Elmo Hope - Elmo Hope

Elmo Hope
Informacje ogólne
Imię urodzenia	Święty Elmo Sylvester Hope
Urodzony	27 czerwca 1923 Nowy Jork, Nowy Jork, USA
Zmarły	19 maja 1967 (19.05.1967) (w wieku 43) Nowy Jork, Nowy Jork
Gatunki	Jazz
Zawód (-y)	Muzyk, kompozytor, aranżer
Instrumenty	Fortepian
lata aktywności	1940–66
Akty powiązane	Bertha Hope , Harold Land , Thelonious Monk , Bud Powell

St. Elmo Sylvester Hope (27 czerwca 1923 - 19 maja 1967) był amerykańskim pianistą jazzowym , kompozytorem i aranżerem, głównie w gatunkach bebop i hard bop . Dorastał grając i słuchając jazzu i muzyki klasycznej z Budem Powellem i obaj byli bliskimi przyjaciółmi innego wpływowego pianisty, Theloniousa Monka .

Hope przeżył zastrzelenie przez policję w młodości i został nowojorskim muzykiem, który nagrywał z kilkoma wschodzącymi gwiazdami na początku do połowy lat 50., w tym z trębaczem Cliffordem Brownem i saksofonistami Johnem Coltrane'em , Lou Donaldsonem , Jackie McLeanem i Sonnym Rollinsem. . Hope, wieloletni użytkownik heroiny, miał cofniętą licencję na występy w nowojorskich klubach po skazaniu za narkotyki, więc przeniósł się do Los Angeles w 1957 roku. Nie był szczęśliwy podczas czterech lat spędzonych na Zachodnim Wybrzeżu, ale miał kilka udanych kolaboracji. tam, w tym z saksofonistą Haroldem Landem .

Więcej nagrań jako lidera nastąpiło po powrocie Hope do Nowego Jorku, ale niewiele zrobiły, aby przyciągnąć go bardziej publicznego lub krytycznego zainteresowania. Dalsze problemy zdrowotne i narkotykowe zmniejszyły częstotliwość jego publicznych występów, które zakończyły się rok przed śmiercią, w wieku 43 lat. Jest mało znany, pomimo lub z powodu indywidualności jego gry i komponowania, które były złożone i podkreślił subtelność i zmienność, a nie wirtuozerię dominującą w bebopie.

Wczesne życie

Elmo Hope urodził się 27 czerwca 1923 roku w Nowym Jorku. Jego rodzice, Simon i Gertrude Hope, byli imigrantami z Karaibów i mieli kilkoro dzieci. Elmo zaczął grać na pianinie w wieku siedmiu lat. Jako dziecko pobierał lekcje muzyki klasycznej, a od 1938 roku wygrywał konkursy z solowymi recitalami fortepianowymi. Kolega pianista Bud Powell był przyjacielem z dzieciństwa; razem grali i słuchali jazzu i muzyki klasycznej. Hope uczęszczała do liceum Benjamina Franklina , znanego z programu muzycznego. Doskonale rozumiał harmonię, skomponował w szkole utwory jazzowe i klasyczne.

W wieku 17 lat Hope została postrzelona przez policjanta z Nowego Jorku. Zabrano go do szpitala Sydenham , gdzie lekarze poinformowali, że kula nieznacznie ominęła jego kręgosłup. Sześć tygodni później, po wypisaniu Hope ze szpitala, stanął przed sądem, oskarżony o „napaść, usiłowanie rabunku i naruszenie prawa Sullivana ”. Policjanci zaangażowani w sprawę zeznali w sądzie, że Hope była częścią grupy pięciu osób biorących udział w napadzie. Żadna z pozostałych czterech ani żadna z trzech rzekomych białych ofiar nie została zidentyfikowana przez policję; Hope stwierdził, że uciekał z innymi przechodniami po tym, jak policja zaczęła strzelać, i został trafiony podczas próby wejścia na korytarz. Sędzia uwolnił Hope od wszystkich zarzutów, po czym adwokat Hope określił strzelaninę jako „skandal”, a zarzuty jako „próbę sfałszowania”.

Hope wracał powoli do siebie i nie wrócił do szkoły. Zamiast tego grał na pianinie w szeregu taksówek i innych lokali w mieście. Hope i Powell spotkali innego pianistę Theloniousa Monka w 1942 roku i trzej młodzi mężczyźni spędzili razem dużo czasu. Zostało to przerwane w marcu 1943 r., Kiedy Hope zaciągnął się jako szeregowiec do armii amerykańskiej. W aktach rekrutacyjnych Hope została wymieniona jako osoba samotna, z osobami na utrzymaniu. Był żonaty i miał syna, który zmarł. Warunki werbunku przewidywały, że Nadzieja będzie w armii „na czas trwania wojny [II wojny światowej] lub innej sytuacji nadzwyczajnej, plus sześć miesięcy”.

Później życie i kariera

W Nowym Jorku - 1947–56

Nieobecność Hope'a na wczesnej scenie bebopowej w dużej mierze trwała po jego odejściu z wojska, ponieważ przez kilka lat grał głównie w zespołach rytmicznych i bluesowych. Był częścią oktetu prowadzonego przez trębacza Eddiego Robinsona pod koniec 1947 roku i grał krótko ze Snubem Mosleyem mniej więcej w tym samym czasie. Hope miał swoją pierwszą długoterminową współpracę z zespołem Joe Morrisa od 1948 do 1951 roku, włączając w to kilka nagrań. Ten zespół koncertował w całych Stanach Zjednoczonych.

Niektórzy z tych, których Hope poznała w zespole Morrisa, również interesowali się jazzem. Jeden, saksofonista Johnny Griffin , wspominał grupę muzyków, w tym Hope, którzy razem ćwiczyli i uczyli się w Nowym Jorku pod koniec lat czterdziestych XX wieku: „Chodziliśmy do domu Monka w Harlemie lub do domu Elmo na Bronksie, po prostu dużo graliśmy. Grałem też trochę na pianinie, więc słyszałem, co oni wszyscy robią harmonijnie. Ale jeśli coś mnie zaskoczyło, pytałem, a Elmo przeliterował harmonie. Graliśmy Dizzy [ Gillespie] lub Charliego Parkera ”.

Zainteresowanie to wzrosło do czerwca 1953 roku, kiedy Hope nagrywał w Nowym Jorku jako część kwintetu prowadzonego przez trębacza Clifforda Browna i saksofonistę altowego Lou Donaldsona . Krytyk Marc Myers zasugerował, że sześć nagranych przez zespół piosenek było pierwszymi w nowej formie jazzu, „ hard bop ”, która stała się bardzo wpływowa. Że 1953 sesja pomógł również nadzieję ekspozycję zysk z Blue Note Records producent " Alfred Lion , który nadzorował jego debiutanckiego nagrania jako lider około tydzień później. Zaowocowało to 10-calowym albumem Elmo Hope Trio , na którym byli absolwenci Morrisa Percy Heath na basie i Philly Joe Jones na perkusji. Nagrane utwory ilustrują, według krytyka Kenny'ego Mathiesona w 2012 roku, że Hope bardziej niż indywidualną wirtuozerią interesowała się architekturą i szczegółami brzmieniowymi muzyki. Kolejna sesja nagraniowa Blue Note 11 miesięcy później doprowadziła do Elmo Hope Quintet, Volume 2 .

W sierpniu 1954 roku Hope była pianistką podczas sesji Prestige Records prowadzonej przez saksofonistę Sonny'ego Rollinsa , która została wydana jako Moving Out , oraz podczas kolejnej sesji z Donaldsonem. Hope podpisał kontrakt z Prestige w 1955 i tego samego roku nagrał dla nich trio album Meditations . W następnym roku pojawił się sekstet Informal Jazz z Donaldem Byrdem (trąbka), Johnem Coltrane i Hankem Mobleyem (saksofony tenorowe), Paulem Chambersem (bas) i Jonesem (perkusja). Niektórzy komentatorzy sugerowali, że sesje takie jak ta oraz te z Brownem i Rollinsem były przeszkodą w karierze Hope: „Zbyt często nagrywał z młodymi, coraz bardziej zacienionymi talentami”, napisał recenzent Buffalo Jazz Report w 1976 roku.

W styczniu 1956 roku Hope nagrał z inną wschodzącą gwiazdą, Jackiem McLeanem , dla saksofonisty Lights Out! , ponownie dla Prestige. W kwietniu tego samego roku, Nadzieja powinien pojawił się saksofonista Gene Ammons ' The Happy Blues , ale opuścił budynek wytwórni przed sesja rozpoczęła się i nie wrócił. Hope twierdził, że odwiedził ciotkę w szpitalu, ale inni przypisywali jego nieobecność uzależnieniu od heroiny. To istniało z przerwami przez kilka lat i doprowadziło do co najmniej jednego zaklęcia w więzieniu. Jego problem z narkotykami i związana z nim karalność doprowadziły do ​​wycofania karty Hope New York City Cabaret Card około 1956 roku, więc nie mógł już grać w klubach w mieście.

W Los Angeles - 1957–61

Nie mogąc zarabiać na życie w Nowym Jorku z powodu zakazu występów, Hope koncertował z trębaczem Chetem Bakerem w 1957 roku, a następnie zaczął mieszkać w Los Angeles. Wkrótce znalazł innych muzyków, na których wpłynął bebop, w tym saksofonistę Harolda Landa i basistę Curtisa Counce . Hope ponownie zagrał z Rollinsem, aw październiku 1957 roku nagrał sesję znaną jako The Elmo Hope Quintet Featuring Harold Land, którą Pacific Jazz wydał dopiero w 1962 roku, razem z zawartością albumu Jazz Messengers z 1957 roku . W marcu następnego roku Hope dołączył do zespołu Counce i nagrał dwa albumy z basistą. W tym czasie Hope zajmował się również aranżacją dla innych, w tym dla Land's 1958 Harold in the Land of Jazz . Hope miał również własny zespół, którego personel był bardzo zróżnicowany. W 1959 roku grał z Lionelem Hamptonem w Hollywood. Później tego samego roku, po występach w San Francisco z dwoma kwartetami - pierwszym z udziałem Rollinsa, basisty Scotta LaFaro i perkusisty Lenny'ego McBrowne ; w drugim Rollins zastąpiony przez Land-Hope udał się na północ z grupą Land, aby zagrać w Vancouver.

W sierpniu 1959 roku w Los Angeles Hope była pianistką przy albumie kwintetu Landa The Fox ; napisał też cztery kompozycje z albumu. To nagranie, wraz z Elmo Hope Trio z tego samego roku, było zdaniem historyka jazzu Davida Rosenthala ilustracją rozwoju muzycznego Hope na Zachodnim Wybrzeżu. Album trio otrzymał rzadką, pięciogwiazdkową recenzję magazynu Down Beat , z komentarzem, że estetyka Hope była „rodzajem gorzko-słodkiej melancholii, która wydaje się leżeć u podstaw innych jazzmanów [...], którzy czasami znajdują świat „trochę dużo”, jak mówią Anglicy, aby sobie z tym poradzić ”.

W 1960 roku Hope poślubił pianistkę Berthę Rosemond (lepiej znaną jako Bertha Hope ), którą poznał w Kalifornii. Jako muzyk jazzowy na Zachodnim Wybrzeżu Hope uznał swoje życie za frustrujące. W swoim jedynym dużym opublikowanym wywiadzie (napisanym dla Down Beat w styczniu 1961 roku i zatytułowanym „Bitter Hope”) skrytykował brak kreatywności w popularnym wówczas kościelnym soul jazzie , narzekał na brak dobrych muzyków w Los Angeles. i ubolewał nad brakiem możliwości pracy w kilku klubach jazzowych w okolicy. Hope opuścił Los Angeles później w 1961 roku. Jego żona opowiadała, że ​​nie pracuje już z Landem, miał oferty nagrań od firm z wschodniego wybrzeża i nadal wolał to od Los Angeles, więc para i ich córeczka przeprowadzili się do Nowego Jorku. .

W Nowym Jorku - 1961–67

W czerwcu 1961 roku Hope był częścią kwintetu Philly Joe Jonesa, w skład którego wchodził trębacz Freddie Hubbard . Ich pierwsze koncerty zaaranżował stary przyjaciel Hope, Monk, podobnie jak sesja nagraniowa dla Riverside Records w tym miesiącu, z Hope jako liderem. Pianista nagrał cztery albumy w Nowym Jorku około 1961 roku, w tym Hope-Full , na którym znalazły się jego jedyne solowe utwory oraz kilka duetów fortepianowych z żoną.

Zdaniem muzyka i krytyka Roberta Palmera, niektóre z firm, dla których nagrywał na tym etapie swojej kariery, pomniejszyły godność Hope . Jeden album nosił tytuł High Hope! (1961), a inny, wydany jako Sounds from Rikers Island (1963) w odniesieniu do kompleksu więziennego w Nowym Jorku , zawierał występy wyłącznie muzyków, którzy w pewnym momencie byli uwięzieni za przestępstwa związane z narkotykami. Pomiędzy tymi dwiema sesjami, jako liderka, Hope ponownie przebywała na krótko w więzieniu za przestępstwa narkotykowe. Te i inne albumy wydane na początku lat 60. niewiele zrobiły, aby rozwinąć szerszą świadomość Hope.

Hope ponownie grał z McLeanem pod koniec 1962 roku. Prowadził także trio fortepianowe: na początku 1963 roku grał w nim Ray Kenney na basie i Lex Humphries na perkusji; pod koniec 1964 roku na basie grał John Ore, a na perkusji Billy Higgins . W 1965 roku Hope nadal prowadził trio i kwartet w rejonie Nowego Jorku. Narkotyki i problemy zdrowotne sprawiły jednak, że rzadziej grał w późnej fazie kariery. Jego ostatnie nagrania powstały w 1966 roku, ale nie zostały wydane przez 11 lat. Ostatni koncert Hope odbył się w Judson Hall w Nowym Jorku w 1966 roku. Inny pianista Horace Tapscott poinformował, że później „ręce Hope'a były wystrzelone w górę i nie mógł grać”.

Wizyty w jednym szpitalu, który miał doświadczenie w rozwiązywaniu problemów zdrowotnych narkomanów, sprawiły, że Hope poczuł, że jest poddawany eksperymentom, więc udał się do innego, St. Clare's . W tym przypadku, według jego żony, leczenie nie było dostosowane do programu metadonowego, na którym był, co dodatkowo obciążało jego serce. Hope trafiła do szpitala z zapaleniem płuc w 1967 roku i zmarła kilka tygodni później, 19 maja, z powodu niewydolności serca. Jego żona w chwili śmierci miała 31 lat. Mieli troje dzieci; ich córka, Monica Hope, została piosenkarką.

Kunszt

Gra Hope była silnie osadzona w tradycji jazzu inspirowanego bluesem. Używał dysonansowych harmonii i ostrych, kontrastujących linii i fraz. Rosenthal zauważył, że gra Hope'a na jednej ze swoich kompozycji na nagranie Donaldsona – Browna z 1953 r. Ilustruje „wiele elementów wyłaniającego się stylu pianisty: posępne, wewnętrznie zmieniające się akordy we wstępie, mocne, skręcające się frazy w solówce oraz tląca się intensywność, która zawsze scharakteryzował jego najlepszą pracę ”. Poczucie czasu Hope'a oznaczało, że jego nuty były nieprzewidywalne, spadały w różnych punktach po obu stronach rytmu, ale nie dokładnie na nim. Jego użycie dynamiki klawiatury było podobnie elastyczne, ponieważ słuchacz nie mógł przewidzieć, kiedy w wykonaniu zmieni się poziom. Billboard recenzentem ostatecznych nagrań nadziei, tak jak ponownie wydany w 1996 roku, napisał, że „on dynamicznie gładsza niż Monk, z pajęczą, przestronne dotykowym. Jego podejście harmoniczne i kompozycyjną jest skomplikowane w konstrukcji i prawie straszny w realizacji.” Krytyk Cody , Stuart Broomer, również skomentował dotyk Hope, sugerując, że był on niezwykły i lekki, i stworzył połączenie delikatności i śmiałości, które było jego własnością. Leonard Feather i Ira Gitler podsumowali zdolności Hope: miał „styl podobny do Powella [... i był pianistą i kompozytorem o rzadkiej ostrości harmonii i bardzo osobistej interpretacji”.

Kompozycje

The New Grove Dictionary of Jazz stwierdza, że ​​Hope skomponowała około 75 utworów muzycznych, które „mają charakter od krętej nerwowości do introspekcyjnego, na wpół lirycznego romantyzmu”. Jeden z przykładów, „Minor Bertha”, ma niezwykłą 35- taktową formę AABA , z dziewięciotaktową sekcją A, która „wykorzystuje niekonwencjonalne rytmy i słabo funkcjonalne harmonie, które przesłaniają jej frazy. Inne utwory, takie jak„ One Down ”,„ Barfly ” ”, a„ Spokój ”[…] również stanowią doskonałe przykłady jego specyficznej kreatywności”.

The Penguin Jazz Guide skomentował, że kompozycje Hope są mocno melodyjne, a niektóre zawierają koncepcje fugi i kanonu zaczerpnięte z muzyki klasycznej, ale zachowują fundamenty w bluesie. Atkins stwierdził, że Hope napisał wysoce ustrukturyzowane, złożone kompozycje, które grał z improwizacyjną elastycznością. Mathieson zwrócił uwagę, że pomimo oryginalności kompozycji Hope rzadko są one podejmowane przez innych muzyków, ponieważ są przywiązane do specyficznej formy ekspresji Hope i pozostają trudne do zagrania.

Dziedzictwo i wpływy

Hope, Powell i Monk byli uważani przez swoich współczesnych za wpływowych na siebie nawzajem na wczesnym etapie kariery, a zatem wszyscy pomogli wpłynąć na rozwój fortepianu jazzowego. Powell był znany z gry na prawą rękę przypominającej waltornię, wspieranej prostymi akordami lewej ręki, nad czym pracował z Hope. Późniejsi pianiści, którzy wymienili Hope jako główny wpływ, to Lafayette Gilchrist , Alexander Hawkins , Frank Hewitt i Hasaan Ibn Ali . Hawkins powiedział w 2013 roku, że Hope jest ważna, ponieważ ma bardzo indywidualny styl, ale nie ma statusu ikonicznego pianisty, takiego jak Monk. Współczesny gitarzysta jazzowy Kurt Rosenwinkel wymienił rytmy, frazowanie i kompozycje Hope jako inspiracje.

Bertha Hope wydała albumy poświęcone kompozycjom jej byłego męża. Wraz z późniejszym mężem, basistą Walterem Bookerem , stworzyli w 1999 roku zespół „Elmollenium”, który grał kompozycje Elmo. Transkrybowała nagrania, aby odtworzyć jego aranżacje, po pożarze mieszkania, który zniszczył większość oryginalnych rękopisów. We wrześniu 2016 roku Lyman Place in the Bronx otrzymało nazwę „Elmo Hope Way - Jazz Pioneer” na cześć pianisty.

Kilku krytyków opowiadało się za ponowną oceną kariery Hope. Jednym z nich jest Chuck Berg, piszący dla Down Beat w 1980 roku, który ignorowanie Hope'a przez większość fanów jazzu i krytyków przypisywał w dużej mierze wyjątkowości swojego stylu, który różnił się od tego, który dominował w jazzie ogólnie, aw szczególności w bebopie. Berg przeciwstawił „agresywną asertywność, masowe wylewy surowej energii i przejawy technicznego atletyzmu”, które, jak twierdził, są cenione w jazzie, z bardziej zniuansowanym i intelektualnym podejściem Hope, i zasugerował, że rozszerzenie tego, co jest akceptowane w jazzie od jego śmierci oznaczało, że jego kariera powinna zostać ponownie oceniona. Siedem lat później Palmer napisał na temat Hope i kolegi pianisty Herbiego Nicholsa : „zostali praktycznie wykluczeni z istnienia. Odrzuceni jako drugorzędni i kopiści, kiedy obaj byli płodnymi twórczymi i bardzo oryginalnymi, doznali zaniedbania, które dopiero teraz zaczyna się pojawiać. zostać rozwiane w przypadku Nicholsa, i to nadal trwa w przypadku Nadziei. " W 2010 roku The Penguin Jazz Guide zauważył, że „Podobnie jak wiele innych pokoleń jego pianistyki, dzieło [... Hope] jest dopiero teraz właściwie badane i doceniane”.

Pianista Hasaan Ibn Ali powiedział o Hope: „Był jednym z czołowych wielkich, którzy zaoferowali tak dużą dawkę na chorobę muzyki. I zgodnie z jego ideałami i potrzebna była pomoc, udzielił towarzyszom Theloniousowi Monkowi i Budowi Powellowi oraz wielu innych… [D] urągając tym razem, tak wiele jest produkowanych, tak wiele wnoszonych przez muzyków, a on wciąż jest prawdziwą przyczyną. " Saksofonista tenorowy Johnny Griffin nazwał Hope „prawdziwym geniuszem fortepianu”.

Dyskografia

Jako lider

Rok zarejestrowany	Tytuł	Etykieta	Personel / notatki
1953	Elmo Hope Trio	Niebieska notatka	Trio, z Percy Heath (bas), Philly Joe Jones (perkusja)
1954	Elmo Hope Quintet, tom 2	Niebieska notatka	Kwintet, z Charlesem Freemanem Lee (trąbka), Frankiem Fosterem (saksofon tenorowy), Percy Heath (bas), Artem Blakeyem (perkusja)
1955	Medytacje	Prestiż	Trio, z Johnem Ore (bas), Williem Jonesem (perkusja)
1955	Nadzieja spotyka Fostera	Prestiż	Kwartet, z Frankiem Fosterem (saksofon tenorowy), Johnem Ore (bas), Artem Taylorem (perkusja); kwintet w niektórych utworach, z dodatkiem Charlesa Freemana Lee (trąbka)
1956	Nieformalny jazz	Prestiż	Sextet, z Donaldem Byrdem (trąbka), Johnem Coltrane'em i Hankiem Mobleyem (saksofon tenorowy), Paulem Chambersem (bas), Philly Joe Jonesem (perkusja)
1957	The Elmo Hope Quintet z udziałem Harolda Landa	Pacyfik	Kwintet, ze Stu Williamsonem (trąbka), Haroldem Landem (saksofon tenorowy), Leroy Vinnegar (bas), Frankiem Butlerem (perkusja)
1959	Elmo Hope Trio	Hifijazz	Trio, z Jimmy Bondem (bas), Frankiem Butlerem (perkusja)
1961	Oto nadzieja!	Sława	Trio, z Paulem Chambersem (bas), Philly Joe Jonesem (perkusja)
1961	High Hope!	Latarnia morska	Trio, z Paulem Chambersem i Butchem Warrenem (bas; oddzielnie), Philly Joe Jonesem i Granville T.Hoganem (perkusja; oddzielnie)
1961	Powrót!	Nadrzecze	Sextet, z Blue Mitchell (trąbka), Frankiem Fosterem i Jimmy'm Heath (saksofon tenorowy), Percy Heath (bas), Philly Joe Jonesem (perkusja); trio utworów, z Percy Heath i Jonesem
1961	Nadzieja pełna	Nadrzecze	Fortepian solo; niektóre utwory są w duecie z Bertha Hope (fortepian)
1963	Dźwięki z Rikers Island	Wierność dźwięku	Sekstet w większości utworów, z Lawrence'em Jacksonem (trąbka), Johnem Gilmore'em (saksofon tenorowy), Freddiem Douglasem (saksofon sopranowy), Ronnie Boykinsem (bas), Philly Joe Jonesem (perkusja); Earl Coleman i Marcelle Daniels (wokale; osobno) w niektórych utworach
1966	Ostatnie sesje - część pierwsza	Śródmieście	Trio, z Johnem Ore (bas), Philly Joe Jonesem i Cliffordem Jarvisem (perkusja; oddzielnie); wydany 1977
1966	Ostatnie sesje - tom drugi	Śródmieście	Szczegóły jak ostatnie sesje - część pierwsza

Jako sideman

Rok zarejestrowany	Lider	Tytuł	Etykieta
1953	Lou Donaldson i Clifford Brown	Nowe twarze, nowe dźwięki	Niebieska notatka
1953	Lou Donaldson i Clifford Brown	Ujęcia alternatywne	Niebieska notatka
1954	Lou Donaldson	Lou Donaldson Sextet, tom. 2	Niebieska notatka
1954	Sonny Rollins	Wyprowadzać się	Prestiż
1956	Jackie McLean	Lights Out!	Prestiż
1958	Curtis Counce	Odkrywanie przyszłości	Dooto
1958	Curtis Counce	Dźwięczność	Współczesny
1958	Harold Land	Jazz at The Cellar 1958	Lone Hill Jazz
1959	Harold Land	Lis	Hifijazz

Źródła:

Bibliografia

Bibliografia

Linki zewnętrzne

• „… legenda św. Elma” . Ocena kariery Hope przez Dennisa Harrisona.
• Lista kompozycji Hope .
• Publiczna audycja radiowa w Hope .