Lista kompozycji Theloniousa Monka - List of compositions by Thelonious Monk

Oto lista kompozycji muzyka jazzowego Theloniousa Monka .

0-9

Motyw 52. Ulica

Kontrakt oparty luźno na zmianach rytmu w C i był chroniony prawami autorskimi przez Monka pod tytułem „Nameless” w kwietniu 1944. Utwór został również nazwany przez Monka „Bip Bop” i twierdzi, że ostatni tytuł utworu był początkiem nazwa określająca gatunek bebop . Szybko stał się popularny jako utwór otwierający i zamykający kluby na 52 ulicy na Manhattanie, gdzie grali Dizzy Gillespie i Charlie Parker . Po raz pierwszy został nagrany przez sekstet Dizzy'ego Gillespiego 22 lutego 1946 roku pod tytułem "52nd Street Theme". Leonard Feather twierdzi, że nadał mu ten drugi tytuł.

A

Zapytaj mnie teraz

Tonalnie niejednoznaczne ballada D ♭ pierwszy rejestrowane w dniu 23 lipca 1951 roku, o Genius współczesnej muzyki sesji. Pojawia się również na 5 przez Monka na 5 i Solo Monka . Jon Hendricks napisał tekst do utworu i nazwał go „How I Wish”; po raz pierwszy została nagrana przez Carmen McRae w Carmen Sings Monk . Mark Murphy śpiewa wersję (tekst przypisywany jest Benowi Sidranowi ) na swoim albumie Kerouac, Then and Now .

b

Ba-Lue Bolivar Ba-Lues-Are

Bluesowy riff opartą B ♭ pierwszy rejestrowane w dniu 9 października 1956 roku, na Brilliant Corners . Tytuł nawiązuje do kłopotów Pannoniki de Koenigswarter z jej pobytem w hotelu Bolivar, gdzie jej przyjęcia zakłócały zarządzanie hotelem. Pojawia się także w „ Les Liaisons Dangereuses 1960” iw „Śnie mnicha” ; na ostatnim wydawnictwie przemianowano go na „Bolivar Blues” lub „Blue Bolivar Blues”. Wersje na żywo pojawiają się także z płyt nagranych w 1964 roku w It Club i Jazz Workshop .

Huśtawka Bemsha

Melodia, którą Monk napisał z Denzilem Bestem i została po raz pierwszy nagrana 18 grudnia 1952 roku na album Thelonious Monk Trio . Utwór znany jest również jako „Bimsha Swing”, ponieważ słowo Bemsha to przeliterowanie „Bimshire” – potocznego przydomka Barbadosu , gdzie urodzili się rodzice Denzila Besta. Jest to 16-taktowa melodia w formie AABA. Czterotaktowa sekcja A jest zasadniczo w C-dur, ale zapożycza tony z równoległej gamy c-moll i jest transponowana w górę o kwartę, tworząc sekcję B formy. Utwór pojawia się również na płytach Milesa Davisa i Modern Jazz Giants i Brilliant Corners , w którym występuje Max Roach z dodanym do zestawu bębnem kotły , co zainspirowało syna Monka „Toota” Monka do gry na perkusji. Wersje live pojawiają się na płytach nagranych we Włoszech , Tokio , It Club , Jazz Workshop oraz albumie Misterioso (Recorded on Tour) .

Bluehawk

Blues w B ♭ po raz pierwszy nagrany 21 października 1959 dla Thelonious Alone w San Francisco . Monk napisał melodię po wizycie Guya Warrena w 1958 roku, melodia została zapożyczona z „The Talking Drum Looks Ahead” Warrena z albumu Themes for African Drums . Tytuł jest hołdem dla przyjaciela Monka, Colemana Hawkinsa , oraz klubu Black Hawk w San Francisco .

Niebieski Mnich

Blues in B ♭ napisany w studio i nagrany po raz pierwszy 22 września 1954 roku na album Thelonious Monk Trio i jest to melodia, którą Monk nagrał najczęściej. Melodia jest częściowo zapożyczona z „Pastel Blue” Charliego Shaversa. Wersje utworu pojawiają się na płytach Art Blakey's Jazz Messengers z Theloniousem Monkiem i Monk's Blues . Utwór pojawia się na niemal każdym albumie koncertowym Monka, w tym na płytach Carnegie Hall , Five Spot , Town Hall , Tokyo , Newport (1958, 1959, 1963), It Club oraz w Jazz Workshop . Abbey Lincoln napisała tekst do melodii około 1961 roku i została nagrana przez Carmen McRae jako „Monkery's the Blues” na albumie Carmen Sings Monk .

Niebieska Kula

Prawdopodobnie jedna z ostatnich oficjalnych znanych kompozycji Monka nagranych 15 listopada 1971 roku dla The London Collection: Volume One , wydanej przez wytwórnię Black Lion. To jedyne nagranie tej kompozycji. Melodia oparta jest na luźnych riffach bluesowych i była w dużej mierze improwizowana. Monk zademonstrował w tym nagraniu swój kunszt w grze na fortepianie.

Bluesowe pięć miejsc

A blues w B ♭ poświęcone Five Spot Café , i pojawia się na misterioso , Monka snu , a na żywo w It klubu . Znany jest również jako „Five Spot Blues”.

Urodziny Boo Boo

21-taktowa melodia w formie AAB. Został nagrany tylko raz, 21 grudnia 1967 roku, na album Underground . „Boo Boo” to pseudonim córki Monka, Barbary Evelyn Monk (3 września 1953 – 10 stycznia 1984).

Ze względu na hamulec

Melodia, która została nagrana tylko dwa razy, a forma jest inna w obu wersjach. Po raz pierwszy została nagrana przez Gigi Gryce z Monkiem jako sidemanem 15 października 1955 roku dla albumu Gryce Nica's Tempo , a druga wersja została nagrana 10 lutego 1964 roku dla albumu It's Monk's Time . Obie wersje mają formę AABA, gdzie ostatni odcinek A ma rozszerzoną kodę. Wersja z 1955 ma 10 taktów w ostatnim odcinku A, natomiast wersja z 1964 ma odpowiednio 12 taktów.

Jasna Missisipi

Contrafact z „ Sweet Georgia Brown ”, że Monk opracowanej podczas europejskiej trasy w 1961 roku, gdzie melodia składa się z nut staccato że zarysie harmonii. Po raz pierwszy została nagrana 1 listopada 1962 roku dla Monk's Dream . Wersje na żywo pojawiają się także z płyt nagranych w It Club i Jazz Workshop .

Genialne rogi

Notorycznie trudna 22-taktowa melodia w formie ABA (odpowiednio 8-7-7 taktów), w której głowa grana jest najpierw powoli, a następnie w podwójnym takcie. Chóry w solówkach również mają tę formę. Utwór został po raz pierwszy nagrany 15 października 1956 roku na album Brilliant Corners , a piosenka notorycznie zawierała 25 niekompletnych ujęć, a ostateczną wersję dokończył producent Orrin Keepnews , łącząc niekompletne ujęcia. Melodia została później nagrana w uproszczonej wersji 20 listopada 1968 roku dla Monka Bluesa z orkiestrą Olivera Nelsona .

Bye-Ya

32-taktowy utwór latynoski w formie AABA, pierwotnie zatytułowany „Playhouse” (jako dedykacja dla Minton 's, gdzie Monk był pianistą house we wczesnych latach czterdziestych z Kennym Clarke'em ). Pierwotnie miał być zaaranżowany przez Gila Fullera , kiedy Monk był pianistą big bandu Dizzy'ego Gillespiego , ale został nagrany dopiero 15 października 1952 roku na album Thelonious Monk Trio pod nazwą „Bye-Ya”. Producent Bob Weinstock chciał nazwać utwór „Go”, ale ze względu na wpływy łacińskie Weinstock poprosił o tłumaczenie na hiszpański, dlatego „Go” stało się „Vaya”, a „Vaya” stało się „Bye-Ya”. Melodia została później nagrana dla Monk's Dream , a wersje na żywo pojawiły się na albumach nagranych w Carnegie Hall , Five Spot i Lincoln Center .

C

Piosenka dla dzieci

16-taktowa (w formie AA) kompozycja w E ♭ , wywodząca się z tradycyjnej dziecięcej piosenki o liczeniu „ This Old Man ”. Został nagrany tylko raz, 7 października 1964 roku, na album Monk .

Oryginalny stereofoniczny LP określał piosenkę jako „That Old Man” zarówno na okładce, jak i na etykiecie, ale monofoniczny LP określał piosenkę jako „That Old Man” na okładce i „Children's Song” na etykiecie, jak miało to miejsce później reedycje stereofonicznego LP. Na europejskim albumie z 1984 roku nazwano ją po prostu „Piosenka dla dzieci”, ale od wydania płyty z 2002 roku ogólnie znana jest jako „Pieśń dla dzieci (That Old Man)”.

Chordialnie

Improwizowana, abstrakcyjna i konceptualna kompozycja Monka, nagrana 15 listopada 1971 roku i wydana jako bonusowy utwór w The London Collection: Volume Three Black Lion .

Jadąc na Hudson

19-taktowa melodia w formie AAB, którą Monk napisał w 1958 roku podczas pobytu w domu Pannonica de Koenigswarter w Weehawken w New Jersey , skąd miał dobry widok na rzekę Hudson . Po raz pierwszy została nagrana 25 lutego 1958 roku z udziałem Clarka Terry'ego , Johnny'ego Griffina i Pepper Adamsa z sekcją rytmiczną Monka. Występ ten pojawia się obecnie w wytwórni Monk's Complete Riverside Recordings , choć po raz pierwszy pojawił się na kompilacji rarytasów z 1984 roku, Blues Five Spot . Wersja na żywo pojawia się na albumie Thelonious in Action: Recorded at the Five Spot Cafe z 1958 roku , a później została nagrana w studio na album Criss-Cross .

Zmierzch z Nellie

Utwór skomponowany w całości, grany bez solówek. Monk skomponował melodię całej maja 1957 roku utwór został pierwotnie zatytułowany „zmierzchowy z Nellie”, ale Pannonica de Koenigswarter zaproponował zamiast korzystać z francuskiego słowa na zmierzchu, który jest crepuscule . Melodia została po raz pierwszy nagrana z septetem Monka dla Monk's Music ; na tym albumie (i na wielu jego reedycjach) "Crepuscule" zostało zapisane jako "Crepescule" (3 e 's, 1 u ). Utwór pojawia się także na Les Liaisons Dangereuses 1960 , Criss-Cross ., a także na koncertowych albumach Carnegie Hall , Town Hall , Francji i Włoch .

W kratke

„Criss-Cross” (pierwotnie zatytułowany „Sailor Cap”) był jedną z pierwszych kompozycji Monka, napisał na początku 1944 roku jako odpowiedź na wspólny projekt Monka, Mary Lou Williams i Buda Powella . Po raz pierwszy został nagrany 23 lipca 1951 roku na potrzeby sesji Genius of Modern Music , a później znalazł się na albumie z 1964 roku o tej samej nazwie . W pierwszej wersji utwór jest w standardowej 32-taktowej formie AABA, ale w ostatniej wersji dwa ostatnie takty sekcji B są pomijane.

Utwór zainspirował Gunthera Schullera do skomponowania wariacji na temat Criss-Cross , którego premiera odbyła się 17 maja 1960 roku, a następnie została wydana w Jazz Abstractions z udziałem Ornette'a Colemana i Erica Dolphy'ego jako solistów.

mi

Epistrofia

"Epistrophy" (początkowo nazywany "Fly Rite" lub " Iambic pentameter ") został napisany wspólnie z Kennym Clarke'em i był chroniony prawami autorskimi 2 czerwca 1941 roku i był pierwszym utworem chronionym prawem autorskim przez Monka. Jest to stosunkowo atonalna, 32-taktowa melodia w formie ABCB, choć kluczowym środkiem jest C ♯ .

Główny temat melodyczny został skomponowany przez Clarke'a, po eksperymentach z palcowaniem na ukulele, a akordy zostały napisane przez Monka. Tytuł „Epistrophy” nie jest słowem w żadnym słowniku. Jednak słowo „ epistrofa ” jest zdefiniowane przez Merriam-Webster jako „powtórzenie słowa lub wyrażenia na końcu kolejnych fraz, klauzul, zdań lub wersetów, szczególnie dla efektu retorycznego lub poetyckiego”.

Utwór pojawia się na prawie każdym albumie koncertowym Monka, jako że był ostatnim utworem każdego seta od czasów Monka w Minton's Playhouse . Pierwsze nagranie wykonał Cootie Williams 1 kwietnia 1942 r., a później zespół Clarke'a nagrał je 5 września 1946 r. Monk nie nagrał go przed 2 lipca 1948 r. na sesje Wizard of the Vibes z udziałem Milta Jacksona. . Został on później nagrany dla Monk's Music i był odskocznią od sesji It's Monk's Time .

Eronel

32-taktowa melodia w formie AABA skomponowana przez Sadika Hakima , napisana wspólnie z Idrees Sulieman . Został nagrany 23 lipca 1951 roku na sesje Genius of Modern Music . Jednak Monk wielokrotnie zmieniał nuty i akordy do melodii i dodawał sekcję B, ostatecznie czyniąc ją „swoją” melodią. Hakim pierwotnie napisał piosenkę w dedykacji dla dawnej miłości Hakima, Lenore Gordon ( Eronel to Lenore od tyłu). Kiedy nagranie zostało wydane, przypisano je tylko Monkowi – Hakim i Sulieman otrzymali kredyt kompozytorski dopiero po śmierci Monka. Później pojawił się na Piano Solo i na Criss-Cross .

Dowód

Kontrakt „ Tylko Ty, Tylko Ja ”. Tytuł jest zniekształceniem od „Just You, Just Me” przez „Just Us”, „Sprawiedliwość” i ostateczny tytuł „Evidence”. Utwór został po raz pierwszy nagrany 2 lipca 1948 roku na sesje Wizard of the Vibes z udziałem Milta Jacksona , później na Piano Solo oraz na Jazz Messengers Arta Blakeya z Theloniousem Monkiem . Melodia i progresja akordów wciąż ewoluowały, ostatecznie osiągając „ostateczną” formę pod koniec 1957 roku, co można było usłyszeć w Carnegie Hall i Thelonious in Action . Wersje na żywo pojawiają się na płytach nagranych w Carnegie Hall , Five Spot , Blackhawk , Tokyo , Lincoln Center , It Club i Jazz Workshop .

F

Cztery w jednym

32-taktowa melodia w formie AABA znana z wielu szesnastkowych nut. Kontrakt „Five Foot Two”, po raz pierwszy nagrany 23 lipca 1951 roku na potrzeby sesji Genius of Modern Music . Później pojawił się na albumach koncertowych nagranych w Blackhawk iw Lincoln Center .

piątek 13

Czterotaktowa melodia oparta na ozdobionym andaluzyjskim rytmie w G. Utwór został napisany i nagrany w studiu 13 listopada 1953 roku. Utwór był częściowo inspirowany przez trębacza Raya Copelanda, który w dniu nagrania miał grypę, oraz waltornitę Juliusa Zamiast tego wkroczył Watkins . Utwór został później wydany na albumie Thelonious Monk and Sonny Rollins . Melodia pojawiła się później na koncertowym albumie The Thelonious Monk Orchestra at Town Hall .

Funkcjonalny

12-taktowy blues nagrany solo 16 kwietnia 1957 roku na albumie Thelonious Himself . Drugie ujęcie zostało wydane na Thelonious Himself , a pierwsze zostało później użyte podczas kompilowania albumu Thelonious Monk z Johnem Coltrane'em .

g

Galop Galop

32-taktowa melodia w formie AABA z niezwykle trudną melodią. Po raz pierwszy został nagrany przez Gigi Gryce z Monkiem jako sidemanem 15 października 1955 roku na albumie Gryce Nica's Tempo , a później pojawił się na albumie koncertowym Live at the It Club .

Zielone kominy

32-taktowa melodia w formie AABA, którą Monk napisał między grudniem 1965 a styczniem 1966 w dedykacji dla swoich dzieci, które w tym momencie poszły do ​​szkoły. Po raz pierwszy została nagrana 14 listopada 1966 roku na album Straight, No Chaser , a później pojawia się na albumie Underground .

h

Hackensack

Kontrakt „ Och, Lady Be Good! ”, który po raz pierwszy został „skradziony” przez Mary Lou Williams i został po raz pierwszy nagrany 15 grudnia 1944 roku przez jej zespół. Coleman Hawkins później przyznał się do tego utworu i nagrał go pod nazwą „Rifftide” i nagrał 23 lutego 1945 roku. Monk nagrał go dopiero 11 maja 1954 roku i pojawił się na albumie Monk . Szybko stał się podstawą repertuaru Monka i pojawia się na płytach Piano Solo i Criss-Cross . Pojawia się na koncertowych albumach nagranych w Newport z Milesem Davisem i Gerrym Mulliganem (1955), Francji , Tokio oraz w Jazz Workshop .

Hornin' In

A 32-bar dostroić Aaba formularza w D ♭ , który został nagrany tylko raz, w dniu 30 maja 1952 roku, dla Genius współczesnej muzyki sesji.

Humph

Kontrakt „ I Got Rhythm ”, który był pierwszym utworem, który Monk nagrał jako lider. W trakcie główki pierwsze cztery takty sekcji A są zastępowane przez dominanty kolarskie, które zaczynają się na F ♯ ⁷ , przed lądowaniem na tonice B ♭ w takcie 5. Dominanty kolarskie stały się banałem, który Monk zawsze grał na innych Rytm zmienia melodie. Utwór został nagrany tylko raz, 15 października 1947 roku, dla sesji Genius of Modern Music .

i

Mam na myśli ciebie

32-taktowy utwór w formie AABA, który Monk napisał wspólnie z Colemanem Hawkinsem , a Hawkins jako pierwszy nagrał utwór w grudniu 1946 roku. Pierwsze nagranie Monka zostało nagrane 2 lipca 1948 roku dla Wizard of the Vibes. sesje z udziałem Milta Jacksona . Utwór pojawia się później w Jazz Messengers Arta Blakeya z Theloniousem Monkiem , Mulligan Meets Monk oraz na 5 by Monk by 5 . Wersje na żywo melodii pojawiają się na albumach nagranych w Five Spot, wersje na żywo pojawiają się na albumach nagranych we Francji oraz w Lincoln Center . Zarówno Chaka Khan, jak i Jon Hendricks napisali teksty do nastrojenia. Tekst Khana po raz pierwszy pojawia się na albumie Echoes of an Era . Hendricks zmienił tytuł utworu „You Know Who” i został po raz pierwszy nagrany przez Carmen McRae na albumie Carmen Sings Monk .

W chodzącym bud

"In Walked Bud" jest luźno oparty na progresji akordów " Blue Skies ", wczesnego popowego standardu skomponowanego w 1927 roku przez Irvinga Berlina . Monk skomponował „In Walked Bud” jako hołd dla przyjaciela i kolegi pianisty jazzowego Buda Powella , a wiele biografii Powella cytuje go jako wyraz wdzięczności Monka za działania Powella w jego obronie podczas policyjnego nalotu na salę balową Savoy w 1945 roku. został po raz pierwszy nagrany przez Monka 21 listopada 1947 roku dla sesji Genius of Modern Music . Został on później nagrany na album Art Blakey's Jazz Messengers z Theloniousem Monkiem . Wersje na żywo utworu pojawiają się na albumach koncertowych Discovery! , Misterioso i Thelonious Monk Orchestra w Ratuszu . Ostatnie nagranie Monka było na jego płycie Underground z 1968 roku , na której znalazły się teksty i wokale Jona Hendricksa . Piosenka została od tego czasu coverowana przez wielu artystów.

Introspekcja

36-taktowa melodia w formie AABA (8-8-8-12). Został on po raz pierwszy nagrany 24 października 1947 roku na potrzeby sesji Genius of Modern Music . Został on również później nagrany na album Solo Monk .

Melodia wyróżnia się radykalnymi progresjami akordów i formą, ponieważ jest na granicy atonu. W większości standardów jazzowych sekcja A służy do ustalenia tonacji, podczas gdy sekcja B ma tonalne odchylenia, ale w „Introspekcji” role sekcji są odwrócone. Sekcja A nie kończy się na stabilnym akordzie aż do taktu 6, gdzie ląduje na Des ^Δ7 , ale sekcja B ustanawia Des ♭ ⁷ jako nowe centrum tonacji. Ostatni wydłużony odcinek A ląduje ostatecznie na Des ♭ ^Δ7 w 4- ^taktowej kodzie.

J

Jackie-ing

Skomponowana na wskroś 16-taktowa melodia w trybie B ♭ lydian , którą Monk nazwał na cześć swojej siostrzenicy, Jackie Smith. Po raz pierwszy została nagrana 4 czerwca 1959 roku na albumie 5 Monka by 5 . Marszowa atmosfera utworu sprawiła, że ​​stał się on tematem otwierającym wiele koncertów Monka. Pojawia się także na koncertowych albumach z Włoch i Tokio .

L

Nazwijmy to

32-taktowa melodia w formie AABA, bardzo podobna do zmian w „ Hiciokrzew Rose ”. Po raz pierwszy została nagrana 13 listopada 1953 roku i pojawia się na płycie Monk . Później pojawia się na albumie koncertowym nagranym w Blackhawk . Margo Guryan napisała również tekst do melodii.

Let's Cool One

32-taktowa melodia w formie AABA, po raz pierwszy nagrana 30 maja 1952 roku na potrzeby sesji Genius of Modern Music . Został on później nagrany z Clarkiem Terrym na album In Orbit i pojawił się w Misterioso i Monk's Blues . Margo Guryan napisała również tekst do melodii.

Jasny niebieski

8-taktowy utwór skomponowany w 1957 roku, który po raz pierwszy pojawia się na koncertowym albumie Thelonious in Action . Później pojawia się na albumach Les Liaisons Dangereuses 1960 oraz w Big Band i Quartet in Concert .

Mały Rootie Tootie

A 32-bar dostroić Aaba-forma w ♭ , który został napisany około 1943-1944 i początkowo nazywano „Pump”. Został później przemianowany na „Little Rootie Tootie” w dedykacji dla syna Monka, „Toot” Monk i nagrany po raz pierwszy 15 października 1952 roku na album Thelonious Monk Trio . Został on później nagrany z big bandem Monka na album The Thelonious Monk Orchestra at Town Hall , gdzie solo Monka od początku grane było jako chór okrzyków rogów w big bandzie. Później pojawia się w Monk's Blues .

Lokomotywa

20-taktowa melodia w formie ABA (8-8-4), po raz pierwszy nagrana 11 maja 1954 roku i umieszczona na albumie Monk . Później pojawia się na albumie Straight, No Chaser .

m

Wesołych Świąt

Świąteczna melodia, którą Monk skomponował w wakacje 1959 roku z tekstem, który nigdy nie został nagrany. Miał być nagrany na sesje Underground , ale ostatecznie nie został nagrany ze względu na pogarszający się stan zdrowia Monka. Po raz pierwszy została wydana jako wersja fortepianowa przez Benny'ego Greena i wersja wokalna przez Dianne Reeves w bożonarodzeniowym albumie Blue Note „Yule Struttin': A Blue Note Christmas” w 1990 roku.

Misterioso

"Misterioso" był pierwszym 12-taktowym bluesem, który napisał Monk i został po raz pierwszy nagrany 2 lipca 1948 roku na sesje Wizard of the Vibes z udziałem Milta Jacksona . Melodia pojawia się później w Sonny Rollins, tom. 2 , Misterioso , Big Band i Kwartet na koncercie , Live at the It Club i Live at the Jazz Workshop .

Sen mnicha

32-taktowy utwór w formie AABA, nagrany po raz pierwszy 15 października 1952 i napisany mniej więcej w tym samym czasie. Po raz pierwszy pojawił się na albumie Thelonious Monk Trio . Później pojawia się na albumie Monk's Dream . Jon Hendricks napisał później tekst do melodii i zmienił tytuł „Man, That Was a Dream” i został po raz pierwszy nagrany przez Carmen McRae na albumie Carmen Sings Monk .

Nastrój mnicha

Ballada w formie AABA, która została napisana w latach 1943-1944 i przeszła przez wiele tytułów roboczych, w tym „Feeling That Way Now” i „Be Merrier Sarah”, dopóki Monk nie zdecydował się na tytuł „Monk's Mood”. Po raz pierwszy została nagrana 24 października 1947 roku na sesje Genius of Modern Music . Melodia pojawia się później w Thelonious Samym z udziałem Johna Coltrane'a i Wilbura Ware'a . Później pojawia się na koncertowych albumach Carnegie Hall i Town Hall .

Punkt mnicha

12-taktowy blues w B ♭ , opisany jako „hołd dla wygiętej nuty” Monka , pojawił się najpierw w Solo Monk , a następnie po raz drugi (i ostatni) w Monk's Blues z Oliver Nelson Orchestra.

n

Na północ od zachodu słońca

A blues 12-bar w B ♭ zbudowane na krótki riff podobny do stosowanego w jednej później „Podnoszenie Czwórki”. Nagrano ją tylko raz, w popołudniowej sesji 31 ​​października 1964 roku, na płytę Solo Monk . Sesja nagraniowa odbyła się w Los Angeles podczas trasy West Coast przez kwartet, co sugeruje, że tytuł prawdopodobnie to Sunset Boulevard.

Orzechowy

A 32-bar dostroić Aaba formularza w B ♭ że napisany w studiu i pierwszy nagrany w dniu 22 września 1954 roku za album Theloniousa Monka Trio . Melodia ma strukturę podobną do „Bemsha Swing” i „ Good Bait ”, ponieważ w ich odpowiednich sekcjach B, część A jest transponowana na subdominant, aby stworzyć sekcję B. Melodia została nagrana ponownie w lipcu 1957 na album Thelonious Monk z Johnem Coltrane'em . Wersje na żywo utworu pojawiają się na albumach Carnegie Hall i Five Spot . Margo Guryan napisała również tekst do melodii.

O

Niewielkie

32-taktowa melodia w formie AABA, która jest bardzo trudna do zagrania. Utwór został po raz pierwszy zatytułowany „What Now”, a część sekcji A została zapożyczona od Elmo Hope . Po raz pierwszy została nagrana 10 stycznia 1947 roku przez Buda Powella i pojawia się na albumie Bud Powell Trio . Monk później nagrał tę melodię w tym samym roku, 24 października, na sesje Genius of Modern Music . Melodia pojawia się później na albumach Piano Solo , Monk's Music , Thelonious Monk Orchestra at Town Hall oraz na Monk we Francji .

Ośka T.

8-bar dostroić A ♭ , który pojawia się tylko na płycie Big Band oraz Kwartet w porozumieniu . Doniesiono o dwóch niezwiązanych ze sobą wyjaśnieniach dotyczących pochodzenia tytułu. Prawdopodobnym wyjaśnieniem jest to, że tytuł jest nawiązaniem do osobowości radiowej i jazzu nadawcy Oscar Treadwell (po którym Charlie Parker nazwał inny skład jazzowy, „Oskara dla Treadwell”) {{SFN. | Kelley | 2009 | page = 338 innym wyjaśnieniem jest to, że tytuł jest zniekształceniem brytyjskiej angielskiej wymowy „poproś o herbatę”. Ethan Iverson spekuluje, że ta melodia była odpowiedzią Monka na modalny ruch jazzowy , ponieważ utwór opiera się głównie na jednym akordzie.

P

Pannonica

33-taktowa melodia w formie AABA (8-8-8-9), która jest jedną z najpopularniejszych ballad Monka. Melodia została napisana około lata 1956 roku i została zadedykowana Pannonice de Koenigswarter . Utwór został po raz pierwszy nagrany 9 października 1956 roku dla Brilliant Corners . Melodia pojawia się później na albumach Les Liaisons Dangereuses 1960 , Thelonious Alone w San Francisco , Criss-Cross , Monk in Tokyo , Monk . Jon Hendricks napisał tekst do melodii i nazwał go „Little Butterfly” i został po raz pierwszy nagrany przez Carmen McRae w Carmen Sings Monk .

Grano dwa razy

16-taktowa melodia w formie AABA, po raz pierwszy nagrana 1 czerwca 1959 roku na albumie 5 Monka by 5 . Sekcja B rytmicznie wypiera frazę końcową z poprzedniej sekcji A. Później pojawia się na albumie Big Band and Quartet in Concert .

r

Podnieś cztery

12-taktowy blues w B ♭ z jednotaktowym riffem zbudowanym na interwale podwyższonej kwarty (lub zwiększonej kwarty), znanej również jako spłaszczona kwinta lub tryton. Został nagrany tylko raz, 14 lutego 1968 roku, na album Underground .

Refleksje

Popularna ballada w formie AABA, nagrana po raz pierwszy 18 grudnia 1952 roku na album Thelonious Monk Trio . Płytkę wręczył Ira Gitler , który był producentem sesji. Melodia pojawia się również na albumach Piano Solo jako „Portrait of an Ermite”, Sonny Rollins, Vol. 2 , Thelonious Alone w San Francisco i na Monk's Blues .

Według Gary'ego Giddinsa jest to „klasyczny, paradoksalny mnich, piękny i niezapomniany, ale pole minowe o dziwnych odstępach czasu, z których każdy jest niezbędny dla jego ceglano-zaprawowej struktury”. W latach 80. Jon Hendricks napisał tekst do piosenki dla Carmen McRae , która wydała go na swoim albumie Carmen Sings Monk pod nazwą „Looking Back”. Dianne Reeves zaśpiewała tę piosenkę na swoim albumie A Little Moonlight z 2003 roku .

Rytm-A-Ning

Utwór oparty na zmianach rytmu w B ♭ i był jednym z podstawowych utworów Monka. "Rhythm-A-Ning" został po raz pierwszy nagrany 15 maja 1957 roku na album Art Blakey's Jazz Messengers z Theloniousem Monkiem , a później pojawia się na Mulligan Meets Monk , Les Liaisons Dangereuses 1960 i Criss-Cross . Pojawia się również na prawie każdym albumie koncertowym nagranym przez Monka od 1958 roku, zaczynając od Thelonious in Action .

Sekcja A znajduje się w wielu nagraniach przyjaciół Monka w nagraniach z lat 30. do 40. XX wieku. Temat ten można znaleźć w aranżacji „ Walking and Swinging ” Mary Lou Williams (z Andym Kirkiem, 1936) oraz w bootlegowych nagraniach utworu Charliego Christiana „Meet Dr. Christian”, nagranym w Minton's Playhouse . Monk i Williams byli bliskimi przyjaciółmi. Jon Hendricks tekst dodany do melodii, retitling to Słuchaj Monk i wydaje na Carmen McRae albumu „s Carmen śpiewa Monk .

Od tego czasu utwór pojawił się na dziesiątkach wydawnictw Monka, a także był coverowany przez takich muzyków, jak Dexter Gordon , Kenny Barron i Chick Corea .

Okrągłe światła

Improwizowany blues w B ♭ nagrany w październiku 1959 dla Thelonious Alone w San Francisco . We wkładce albumu stwierdza się, że tytuł jest „na cześć” „starożytnych, ozdobnych żyrandoli” w Fugazi Hall , gdzie album został nagrany.

„Około północy”

„Round Midnight” to najczęściej nagrywana melodia Monka i najczęściej nagrywany standard muzyka jazzowego na świecie. Utwór został po raz pierwszy nagrany 22 sierpnia 1944 roku przez Cootie Williamsa po tym, jak jego pianista i dobry przyjaciel Monka, Bud Powell , przekonał Williamsa do nagrania melodii. Piosenka została po raz pierwszy nagrana przez Monka 21 listopada 1947 roku podczas sesji Genius of Modern Music (zatytułowana „Round About Midnight”) i pojawia się na wielu jego albumach koncertowych.

Rubin, moja droga

32-taktowa ballada w formie AABA, którą Monk skomponował około 1945 roku i po raz pierwszy zatytułowana „Manhattan Moods”. Utwór został później przemianowany na „Ruby, My Dear” po Rubie Richardson, pierwszej miłości Monka i najlepszej przyjaciółce jego starszej siostry Marion. Jednak nie z powodów nostalgicznych, ale dlatego, że pierwsza fraza utworu pasowała do nowego tytułu. Po raz pierwszy została nagrana 24 października 1947 roku na sesje Genius of Modern Music . Utwór pojawia się później w Monk's Music , Thelonious Monk z Johnem Coltrane'em , Thelonious Alone w San Francisco oraz w Solo Monk .

Tekst napisała Sally Swisher, a utwór został nagrany w 1988 roku przez Carmen McRae jako część jej studyjnego albumu Carmen Sings Monk . Ze względu na prawa autorskie utwór został przemianowany na „Dear Ruby”.

S

Wakacje w San Francisco

32-taktowy utwór w formie AABA, który Monk skomponował w sylwestra 1959 roku. Początkowo utwór nosił tytuł „Classified Information”, ale zdecydował się zmienić tytuł na „Worry Later”, gdy nagrywał po raz pierwszy 29 kwietnia. , 1960, za album Thelonious Monk at the Blackhawk . Kiedy pojawił się na albumie Monk we Włoszech , w końcu pojawił się pod tytułem „San Francisco Holiday”, który Monk nazwał na cześć długiego pobytu swojej rodziny w San Francisco . Margo Guryan napisała również tekst do melodii.

Gotować potasowo

32-taktowa melodia w formie AABA, z niezwykłym ostinatem basowym. Tytuł jest przekręceniem „shuffle ball”, czyli ruchu powszechnie używanego w stepowaniu . Po raz pierwszy został nagrany przez Gigi Gryce z Monkiem jako sidemanem 15 października 1955 roku na albumie Gryce Nica's Tempo , a później pojawił się na It's Monk's Time .

Szesnaście

16-taktowa melodia w formie AABA, a tytuł pochodzi od liczby taktów utworu. Jego jedyne nagranie zostało dokonane 30 maja 1952 roku dla sesji Genius of Modern Music , ale nie zostało oficjalnie wydane, dopóki wytwórnia Mosaic Records nie wydała swojej kompilacji sesji Monk's Blue Note .

Sześć w jednym

Improwizowany blues nagrany do ścieżki dźwiękowej francuskiego filmu „ Les Liaisons Dangereuses ” w reżyserii Rogera Vadima . Nie mający tytułu w czasie nagrywania, Monk nagrał później wyrafinowaną wersję w swojej sesji w San Francisco zatytułowanej „Round Lights”.

Skippy

32-taktowa melodia w formie ABAC, oparta całkowicie na cyklicznych akordach dominujących (lub ich podstawieniach trytonowych ). Tonacja utworu jest całkowicie ukryta, dopóki ostatnie 4 takty nie ustalą wyraźnie A ♭ -dur. Utwór został nazwany na cześć siostry Nellie Monk, której prawdziwe imię brzmiało Evelyn. Jego jedyne nagranie zostało dokonane 30 maja 1952 roku dla sesji Genius of Modern Music , ale od 2000 roku stało się popularną melodią, z wieloma coverami. Powszechnie uważa się, że zmiany w „Skippy” opierają się na reharmonizacji Monka „ Herbata dla dwojga ” (którą później nagrał w The Unique Thelonious Monk i Criss-Cross ), ale Ethan Iverson twierdzi, że Monk skomponował „ Skippy”, a następnie zastosował zmiany do „Herbata dla dwojga”.

Coś w kolorze niebieskim

12-taktowy blues w B ♭ . Został nagrany tylko raz, podczas maratońskiej sesji Black Lion Records 15 listopada 1971 roku.

Prosto, bez ścigania

A blues 12-bar w B ♭ który, podobnie jak w „ Niebieskim Monk ”, sprawia, że twórcze wykorzystanie chromatyki w melodii. Po raz pierwszy został nagrany 23 lipca 1951 roku dla sesji Genius of Modern Music , a później pojawił się w Mulligan Meets Monk , 5 Monk by 5 , Straight, No Chaser i Monk's Blues . Wersje na żywo pojawiają się na płytach nagranych we Włoszech , Tokio , It Club oraz w Jazz Workshop .

Miles Davis nagrał na swoim albumie Milestones wersję , w której melodia jest grana w F zamiast B ♭ . Została nagrana wiele razy przez Monka i innych i jest jedną z najczęściej coverowanych piosenek Monka.

Tekst napisała Sally Swisher, a utwór został nagrany w 1988 roku przez Carmen McRae jako część jej studyjnego albumu Carmen Sings Monk . Ze względu na prawa autorskie utwór został przemianowany na „Get It Straight”.

Pedagog muzyczny Mark C. Gridley pisał o stylu kompozytorskim Monka: „Monk zastosował proste środki kompozytorskie z bardzo oryginalnymi rezultatami. z innym zakończeniem."

Duszny Indyk

32-taktowa melodia Des - dur, nagrana tylko raz, 10 lutego 1964 roku, na album It's Monk's Time . Sekcja A oparta jest na zmianach rytmu i jest zapożyczona z utworu Colemana Hawkinsa "Stuffy".

T

Teo

24-taktowa melodia h - moll w formie ABA. "Teo" został napisany jako hołd dla Monka i wielu innych muzyków jazzowych Columbii, producenta, Teo Macero . Zmiany oparte są na standardowym „ Topsy ”. Melodia została po raz pierwszy nagrana 9 marca 1964 roku i po raz pierwszy pojawiła się na albumie Monk .

Thelonious

36-taktowa melodia w formie AABA (8-10-8-10) H ♭ -dur . Melodia została po raz pierwszy nagrana 15 października 1947 roku, na potrzeby sesji Genius of Modern Music . Został on później nagrany na album Underground , a wersje na żywo pojawiły się na albumach The Thelonious Monk Orchestra at Town Hall i Live at the Jazz Workshop .

Sekcja A jest oparta na riffie, którego Monk bardzo często używał, kiedy był pianistą house w Minton's Playhouse . Riff zawiera tylko tony B ♭ i A, kładące nacisk na tonik, i jest ponownie zharmonizowany z opadającymi akordami.

Pomyśl o jednym

32-taktowa melodia w formie AABA. Melodia została po raz pierwszy nagrana 13 listopada 1953 roku i pojawia się na albumie Monk , a później pojawia się na albumie Criss-Cross . Melodia jest bardzo podobna w koncepcji do „Thelonious”, ponieważ melodia nalega na tonik, z aczkolwiek bardziej nieoczekiwanymi zmianami niż w „Thelonious”.

Trinkle, Tinkle

32-taktowa melodia w formie AABA, znana z trudnej melodii. Po raz pierwszy została nagrana 18 grudnia 1952 roku na album Thelonious Monk Trio , a później pojawia się na albumie Thelonious Monk z Johnem Coltrane'em oraz na Monk's Blues .

Istnieją dwie historie dotyczące pochodzenia tytułu, pierwsza wyjaśnia, że ​​producent Ira Gitler mógł się przesłyszeć, gdy Monk powiedział tytuł utworu w studiu – Gitler donosi, że Monk mógł powiedzieć „Trinkle, Tinkle, like a star” zamiast „Twinkle, Twinkle, jak gwiazda”. Uważa się również, że tytuł jest korupcja terminu „drażniącymi”, który został co stare stride pianiści nazywali siebie.

Dwa zegary

Utwór, który nigdy nie został nagrany przez Monka, ale po raz pierwszy został nagrany przez Jackie McLeana na potrzeby jego albumu A Fickle Sonance pod tytułem „Five Will Get You Ten”. Melodia została przypisana Sonny'emu Clarkowi , który w tamtym czasie zmagał się z uzależnieniem od heroiny i był częstym gościem przyjaciela Monka, domu Pannoniki de Koenigswarter . Uważa się, że ponieważ Monk trzymał większość swoich nut w domu Pannoniki, Clark ukradł główny arkusz i twierdził, że jest jego własnym, w nadziei, że utwór stanie się hitem. Oryginalny arkusz ołowiu odkryto później około lat 90. XX wieku i po raz pierwszy został nagrany przez syna Monka do jego albumu Monk on Monk .

U

Brzydkie piękno

32-taktowy utwór w formie AABA, nagrany tylko raz, 21 grudnia 1967 roku, na album Underground . To była sugestia perkusisty Monka, Bena Rileya , aby zagrać tę melodię jako walca, a zatem „Brzydkie piękno” jest znaczące, ponieważ jest jedynym walcem Monka. Mike Ferro napisał później tekst do melodii, a piosenka została nagrana w 1988 roku przez Carmen McRae jako część jej studyjnego albumu Carmen Sings Monk . Ze względu na prawa autorskie utwór został przemianowany na „Still We Dream”.

W

Widzimy

32-taktowa melodia w formie AABA, po raz pierwszy nagrana 11 maja 1954 roku na albumie Monk . Później pojawia się na albumach Piano Solo pod nazwą „Manganèse” i na Straight, No Chaser . Utwór początkowo nazywał się „Weetee”, co było przezwiskiem dla kuzynki Monka, Evelyn. Margo Guryan napisała również tekst do melodii.

Cóż, nie musisz

32-taktowa melodia w formie AABA, która jest jedną z najpopularniejszych melodii Monka i słynie z chromatycznie rosnących/opadających akordów. Utwór był wcześniej znany jako „You Need 'Na”. Utwór został po raz pierwszy nagrany 24 października 1947 roku na sesje Genius of Modern Music . Później pojawia się na Piano Solo , Monk's Music i na Les Liaisons Dangereuses 1960 . Wersje na żywo pojawiają się na większości koncertowych albumów Monka.

Tytuł został zainspirowany przez wokalistę jazzowego Charlesa Beamona. Monk napisał piosenkę i powiedział Beamonowi, że zamierza nazwać ją jego imieniem, na co Beamon odpowiedział: „Cóż, nie musisz”.

Istnieją trzy powszechnie grane wersje melodii;

• Wersja Monka używa pedału F w sekcji A, z figurą obbligato oprócz melodii. Linia wznosi się chromatycznie od C dla każdego taktu, a następnie opada, gdy osiągnie E. Most zaczyna się na D ♭ , następnie wznosi się i opada chromatycznie do C, dominanty.
• Monk w późniejszych wersjach grał naprzemiennie F i G ♭ podczas komponowania, ale nie zmieniał brydża.
• Wersja utworu Milesa Davisa jest stosunkowo bardziej popularna. Davis modyfikuje główny motyw sekcji A, a triton zastępuje zmiany Monka podczas przejścia. Dlatego Miles Davis rozpoczyna melodię mostu o pół kroku za nisko. Później nagrał kontrakt „I Didn't” i pojawił się na albumie The Musings of Miles .

Mike Ferro napisał później tekst do melodii, a piosenka została nagrana w 1988 roku przez Carmen McRae jako część jej studyjnego albumu Carmen Sings Monk . Ze względu na prawa autorskie utwór został przemianowany na „To już koniec”.

Kto wie?

32-taktowa melodia w formie AABA, wyróżniająca się trudną melodią. Został nagrany tylko raz, 21 listopada 1947 roku, dla sesji Genius of Modern Music .

Praca

32-taktowa melodia w formie AABA, wyróżniająca się również trudną melodią, zmianami chromatycznymi i linią basu obbligato. Został nagrany tylko raz, 22 września 1954 roku i pojawia się na płycie Thelonious Monk and Sonny Rollins .

Bibliografia

Literatura