Mary Lou Williams -Mary Lou Williams

Mary Lou Williams
Mary Lou Williams
	Williams ok. 1946
Informacje ogólne
Imię urodzenia	Mary Elfrieda Scruggs
Urodzić się	8 maja 1910 ; Atlanta, Georgia, USA
Zmarł	28 maja 1981 (w wieku 71 lat) ; Durham , Karolina Północna
Gatunki	Jazz , gospel , swing , trzeci strumień , bebop
Zawód (y)	Muzyk, kompozytor, aranżer, lider zespołu
Instrument(y)	Fortepian
lata aktywności	1920-1981
Etykiety	Brunszwik , Decca , Columbia, Savoy, Asch , Folkways , Victor , King , Atlantic , Circle , Vogue , Prestige, Światłocień, SteepleChase, Pablo

Mary Lou Williams (ur . Mary Elfrieda Scruggs ; 8 maja 1910 – 28 maja 1981) była amerykańską pianistką jazzową , aranżerką i kompozytorką. Napisała setki kompozycji i aranżacji oraz nagrała ponad sto płyt (w wersjach 78, 45 i LP). Williams napisała i zaaranżowała dla Duke'a Ellingtona i Benny'ego Goodmana , była też przyjaciółką, mentorką i nauczycielką Theloniousa Monka , Charliego Parkera , Milesa Davisa , Tadda Damerona , Buda Powella i Dizzy'ego Gillespiego .

Wczesne lata

Jako drugie z jedenaściorga dzieci, Williams urodził się w Atlancie w stanie Georgia i dorastał w Pittsburghu w Pensylwanii, w dzielnicy East Liberty . Cudowne muzyczne dziecko, w wieku trzech lat nauczyła się grać na pianinie. Mary Lou Williams grała na pianinie z konieczności w bardzo młodym wieku; jej biali sąsiedzi rzucali cegły do jej domu, dopóki Williams nie zaczął grać na pianinie w ich domach. W wieku sześciu lat wspierała swoich dziesięciu przyrodnich braci i siostry grając na imprezach. Zaczęła występować publicznie w wieku siedmiu lat, kiedy w Pittsburghu dała się poznać jako „The Little Piano Girl”. Została profesjonalnym muzykiem w wieku 15 lat, powołując się na Lovie Austin jako jej największy wpływ. Poślubiła saksofonistę jazzowego Johna Williamsa w listopadzie 1926 roku.

Kariera

W 1922 roku, w wieku 12 lat, wyjechała na Obwód Teatrów Orpheum . W następnym roku grała z Duke'iem Ellingtonem i jego wczesnym małym zespołem The Washingtonians. Pewnego ranka o trzeciej bawiła się z McKinney's Cotton Pickers w Harlemie Rhythm Club. Louis Armstrong wszedł do pokoju i zatrzymał się, by jej posłuchać. Williams nieśmiało opowiedział, co się stało: „Louis podniósł mnie i pocałował”.

W 1927 Williams poślubił saksofonistę Johna Overtona Williamsa . Spotkała go na przedstawieniu w Cleveland, gdzie prowadził swoją grupę, Syncopators, i przeniosła się z nim do Memphis w stanie Tennessee. Zebrał zespół w Memphis, w skład którego wchodził Williams na fortepianie. W 1929 roku 19-letnia Williams objęła kierownictwo zespołu Memphis, kiedy jej mąż przyjął zaproszenie do zespołu Andy'ego Kirka w Oklahoma City. Williams dołączyła do męża w Oklahoma City, ale nie grała z zespołem. Grupa, Twelve Clouds of Joy Andy'ego Kirka, przeniosła się do Tulsy w stanie Oklahoma, gdzie Williams, kiedy nie pracowała jako muzyk, była zatrudniona przy transporcie ciał dla przedsiębiorcy pogrzebowego. Kiedy Clouds of Joy przyjęli wieloletnie zaręczyny w Kansas City w stanie Missouri , Williams dołączyła do swojego męża i zaczęła łączyć się z zespołem, a także służyć jako jego aranżer i kompozytor. Dostarczyła Kirkowi takie piosenki jak "Froggy Bottom", "Walkin' and Swingin ' ", "Little Joe from Chicago", "Roll 'Em" i "Mary's Idea".

Williams był aranżerem i pianistą nagrań w Kansas City (1929), Chicago (1930) i Nowym Jorku (1930). Podczas podróży do Chicago nagrała „Drag 'Em” i „Night Life” jako solówki na fortepian. Użyła imienia „Mary Lou” na sugestię Jacka Kappa z Brunswick Records . Płyty sprzedawały się szybko, podnosząc Williamsa do rangi ogólnokrajowej. Wkrótce po sesji nagraniowej została stałą drugą pianistką Kirka, grając solowe koncerty i pracując jako niezależny aranżer dla Earla Hinesa , Benny'ego Goodmana i Tommy'ego Dorseya . W 1937 roku wyprodukowała In the Groove (Brunswick), we współpracy z Dickiem Wilsonem, a Benny Goodman poprosił ją o napisanie piosenki bluesowej dla jego zespołu. Rezultatem był „Roll 'Em”, utwór boogie-woogie oparty na bluesie, który nastąpił po jej udanym „Camel Hop”, nazwanym na cześć sponsora programu radiowego Goodmana, Camel cigarettes. Goodman próbował zlecić Williamsowi pisanie wyłącznie dla niego, ale odmówiła, zamiast tego wolała pracować jako freelancer.

W 1942 roku Williams, która rozwiodła się z mężem, opuściła Dwanaście Obłoków Radości, wracając ponownie do Pittsburgha. Dołączył tam kolega z zespołu Harold „Shorty” Baker , z którym stworzyła sześcioosobowy zespół, w skład którego wchodził Art Blakey na perkusji. Po zaręczynach w Cleveland Baker wyjechał, by dołączyć do orkiestry Duke'a Ellingtona . Williams dołączyła do zespołu w Nowym Jorku , a następnie wyjechała do Baltimore, gdzie ona i Baker pobrali się. Podróżowała z Ellingtonem i zaaranżowała dla niego kilka melodii, w tym „Trumpet No End” (1946), jej wersję „ Blue Skies ” Irvinga Berlina . Sprzedała również Ellingtonowi wykonując "Walkin' and Swingin'". W ciągu roku opuściła Baker i grupę i wróciła do Nowego Jorku.

Williams w swoim mieszkaniu z Jackiem Teagardenem , Taddem Dameronem , Hankiem Jonesem i Dizzym Gillespie

Williams przyjął pracę w Café Society Downtown, rozpoczął cotygodniowy program radiowy Mary Lou Williams's Piano Workshop na WNEW i rozpoczął współpracę z młodszymi muzykami bebopowymi, takimi jak Dizzy Gillespie i Thelonious Monk . W 1945 roku skomponowała bebopowy hit „In the Land of Oo-Bla-Dee” dla Gillespiego. „W tym okresie Monk i dzieci przychodzili do mojego mieszkania każdego ranka około czwartej lub odbierali mnie z kawiarni po tym, jak skończyłem mój ostatni występ, i bawiliśmy się i wymienialiśmy pomysłami do południa lub później”, wspomina Williams w Twórca melodii .

W 1945 roku skomponowała inspirowaną klasyką Suitę zodiakalną , w której każda z dwunastu części odpowiadała znakowi zodiaku, i została w związku z tym zadedykowana kilku jej muzycznym kolegom, w tym Billie Holiday i Art Tatum. Nagrała suitę z Jackiem Parkerem i Alem Lucasem i wykonała ją 31 grudnia 1945 w Town Hall w Nowym Jorku z orkiestrą i saksofonistą tenorowym Benem Websterem .

W 1952 roku Williams przyjął propozycję występu w Anglii i przez dwa lata przebywał w Europie. Do tego czasu muzyka zawładnęła jej życiem, i to nie w dobry sposób; Williams był wyczerpany psychicznie i fizycznie.

Konwersja na katolicyzm i przerwa

Trzyletnia przerwa w występach rozpoczęła się, gdy nagle wycofała się z gry na fortepianie podczas występu w Paryżu w 1954 roku. Wróciła do Stanów Zjednoczonych, przechodząc w 1954 roku na katolicyzm u boku Lorraine, żony Dizzy'ego Gillespiego . Oprócz spędzenia kilku godzin na mszy, jej energia została następnie poświęcona głównie Fundacji Bel Canto , przedsięwzięciu, które podjęła, wykorzystując swoje oszczędności, a także pomoc przyjaciół, aby przekształcić swoje mieszkanie w Hamilton Heights w dom pomocy dla ubogich. jako muzycy zmagający się z nałogiem; przez dłuższy czas dorabiała też na półmetku w sklepie z używanymi rzeczami w Harlemie.

Jej przerwa mogła być spowodowana śmiercią jej długoletniego przyjaciela i studenta Charliego Parkera w 1955 roku, który również zmagał się z uzależnieniem przez większość swojego życia. Ojciec John Crowley i ojciec Anthony pomogli w przekonaniu Williamsa do powrotu do grania muzyki. Powiedzieli jej, że może dalej służyć Bogu i Kościołowi katolickiemu, wykorzystując swój wyjątkowy dar tworzenia muzyki. Co więcej, Dizzy przekonał ją do powrotu do grania, co zrobiła na Newport Jazz Festival w 1957 roku z zespołem Dizzy'ego.

Ksiądz Peter O'Brien, ksiądz katolicki, stał się jej bliskim przyjacielem i kierownikiem w latach sześćdziesiątych. Dizzy przedstawił ją także biskupowi Pittsburgha, Johnowi Wrightowi . O'Brien pomógł jej znaleźć nowe miejsca na występy jazzowe w czasie, gdy nie więcej niż dwa kluby na Manhattanie oferowały jazz w pełnym wymiarze godzin. Oprócz pracy w klubach grała w college'ach, założyła własną wytwórnię płytową i wydawnictwa, założyła Pittsburgh Jazz Festival (z pomocą biskupa) i występowała w telewizji.

Biskup Wright pozwolił jej uczyć w liceum Seton w północnej części miasta. To tam napisała swoją pierwszą Mszę, zatytułowaną „Msza Pittsburgh”. Williams ostatecznie stał się pierwszym kompozytorem jazzowym, który na zlecenie kościoła skomponował muzykę liturgiczną w idiomie jazzowym.

Wróć do muzyki

Po przerwie jej pierwszym utworem była napisana i wykonana przez nią Msza pt. Czarny Chrystus z Andów , oparta na hymnie ku czci peruwiańskiego świętego Martina de Porres , dwóch innych krótkich utworach, Anima Christi i Chwała Panu . Po raz pierwszy została wykonana w listopadzie 1962 w kościele św. Franciszka Ksawerego na Manhattanie. Nagrała go w październiku przyszłego roku.

W latach 60. jej komponowanie koncentrowało się na muzyce sakralnej, hymnach i mszach. Jedna z mszy, Music for Peace, była choreografowana przez Alvina Aileya i wykonana przez Alvin Ailey Dance Theatre jako Msza Mary Lou w 1971 roku . O pracy Ailey skomentowała: „Jeśli może być Msza Bernsteina, Msza Mozarta, Msza Bacha, dlaczego nie może być Msza Mary Lou ?” Williams wykonała korektę Mszy Mary Lou, jej najbardziej cenionej pracy, w The Dick Cavett Show w 1971 roku.

Williams włożyła wiele wysiłku w pracę z chórami młodzieżowymi, aby wykonać swoje utwory, w tym „Mszę Mary Lou” w katedrze św. Patryka w Nowym Jorku w kwietniu 1975 r. przed ponad trzytysięcznym zgromadzeniem. Był to pierwszy występ muzyka jazzowego w kościele. Założyła organizację charytatywną i otworzyła sklepy z używanymi rzeczami w Harlemie , kierując dochody, wraz z dziesięcioma procentami własnych zarobków, dla potrzebujących muzyków. Jak wyjaśniono w artykule w „ Time ” z 1964 roku, „Mary Lou myśli o sobie jako o graczu „duszy” – sposób na powiedzenie, że nigdy nie odchodzi daleko od melodii i bluesa, ale oszczędnie radzi sobie z harmonią i rytmem gospel. palcami, kiedy gram” – mówi. „Dostaję ten dobry „dźwięk duszy” i staram się dotykać ducha ludzi ” .

W latach 70. jej kariera kwitła, nagrała liczne albumy, w tym jako pianistka solowa i komentator nagranej The History of Jazz . Wróciła na Festiwal Jazzowy w Monterey w 1971 roku. Można ją było również zobaczyć grając wieczorami w Greenwich Village w The Cookery, nowym klubie prowadzonym przez jej starego szefa z czasów Cafe Society, Barneya Josephsona. To zaręczyny też zostało zarejestrowane.

Miała występ na dwóch fortepianach z awangardowym pianistą Cecilem Taylorem w Carnegie Hall 17 kwietnia 1977 roku. Pomimo napięć na scenie między Williamsem i Taylorem, ich występ został wydany na koncertowym albumie zatytułowanym Embraced .

Williams uczył dzieci w wieku szkolnym jazzu. Następnie przyjęła stanowisko artysty-rezydenta na Uniwersytecie Duke'a (od 1977 do 1981), nauczając historii jazzu z ojcem O'Brienem i kierując Duke Jazz Ensemble . Z lekkim harmonogramem nauczania, wystąpiła również na wielu koncertach i festiwalach, prowadziła kliniki z młodzieżą, aw 1978 wystąpiła w Białym Domu dla prezydenta Jimmy'ego Cartera i jego gości. Uczestniczyła w koncercie w Carnegie Hall z okazji 40-lecia Benny'ego Goodmana w 1978 roku.

Późniejsze lata

Jej ostatnie nagranie, Solo Recital (Montreux Jazz Festival, 1978), na trzy lata przed śmiercią, zawierało mieszankę obejmującą spirituals, ragtime, blues i swing. Inne ważne wydarzenia to przeróbki „ Herbaty dla dwojga ” Williams, „ Wiciokrzew Rose ” oraz jej dwie kompozycje „Little Joe from Chicago” i „What's Your Story Morning Glory”. Inne utwory to „Medley: The Lord Is Heavy”, „Old Fashion Blues”, „ Over the Rainbow ”, „Offertory Meditation”, „Concerto Alone at Montreux” i „ The Man I Love ”.

W 1980 roku założyła Fundację Mary Lou Williams.

W 1981 roku Mary Lou Williams zmarła na raka pęcherza moczowego w Durham w Północnej Karolinie w wieku 71 lat. Dizzy Gillespie, Benny Goodman i Andy Kirk uczestniczyli w jej pogrzebie w kościele św. Ignacego Loyoli. Została pochowana na Cmentarzu Katolickim Kalwarii w Pittsburghu. Patrząc wstecz na koniec swojego życia, Mary Lou Williams powiedziała: „Zrobiłam to, prawda? Przez błoto i błoto”. Była znana jako „pierwsza dama jazzowego keyboardu”. Williams była jedną z pierwszych kobiet, które odniosły sukces w jazzie.

Nagrody i wyróżnienia

Stypendia Guggenheima, 1972 i 1977.
Nominee 1971 Grammy Awards , Best Jazz Performance – Group, za album Giants , Dizzy Gillespie, Bobby Hackett, Mary Lou Williams
Dyplom honorowy Uniwersytetu Fordham w Nowym Jorku w 1973 r.
Dyplom honorowy Rockhurst College w Kansas City w 1980 roku.
Otrzymał w 1981 r. Duke University's Trinity Award za zasługi dla uniwersytetu, nagrodę przyznaną przez studentów Duke University.

Dziedzictwo

W 1983 roku Duke University założył Centrum Kultury Czarnych Mary Lou Williams
Od 1996 roku The Kennedy Center w Waszyngtonie organizuje coroczny festiwal Mary Lou Williams Women in Jazz.
Od 2000 roku jej archiwa są przechowywane w Instytucie Studiów Jazzowych Rutgers University w Newark .
Pennsylvania State Historic Marker znajduje się przy 328 Lincoln Avenue, Lincoln Elementary School, Pittsburgh, PA, odnotowując jej osiągnięcia i lokalizację szkoły, do której uczęszczała.
W 2000 roku trębacz Dave Douglas wydał w hołdzie jej album Soul on Soul , zawierający oryginalne aranżacje jej muzyki oraz nowe utwory inspirowane jej twórczością.
W 2000 roku album Impressions of Mary Lou pianisty Johna Hicksa zawierał osiem jej kompozycji.
Holenderska Orkiestra Jazzowa zbadała i zagrała ponownie odkryte utwory Williamsa na swoim albumie Lady Who Swings the Band z 2005 roku .
W 2006 roku grupa Mary Lou Williams Collective z Geri Allen wydała swój album Zodiac Suite: Revisited .
Powieść historyczna YA oparta na Mary Lou Williams i jej wczesnym życiu, zatytułowana Jazz Girl, autorstwa Sarah Bruce Kelly, została opublikowana w 2010 roku.
Książka dla dzieci na podstawie Mary Lou Williams, zatytułowana The Little Piano Girl, autorstwa Ann Ingalls i Maryann MacDonald z ilustracjami Giselle Potter, została opublikowana w 2010 roku.
W 2013 roku ukazał się tomik poezji Yony Harvey zatytułowany Hemming the Water , inspirowany Williamsem i zawierający wiersz „Komunia z Mary Lou Williams”.
W 2013 roku Amerykańskie Towarzystwo Muzykologiczne opublikowało wybrane utwory Mary Lou Williams dla Big Bandu, kompilację 11 jej partytur big bandowych.
W 2015 roku w amerykańskiej telewizji publicznej miał premierę wielokrotnie nagradzany film dokumentalny zatytułowany Mary Lou Williams: The Lady Who Swings the Band, wyprodukowany i wyreżyserowany przez Carol Bash, a także pokazywany na wielu krajowych i międzynarodowych festiwalach filmowych.
W 2018 roku podcast o historii kobiet What'sHerName wyemitował odcinek „MUZYKA Mary Lou Williams” z gościnnym udziałem eksperta „Mary Lou Williams: The Lady Who Swings the Band”, producenta i reżysera Carol Bash.
W 2021 r. Umlaut Big Band wydał „Mary's Ideas” (Umlaut Records), podwójną płytę CD z rzadkimi i nowo odkrytymi utworami Mary Lou Williams, opartymi na badaniach z jej rękopisów. Zawiera aranżacje i kompozycje dla Duke'a Ellingtona, Benny'ego Goodmana, fragmenty Suity zodiaku w aranżacji orkiestrowej z 1945 roku oraz fragmenty History of Jazz for Wind Symphony , ostatecznej i niedokończonej kompozycji Mary Lou Williams.
Mary Lou Williams Lane, ulica w pobliżu Dziesiątej i Paseo w Kansas City w stanie Missouri, została nazwana na cześć znanego artysty jazzowego.
Jest jedną z zaledwie trzech kobiet, które pojawiają się na słynnym zdjęciu wielkich jazzmanów „Wielki dzień w Harlemie” .

Dyskografia

Jako lider

Rok	Tytuł	Etykieta
1945	Apartament Zodiaku	Asch Records
1951	Mary Lou Williams	atlantycki
1953	Pierwsza Dama Fortepianu	Moda
1953	Historia klawiatury	Jazztone
1959	Messin 'Round w Montmartre	Storyville
1964	Mary Lou Williams / Czarny Chrystus z Andów	Mary / Folkways
1970	Muzyka dla Pokoju	Mary
1975	Msza Mary Lou	Mary
1970	Z serca	Światłocień
1974	Podział na strefy	Mary / Folkways
1975	Wolne Duchy	Bieg z przeszkodami
1977	Objęty Cecilem Taylorem	Pablo na żywo
1977	Moja mama przypięła mi różę	Pablo
1978	Recital solowy	Pablo
1993	Ratusz '45: Apartament Zodiaku	Klasyka vintage jazzu (nagrana w 1945)
1994	Mieszkaj w Kuchni	Światłocień
1999	W kawiarni Rick's w Ameryce	Storyville (nagrany w 1979)
2002	Na żywo w Keystone Korner	HighNote (nagrany w 1977)
2004	Piano Jazz Mariana McPartlanda z gościnnym udziałem Mary Lou Williams	Jazz Alliance
2008	Wielka noc na swingowanie	High Note (nagrany w 1977)
2016	Niezły jazz 1978	Black And Blue (nagrany w 1978)