Dymitr Tiomkin - Dimitri Tiomkin

Dymitr Tiomkin
Dymitr Tiomkin.jpg
Dimitri Tiomkin ca. Lata 30. XX wieku
Urodzić się
Dimitri Zinovievich Tiomkin

( 1894-05-10 )10 maja 1894 r
Zmarł 11 listopada 1979 (1979-11-11)(w wieku 85)
Londyn , Anglia
Zawód Kompozytor
lata aktywności 1929-1979
Wybitna praca
„W samo południe”, „Wielkie”
westerny i dramat
Małżonkowie Carolina Perfetto (?–?; jedno dziecko)
Albertina Rasch (1927–1967; jej śmierć)
Olivia Cynthia Patch (1972–1979; jego śmierć)
Strona internetowa Dimitritiomkin.com

Dimitri Zinovievich Tiomkin ( rosyjski : Дмитрий Зиновьевич Тёмкин , Dmitrij Zinov'evič Tjomkin , ukraiński : Дмитро Зиновійович Тьомкін , Dmytro Zynoviyovyč Tomkin ) (10 maja 1894 - 11 listopada 1979) był urodzony w Rosji amerykański kompozytor filmowy i dyrygent. Klasycznie wykształcony w Sankt Petersburgu w Rosji przed rewolucją bolszewicką , po rewolucji rosyjskiej przeniósł się do Berlina, a następnie do Nowego Jorku . W 1929 roku, po krachu na giełdzie , przeniósł się do Hollywood , gdzie zasłynął muzyką do zachodnich filmów, m.in. Pojedynek w słońcu , Czerwona rzeka , W samo południe , Wielkie niebo , 55 dni w Pekinie , Strzelanina na OK Corral i Ostatni pociąg z Gun Hill .

Tiomkin otrzymał 22 Oscara nominacji i zdobył cztery Oscary, trzy za najlepszą oryginalną muzykę do High Noon , Noc nad Pacyfikiem , a Stary człowiek i morze , a jeden za najlepszą piosenkę do „ The Ballad of High Noon ” z poprzedni film.

Wczesne życie i edukacja

Z matką, ok. 1900

Dimitri Tiomkin urodził się w Krzemieńczuku , wówczas części Imperium Rosyjskiego (obecnie środkowa Ukraina).

Jego rodzina była pochodzenia żydowskiego ; jego ojciec Zinovy ​​Tiomkin był „zasłużonym patologiem” i współpracownikiem profesora Paula Ehrlicha , a później znanym przywódcą syjonistycznym . Jego matka, Marie Tartakovskaya, była muzykiem, który w młodym wieku zaczął uczyć gry na fortepianie młodego Tiomkina. Według biografa Tiomkina, Christophera Palmera, miała nadzieję, że jej syn zostanie zawodowym pianistą . Tiomkin opisał swoją matkę jako „małą, blondynkę, wesołą i pełną życia”.

Tiomkin kształcił się w Konserwatorium Petersburskim , gdzie uczył się gry na fortepianie u Feliksa Blumenfelda , nauczyciela Władimira Horowitza , oraz harmonii i kontrapunktu u Aleksandra Głazunowa , mentora Siergieja Prokofiewa i Dymitra Szostakowicza . Studiował również grę na fortepianie u Isabelle Vengerovej .

Przeżył rewolucję i znalazł pracę pod nowym reżimem. W 1920 roku, pracując dla Administracji Piotrogrodzkiego Rejonowego Wojskowego Politycznej (PUR), Tiomkin był jednym z głównych organizatorów dwóch rewolucyjnych spektakli masowych, w tajemnicy wyzwolonej Pracy, pseudo-religijne misterium dla May Day uroczystości, i szturmie Pałacu Zimowego na obchody trzeciej rocznicy rewolucji bolszewickiej . Mieszkając w Petersburgu utrzymywał się z gry z akompaniamentem fortepianowym w licznych rosyjskich filmach niemych .

Ponieważ rewolucja zmniejszyła możliwości muzyków klasycznych w Rosji, Tiomkin dołączył do wielu emigrantów, którzy przeprowadzili się do Berlina po rewolucji rosyjskiej, aby zamieszkać z ojcem. W Berlinie od 1921 do 1923 studiował u pianisty Ferruccio Busoniego i uczniów Busoniego Egona Petriego i Michaela von Zadora. Skomponował lekką muzykę klasyczną i popularną, i podjął wykonywania zadebiutował jako pianista gra Franz Liszt „s Piano Concerto No. 2 z Filharmonii Berlińskiej .

Przeniósł się do Paryża ze swoim współlokatorem Michaelem Kharitonem, aby wspólnie wykonać repertuar duetu fortepianowego. Zrobili to przed końcem 1924 roku.

Życie w Ameryce

W 1925 roku duet otrzymał ofertę od nowojorskiego producenta teatralnego Morrisa Gesta i wyemigrował do USA. Wspólnie występowali na torach wodewilowych Keith / Albee i Orpheum , w których towarzyszyli zespołowi baletowemu prowadzonemu przez austriacką balerinę Albertinę Rasch . Zawodowa relacja Tiomkina i Rascha przekształciła się w osobistą i pobrali się w 1927 roku.

Podczas pobytu w Nowym Jorku, Tiomkin dał recital w Carnegie Hall z muzyką współczesną Maurice'a Ravela , Alexandra Scriabina , Francisa Poulenca i Alexandre'a Tansmana . On i jego nowa żona poszła na wycieczkę do Paryża w 1928 roku, gdzie grał europejską premierę amerykański George Gershwin „s Koncertu F w Operze Paryskiej , z Gershwina na widowni.

Po krachu na giełdzie w październiku 1929 r. ograniczono możliwości pracy w Nowym Jorku, Tiomkin i jego żona przenieśli się do Hollywood, gdzie została zatrudniona do nadzorowania numerów tanecznych w musicalach filmowych MGM . Pracował przy kilku pomniejszych filmach, niektóre bez przypisania sobie pod własnym nazwiskiem. Jego pierwszym znaczącym projektem muzycznym do filmu była Alicja w krainie czarów wytwórni Paramount (1933). Chociaż Tiomkin pracował przy kilku mniejszych projektach filmowych, jego celem było zostanie pianistą koncertowym. W 1937 złamał rękę, raniąc ją tak bardzo, że zakończył tę możliwą karierę. Zaczął koncentrować się na pracy jako kompozytor muzyki filmowej.

Praca dla Franka Capry (1937-1946)

Tiomkin otrzymał swoją pierwszą przerwę od reżysera Columbii Franka Capry , który wybrał go do napisania i wykonania muzyki do Lost Horizon (1937). Film zyskał znaczące uznanie dla Tiomkina w Hollywood. Został wydany w tym samym roku, w którym został naturalizowanym obywatelem USA.

W swojej autobiografii „ Proszę nie nienawidź mnie!” (1959) Tiomkin wspomina, jak zadanie Capry zmusiło go do pierwszej konfrontacji z reżyserem w kwestii stylu muzycznego:

List wojskowy z podziękowaniem Tiomkin

[D] dał mi pracę bez zastrzeżeń. Mogłem napisać partyturę bez ingerencji, a on usłyszałby ją, kiedy była gotowa. Lost Horizon dał mi znakomitą szansę na zrobienie czegoś wielkiego... Pomyślałem, że w kwestii kosztów posunę się trochę za daleko i pewnego dnia poszedłem do Franka, który siedział w sali projekcyjnej [i wyjaśnił wynik]. ... Wyglądał na zszokowanego. „Nie, Dimi, lama jest prostym człowiekiem. Jego wielkość polega na prostocie. Na jego śmierć muzyka powinna być prosta, nic więcej niż mamrotający rytm bębna”. "Ale Frank, śmierć lamy nie kończy jednego człowieka, ale jest śmiercią idei. To tragedia dotykająca całą ludzką rasę. Muszę być szczera. Muzyka powinna wznosić się wysoko, wysoko. Powinna dawać symbolikę ogromnej straty. Proszę nie nienawidź mnie."

Pracował przy innych filmach Capry w ciągu następnej dekady, w tym komedii Nie możesz wziąć tego ze sobą (1938), Pan Smith jedzie do Waszyngtonu (1939), Poznaj Johna Doe (1941) i To wspaniałe życie (1946) ). Podczas II wojny światowej kontynuował ścisłą współpracę z Caprą, komponując muzykę do serii Why We Fight . Te siedem filmów zostało zamówionych przez rząd USA, aby pokazać amerykańskim żołnierzom powód udziału Stanów Zjednoczonych w wojnie. Zostały one później ujawnione opinii publicznej w USA, aby uzyskać poparcie dla amerykańskiego zaangażowania.

Tiomkin przypisywał Caprze poszerzenie swoich muzycznych horyzontów poprzez odejście od czysto eurocentrycznego i romantycznego stylu do bardziej amerykańskiego stylu opartego na temacie i historii.

Samo południe (1952)

Po pracy dla Freda Zinnemanna przy Człowieku (1950), Tiomkin skomponował muzykę do filmu W samo południe (1952) tego samego reżysera . Jego piosenką przewodnią było „Do Not Forsake Me, Oh My Darlin'” („ The Ballad of High Noon ”). Film, w którym wystąpili Gary Cooper i Grace Kelly , wypadł źle na wstępnym pokazie dla prasy . Tiomkin pisze, że „eksperci filmowi zgodzili się, że obraz był płaską porażką… Producenci wahali się, czy nie wydać obrazu”. Tiomkin kupił prawa do utworu i wydał go jako singiel na popularnym rynku muzycznym z piosenkarką Frankie Laine . Płyta odniosła natychmiastowy sukces na całym świecie.

Bazując na popularności piosenki, studio wydało film cztery miesiące później, ze słowami śpiewanymi przez gwiazdę country Tex Ritter . Film otrzymał siedem nominacji do Oscara i zdobył cztery nagrody, w tym dwie dla Tiomkina: Najlepsza Oryginalna Muzyka i Najlepsza Piosenka . Walt Disney wręczył mu obie nagrody tego wieczoru.

Według historyka filmu Arthura R. Jarvisa Jr., muzyce „przypisuje się uratowanie filmu”. Inny znawca muzyki, Mervyn Cooke, zgadza się z tym, dodając, że „spektakularny sukces utworu był częściowo odpowiedzialny za zmianę biegu historii muzyki filmowej”. Tiomkin był drugim kompozytorem, który otrzymał dwa Oscary (muzyka i piosenka) za ten sam film dramatyczny. (Pierwszym był Leigh Harline , który zdobył najlepszą oryginalną ścieżkę dźwiękową za Pinokio Disneya i najlepszą piosenkę za „When You Wish Upon a Star”. Ned Washington napisał jej tekst tak samo jak do „Do Not Forsake Me, Oh My Darlin”).

Teksty piosenka za krótko powiedzieć samo południe ' s całą historię łuku, opowieść o tchórzostwo i zgodność w małym miasteczku Zachodniej. Tiomkin skomponował całą swoją muzykę wokół tej jednej ballady w stylu zachodnim. Wyeliminował też z zespołu skrzypce. Dodał subtelną harmonijkę w tle, aby nadać filmowi „rustykalny, zdeglamizowany dźwięk, który pasuje do antybohaterskich nastrojów” wyrażanych przez opowieść.

Według rosyjskiego historyka filmowego Harlowa Robinsona budowanie partytury wokół jednej melodii ludowej było typowe dla wielu rosyjskich kompozytorów klasycznych. Robinson dodaje, że źródło partytury Tiomkina, jeśli rzeczywiście ludowa, nie zostało udowodnione. The Encyclopedia of Modern Jewish Culture , na stronie 124, stwierdza: „Pięćdziesięcioletni okres w USA między 1914 rokiem, początkiem I wojny światowej i rokiem pierwszego pełnego partytury Irvinga Berlina, Watch Your Step, i 1964, premiera Skrzypka na dachu Bocka i Harnicka jest oparta na bogatej spuściźnie muzycznej z ludowych melodii jidysz (m.in. „Di milners trem” Marka Warshavsky'ego, „The miller's tears:” i „Do Not Forsake Me” Dimitriego Tiomkina w samo południe). .. "

W kolejnych latach Tiomkin zdobył jeszcze dwa Oscary: za „Wielki i potężny” (1954) w reżyserii Williama A. Wellmana z udziałem Johna Wayne'a ; oraz The Old Man and the Sea (1958), na podstawie powieści Ernesta Hemingwaya . Podczas uroczystości w 1955 roku Tiomkin podziękował wszystkim wcześniejszym kompozytorom, którzy mieli na niego wpływ, w tym Beethovena , Czajkowskiego , Rimskiego-Korsakowa i innym nazwiskom z europejskiej tradycji klasycznej.

Kompozytor ponownie pracował dla Zinnemanna przy Zmierzchu słońca (1960).

Gatunki filmowe i inne skojarzenia

Wiele z jego partytur było do filmów zachodnich, które w tamtym okresie były niezwykle popularne i z których jest najlepiej pamiętany. Jego pierwszym westernem był wyreżyserowany przez King Vidor pojedynek w słońcu (1946). Oprócz High Noon , wśród innych jego westernów były Giant (1956), Friendly Perswasion (1956), Strzelanina w OK Corral (1957) i Ostatni pociąg z Gun Hill (1959). Rio Bravo (1959), The Alamo (1960), Circus World (1964) i The War Wagon (1967) powstały z udziałem Johna Wayne'a . Tiomkin otrzymał nominacje do Oscara za muzykę do filmów Olbrzym i Alamo . Powiedział gospodarzowi telewizyjnemu Gig Young, że jego celem przy tworzeniu muzyki do Gianta było uchwycenie „uczuć wspaniałej ziemi i wspaniałego stanu Teksas”.

Chociaż pod wpływem europejskich tradycji muzycznych, Tiomkin był samoukiem jako kompozytor filmowy. Skomponował muzykę do wielu filmów z różnych gatunków, w tym do dramatów historycznych, takich jak Cyrano de Bergerac (1950), Upadek Cesarstwa Rzymskiego (1964) i Wielka Katarzyna (1968); filmy wojenne, takie jak Sąd wojenny Billy'ego Mitchella (1955), Działa Nawarony (1961) i Miasto bez litości (1961); i trzymające w napięciu thrillery, takie jak 36 godzin (1965).

Tiomkin napisał także muzykę do czterech trzymających w napięciu dramatów Alfreda Hitchcocka : Cień wątpliwości (1943), Nieznajomi w pociągu (1951), Przyznaję (1953) i Dial M jak morderstwo (1954). Tutaj zastosował bujny styl, polegający na skrzypcach solo i trąbkach z tłumikiem. Skomponował muzykę do thrillera science fiction Rzecz z innego świata (1951), który uważany jest za jego „najdziwniejszą i najbardziej eksperymentalną muzykę”. Pracował także z Howardem Hawksem przy Wielkim niebie (1952) i Krainie faraonów (1955), z Johnem Hustonem przy Nieprzebaczonym (1960) oraz z Nicholasem Rayem przy 55 Days at Peking (1963).

Telewizja

Oprócz kina Tiomkin komponował dla telewizji, m.in. takie pamiętne piosenki tematyczne jak Rawhide (1959) i Gunslinger . (Okładka tematu z Rawhide została wykonana w filmie muzycznym The Blues Brothers (1980); żartobliwy, że kompozytor był urodzonym na Ukrainie żydowskim Amerykaninem, zaginął w tłumie w kowbojskim barze). wynajęty do skomponowania tematu do The Wild Wild West (1965), producenci odrzucili jego muzykę, a następnie zatrudnili Richarda Markowitza jako jego zastępcę.

Tiomkin wystąpił także w kilku epizodach w programach telewizyjnych. Należą do nich bycie tajemniczym pretendentem w What's My Line? i pojawienie się na Jack Benny „s CBS programu w grudniu 1961 roku, w którym usiłował pomocy Benny napisać piosenkę. Pojawił się także jako uczestnik 20 października 1955 w programie quizu telewizyjnego You Bet Your Life , którego gospodarzem był Groucho Marx .

Skomponował muzykę do piosenki „ Wild Is The Wind ”. Pierwotnie został nagrany przez Johnny'ego Mathisa do filmu Wild Is the Wind (1957).

Style kompozycji i znaczenie

To dżentelmen urodzony w Rosji, który napisał prawie o najbardziej amerykańsko brzmiących utworach, które ty i ja kiedykolwiek słyszeliśmy.

Gig Young , wywiad telewizyjny z Tiomkinem w 1956 r.

Chociaż Tiomkin był wykształconym pianistą klasycznym, dostosował swoje wykształcenie muzyczne w Rosji do szybko rozwijającego się hollywoodzkiego przemysłu filmowego i nauczył się komponować sensowne ścieżki dźwiękowe do niemal każdego rodzaju opowieści. Historyk filmu David Wallace zauważa, że ​​pomimo długów Tiomkina wobec europejskich kompozytorów klasycznych, wyrażał więcej niż jakikolwiek inny kompozytor: „amerykańskiego ducha – w każdym razie jego pogranicznego ducha – w muzyce filmowej”.

Tiomkin nie miał złudzeń co do swojego talentu i charakteru swojej twórczości filmowej w porównaniu z kompozytorami klasycznymi. „Nie jestem Prokofiewem, nie jestem Czajkowskim. Ale to, co piszę, jest dobre dla tego, o czym piszę. Więc proszę, chłopcy, pomóżcie mi”. Po otrzymaniu Oscara w 1955 za Wielkiego i Potężnego , stał się pierwszym kompozytorem, który publicznie wymienił i podziękował wielkim europejskim mistrzom, w tym m.in. Beethovenowi, Straussowi i Brahmsowi.

Historyk muzyki Christopher Palmer mówi, że „geniusz Tiomkina polegał na wymyślaniu tematów i znajdowaniu żywych sposobów na stworzenie barw dźwiękowych odpowiednich do fabuły i obrazu, a nie na umiejętności łączenia tematów w złożoną strukturę symfoniczną, która mogłaby działać samodzielnie. ”. Ponadto spekuluje, w jaki sposób urodzony w Rosji pianista, taki jak Tiomkin, który kształcił się w szanowanym rosyjskim konserwatorium muzycznym, mógł odnieść taki sukces w amerykańskim przemyśle filmowym:

Pochodził też z Wielkiego Kraju, aw bezkresie Ameryki, a zwłaszcza bezkresnej wszechogarniającej wszechogarniającej przestrzeni nieba i równin, musiał widzieć odbicie stepów swojej rodzinnej Ukrainy. Tak więc kowboj staje się lustrzanym odbiciem Kozaków : obaj są prymitywami i niewinnymi ludźmi, wytrawionymi i przyćmionymi przez krajobraz poruszającego duszę ogromu i surowego męskiego piękna. A jako sam wygnaniec, Tiomkin utożsamiał się z kowbojami, pionierami i pierwszymi osadnikami, którzy zamieszkują świat Zachodu… . Osoby takie jak Tiomkin, które przetarły szlak w Hollywood, w rzeczywistości od nowa zdobywały Zachód.

Tiomkin nawiązał do tej relacji w swojej autobiografii:

Step to step to step .... Problemy kowboja i kozaka są bardzo podobne. Łączy ich miłość do natury i miłość do zwierząt. Ich odwaga i postawy filozoficzne są podobne, a stepy Rosji bardzo przypominają prerie Ameryki.

Techniki komponowania

Metody tworzenia partytury filmowej stosowane przez Tiomkina zostały przeanalizowane i opisane przez znawców muzyki. Na przykład muzykolog Dave Epstein wyjaśnił, że po przeczytaniu scenariusza Tiomkin nakreśli główne tematy i ruchy filmu. Po nakręceniu samego filmu szczegółowo badał czas scen, używając stopera do precyzyjnej synchronizacji muzyki ze scenami. Po zebraniu wszystkich muzyków i orkiestry skompletował ostateczną partyturę, wykonał kilka prób, a następnie nagrał ostateczną ścieżkę dźwiękową.

Podczas komponowania Tiomkin zwracał szczególną uwagę na głosy aktorów. Według Epsteina „odkrył, że oprócz barwy głosu należy bardzo dokładnie rozważyć wysokość mówiącego głosu  …”. Aby to osiągnąć, Tiomkin podczas kręcenia filmu chodził na plan i słuchał każdego z nich. aktorzy. Rozmawiał również z nimi indywidualnie, zwracając uwagę na tonację i kolor ich głosów.

Tiomkin wyjaśnia, dlaczego poświęcił dodatkowy czas aktorom:

Muzyka ma za zadanie pomóc opisać postacie. Pomaga malować portrety... . [podając przykład] Moim zadaniem było zmiękczenie jej twarzy, sprawienie, by wyglądała bardziej kontynentalnie, bardziej wytwornie. Zrobiliśmy to z muzyką, która towarzyszyła jej przy każdym pojawieniu się na ekranie, rozwijając delikatny, pełen wdzięku motyw.

Śmierć i dziedzictwo

Dimitri Tiomkin zmarł w Londynie w 1979 roku dwa tygodnie po złamaniu miednicy podczas upadku . Został pochowany na cmentarzu Forest Lawn Memorial Park w Glendale w Kalifornii .

W latach 50. Tiomkin był najlepiej opłacanym kompozytorem filmowym, komponując każdego miesiąca z prędkością bliską jednego obrazu, a największą sławę osiągnął w latach 50. i 60. XX wieku. W latach 1948-1958, swojej „złotej dekadzie”, skomponował 57 partytur filmowych. W 1952 skomponował dziewięć partytur filmowych, w tym High Noon , za który zdobył dwie Oscary. W tej samej dekadzie zdobył jeszcze dwa Oscary, a jego muzykę do filmów nominowano dziewięć razy.

Został uhonorowany w Związku Radzieckim i Rosji. W 1967 był członkiem jury V Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Moskwie . W 2014 roku podczas ceremonii zamknięcia Zimowych Igrzysk Olimpijskich 2014 w Soczi w Rosji zagrano jego piosenki przewodnie do It's a Wonderful Life and Giant .

Poczynając od Lost Horizon w 1937, poprzez odejście z kina w 1979, aż do czasów współczesnych, uznawany jest za jedynego Rosjanina, który został hollywoodzkim kompozytorem filmowym. Inni kompozytorzy urodzeni w Rosji, tacy jak Irving Berlin , pisali swoje partytury do sztuk na Broadwayu, z których wiele zostało później zaadaptowanych do filmów.

Tiomkin był pierwszym kompozytorem muzyki filmowej, który napisał zarówno tytułową piosenkę przewodnią, jak i muzykę. Rozwinął tę technikę w wielu swoich westernach, w tym w samo południe i strzelaninę w OK Corral, w których piosenkę przewodnią powtarzano jako wspólny wątek przewijający się przez cały film. W przypadku filmu Czerwona Rzeka jego biograf Christopher Palmer opisuje, jak muzyka natychmiast nadaje filmowi epicki i heroiczny ton:

Unisono dźwięk trąbki jest rzeczywiście inwokacją: bramy historii są szeroko rozwarte, a główny temat, wysoki i szeroki jak olbrzymie sklepienie nieba, wznosi się w pełnej chóralno-orkiestrowej świetności.

Ze względu na ten stylistyczny wkład w westerny, a także inne gatunki filmowe, używając tytułowych i trwających piosenek tematycznych, miał największy wpływ na filmy hollywoodzkie w następnych dekadach, aż do chwili obecnej. Ponieważ wiele jego piosenek zostało wykorzystanych w tytułach filmów, Tiomkin stworzył coś, co kompozytor Irwin Bazelon nazwał „mania tytułowych piosenek”. W kolejnych dziesięcioleciach studia często próbowały tworzyć własne hity, które miały być zarówno sprzedane jako ścieżka dźwiękowa, jak i wzbogacić wrażenia filmowe, czego typowym przykładem jest ścieżka dźwiękowa do filmu Titanic .

Znany był z używania „muzyki źródłowej” w swoich partyturach. Niektórzy eksperci twierdzą, że były one często oparte na rosyjskich pieśniach ludowych. Duża część jego muzyki filmowej, zwłaszcza do westernów, została wykorzystana do stworzenia atmosfery „szerokich, rozległych pejzaży” z wyraźnym użyciem chóru. Podczas wywiadu telewizyjnego przypisał swoją miłość do europejskich klasycznych kompozytorów oraz umiejętność dostosowania amerykańskich stylów muzyki ludowej do tworzenia wielkiej amerykańskiej muzyki tematycznej.

Wiele ścieżek dźwiękowych do filmów Tiomkina zostało wydanych na albumach ze ścieżką dźwiękową LP, w tym Giant i The Alamo . Niektóre z nagrań, na których zazwyczaj występował Tiomkin dyrygujący własną muzyką, zostały wznowione na płytach CD. Piosenka przewodnia do High Noon została nagrana przez wielu artystów, z jednym niemieckim producentem CD, Bear Family Records , który wyprodukował płytę z 25 różnymi artystami wykonującymi tę jedną piosenkę.

W 1999 roku US Postal Service dodała jego wizerunek do serii znaczków „Legends of American Music”. Seria rozpoczęła się wydaniem jednego z piosenkarzem Elvisem Presleyem w 1993 roku. Wizerunek Tiomkina został dodany jako część ich wyboru „Hollywood Composers”.

W 1976 roku RCA Victor wydała Lost Horizon: The Classic Film Scores of Dimitri Tiomkin (katalog w USA #ARL1-1669, katalog w Wielkiej Brytanii #GL 43445) z Charlesem Gerhardtem i Orkiestrą Filharmonii Narodowej . Album, zawierający fragmenty różnych partytur Tiomkina, został później wznowiony przez RCA na CD z dźwiękiem Dolby Surround.

Amerykański Instytut Filmowy w rankingu wynik Tiomkin dla High Noon jako # 10 na ich liście 100 największych partytur filmowych . Na listę nominowano także jego muzykę do następujących filmów:

Nagrody i nominacje

nagrody Akademii

  • 1972 - nominacja do "Najlepszej muzyki, adaptacji i oryginalnej piosenki" dla Czajkowskiego (1969)
  • 1965 - nominacja do "Najlepszej muzyki, partytura - zasadniczo oryginalna" za Upadek Cesarstwa Rzymskiego (1964)
  • 1964 - nominacja (z Paulem Francisem Websterem) za "Najlepszą muzykę, oryginalną piosenkę" za 55 dni w Pekinie (1963) za "Tak mało czasu", śpiewaną przez Andy'ego Williamsa
  • 1964 – nominacja do nagrody „Najlepsza muzyka, partytura – zasadniczo oryginalna” za 55 dni w Pekinie (1963)
  • 1962 - nominacja za "Najlepszą muzykę, oryginalną piosenkę" za " Miasto bez litości" (1961)
  • 1962 - nominacja do nagrody za najlepszą muzykę do filmu dramatycznego lub komediowego za The Guns of Navarone (1961)
  • 1961 - nominacja (z Paulem Francisem Websterem) za "Najlepszą muzykę, oryginalną piosenkę" dla The Alamo (1960) za "Zielone liście lata", śpiewaną przez The Brothers Four
  • 1961 - nominacja do "Najlepszej muzyki, punktacja obrazu dramatycznego lub komediowego" za "Alamo" (1960)
  • 1961 - nominacja za "Najlepszą muzykę, oryginalną piosenkę" za "Młoda kraina" (1959)
  • 1959 - zdobył Oscara za "Najlepszą muzykę, punktację obrazu dramatycznego lub komediowego" za "Stary człowiek i morze" (1958)
  • 1958 - nominacja za "Najlepszą muzykę, oryginalną piosenkę" za Wild Is the Wind (1957)
  • 1957 - nominacja za "Najlepszą muzykę, oryginalną piosenkę" za " Przyjazną perswazję ", "Najlepszą muzykę do dramatycznego obrazu" za "Gianta" (1956)
  • 1955 - zdobył Oscara za "Najlepszą muzykę, punktację obrazu dramatycznego lub komediowego" za "Wzniosłych i potężnych"
  • 1955 - nominacja za "Najlepszą muzykę, oryginalną piosenkę" za " The High and the Mighty " (1954)
  • 1953 - zdobył (z Nedem Washingtonem) Oscara za "Najlepszą muzykę, oryginalną piosenkę" za "W samo południe" (1952) za "Nie porzucaj mnie, och kochanie", śpiewany przez Texa Rittera
  • 1953 - zdobył Oscara za "Najlepszą muzykę, punktację obrazu dramatycznego lub komediowego" za samo południe (1952)
  • 1950 - nominacja do "Najlepszej muzyki, punktacja obrazu dramatycznego lub komediowego" dla Championa (1949)
  • 1945 - nominacja do "Najlepszej muzyki, punktacja obrazu dramatycznego lub komediowego" za Most San Luis Rey (1944)
  • 1944 - nominacja do "Najlepszej muzyki, punktacja obrazu dramatycznego lub komediowego" za "Księżyc" i "sześć pensów" (1943)
  • 1943 - nominacja do "Najlepszej muzyki, punktacja obrazu dramatycznego lub komediowego" dla The Corsican Brothers (1941)
  • 1940 - nominacja do "Najlepszej muzyki, punktacja" za Mr. Smith jedzie do Waszyngtonu (1939)

Złote Globy

  • 1965 za „Najlepszą oryginalną muzykę” za Upadek Cesarstwa Rzymskiego (1964)
  • 1962 za „Najlepszą muzykę filmową” do The Guns of Navarone (1961)
  • 1962 za „Najlepszą piosenkę filmową” za „ Miasto bez litości” (1961)
  • 1961 za „Najlepszą oryginalną muzykę” do The Alamo (1960)
  • 1957 otrzymał „Nagrodę Specjalną” jako „Uznanie za muzykę filmową”
  • 1955 otrzymał „Nagrodę Specjalną” „Za twórczy wkład muzyczny do filmu Motion Picture”
  • 1953 za „Najlepszą muzykę filmową” w samo południe (1952)

Bibliografia

Zewnętrzne linki

Linki multimedialne