55 dni w Pekinie -55 Days at Peking

55 dni w Pekinie
55-Dni-Pekin.jpg
Plakat
z premierą kinową autorstwa Howarda Terpninga
W reżyserii Nicholas Ray
Scenariusz
Wyprodukowano przez Samuel Bronston
W roli głównej
Kinematografia Jack Hildyard
Edytowany przez Robert Lawrence
Muzyka stworzona przez Dymitr Tiomkin

Firma produkcyjna
Samuel Bronston Productions
Dystrybuowane przez Sprzymierzeni artyści
Data wydania
 29 maja 1963
Czas trwania
 153 minuty
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 10 milionów dolarów
Kasa biletowa 10 milionów dolarów

55 dni w Pekinie to amerykański epicki historyczny film wojenny z 1963 roku, dramatyzujący oblężenie oddziałów obcych poselstw w Pekinie (obecnie znanym jako Pekin) podczas buntu bokserów , który miał miejsce w Chinach w latach 1899-1901. Został wyprodukowany przez Samuela Bronstona dla Allied Artists , ze scenariuszem Philipa Yordana i Bernarda Gordona z niewymienionymi w czołówce wkładami Roberta Hamera , Juliana Halevy'ego i Bena Barzmana . Noel Gerson napisał powieść scenariuszowąpod pseudonimem Samuel Edwards w 1963 roku.

Film został wyreżyserowany głównie przez Nicholasa Raya , chociaż Guy Green i Andrew Marton przejęli go w późniejszych etapach kręcenia po tym, jak Ray zachorował. Obaj mężczyźni byli niewymienieni w czołówce. W rolach głównych Charlton Heston , Ava Gardner i David Niven , z drugoplanowymi rolami Flory Robson , Johna Irelanda , Leo Genna , Roberta Helpmanna . Harry'ego Andrewsa i Kurta Kasznara . Zawiera również pierwsze znane pojawienie się na ekranie przyszłej gwiazdy kina sztuk walki, Yuen Siu Tien . Japoński reżyser Juzo Itami , znany w filmie jako „ Ichizo Itami ” , pojawia się jako pułkownik Goro Shiba .

55 Days at Peking został wydany przez Allied Artists 29 maja 1963 roku i otrzymał mieszane recenzje, głównie za nieścisłości historyczne i brak rozwoju postaci. Jednak film był chwalony za aktorstwo, reżyserię, muzykę, sekwencje akcji i scenografię. Oprócz mieszanych recenzji krytycznych, film zarobił tylko 10 milionów dolarów w kasie przy budżecie wynoszącym 10 milionów dolarów. Mimo to film był nominowany do dwóch Oscarów . Był to ostatni film reżysera Raya aż do Lightning Over Water (1980).

Wątek

Głód, szeroko rozpowszechniony w Chinach, do lata 1900 dotknął ponad 100 milionów chłopów. Około tysiąca obcokrajowców z różnych uprzemysłowionych krajów zachodnich wykorzystało swoje pozycje w pekińskich poselstwach, szukając kontroli nad osłabionym narodem. W Bokserki przeciwstawiać Zachodu i religią chrześcijańską i planujemy, aby je wypędzali.

Zamieszanie w Chinach pogłębia się, gdy tajne stowarzyszenia Bokserów uzyskują milczącą aprobatę cesarzowej-wdowy Cixi . Ponieważ 13 z 18 chińskich prowincji zostało zmuszonych do ustępstw terytorialnych przez te mocarstwa kolonialne , frustracja z powodu obcej ingerencji dochodzi do głosu, gdy cesarzowa zachęca bokserów do zaatakowania wszystkich cudzoziemców w Pekinie i reszcie Chin. Kiedy cesarzowa zgadza się na zabójstwo niemieckiego ambasadora i „sugeruje” wyjazd cudzoziemców, dochodzi do gwałtownego oblężenia dzielnicy pekińskich poselstw zagranicznych . Zagraniczne ambasady Pekinu ogarnia terror, ponieważ Bokserzy wspierani przez wojska cesarskie, w antyzachodniej gorączce nacjonalistycznej, zabierają się do zabijania chrześcijan .

Szefem amerykańskiego garnizonu wojskowego jest major US Marine Matt Lewis, luźno oparty na prawdziwym majorze Johnie Twiggs Myers , doświadczonym chińskim ręku, który dobrze zna lokalne warunki. Między nim a baronową Natashą Ivanovą, rosyjską arystokratką , która, jak się okazuje, miała romans z chińskim generałem, rozkwita miłosne zainteresowanie , przez co jej rosyjski mąż popełnił samobójstwo. Rosyjski minister imperialny, szwagier Nataszy, cofnął jej wizę, próbując odzyskać cenny naszyjnik. Chociaż baronowa próbuje opuścić Pekin, gdy zaczyna się oblężenie, wydarzenia zmuszają ją do powrotu do majora Lewisa i wolontariuszy w szpitalu, który jest poobijany przez oblężenie i kończy się zapasy. Aby pomóc obrońcom, baronowa wymienia swój bardzo cenny naszyjnik z klejnotami na środki medyczne i żywność, ale zostaje ranna i później umiera.

Lewis dowodzi małym kontyngentem 400 wielonarodowych żołnierzy i amerykańskich marines broniących kompleksu. W miarę jak oblężenie się nasila, major Lewis zawiera sojusz z starszym oficerem ambasady brytyjskiej, Sir Arthurem Robertsonem, w oczekiwaniu na przybycie sił humanitarnych dowodzonych przez Brytyjczyków . Po usłyszeniu, że siły zostały odparte przez siły chińskie, major Lewis i Sir Arthur udali się w ich misji wysadzenia sporego składu chińskiej amunicji.

Podczas gdy zagraniczni obrońcy oszczędzają żywność i wodę, próbując ratować głodne dzieci, cesarzowa kontynuuje spisek z bokserami, dostarczając pomoc od swoich chińskich żołnierzy. W końcu przybywa obcy oddział pomocy z Sojuszu Ośmiu Narodów i stłumi bunt Boksera. Wojska docierają do Pekinu 55 dnia i po bitwie o Pekin znoszą oblężenie obcych poselstw. Zapowiadając upadek dynastii Qing , która rządziła Chinami przez poprzednie dwa i pół stulecia, cesarzowa wdowa Cixi, samotna w swojej sali tronowej, która postawiła na swoim imperium i przegrała, powtarza sobie: „Dynastia jest skończona”.

Kiedy żołnierze Sojuszu Ośmiu Narodów przejęli kontrolę nad miastem, po rozbiciu Bokserów i resztek armii cesarskiej, major Lewis zbiera swoich ludzi, otrzymawszy od przełożonych nowe rozkazy opuszczenia Pekinu. Zatrzymuje się i wraca, by odzyskać Teresę, młodą, pół-chińską córkę jednego z jego towarzyszy z piechoty morskiej, która zginęła podczas 55-dniowego oblężenia. Na swoim koniu ona i major Lewis opuszczają miasto, a za nimi podąża jego kolumna maszerujących marines.

Rzucać

Niewymienione role

Produkcja

Rozwój

8 września 1959 roku producent Jerry Wald ogłosił, że wyprodukuje film o Rebelii Bokserów, wstępnie zatytułowany The Hell Raisers dla 20th Century Fox . Miał nadzieję, że zagra Davida Nivena jako brytyjskiego oficera, Stephena Boyda jako dowódcę piechoty morskiej Stanów Zjednoczonych, podczas gdy Hope Lange i France Nuyen byli poszukiwani do drugoplanowych ról kobiecych. Tydzień później, 24 września, ogłoszono, że Wald podpisał kontrakty z Nivenem, Boydem, Nuyenem i Stuartem Whitmanem na ich role.

W międzyczasie producent Samuel Bronston odniósł komercyjny sukces, realizując w Hiszpanii spektakle historyczne, w szczególności King of Kings (1961) w reżyserii Nicholasa Raya i El Cid (1961) w reżyserii Anthony'ego Manna z Charltonem Hestonem w roli głównej . W Paryżu scenarzyści Philip Yordan i Bernard Gordon prowadzili burzę mózgów na temat potencjalnych eposów historycznych. Podczas jednej z konferencji opowiadających Gordon zasugerował Rebelii Bokserów, przypominając sobie, że czytał sztukę teatralną podczas pracy w Departamencie Historii Paramount Pictures w latach czterdziestych. Yordan odrzucił ten pomysł, ale później, po powrocie z rejsu w Londynie, jego żona znalazła w księgarni książkę z rozdziałem zatytułowanym „Pięćdziesiąt pięć dni w Pekinie” i pokazała mu ją. Zafascynowany samym tytułem, Yordan podsunął pomysł Gordonowi, który zauważył, że wcześniej proponował Boxer Rebellion. Bronston powiedział, że pociąga go Rebelia Bokserów, ponieważ pokazała „jedność narodów, bez względu na ich przekonania, w obliczu niebezpieczeństwa. Ten incydent jest tym, co ONZ symbolizuje, ale jeszcze nie osiągnął”.

We wrześniu 1961 Bronston ogłosił, że planuje trylogię historycznych eposów w Hiszpanii, między innymi 55 dni w Pekinie i Upadek Cesarstwa Rzymskiego (1964). Dodatkowo, do głównej roli poszukiwano Aleca Guinnessa, podczas gdy miał zostać wybrany brytyjski reżyser. Zdjęcia miały się rozpocząć wiosną 1962 roku. W tym samym miesiącu Wald powiedział The New York Times , że był niezadowolony z planów Bronstona, ponieważ jego projekt był od dawna w fazie rozwoju. Zauważył, że wydał 150 000 dolarów na rozwój The Hell Raisers, a ostateczny szkic scenariusza został napisany przez Barre'a Lyndona i chciał również, aby Guinness wystąpił w roli głównej. Wreszcie stwierdził, że skonsultował się z prawnikami i złożył skargę do Motion Picture Association of America, gdy zwrócił się do Yordana o napisanie scenariusza w 1956 roku. W kwietniu 1962 Wald sprzedał projekt NBC jako film telewizyjny, ale Wald śmierć trzy miesiące później uniemożliwiła jego kontynuację.

Odlew

We wrześniu 1961 roku Heston miał zagrać główną rolę w Upadku Cesarstwa Rzymskiego , ale po obejrzeniu scenariusza wyraził niechęć. W listopadzie 1961 roku Heston otrzymał kurację na 55 dni w Pekinie i na tym etapie Ray został przydzielony do kierowania. „To może być interesujący okres dla filmu” – napisał Heston. – Ja też chciałbym pracować dla Nicka. Jednak Heston nadal był niechętny. W grudniu 1961 roku, po madryckiej premierze El Cida , podczas lotu powrotnego do Los Angeles , Yordan i Ray ponownie przedstawili mu ten pomysł. Heston zgodził się zagrać w filmie, pisząc w swoim dzienniku: „Czuję się nieswojo, ale teraz jestem przekonany, że muszę zasadniczo opierać się na zaufaniu do talentu reżysera”. Następnie Cesarstwo Rzymskie zostało zawieszone, ponieważ już zbudowane zestawy zostały później zburzone i zastąpione zestawami Zakazanego Miasta na 55 dni w Pekinie .

W marcu 1962 roku Bronston powiedział felietonistce Heddzie Hopper , że ma nadzieję, że Katharine Hepburn wcieli się w rolę cesarzowej wdowy Tzu Hsi. Bronston chciał również, aby główną rolę kobiecą miała Ava Gardner , chociaż Heston nie chciał pracować z Gardner i zamiast tego naciskał na Jeanne Moreau . Tymczasem rola została zaoferowana Melinie Mercouri, która odrzuciła ją, chcąc przepisać. 11 czerwca poinformowano, że Gardner i Hepburn dołączyli do obsady. W holu Grand Hotelu w Rzymie Bronston zaoferował Davidowi Nivenowi rolę w filmie za pensję 300 000 dolarów, na którą zgodził się bez oglądania scenariusza. 12 czerwca ogłoszono casting Davida Nivena. Pod koniec czerwca 1962 roku Flora Robson zastąpiła Hepburna, by wcielić się w rolę chińskiej cesarzowej, podczas gdy Robert Helpmann wcieliłby się w księcia Tuana.

Pismo

W 1977 roku Ray wspominał: „Presja była ogromna. Przy produkcji wartej 6 milionów dolarów nie miałem kierownika produkcji ani 21-letniego asystenta reżysera. Żadnego scenariusza. W moim biurze było dwóch artystów, jednego Chińczyka i jednego Hiszpana. Opisywałem im scenę, rysowali ją, a potem dawałem ją tak zwanym pisarzom i mówiłem: „Napisz scenę wokół tego?” Przed kręceniem Gordon i Ray pracowali nad szkic, w którym ten pierwszy zmagał się z pisaniem, bo zaraził się „przeziębieniami i grypą i ciągle cierpiał na niską gorączkę". Po czterech tygodniach pracy przedstawili strony swojego szkicu Yordanowi, który nakazał im „wrócić do punktu wyjścia i napisać rodzaj niezdarnego, bezosobowego, grubego dzieła historycznego, którego chcieli międzynarodowi dystrybutorzy”. Gdy zbliżały się czasy filmowania, Yordan zasugerował zatrudnienie Arnauda d'Usseau do pomocy Gordonowi w pisaniu niektórych scen, szczególnie tych z Gardnerem. Gordon wspominał później, że d'Usseau pracował skrupulatnie wolno i „po prostu nie mógł znaleźć drogi do naszego scenariusza”. Po kilku tygodniach d'Usseau opuścił projekt, nie wykorzystując żadnej jego pracy. Krótko po tym scenarzysta Julian Halevy, który znalazł się na czarnej liście, przyjął propozycję Gordona przepisania niektórych scen, wśród których znalazły się nowe sceny dla cesarzowej wdowy.

Do maja 1962 Gordon dostarczył 140-stronicowy scenariusz strzelaniny , ale większość scen była jedynie streszczona lub naszkicowana. W tym samym miesiącu Heston otrzymał scenariusz, ale z dezaprobatą zanotował w swoim dzienniku, że „historia miłosna jest bardzo arbitralne, jak sądzę; dialog prymitywny”. Filmowanie odbywało się bez gotowego scenariusza, a przepisywanie na planie było częste. Zasugerowano, że rodowity brytyjski scenarzysta powinien zrewidować dialog dla postaci Nivena, do której wynajęto Roberta Hamera . Ostatecznie jego usługi zostały później odrzucone, gdy Hamer pogrążył się w alkoholizmie. Yordan następnie zatrudnił Jona Manchipa White'a do pomocy w przerobieniu scenariusza, ale to się nie udało. Cztery tygodnie później na etapie produkcji Niven zagroził, że zejdzie z planu, jeśli scenariusz nie zostanie napisany od nowa. Yordan nakazał Gordonowi napisać dla niego „ scenę Hamleta , a on się zamknie”. Gordon napisał następnie cztery do pięciu stron monologu dla postaci Nivena, aby zastanowił się nad swoimi działaniami. Nowe sceny zostały wysłane do Niven, w którym wrócił, aby dokończyć zdjęcia.

Filmowanie

Główne zdjęcia rozpoczęły się 2 lipca 1962 roku. Film kręcono w plenerze w Las Matas . Potrzebne były trzy tysiące statystów, w tym 1500 Chińczyków. Szacuje się, że w Hiszpanii jest 300 dorosłych Chińczyków, więc reszta została przywieziona z całej Europy, w szczególności z Londynu, Rzymu, Marsylii i Lizbony.

W miarę kontynuowania produkcji Gardner był trudny podczas kręcenia, często się spóźniał, nie lubił scenariusza i dużo pił. Pewnego dnia wyszła z planu, twierdząc, że jakiś statysta zrobił jej zdjęcie. Ostatecznie pomysł napisania Gardnera z filmu wyszedł od scenarzysty Bena Barzmana , który przepisał El Cida . Według Hestona, Yordan napisał scenę śmierci, w której baronowa umiera od ran odłamków. Zanim scena została nakręcona, Gardner z trudem pamiętał swoje kwestie. Heston następnie zasugerował, by przekazać swoje kwestie Paulowi Lukasowi , który grał rolę lekarza.

11 września 1962 Ray trafił do szpitala po ataku serca. W tym momencie produkcja była opóźniona o sześć tygodni, a rola Gardnera była prawie ukończona, ale ważne sceny dla Hestona i Nivena jeszcze nie zostały nakręcone. Aby go zastąpić, Heston zaproponował Guy'owi Greenowi , który wcześniej wyreżyserował go w Diamentowej głowie (1963), by dokończył pozostałe sceny między nim a Gardnerem. Green następnie opuścił produkcję, a do października 1962 r. obowiązki reżyserskie przeniósł Andrew Marton , który kierował drugą jednostką . Marton zastanowił się: „Kiedy wszedłem na pokład, pomyślałem, że obraz jest bardzo płytki, po prostu akcja, akcja, akcja i nie ma żadnego znaczenia. Napisałem nowy początek i nowe zakończenie i przesłałem je kierownictwu, które składało się z Bronstona i Michaela Wasyński ... Zresztą powiedzieli "NIE!" przez duże N, duże O. I byłem bardzo nieszczęśliwy”. Niezależnie od tego, Marton zaprosił na plan reżysera Johna Forda , który bez wahania poradził mu, aby kręcił sekwencje. Heston zakończył swoje sceny 20 października 1962, o czym napisał w swoim dzienniku: „To, czego się z tego nauczyłem, mam nadzieję na stałe, to nigdy nie zaczynać filmu bez dobrze skończonego scenariusza”. Główne zdjęcia zakończyły się 15 listopada 1962 r.

Uwolnienie

W maju 1962 roku ogłoszono, że Allied Artists, który wcześniej rozprowadzał El Cid , podpisał kontrakt na dystrybucję 55 Days in Peking w Stanach Zjednoczonych. Bronston zebrał pieniądze, sprzedając najpierw film dystrybutorom na podstawie tematu i zaangażowania Hestona i Raya.

W dniu 28 maja 1963 roku film otrzymał zaproszeniową premierę galową w Teatrze Beverly.

Media domowe

Universal Studios Home Entertainment wydało film na DVD 28 lutego 2001 roku. Brytyjska Blu-ray z Anchor Bay Entertainment została wydana w kwietniu 2014 roku.

Przyjęcie

krytyczna odpowiedź

Bosley Crowther z The New York Times opisał film jako:

[P]ożywiająca, czasem ekscytująca taryfa akcji, która powinna zapewnić klientom czujność i rozrywkę, nawet jeśli ich intelekt jest zdezorientowany. Faktem jest, że główne postacie i liczne dodatki nie mają większej głębi niż zachodnie i wschodnie postacie na chińskim gobelinie. A ich działania – a przynajmniej powody stojące za działaniami zleceniodawców – rzadko są w pełni badane. Bez autentycznego tła historycznego widz otrzymuje mglisty obraz, jeśli w ogóle, prawdziwych przyczyn buntu bokserów.

Gene Arneel z Variety pochwalił scenografię i zdjęcia Jacka Hildeyarda, ale również uznał, że scenariusz „gra ciekawie, ale jakoś brakuje mu odpowiedniej mocy. Charakterystyki nie mają intensywności walki”. Philip K. Scheuer, recenzując dla „ Los Angeles Times” , napisał, że „Dla czystej wspaniałości kolorów — sfotografowanej przez Jacka Hildeyarda w Super Technirama 70 — zapiera dech w piersiach jak El Cid . Tyle że tym razem zamiast średniowiecznej Hiszpanii są to Chiny z 1900 roku, wraz z Zakazanym Miastem i otaczającymi go poselstwami. Powinien przyciągać i fascynować widzów swoim dwuipółgodzinnym kręceniem filmów, mimo że postacie to stereotypy, których melodramatyka jest równie przestarzała jak sam okres ”.

Magazyn „ Time ” uznał, że „obrazowo film jest wspaniały, a niektóre z najładniejszych scen — pomarańczowe słońce wschodzące nad szczytami Zakazanego Miasta, pirotechnika o północy, gdy wybucha cesarski arsenał, brama wielkiego Muru Tatarskiego zostaje zaatakowana przez Bokserów w szkarłatnych turbanach – są prawie tak dobre, jak sugestywne obrazy akwarelisty Dong Kingmana , które otwierają i zamykają obraz. Bez wątpienia czekanie 55 dni w Pekinie było upiorne, aż przybył oddział międzynarodowych posiłków i kinomaniak, całe oblężenie w dwie godziny i 30 minut wychodzi na szczęście”. Przyznając filmowi cztery pełne gwiazdy, Dorothy Masters z New York Daily News napisała: „Potężny dramat o znaczeniu globalnym, film ma integralność, element, który często gubi się w oślepiającym olśnieniu, w którym wisi wiele wielomilionowych kolosów. "

Na Rotten Tomatoes film ma ocenę 58% na podstawie 7 recenzji, ze średnią oceną 5,43/10.

Kasa biletowa

55 dni w Pekinie było komercyjną katastrofą w Stanach Zjednoczonych. Film wyprodukowany przy ogromnym wówczas budżecie wynoszącym 10 milionów dolarów, krajowy brutto filmu wyniósł 10 milionów dolarów, a zarobił tylko 5 milionów dolarów na czynszach kinowych . Był to 20. najbardziej dochodowy film 1963 roku . Podane liczby ignorują wpływy z zagranicznych kas, gdzie film odniósł znacznie większy sukces niż w Stanach Zjednoczonych.

Nominacje do Oscara

Muzyka z tego filmu była odpowiedzialna za dwie nominacje do Oscara w 1964 roku . Dimitri Tiomkin i Paul Francis Webster zostali nominowani za najlepszą oryginalną piosenkę za „Tak mało czasu”, a Tiomkin został nominowany do nagrody za najlepszą muzykę – zasadniczo oryginalną .

Adaptacja komiksu

  • Złoty klucz : 55 dni w Pekinie (wrzesień 1963)
  • René Bratonne zrealizował również francuską adaptację komiksową tego filmu, w asyście Pierre'a Leguena, Claude'a Pascala i jego syna, który pracował pod pseudonimem Jack de Brown.

Zobacz też

Bibliografia

Cytaty
Bibliografia

Zewnętrzne linki