymywała udaną karierę, na przemian grając role w języku francuskim i angielskim zarówno w produkcjach mainstreamowych, jak i artystycznych . W 2010 roku zdobyła nagrodę dla najlepszej aktorki na festiwalu w Cannes za rolę w Abbas Kiarostami jest uwierzytelniona kopia , co czyni ją pierwszą aktorką wygrać europejski «Best Actress Triple Crown» (do wygrania nagrody w Berlinie, Cannes, i festiwale filmowe w Wenecji). Została również uhonorowana nagrodą Maureen O'Hara na Festiwalu Filmowym Kerry w 2010 roku, nagrodę przyznawaną kobietom, które wyróżniły się w wybranej przez siebie dziedzinie filmowej.

W trakcie swojej kariery, Binoche jest przerywany pojawił się na scenie, zwłaszcza w 1998 roku w Londynie produkcji Luigi Pirandello „s Naked iw produkcji 2000 Harold Pinter ” s Betrayal na Broadwayu, za którą otrzymał nominację do nagrody Tony . W 2008 roku rozpoczęła światowe tournée z produkcją tańca współczesnego in-i opracowaną we współpracy z Akram Khanem . Często nazywana przez prasę „La Binoche”, jej inne godne uwagi występy to: Mauvais Sang (1986), Les Amants du Pont-Neuf (1991), Damage (1992), The Horseman on the Roof (1995), Code Unknown (2000), Caché (2005), Breaking and Entering (2006), Lot czerwonego balonika (2007), Camille Claudel 1915 (2013), Clouds of Sils Maria (2014) i High Life (2018).

Wczesne życie

Binoche urodziła się w Paryżu jako córka Jean-Marie Binoche, reżysera, aktora i rzeźbiarza, oraz Monique Yvette Stalens (ur. 1939), nauczycielki, reżyserki i aktorki. Jej ojciec, który jest Francuzem, ma również jedno ósme pochodzenie portugalsko-brazylijskie; został wychowany częściowo w Maroku przez swoich rodziców urodzonych we Francji. Jej matka urodziła się w Częstochowie , Polska . Dziadek Binoche ze strony matki, Andre Stalens, urodził się w Polsce , pochodzenia belgijskiego ( walońskiego ) i francuskiego, a babka Binoche ze strony matki, Julia Helena Młynarczyk, była pochodzenia polskiego . Obaj byli aktorami urodzonymi w Częstochowie ; że niemiecki okupant nazistowscy uwięziony je w Auschwitz jako intelektualistów.

Kiedy rodzice Binoche rozwiedli się w 1968 roku, czteroletnia Binoche i jej siostra Marion zostały wysłane do prowincjonalnej szkoły z internatem. Jako nastolatki siostry Binoche spędzały wakacje szkolne z babcią ze strony matki, nie widując się z rodzicami przez wiele miesięcy. Binoche stwierdził, że to postrzegane porzucenie przez rodziców miało na nią głęboki wpływ.

Nie była szczególnie akademicka i jako nastolatka zaczęła występować w szkole w amatorskich produkcjach scenicznych. W wieku siedemnastu lat, wyreżyserowała i zagrała w produkcji studenta z Eugène Ionesco sztuce Król umiera, czyli ceremonie . Studiowała aktorstwo w Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique (CNSAD), ale zrezygnowała po krótkim czasie, ponieważ nie lubiła programu nauczania. Na początku lat 80. znalazła agenta za pośrednictwem przyjaciela i dołączyła do trupy teatralnej, podróżując po Francji, Belgii i Szwajcarii pod pseudonimem „Juliette Adrienne”. Mniej więcej w tym czasie rozpoczęła lekcje u trenera aktorstwa Vera Gregh.

Jej pierwsze profesjonalne doświadczenie na ekranie pojawiło się jako statysta w trzyczęściowym serialu telewizyjnym TF1 Dorothée, danseuse de corde (1983) w reżyserii Jacquesa Fanstena , a następnie w podobnie małej roli w prowincjonalnym filmie telewizyjnym Fort bloque w reżyserii Pierricka Guinnarda. Po tym Binoche zabezpieczyć swój pierwszy występ cecha-filmową z roli niewielki Pascal Kane „s Liberty Belle (1983). Jej rola wymagała zaledwie dwóch dni na planie, ale wystarczyła, by zainspirować Binoche do rozpoczęcia kariery filmowej.

Kariera zawodowa

1984-1991

Binoche w 1985 r.

Wczesne filmy Binoche ugruntowały ją jako francuską gwiazdę o pewnej renomie. W 1983 roku wzięła udział w przesłuchaniu do głównej roli kobiecej w kontrowersyjnym filmie Jeana-Luca Godarda Zdrowaś Maryjo , współczesnym opowiadaniu o narodzinach Dziewicy. Godard poprosił o spotkanie z Binoche, widząc jej zdjęcie zrobione przez jej chłopaka w tym czasie. Powiedziała, że ​​spędziła sześć miesięcy na planie filmu w Genewie, choć jej rola w finale ogranicza się tylko do kilku scen. Kolejne role drugoplanowe pojawiły się w wielu francuskich filmach. Annick Lanoë „s Les Nanas dał Binoche jej najbardziej znaczących rolę do tej pory, grając naprzeciwko założona gwiazdek Marie-France Pisier i Macha Meril w komedii nurtu, choć stwierdził, doświadczenie nie było szczególnie pamiętny lub wpływowy. Bardziej wyeksponowała ją w docenionej przez krytyków obsadzie życia rodzinnego Jacquesa Doillona jako niestabilna nastoletnia pasierbica głównego bohatera Samiego Freya . Ten film miał nadać ton jej wczesnej karierze. Doillon skomentował, że w oryginalnym scenariuszu jej postać została napisana tak, aby miała 14 lat, ale był pod takim wrażeniem przesłuchania Binoche, że zmienił wiek bohaterki na 17 lat, aby mogła wcielić się w tę rolę. W kwietniu 1985 roku, a następnie Binoche to z innej drugoplanową rolę w Boba DecOut za Adieu Blaireau , a policier thriller z udziałem Philippe Léotard i Annie Girardot . Adieu Blaireau nie wywarł dużego wpływu na krytyków i publiczność.

To miał być później w 1985 roku, że Binoche będzie w pełni pojawiać jako wiodący aktorki z jej rolą w André Techinem „s Rendez-vous . Została obsadzona w krótkim czasie, gdy Sandrine Bonnaire musiała zrezygnować z filmu z powodu konfliktu w harmonogramie. Rendez-vous miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1985 roku , zdobywając nagrodę dla najlepszego reżysera. Film był sensacją, a Binoche stał się ulubieńcem festiwalu. Rendez-Vous to historia prowincjonalnej aktorki Niny (Binoche), która przybywa do Paryża i nawiązuje serię dysfunkcyjnych związków z kilkoma mężczyznami, w tym z kapryśnym, samobójczym Quentinem ( Lambert Wilson ). Jednak to jej współpraca z reżyserem teatralnym Scrutzlerem, granym przez Jean-Louisa Trintignanta , definiuje Ninę. W recenzji Rendez-Vous w Film Comment , Armond White opisał to jako „występ Juliette Binoche, który determinuje karierę”.

W 1986 roku Binoche została nominowana do swojego pierwszego Cezara dla najlepszej aktorki w roli głównej za rolę w filmie. Podążając za Rendez-Vous , nie była pewna, jaką rolę przyjąć w następnej kolejności. Ona w castingu bezskutecznie Yves Boisset „s Bleu comme l'Enfer i Robin Davis Hors la Loi , ale w końcu został odlany w mój brat-in-law zabił moją siostrę (1986) przez Jacques Rouffio naprzeciwko popularnych francuskich gwiazdek Michel Serrault i Michel Piccoli . Ten film był krytyczną i komercyjną porażką. Binoche skomentowała, że ​​film Rouffio ma duże znaczenie dla jej kariery, ponieważ nauczył ją oceniania ról w oparciu o jakość scenariusza i jej związek z reżyserem, a nie reputację innych członków obsady. Później, w 1986 roku ponownie zagrał Michel Piccoli w Leos Carax „s Zła krew . Ten film odniósł krytyczny i komercyjny sukces, prowadząc do drugiej nominacji Binoche do Cezara. Mauvais Sang to awangardowy thriller, w którym gra Annę, znacznie młodszą kochankę Marca (Piccoli), która zakochuje się w Alexie (Denis Lavant), młodym złodzieju. Binoche stwierdziła, że ​​„odkryła kamerę” podczas kręcenia tego filmu.

W sierpniu 1986 roku rozpoczął filmowanie Binoche Philip Kaufman „adaptacji s Milan Kundera ” s nowego Nieznośna lekkość bytu , przerzucili Młody i niewinny Tereza. Wydany w 1988 roku, była to pierwsza rola języka angielskiego Binoche i był światowy sukces z krytyków i publiczności zarówno w zestawieniu z ZSRR inwazji dydaktycznego w Pradze w 1968 roku, film opowiada o relacjach chirurg Czech Tomas ( Daniel Day- Lewis ), ma z żoną Teresą i kochanką Sabiną ( Lena Olin ). Binoche stwierdziła, że ​​w tamtym czasie jej angielski był bardzo ograniczony i że polegała na francuskim tłumaczeniu, aby w pełni zrozumieć swoją rolę. Po tym sukcesie Binoche zdecydował się wrócić do Francji, zamiast kontynuować karierę międzynarodową. W 1988 roku sfilmowała główną rolę w filmie Pierre'a Pradinasa Un tour de manège , mało publikowanym francuskim filmie u boku François Cluzeta . Stwierdziła, że ​​jej atrakcją dla tego filmu było to, że dał jej możliwość pracy z bliskimi przyjaciółmi i rodziną. Pradinas jest mężem jej siostry Marion Stalens, która była fotografem filmu i pojawiła się w epizodycznej roli . W lecie 1988 roku, Binoche wróciła na scenę w cenionej produkcji Anton Czechow „s The Seagull wyreżyserowany przez rosyjski Andriej Konczałowski w Théâtre de l'Odeon w Paryżu.

W tym samym roku zaczęła pracę nad Leos Carax „s Kochankowie na moście . Film był nękany problemami, a jego ukończenie zajęło trzy lata, co wymagało inwestycji trzech producentów i funduszy rządu francuskiego. Po ostatecznym wydaniu w 1991 roku Les Amants du Pont-Neuf odniósł krytyczny sukces. Binoche zdobyła Europejską Nagrodę Filmową, a także zapewniła sobie trzecią nominację do Cezara za rolę. W filmie Binoche wciela się w artystkę żyjącą na szorstko na słynnym paryskim moście, gdzie spotyka innego młodego włóczęgę (Denis Lavant). Ta kultowa część miasta staje się tłem dla szalenie namiętnej historii miłosnej i jednych z najbardziej frapujących wizualnie obrazów miasta, jakie kiedykolwiek stworzono. Obrazy przedstawione w filmie były dziełem Binoche. Zaprojektowała także francuski plakat do filmu, na którym widnieje atramentowy rysunek tytułowych kochanków zamkniętych w uścisku. Podczas przerwy w filmowaniu w 1990 roku, przez pięć dni Binoche strzelanie Mara dla Mike'a Figgisa , na podstawie Henry Miller „s spokojne dni w Clichy . Ten 30-minutowy film był częścią serii antologii HBO Women & Men 2 . Film stał się nieco kontrowersyjny, gdy według Mike'a Figgisa HBO zmieniło go po jego ukończeniu. Film miał premierę w HBO w USA w dniu 18 sierpnia 1991 roku.

W tym momencie Binoche wydawała się być na rozdrożu w swojej karierze. Została uznana za jedną z najważniejszych francuskich aktorek swojego pokolenia. Jednak długo produkcja Kochankowie na moście zmusił ją odrzucić kilka znaczących ról w produkcjach międzynarodowych, w tym Podwójne życie Weroniki przez Krzysztofa Kieślowskiego , Cyrano de Bergerac przez Jean-Paul Rappeneau , Night and Day przez Chantal Akerman , oraz Beyond the Aegean, przerwany projekt z Elią Kazan . Binoche następnie zdecydował się na karierę międzynarodową poza Francją.

1992-2000

Binoche na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2000 roku

W latach 90. Binoche zagrała w serii międzynarodowych filmów, które odniosły sukces komercyjny i krytyczny, zdobywając jej pochwały i nagrody. W tym okresie jej osobowość rozwinęła się z młodej gamine do bardziej melancholijnej, tragicznej postaci. Krytycy sugerowali, że wiele z jej ról wyróżniała się niemal bierną intensywnością w obliczu tragedii i rozpaczy. W rzeczywistości Binoche nazwała swoje postacie z tego okresu „smutnymi siostrami”. Po długim kręceniu Les Amants du Pont-Neuf Binoche przeniosła się do Londynu na potrzeby produkcji Wichrowych Wzgórz i Szkody Emily Brontë w 1992 roku , które znacznie wzmocniły jej międzynarodową reputację. Jednak z zawodowego i osobistego punktu widzenia oba filmy były dla Binoche istotnym wyzwaniem; jej obsadzenie u boku Heathcliffa Ralpha Fiennesa w Wichrowych Wzgórzach , zamiast angielskich aktorek Heleny Bonham Carter i Kate Beckinsale , natychmiast wywołało kontrowersje i wywołało drwiny ze strony brytyjskiej prasy, która nie była pod wrażeniem, że wyjątkowo angielska rola przypadła francuskiej aktorce. Film miał swoją światową premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Edynburgu w 1992 roku . Recenzje były kiepskie, a Binoche cynicznie nazywano „Cathy Clouseau” i wyszydzano za jej „franglaisowy” akcent. Zarówno Binoche, jak i reżyser Peter Kosminsky zdystansowali się od filmu, a Binoche odmówił promocji filmu lub przeredagowania go na język francuski.

Damage , koprodukcja brytyjsko-francuska, to historia brytyjskiego ministra konserwatywnego, granego przez Jeremy'ego Ironsa, który wdaje się w gorący romans z narzeczoną swojego syna (Binoche). Oparta na powieści Josephine Hart i wyreżyserowana przez weterana francuskiego reżysera Louisa Malle'a , Damage wydawało się być idealnym międzynarodowym pojazdem dla Binoche; jednak produkcja była trudna i prześladowana przez plotki o poważnym konflikcie. W wywiadzie na planie Malle stwierdził, że był to „najtrudniejszy” film, jaki kiedykolwiek nakręcił, podczas gdy Binoche skomentował, że „pierwszy dzień był jednym wielkim argumentem”. Damage pojawiło się w Wielkiej Brytanii pod koniec 1992 roku i zadebiutowało na początku 1993 roku na amerykańskich ekranach. Recenzje były nieco mieszane. Za swój występ Binoche otrzymała swoją czwartą nominację do Cezara.

W 1993 roku pojawiła się w filmie Trzy kolory: niebieski Krzysztofa Kieślowskiego , który spotkał się z dużym uznaniem krytyki. Pierwszy film z trylogii inspirowanej ideałami Republiki Francuskiej i kolorami jej flagi, Trzy kolory: niebieski to historia młodej kobiety, która w wypadku samochodowym traci męża i córkę kompozytora. Choć zdruzgotana, uczy się radzić sobie, odrzucając swoje poprzednie życie na rzecz świadomego „niczego”; odrzucenie wszystkich ludzi, rzeczy i emocji. Trzy kolory: niebieski miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Wenecji w 1993 roku , zdobywając nagrodę dla najlepszej aktorki Binoche. Zdobyła także Cezara i nominację do Złotego Globu . Binoche powiedział jej inspiracje do tej roli był jej przyjacielem i trener Vernice Klier który cierpiał podobną tragedię, a książka The Black Veil od Anny Duperey która zajmuje się żal autora przy utracie rodziców w młodym wieku. Binoche zagrał epizodycznie w dwóch pozostałych filmach trylogii Kieślowskiego: Trzy kolory: biały i Trzy kolory: czerwony . Mniej więcej w tym czasie Steven Spielberg zaproponował swoje role w Jurassic Park i Schindler's List . Odrzuciła obie części. Po sukcesie filmu Trzy kolory: niebieski Binoche wzięła krótki urlop naukowy, podczas którego we wrześniu 1993 roku urodziła syna Raphaëla.

W 1995 Binoche wróciła do ekranu w adaptacji big-budżetu Jean Giono „s Jeździec na dachu w reżyserii Jean-Paul Rappeneau . Film miał szczególne znaczenie we Francji, ponieważ był wówczas najdroższym filmem w historii francuskiego kina. Film odniósł sukces kasowy na całym świecie, a Binoche ponownie została nominowana do Cezara dla najlepszej aktorki. Ta rola, jako bohaterki romantycznej, miała pod koniec lat 90. wpłynąć na kierunek wielu jej kolejnych ról. W 1996 roku Binoche pojawiła się w swojej pierwszej komediowej roli od czasu, gdy mój szwagier zabił moją siostrę dekadę wcześniej; A Couch in New York wyreżyserowała Chantal Akerman i zagrał w nim William Hurt . Ta zakręcona komedia opowiada historię nowojorskiego psychiatry, który zamienia się domem z paryską tancerką. Film okazał się krytyczną i komercyjną porażką. Trzy kolory: niebieski , Jeździec na dachu i Kanapa w Nowym Jorku dały Binoche możliwość pracy z prestiżowymi reżyserami, których odrzuciła podczas długich zdjęć do Les Amants du Pont-Neuf .

Jej kolejna rola w Angielskim pacjencie umocniła jej pozycję międzynarodowej gwiazdy filmowej. Film, oparty na powieści Michaela Ondaatje i wyreżyserowany przez Anthony'ego Minghella , stał się światowym hitem. Wyprodukowany przez Saula Zaentza , producenta Nieznośnej lekkości bytu , film ponownie połączył Juliette Binoche z Ralphem Fiennesem, Heathcliffem i jej Cathy cztery lata wcześniej. Binoche powiedziała, że ​​zdjęcia na miejscu w Toskanii i słynnej Cinecittà w Rzymie były jednymi z najszczęśliwszych doświadczeń zawodowych w jej karierze. Film, który opowiada historię ciężko spalonego, tajemniczego mężczyzny odnalezionego we wraku samolotu podczas II wojny światowej, zdobył dziewięć Oscarów , w tym dla najlepszej aktorki drugoplanowej dla Juliette Binoche. Przy tym filmie stała druga francuska aktorka do Oscara, po Simone Signoret „s wygrać pokój na górze w 1960. Po tym międzynarodowym hitem, Binoche wróciła do Francji i rozpoczął pracę odwrotny Daniel Auteuil na Claude Berri ” s Lucie Aubrac , prawdziwa historia bohaterki francuskiego ruchu oporu. Binoche został zwolniony z filmu sześć tygodni po sesji z powodu różnic z Berri co do autentyczności jego scenariusza. Binoche opisał to wydarzenie jako „trzęsienie ziemi”.

Binoche na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2002 roku

Następnie Binoche ponownie spotkał się z reżyserem André Téchiné za Alice et Martin (1998), opowieść o związku między emocjonalnie zrujnowanym paryskim muzykiem a jej młodszym kochankiem, który skrywa mroczny rodzinny sekret. Film nie znalazł publiczności we Francji, choć został przyjęty przez krytykę w Wielkiej Brytanii. W lutym 1998 Binoche zadebiutowała na londyńskiej scenie w nowej wersji Clothe the Naked Luigiego Pirandello , przemianowanej na Naked i zaadaptowanej przez Nicolasa Wrighta . Produkcja w reżyserii Jonathana Kenta spotkała się z bardzo przychylnym przyjęciem. Po tym uznanym przedstawieniu wróciła na francuskie ekrany z Children of the Century (1999), wysokobudżetowym romantycznym eposem, w którym zagrała XIX-wieczną francuską protofeministyczną autorkę George Sand . Film przedstawiał romans Sand z poetą i dandysem Alfredem de Musset, granym przez Benoita Magimela . W następnym roku Binoche wcieliła się w cztery kontrastujące role, z których każda wzmocniła jej reputację. La Veuve de Saint-Pierre (2000) Patrice'a Leconte , za który była nominowana do Cezara dla najlepszej aktorki, to dramat z epoki, w którym Binoche wystąpiła u boku Daniela Auteuila w roli kobiety, która próbuje uratować skazańca przed gilotyna. Film zdobył pochlebne recenzje, zwłaszcza w Stanach Zjednoczonych, gdzie był nominowany do Złotego Globu dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego.

Następnie pojawiła się w Michael Haneke „s Kod nieznany , film który powstał po podejściu Binoche do austriackiego reżysera. Film miał swoją premierę w konkursie na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2000 roku . Ta doceniona przez krytyków rola była miłą odmianą od grania romantycznej bohaterki w serii dramatów kostiumowych. W tym samym roku Binoche zadebiutowała na Broadwayu w adaptacji Zdrada Harolda Pintera , za którą była nominowana do nagrody Tony . Wystawiony przez Roundabout Theatre Company i wyreżyserowany przez Davida Leveaux , w produkcji wzięli również udział Liev Schreiber i John Slattery . Powrót na ekranie Binoche była bohaterką Lasse Hallström filmowej Czekolada z bestsellerowej powieści Joanne Harris . Za swoją rolę Binoche zdobyła Europejską Nagrodę Publiczności dla Najlepszej Aktorki oraz była nominowana do Oscara i BAFTA . Chocolat to historia tajemniczego nieznajomego, który otwiera cukiernię w konserwatywnej francuskiej wiosce w 1959 roku. Film stał się światowym hitem.

W latach 1995-2000 Binoche była twarzą reklamową perfum Lancôme Poème , jej wizerunki zdobiły kampanie prasowe sfotografowane przez Richarda Avedona oraz telewizyjną kampanię reklamową, w tym reklamę wyreżyserowaną przez Anthony'ego Minghellę i skomponowaną przez Gabriela Yareda . Pod koniec tego okresu i śledząc role w wielu prestiżowych produkcjach, krytycy zastanawiali się, czy Binoche nie został zaszufladkowany jako tragiczna, zrozpaczona muza. W felietonie zatytułowanym „The Erotic Face” w brytyjskim magazynie krytyki filmowej Sight and Sound z czerwca 2000 roku , Ginette Vincendeau zastanawiała się nad osobą Binoche; Vincendeau zasugerował, że fiksacja wielu reżyserów na jej twarzy doprowadziła do wymazania jej ciała i postrzegania jej jedynie jako romantycznej ikony, a nie wszechstronnej aktorki.

2001-2006

Juliette Binoche i Jean Reno w Cannes , 2002

Po sukcesie Chocolat , Binoche została uznana na całym świecie jako gwiazda filmowa z listy A na początku 2000 roku, ale jako aktorka jej osobowość nieco się utrwaliła po serii ról z epoki przedstawiających stoicką bohaterkę stojącą w obliczu tragedii i spustoszenia. Chcąc spróbować czegoś nowego, Binoche wróciła do francuskiego kina w 2002 roku w nieprawdopodobnej roli: zagrała niezręczną kosmetyczkę w Jet Lag u boku Jeana Reno . Film wyreżyserowany przez Daniele Thompsona był hitem kasowym we Francji, a Binoche po raz kolejny została nominowana do Cezara dla najlepszej aktorki. Film opowiada historię pary, która podczas strajku spotyka się na lotnisku. Początkowo para gardzi sobą, ale w ciągu jednej nocy znajdują wspólną płaszczyznę, a może nawet miłość. Ten żartobliwy duch był kontynuowany, gdy Binoche wystąpił we włoskiej reklamie telewizyjnej czekolady Ferrero Rocher w 2003 roku . W reklamie pojawiła się jej postać Chocolat, w której Binoche rozdaje czekoladki ludziom na ulicach Paryża.

W bardziej poważnym tonie Binoche wyjazd do RPA, aby John Boorman „s W moim kraju (2004) naprzeciwko Samuel L. Jackson . Film, oparty na książce Country of My Skull autorstwa Antjie Krog , analizuje przesłuchania Komisji Prawdy i Pojednania (TRC) po zniesieniu apartheidu w połowie lat dziewięćdziesiątych. Chociaż film miał swoją premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie w 2004 roku , otrzymał wiele krytyki za włączenie fikcyjnego romantycznego związku i przedstawienie czarnych mieszkańców RPA. Pomimo negatywnego odbioru Binoche był niezwykle entuzjastycznie nastawiony do filmu i jej związku z Boormanem. Jej siostra Marion Stalens również pojechała do Afryki Południowej, aby nakręcić film dokumentalny La reconciliation? , który bada proces TRC i śledzi postępy Binoche podczas grania w filmie Boormana. Następnie Binoche ponownie połączył siły z Michaelem Haneke dla Caché . Film odniósł natychmiastowy sukces, zdobywając nagrodę dla najlepszej reżyserki dla Haneke na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2005 roku, a Binoche została nominowana do Europejskiej Nagrody Filmowej dla najlepszej aktorki za rolę. Film opowiada historię pary mieszczańskiej pary, granej przez Binoche i Daniela Auteuila , którzy zaczynają otrzymywać anonimowe kasety wideo zawierające nagrania kręcone przez długi czas, obserwujące otoczenie ich domu. Caché znalazł się na pierwszym miejscu listy „Top 10 of the 2000s” opublikowanej przez The Times pod koniec dekady.

Kolejny film Binoche, Sezon pszczół , oparty na słynnej powieści Myli Goldberg , obsadził ją u boku Richarda Gere . Film nie odniósł sukcesu w kasie, przynosząc na całym świecie mniej niż 5 milionów dolarów. Dla wielu krytyków film, choć inteligentny, był „odległy i rozproszony”. Bee Season przedstawia emocjonalny rozpad rodziny, gdy ich córka zaczyna wygrywać krajowe pszczoły ortograficzne. Mary (2005) przedstawiła Binoche w nieco nieprawdopodobnej współpracy z kontrowersyjnym amerykańskim reżyserem Abelem Ferrarą w celu zbadania współczesnej wiary i pozycji Marii Magdaleny w Kościele katolickim. Z udziałem Foresta Whitakera , Matthew Modine'a i Marion Cotillard , Mary odniosła sukces, zdobywając Grand Prix na Festiwalu Filmowym w Wenecji w 2005 roku. Pomimo tych wyróżnień i pozytywnych recenzji, zwłaszcza z magazynu kulturalnego Les Inrockuptibles , Mary nie udało się pozyskać dystrybutora na kluczowych rynkach, takich jak USA i Wielka Brytania.

Na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2006 roku Binoche wystąpił w antologii Paris, je t'aime w sekcji wyreżyserowanej przez japońskiego reżysera Nobuhiro Suwę . Suwa's Place des Victoires to historia pogrążonej w żałobie matki, której udaje się spędzić ostatnią krótką chwilę ze swoim zmarłym synem. W segmencie występują również Willem Dafoe i Hippolyte Girardot . Paris, je t'aime był popularnym sukcesem, zdobywając ponad 17 milionów dolarów w światowych kasach. We wrześniu 2006 roku Binoche pojawił się na Festiwalu Filmowym w Wenecji, by we wrześniu zainaugurować A Few Days , napisany i wyreżyserowany przez Santiago Amigorena . Pomimo imponującej obsady, w tym Johna Turturro , Nicka Nolte i wschodzącej francuskiej gwiazdy Sary Forestier , film okazał się porażką. Kilka dni we wrześniu to thriller rozgrywający się między 5 a 11 września 2001 r., w którym Binoche gra francuskiego agenta tajnych służb, który może, ale nie musi, mieć informacje dotyczące zbliżających się ataków na USA. Film spotkał się z ostrą krytyką z prasy za rzekomą trywializację wydarzeń z 11 września 2001 r. Promując film w Wielkiej Brytanii, Binoche powiedziała dziennikarzowi, że wierzy, iż CIA i inne agencje rządowe musiały wcześniej wiedzieć o atakach z 11 września , jak pokazano w filmie .

Następnie Binoche wyjazd do Toronto International Film Festival 2006 na premierze włamanie , jej drugi film z Anthony Minghella w fotelu reżysera, na podstawie swojego pierwszego scenariusza, ponieważ jego przebicia folii Truly, Madly, Deeply (1991). W Breaking and Entering , Binoche zagrała bośniacką uchodźcę mieszkającą w Londynie, a Jude Law zagrała jako zamożny biznesmen, który został wciągnięty w jej życie poprzez oszustwo. Przygotowując się do roli, Binoche wyjechała do Sarajewa, gdzie spotkała kobiety, które przeżyły wojnę lat 90. Bujnie sfotografowany przez Benoît Delhomme , Breaking and Entering przedstawia przecinające się życia w strumieniu odnowy miejskiej w śródmieściu Londynu. Pomimo tego, że Binoche była chwalona za jej występ, film nie zabrzmiał prawdziwie krytykom i nie znalazł publiczności. W recenzji w Variety , Todd McCarthy pisze, że „Binoche, fizycznie niezmieniony jak zawsze, z umiejętnościami odgrywa kontrolowaną udrękę Amiry”. W Breaking and Entering wystąpili także Robin Wright , Vera Farmiga , Juliet Stevenson , Rafi Gavron i Martin Freeman .

Chociaż Binoche rozpoczęła dekadę na wysokim poziomie zawodowym od nominacji do Oscara za Chocolat , na początku 2000 roku walczyła o role, które nie ograniczały jej do tragicznej, melancholijnej osobowości, która rozwinęła się w latach 90. XX wieku. Pomimo ogromnego sukcesu Caché , inne głośne filmy, takie jak In My Country , Bee Season czy Breaking and Entering, zawiodły krytycznie i komercyjnie. Binoche znów wydawała się być na rozdrożu w swojej karierze.

2007–2012

Rok 2007 był początkiem szczególnie pracowitego okresu dla Binoche, w którym wcielała się w różne role w serii cenionych przez krytyków międzynarodowych filmów, co nadało jej karierze filmowej nowy impet, ponieważ pozbyła się ograniczeń, które zdawały się dławić jej karierę w na początku dekady. Na Festiwalu Filmowym w Cannes odbyła się premiera filmu Lot czerwonego balonika (2007) tajwańskiego reżysera Hou Hsiao-hsiena . Pierwotnie został pomyślany jako film krótkometrażowy, który miał stanowić część 20-lecia hołdu dla Musée d'Orsay , który miał zostać wyprodukowany przez Serge'a Lemoine'a , prezesa muzeum. Kiedy pomysł ten nie znalazł wystarczających funduszy, Hou rozwinął go w pełnometrażowy film i zapewnił mu niezbędne finansowanie. Film został dobrze przyjęty przez międzynarodową krytykę i zadebiutował na całym świecie na początku 2008 roku. Oddając hołd krótkometrażowemu filmowi Alberta Lamorisse'a The Red Balloon z 1957 roku , film Hou opowiada o wysiłkach kobiety, by pogodzić się z obowiązkami samotnej matki. z jej zaangażowaniem w karierę jako artysta głosowy. Kręcony w Paryżu film został w całości zaimprowizowany przez obsadę. Film był numerem jeden na liście „Top 10 List” wpływowego krytyka J. Hobermana za rok 2008 opublikowanej w The Village Voice .

Rozłączenie przez Amos Gitai premierę out-of-konkursie na Festiwalu Filmowym w Wenecji w 2007 roku. Disengagement , wktórym zagrają Liron Levo i Jeanne Moreau ,to polityczny dramat przedstawiający historię Francuzki pochodzenia holendersko-palestyńskiego, która wyrusza w poszukiwaniu córki, którą porzuciła 20 lat wcześniej w Strefie Gazy. Przybywa do Gazy podczas izraelskiego wycofania się w 2005 roku. Film zdobył prestiżową nagrodę Premio Roberto Rossellini i został doceniony przez krytyków, zwłaszcza przez wybitnych Cahiers du cinéma . Jednak film okazał się bardziej kontrowersyjny w Izraelu, gdzie państwowa stacja telewizyjna Channel 1 wycofała wsparcie finansowe dla filmu, powołując się na „lewicowy charakter filmów Gitaia”.

Dla kontrastu, Peter Hedges był współautorem scenariusza i wyreżyserował wyprodukowaną przez Disneya Dan in Real Life , romantyczną komedię z udziałem Binoche'a i Steve'a Carella . Film został wydany w październiku 2007 roku, stając się popularnym komercyjnym sukcesem w USA, zanim zadebiutował na całym świecie w 2008 roku. Film zarobił ponad 65 milionów dolarów na całym świecie. Dan in Real Life to historia owdowiałego mężczyzny (Carell), który spotyka i natychmiast zakochuje się w kobiecie (Binoche), tylko po to, by odkryć, że jest ona nową dziewczyną jego brata. W filmie występują także Dane Cook , Emily Blunt i Dianne Wiest .

Po powrocie do Francji Binoche odniósł popularny i krytyczny sukces w Paryżu w reżyserii Cédrica Klapischa . Paryż jest osobistą odą Klapischa do francuskiej stolicy i oferuje imponujący zespół francuskich talentów, w tym Romain Duris , Fabrice Luchini i Mélanie Laurent . Paryż był jednym z najbardziej udanych filmów francuskich na arenie międzynarodowej w ostatnich latach, zarobił ponad 22 miliony dolarów w światowych kasach. Binoche i Klapisch poznali się na planie Mauvais Sang w 1986 roku, gdzie Klapisch pracował jako elektryk.

Również we Francji, Summer Hours (2008) w reżyserii Oliviera Assayasa to przyjęta przez krytyków historia trójki rodzeństwa, która zmaga się z odpowiedzialnością za pozbycie się cennej kolekcji dzieł sztuki ich zmarłej matki. Film miał swoją premierę we Francji w marcu 2008 roku i zadebiutował w Stanach Zjednoczonych na New York Film Festival w 2008 roku , zanim wszedł do powszechnej dystrybucji w Stanach Zjednoczonych 19 maja 2009 roku. Film, cieszący się szerokim uznaniem, był nominowany do nagrody Prix ​​Louis Delluc we Francji i pojawił się na ekranach kin. na licznych amerykańskich listach „Top 10”, w tym pierwsze miejsce na liście „Top 10 of 2009” Davida Edelsteina w New York Magazine oraz na liście JR Jonesa w Chicago Reader . W Summer Hours występują także Charles Berling , Jérémie Renier i Édith Scob .

Jesienią 2008 roku Binoche wystąpiła w teatralnym spektaklu tanecznym in-i , współtworzonym ze znanym choreografem Akramem Khanem . Spektakl, historia miłosna opowiedziana za pomocą tańca i dialogów, zawierał scenografię Anish Kapoor i muzykę Philipa Shepparda . Premiera odbyła się w Teatrze Narodowym w Londynie przed wyruszeniem w światową trasę koncertową. The Sunday Times w Wielkiej Brytanii skomentował, że „fizyczne osiągnięcia Binoche są niesamowite: Khan jest mistrzem ruchu”. Produkcja była częścią „Sezonu Binoche” zatytułowanego Ju'Bi'lations , w którym znalazła się również retrospektywa jej twórczości filmowej oraz wystawa jej obrazów, które zostały również opublikowane w dwujęzycznej książce Portraits in Eyes . Książka zawierała atramentowe portrety Binoche jako każdej z jej postaci i każdego reżysera, z którym pracowała do tego czasu. Dopisała też kilka linijek do każdego reżysera.

W kwietniu 2006 i ponownie w grudniu 2007 Binoche udał się do Teheranu na zaproszenie Abbasa Kiarostami. Będąc tam w 2007 roku, nakręciła epizodyczny występ w jego filmie Shirin (2008), który wtedy kręcił. Wizyta Binoche okazała się kontrowersyjna, gdy dwóch irańskich posłów podniosło tę kwestię w parlamencie, doradzając większą ostrożność przy przyznawaniu wiz zagranicznym celebrytom, co może prowadzić do „zniszczenia kulturowego”. W czerwcu 2009 Binoche rozpoczął prace nad poświadczoną kopią w reżyserii Kiarostami. Film był oficjalną selekcją w konkursie na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2010 roku . Binoche zdobyła nagrodę dla najlepszej aktorki na festiwalu za swój występ. Film wszedł do powszechnej premiery we Francji 19 maja 2010 roku i zebrał bardzo pozytywne recenzje. Jej zwycięstwo na festiwalu filmowym w Cannes w 2010 roku sprawia, że ​​Binoche jest pierwszą aktorką, która zdobyła potrójną koronę dla najlepszej aktorki w Europie: Najlepsza aktorka w Wenecji za trzy kolory: niebieski , najlepsza aktorka w Berlinie za angielski pacjent i najlepsza aktorka w Cannes za poświadczone kopie . Premiera filmu w Wielkiej Brytanii we wrześniu 2010 r. została przyćmiona, gdy francuski aktor Gérard Depardieu wygłosił lekceważące komentarze na temat Binoche do austriackiego magazynu Profil : „Proszę, czy możesz mi wyjaśnić, czym ma być tajemnica Juliette Binoche?” powiedział. „Naprawdę chciałbym wiedzieć, dlaczego od tylu lat jest tak ceniona. Nie ma nic – absolutnie nic”. W odpowiedzi, promując Certified Copy , Binoche rozmawiał z magazynem filmowym Empire, mówiąc: „Nie znam go. Rozumiem, że nie musisz lubić wszystkich i możesz nie lubić czyjejś pracy. Ale nie rozumiem przemocy [ jego wypowiedzi]... Nie rozumiem, dlaczego tak się zachowuje. To jego problem." Certified Copy okazał się kontrowersyjny w ojczyźnie Kiarostami, kiedy władze irańskie ogłosiły w dniu 27 maja 2010 r., że film ma zostać zakazany w Iranie, najwyraźniej ze względu na strój Binoche; Cytowany jest wiceminister kultury Dżawad Szamaqdari, który powiedział: „Gdyby Juliette Binoche była lepiej ubrana, można by ją obejrzeć, ale ze względu na jej strój nie odbędzie się generalna projekcja”.

David Cronenberg, Robert Pattinson i Juliette Binoche na premierze Cosmopolis na festiwalu filmowym w Cannes w 2012 roku

Po sukcesie Certified Copy , Binoche pojawił się w krótkiej roli drugoplanowej w The Son of No One dla amerykańskiego scenarzysty i reżysera Dito Montiela . W filmie występują także Channing Tatum , Al Pacino i Ray Liotta . The Son of No One miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Sundance w 2011 roku, co spotkało się z dość negatywną reakcją. Film został przejęty przez Anchor Bay Entertainment w celu dystrybucji w Stanach Zjednoczonych i innych kluczowych terytoriach, które pojawiły się w wybranych amerykańskich kinach 4 listopada 2011 r. Według agregatora recenzji filmowych Rotten Tomatoes w grudniu 2011 r. , The Son of No One jest najmniej udanym filmem Juliette Binoche. tylko 18% krytyków oceniło go pozytywnie.

W czerwcu 2010 Binoche rozpoczął pracę nad Elles dla polskiej reżyserki Małgorzaty Szumowskiej . Elles , wyprodukowany pod roboczym tytułem Sponsoring , jest badaniem prostytucji nastolatków z Juliette Binoche w roli dziennikarki ELLE . Film został wydany we Francji w dniu 1 lutego 2012 roku. W dniu 12 stycznia 2011 roku, Variety ogłosiło, że Juliette Binoche zagra w innym życiu kobiety luźno opartym na powieści La Vie d'une Autre Frédérique Deghelt. Wydany we Francji 15 lutego 2012 roku film jest reżyserskim debiutem francuskiej aktorki Sylvie Testud i aktora/reżysera Mathieu Kassovitza . Kolejne życie kobiety to historia Marie (Binoche), młodej kobiety, która spotyka i spędza noc z Paulem (Kassovitz). Kiedy się budzi, odkrywa, że ​​minęło 15 lat. Nie pamiętając tamtych lat, dowiaduje się, że zdobyła imponującą karierę, syna i małżeństwo z Paulem, które wydaje się zmierzać do rozwodu. Film spotkał się we Francji z ogólnie mieszanymi recenzjami.

17 lutego 2011 roku, Screendaily ogłosiło, że Binoche został obsadzony w filmie Davida Cronenberga Cosmopolis z Robertem Pattinsonem , Paulem Giamattim , Mathieu Amalricem i Samanthą Morton . Binoche pojawił się w roli drugoplanowej jako nowojorski handlarz dziełami sztuki, Didi Fancher, który ma romans z Ericiem Packerem z Pattinsona. Film, wyprodukowany przez Paulo Branco, rozpoczął główne zdjęcia w dniu 24 maja 2011 roku i został wydany w 2012 roku, po konkursie na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2012 roku. Cosmopolis otrzymał mieszane recenzje od krytyków. W sierpniu 2012 roku we Francji ukazał się film An Open Heart u boku Édgara Ramíreza, wyreżyserowany przez Marion Laine . Na podstawie powieści remonter l'Orénoque przez Mathias Énard , film jest opowieścią o obsesyjnej relacji między dwoma bardzo udanych chirurgów. Film przedstawia konsekwencje nieoczekiwanej ciąży i alkoholizmu na ich związek. Drugi film wyreżyserowany przez Laine'a, Otwarte serce, spotkał się z chłodnymi recenzjami we Francji i kiepskimi wpływami ze sprzedaży biletów.

2013-obecnie

Binoche promujący Clouds of Sils Maria na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2014 roku

Wydany w 2013 roku na festiwalu w Berlinie , Bruno Dumont „s Camille Claudel 1915 to dramat opowiadający trzech dni od 30 lat francuski artysta Camille Claudel (Binoche) spędzonych w szpitalu psychiatrycznym choć nie zdiagnozowano każdy dolegliwość. Film opowiada o walce Claudela o zachowanie zdrowia psychicznego i znalezienie twórczej inspiracji w oczekiwaniu na wizytę jej brata, poety Paula Claudela . Film zebrał świetne recenzje z Binoche, w szczególności zdobywając świetne recenzje za jej kreację.

Następnie Binoche ukończyła pracę nad filmem Tysiąc dobrej nocy w reżyserii Erika Poppe, w którym zagrała fotografa wojennego oraz w romantycznym dramacie Words and Pictures z Clivem Owenem od weterana Freda Schepisi . Ona zagrała w Gareth Edwards „s Godzilla , który został wydany w teatralnie maja 2014 sierpnia 2013 piły Binoche pogodzić się z Olivier Assayas dla Sils Maria . Film został napisany specjalnie dla Binoche, a elementy fabuły odpowiadają jej życiu. Zawierał także Kristen Stewart i Chloë Grace Moretz . Film miał swoją premierę na festiwalu w Cannes 2014. Po tej roli Binoche była ukazać się w nikt nie chce w nocy przez Isabel Coixet , co było spowodowane rozpoczęciem fotografowania późno w 2013 roku.

W 2015 roku Binoche wystąpił na scenie w nowym angielskim tłumaczeniu Antygony . Spektakl w reżyserii Ivo van Hove miał światową premierę pod koniec lutego w Luksemburgu. Następnie wyruszył w międzynarodową trasę koncertową do Londynu, Antwerpii, Amsterdamu, Edynburga, Paryża, Recklinghausen i Nowego Jorku.

Binoche opowiadane nowego filmu dokumentalnego pt mówimy o róży o Czad żołnierza Rose Lokissim którzy walczyli przeciwko Hissène Habré dyktatury jest w 1980 roku.

W 2016 roku Binoche ponownie spotkał się z Bruno Dumontem w filmie komediowym Slack Bay . Na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2016 roku odbyła się premiera filmu Slack Bay ( Ma Loute ), z udziałem Fabrice'a Luchini i Valerii Bruni Tedeschi , burleski, której akcja rozgrywa się w regionie Ambleteuse w północnej Francji. Akcja filmu rozgrywa się w 1910 roku i opowiada niezwykłą historię dwóch rodzin połączonych nieprawdopodobnym romansem. Ma Loute zdobył wiele pochwał francuskich krytyków i był popularnym sukcesem we francuskiej kasie.

Po udanym spotkaniu z Bruno Dumontem Juliette Binoche wystąpiła następnie w filmie Polina, danser sa vie (2016) w reżyserii Valérie Müller i Angelina Preljocaj, skupiając się na historii utalentowanej rosyjskiej baletnicy Polinie (Anastasia Shevtsoda). Od Moskwy po Aix-En-Provence i Antwerpię, od sukcesu do rozczarowania, śledzimy niesamowite przeznaczenie Poliny. Binoche gra choreografkę Lirię Elsaj, która budzi w Polinie pragnienie odejścia od klasycznego baletu i zgłębienia bardziej współczesnego tańca. W październiku 2017 roku w Philharmonie de Paris wykonała autobiograficzną prozę Barbary z towarzyszeniem francuskiego pianisty Alexandre Tharauda .

Telle mère, telle fille ( Like Mother, Like Daughter ) (2017) to komedia z Noémie Saglio, w której Binoche jest nieskrępowaną 47-latką, która zachodzi w ciążę w tym samym czasie, co jej spięta córka Avril ( Camille Cottin ) . W filmie występuje także Lambert Wilson , ponownie spotykający się z Binoche 32 lata po tym, jak byli sensacją na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1985 roku w filmie André Téchiné Rendez-Vous . W maju 2017 roku Binoche i Cottin ponownie pojawili się razem, tym razem na małym ekranie w ostatnim odcinku drugiego sezonu Dix Pour Cent ( Call My Agent ), gdzie Juliette Binoche zagrała siebie w żartobliwym odcinku w Cannes. Festiwal Filmowy.

Wracając na duży ekran, Binoche pojawił się następnie w roli drugoplanowej w wielkoekranowej adaptacji kultowej mangi Ghost in the Shell Ruperta Sandersa (2017). Binoche grał dr Oueleta, naukowca z organizacji Hanka odpowiedzialnego za stworzenie ducha w skorupie, Majora, granego przez Scarlett Johansson . Binoche, Sanders i Johansson prowadzili szeroko zakrojoną promocję filmu w USA, Japonii, Europie i Australii.

W maju 2017 odbyła się premiera filmu Claire Denis Un Beau Soleil Intérieur ( Wpuść słońce ) (2017) podczas selekcji Quinzaine des Realisateurs na Festiwalu Filmowym w Cannes. Film jest historią paryskiej artystki w średnim wieku, Isabelle (Binoche), która w końcu poszukuje prawdziwej miłości. Film przedstawia jej liczne spotkania z wieloma nieodpowiednimi mężczyznami. W filmie występują także Xavier Beauvois , Nicolas Duvauchelle , Josiane Balasko , Valeria-Bruni Tedeschi i Gérard Depardieu . Un Beau Soleil Intérieur odniósł sukces wśród publiczności i krytyków na całym świecie.

Następnie Binoche pojawiła się w Naomi Kawase „s Vision (2018), oczekuje się, że premiera w 2018 roku na Festiwalu Filmowym w Cannes . Następnie ponownie spotkała się z Claire Denis dla anglojęzycznego High Life (2018), Olivierem Assayasem dla Doubles Vies (2019) i Patrice Leconte dla La maison vide (2019).

Życie osobiste

Binoche ma dwoje dzieci: syna Raphaëla (ur. 2 września 1993 r.), którego ojcem jest André Halle, zawodowy płetwonurek, oraz córkę Hanę (ur. 16 grudnia 1999 r.), której ojcem jest aktor Benoît Magimel , z którym Binoche zagrał w filmie 1999 film Dzieci stulecia . Jej siostra Marion Stalens, ur. 1960, jest profesjonalnym fotografem z Corbisem , a także reżyserką filmów dokumentalnych, m.in.: La reconciliation? , dokument nakręcony na planie filmu Johna Boormana In My Country ; Aktorka i tancerka , która bada genezę spektaklu tanecznego Binoche'a In-I ; i Juliette Binoche – Szkice do portretu , dokument, który śledzi Binoche, gdy maluje portrety, które później pojawiły się w jej książce Portraits in Eyes . Marion jest żoną reżysera Pierre'a Pradinasa.

Jej przyrodni brat Camille Humeau (ur. 1978) jest uznanym muzykiem i był częścią składu Oncle Strongle, zanim znalazł się w czołówce grupy Artichaut Orkestra. W 2007 roku wystąpił w inscenizacji Kabaret w reżyserii Sama Mendesa .

Praca charytatywna

Od 1992 roku Binoche jest patronem francuskiej kambodżańskiej organizacji charytatywnej Enfants d'Asie (wcześniej ASPECA). Dzięki tej organizacji jest matką chrzestną pięciu sierot z Kambodży i sfinansowała budowę domu dziecka w Battambang . Od 2000 roku Juliette Binoche jest zaangażowana w organizację Reporterzy bez Granic . W 2002 roku przewodniczyła „ Zdjęciom gwiazd” z Thierrym Ardissonem . Blisko 100 francuskich gwiazd otrzymało jednorazowe aparaty, które następnie zostały wystawione na aukcję, po czym kupujący zlecił wywołanie ekskluzywnych zdjęć zrobionych przez gwiazdę.

Poglądy polityczne i aktywizm

Juliette Binoche w jednej z obudów Bardzo Dużego Teleskopu

W kwietniu 2002 roku Binoche i kilka innych francuskich gwiazd, w tym Catherine Deneuve i Mathieu Kassovitz , wzięło udział w „pikniku protestacyjnym”, aby sprzeciwić się zwolnieniu prezesa Canal+ Pierre'a Lescure'a przez firmę Vivendi Universal .

7 lutego 2006 roku Binoche wziął udział w głośnej demonstracji zorganizowanej przez Reporterów bez Granic na rzecz Jill Carroll i dwóch irackich dziennikarzy porwanych w Bagdadzie .

Poparła José Bové we francuskich wyborach prezydenckich w 2007 roku , które wygrał Nicolas Sarkozy . Wielokrotnie ujawniała, że ​​nie aprobuje administracji Sarkozy'ego, twierdząc, że prezydent tworzy republikę monarchiczną.

Binoche i wiele innych francuskich osobistości, w tym Isabelle Adjani , Yvan Attal , Jane Birkin i Josiane Balasko , dołączyli do Réseau Education Sans Frontieres (RESF) 7 stycznia 2010 r. z symbolicznym „ tortem solidarności”, aby podkreślić problemy związane z opodatkowaniem i legalnością przez nieudokumentowanych pracowników we Francji.

Binoche był sygnatariuszem petycji z czerwca 2010 r. zorganizowanej przez Reporterów bez Granic i Shirin Ebadi w proteście przeciwko zatrzymaniu wielu osób, w tym przedstawicieli prasy, którzy protestowali z okazji pierwszej rocznicy spornej reelekcji Iranu ”. prezydenta Mahmuda Ahmadineżada .

Na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2010 roku Binoche wypowiedział się przeciwko zatrzymaniu irańskiego reżysera Jafara Panahi , przetrzymywanego w więzieniu Evin w Teheranie od 1 marca 2010 roku bez postawienia mu zarzutów i bez wyroku skazującego. Na konferencji prasowej po pokazie prasowym Copie Conforme Binoche został poinformowany, że Panahi rozpoczął strajk głodowy. Następnego dnia Binoche wziął udział w konferencji prasowej zwołanej specjalnie po to, by zażądać uwolnienia Panahiego. Obecni byli także Abbas Kiarostami , Mohsen Makhmalbaf i Gilles Jacob. Binoche przeczytał list, w którym zaznaczono, że zatrzymanie Panahiego było „nieuzasadnione i nie do zniesienia”. Kiedy Binoche została nagrodzona na festiwalu nagrodą dla najlepszej aktorki, wymachując swoim nazwiskiem na afiszach, wykorzystała swoje przemówienie jako okazję do ponownego podkreślenia trudnej sytuacji Panahiego. 25 maja ogłoszono, że Panahi został zwolniony za kaucją. Powszechnie uważano, że rozgłos, jaki Binoche i Kiarostami wywołali w jego sprawie, był silnym czynnikiem w jego uwolnieniu. 20 grudnia 2010 r. Panahi, po oskarżeniu o „zbieranie się i zmowę w celu popełnienia przestępstw przeciwko bezpieczeństwu narodowemu i propagandzie przeciwko Republice Islamskiej”, został skazany na sześć lat więzienia i 20 lat zakazu lub wyreżyserowanie dowolnych filmów, pisanie scenariuszy, udzielanie wywiadów w dowolnej formie z mediami irańskimi lub zagranicznymi, a także wyjazd z kraju. Binoche nadal lobbuje w jego imieniu.

W maju 2018 roku była współautorką trybuny w gazecie Le Monde , w której sprzeciwiła się procesowi wytoczonemu przez francuski wymiar sprawiedliwości trzem osobom, które pomogły migrantom, i powiedziała, że ​​już pomogła migrantom w potrzebie i zamierza nadal to robić. więc.

W lutym 2019 r., podczas konferencji prasowej na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie , Binoche stwierdził, że Harvey Weinstein był świetnym producentem i „nie powinniśmy zapominać, mimo że niektórym reżyserom i aktorom, a zwłaszcza aktorkom było to trudne”. Binoche stwierdził również: „Prawie chcę powiedzieć spokój jego umysłowi i sercu, to wszystko, staram się postawić nogi w jego butach. Myślę, że ma już dość. Wielu ludzi się wyraziło. Teraz sprawiedliwość ma wykonać swoją pracę."

Filmografia i nagrody

Lista występów aktorskich w filmie i telewizji
Rok Tytuł Rola Uwagi
1983 Dorothée, danseuse de corde Mała rola film telewizyjny
Belle wolności Dziewczyna na wiecu
1985 Le Meilleur de la vie Przyjaciółka Weroniki
Spotkanie Nina/Anna Larrieux Nominated- César Award dla najlepszej aktorki
Pożegnanie Blaireau Brigitte
Życie rodzinne Natacha
Les Nanas Antonina
Zdrowaś Maryjo Julia
Blok fortu Nicole film telewizyjny
1986 Mauvais Sang Ania Nominated- César Award dla najlepszej aktorki
Mój szwagier zabił moją siostrę Estera Bouloire
1988 Nieznośna lekkość bytu Tereza
1989 Un tour de manège Elsa
1991 Les Amants du Pont-Neuf Michele Stalens Europejska Nagroda Filmowa dla najlepszej aktorki
Sant Jordi Award dla najlepszej zagranicznej aktorki
nominowanej — Cezar dla najlepszej aktorki
Kobiety i mężczyźni 2 Mara film telewizyjny
1992 Szkoda Anna Barton Nominated- César Award dla najlepszej aktorki
Wichrowe Wzgórza Emily Brontë Cathy Linton / Catherine Earnshaw
1993 Trzy kolory: niebieski Julie Vignon de Courcy Cezar dla najlepszej aktorki
Volpi Cup dla najlepszej aktorki i Pasinetti Award - Wenecja MFF
Nominated- Złoty Glob dla najlepszej aktorki - Motion Picture Dramat
1994 Trzy kolory: biały Julie Vignon de Courcy
Trzy kolory: czerwony Julie Vignon de Courcy
1995 Jeździec na dachu Paulina de Théus Nominated- César Award dla najlepszej aktorki
1996 Angielski pacjent Hana Oscar dla najlepszej aktorki drugoplanowej
Nagroda BAFTA dla najlepszej aktorki drugoplanowej
Europejska nagroda filmowa dla najlepszej aktorki Nagroda
National Board of Review dla najlepszej aktorki drugoplanowej
Srebrny Niedźwiedź dla najlepszej aktorki
Nagroda na Festiwalu Filmów Romantycznych w Cabourg dla najlepszej aktorki
nominowanej — Nagroda Chicago Film Critics Association dla najlepszej aktorki drugoplanowej
nominowanej — Złotego Globu dla najlepszej aktorki drugoplanowej —
nominacja w filmie — Nagroda Gildii Aktorów Filmowych za wybitną rolę aktorki w roli drugoplanowej
nominowanej — Nagroda Gildii Aktorów Filmowych za wybitną rolę obsady w filmie kinowym
Kanapa w Nowym Jorku Beatrice Saulnier
1998 Alicja i Marcin Alicja
1999 Dzieci stulecia George Sand
2000 czekolada Vianne Rocher Jameson People's Choice Award dla najlepszej aktorki
nominowanej — Oscar dla najlepszej aktorki
nominowanej — Nagroda BAFTA dla najlepszej aktorki w
nominowanej roli pierwszoplanowej — Złoty Glob dla najlepszej aktorki — komedia filmowa lub
nominacja musicalu — Nagroda Gildii Aktorów Filmowych za wybitne osiągnięcia Aktorka w głównej roli
nominowana — nagroda Gildii Aktorów Filmowych za wybitną rolę obsady w filmie kinowym
Kod nieznany Anna Laurent
Wdowa Saint-Pierre Paulina Nominated- César Award dla najlepszej aktorki
2002 Zmęczenie spowodowane różnicą czasu Róża Nominated- César Award dla najlepszej aktorki
2004 W moim kraju Anna Malan
2005 Mary Marie Palesi/ Maria Magdalena
sezon pszczelarski Miriam
Pamięć podręczna Anna Laurent Nomination— Europejska Nagroda Filmowa dla Najlepszej Aktorki
Nominowany— Nagroda Londyńskiego Koła Krytyków Filmowych dla Aktorki Roku
2006 Włamanie Amira Nominated- British Independent Film Award dla najlepszej aktorki
Kilka dni we wrześniu Irene Montano
Paryż, je t'aime Suzanne Segment: „Place des Victoires”
2007 Dan w prawdziwym życiu Marie
Rozłączenie Ana
Lot Czerwonego Balonu Suzanne
2008 Paryż Elise
Godziny letnie Adrienne
Shirin Kobieta na widowni
2010 Certyfikowana kopia Elle Nagroda Festiwalu Filmowego w Cannes dla najlepszej aktorki
na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym na Hawajach – dla najlepszej aktorki
2011 Niczyj syn Loren Mosty
Mademoiselle Julie Mademoiselle Julie film telewizyjny
Elles Anna
2012 Kosmopolis Didi Fancher
Życie innej kobiety Maria Sperańska
Otwarte serce Mila
2013 Camille Claudel 1915 Camille Claudel Nominated- International Cinephile Society Award dla najlepszej aktorki
nominowanej - Lumières Award dla najlepszej aktorki
Tysiąc razy dobranoc Rebeka Nominated- Amanda Award dla najlepszej aktorki
2014 Słowa i obrazy Dina Delsanto
godżilla Sandra Brody
Chmury Sils Maria Maria Enders Nominated- César Award dla najlepszej aktorki
nominowanej- Lumières Award dla najlepszej aktorki
2015 33 Maria Segowia
7 liter Elle Segment „Kino”; kamea
Niekończąca się noc Josephine Peary Nominated- Nagroda Goya dla najlepszej aktorki
Oczekiwanie Ania Nominacja — David di Donatello dla najlepszej aktorki
2016 Slack Bay Aude Van Peteghem
Polina Liria Elsaj
2017 Duch w muszli Dr Ouelet
Dziecięce guzy Mado
Wpuść trochę światła Izabela Nominacja— Europejska Nagroda Filmowa dla Najlepszej Aktorki
Nominowanej— Nagroda Lumières dla Najlepszej Aktorki
Nominowanej— Nagroda Cezara dla Najlepszej Aktorki
Nominowanej— Nagroda Globes de Cristal dla najlepszej aktorki
2018 Wizja Joanna
Życie na wysokim poziomie dr Dibs
Literatura faktu Selena
2019 Kim myślisz, że jestem? Claire Millaud
Prawda Lumira
2020 Jak być dobrą żoną Paulette Van der Beck
TBA Ogień Postprodukcja

Bibliografia

Zewnętrzne linki