Angela Morley - Angela Morley

Angela Morley
Urodzić się ( 10.03.1924 )10 marca 1924
Leeds , West Riding of Yorkshire , Anglia
Zmarł 14 stycznia 2009 (2009-01-14)(w wieku 84)
Scottsdale , Arizona , USA
Gatunki Łatwe słuchanie , klasyka , jazz , big band , muzyka filmowa
Zawód (y) Kompozytor, aranżer, orkiestrator, dyrygent
Instrumenty Saksofon altowy , flet , klarnet , klarnet basowy, fortepian
lata aktywności 1940-2008
Strona internetowa www .angelamorley .com Edytuj to na Wikidata

Angela Morley (10 marca 1924 – 14 stycznia 2009) była angielskim kompozytorem i dyrygentem, który jako Wally Stott stał się znanym nazwiskiem słuchaczy radia BBC w latach pięćdziesiątych. Swoje wejście w komponowanie i aranżację przypisywała w dużej mierze wpływowi i zachętom kanadyjskiego kompozytora muzyki rozrywkowej Roberta Farnona . Morley przeszła na emeryturę w 1972 roku i od tego czasu otwarcie żyła jako kobieta transpłciowa . Później mieszkała w Scottsdale w Arizonie .

Morley zdobyła trzy nagrody Emmy za swoją pracę w aranżacji muzycznej. Były one w kategorii Wybitna Reżyseria Muzyczna , w 1985, 1988 i 1990 roku, na Boże Narodzenie w Waszyngtonie i dwa programy telewizyjne z udziałem Julie Andrews . Morley otrzymał również osiem nominacji do nagrody Emmy za skomponowanie muzyki do seriali telewizyjnych, takich jak Dynasty i Dallas . Była dwukrotnie nominowana do Oscara w kategorii Najlepsza oryginalna muzyka do piosenki : najpierw za Małego Księcia (1974), nominację wspólną z Alanem Jayem Lernerem , Frederickiem Loewe i Douglasem Gamleyem ; a drugi dla Pantofelka i róży (1976), który Morley dzielił z Richardem M. Shermanem i Robertem B. Shermanem . Była pierwszą osobą otwarcie transpłciową nominowaną do Oscara.

Wczesne życie i edukacja

Morley urodził się w Leeds w hrabstwie Yorkshire 10 marca 1924 roku pod nazwiskiem Walter „Wally” Stott. Ojciec Morleya był zegarmistrzem, który grał na ukulele-banjo , a rodzina mieszkała nad sklepem jubilerskim. Śpiewała też matka Morleya. Morley był fanem muzyki tanecznej, zanim był w stanie przeczytać etykiety na płytach, słuchając w szczególności Jacka Payne'a i Henry'ego Halla jako dziecko, i zaczął uczyć się gry na fortepianie w wieku ośmiu lat na pianinie Challen. Ojciec Morleya zmarł na dusznicę bolesną w 1933 roku w wieku 39 lat, po czym rodzina przeniosła się do Swinton i Morley przerwał lekcje gry na fortepianie. Morley następnie próbował grać na skrzypcach w wieku 10 lat i akordeonie w wieku 11 lat, w tym na konkursach, zanim wybrał klarnet i saksofon altowy jako podstawowe instrumenty, brał lekcje klarnetu i grał w szkolnej orkiestrze. Morley następnie grał w półprofesjonalnym zespole prowadzonym przez Berta Clegga w Mexborough .

Jako muzyk samouk, który potrafił czytać z nut, Morley opuścił szkołę w wieku 15 lat, aby koncertować z Archie's Juvenile Band, zarabiając tygodniowo 10 szylingów , a także pracował jako kinooperator . Mentorem Morleya w tym czasie był pianista Eddie Taylor. Morley nadal grał na saksofonie w brytyjskich zespołach tanecznych w okresie II wojny światowej , dołączając do Oscar Rabin Band jako lider altowy w 1941 roku, w wieku 17 lat. Z tym zespołem Morley zaczął pisać płatne aranżacje i zadebiutował nagraniem utworów. „Czekam na Sally” i „Miłość w rozkwicie”. Morley później dołączył do zespołu Geraldo , który występował dla BBC Radio kilka razy w tygodniu, w 1942 lub 1944 roku. Z zespołem Geraldo Morley zdobywał doświadczenie aranżując zespoły o różnych rozmiarach i stylach. Morley studiował harmonię i kompozycję muzyczną w Londynie u brytyjsko-węgierskiego kompozytora Mátyása Seibera oraz dyrygenturę u niemieckiego dyrygenta Waltera Goehra . Na wczesną twórczość Morleya wpłynęli także Robert Farnon i Bill Finegan .

Kariera zawodowa

Praca przed przejściem

W wieku 26 lat Morley przestał grać w zespołach, aby zamiast tego pracować wyłącznie jako pisarz, kompozytor i aranżer , i zaczął pracować w nagraniach, radiu , telewizji i filmie . Morley był pierwotnie kompozytorem muzyki rozrywkowej lub łatwego słuchania , najlepiej znanym z utworów takich jak zawadiacki „Rotten Row” i „Kanadyjczyk w Mayfair”, ten ostatni poświęcony Robertowi Farnonowi . Morley współpracował również z Chappell Recorded Music Library i Reader's Digest .

Morley znana jest pisanie melodii tematu , z jego charakterystycznym partycji tuba i przypadkowe muzyki dla Hancocka pół godziny w obu swych wcieleniach radiowych i telewizyjnych, a był także dyrektorem muzycznym dla The Goon Show z trzeciej serii w 1952 roku do ostatniego pokazu w 1960 dyrygował BBC Dance Orchestra . W tym czasie Morley był znany z tego, że pracował szybko i czasami pisał muzykę dla The Goon Show tego samego dnia nagrywania, co składało się z dwóch aranżacji pełnych zespołów tygodniowo i muzyki przypadkowej. Innym krótkim, ale zapamiętanym tematem skomponowanym przez Morleya był 12- tonowy " Ident Zoom-2 ", napisany dla Lew Grade 's Associated TeleVision (ATV), używany od wprowadzenia telewizji kolorowej w 1969 roku, aż do upadku ATV. w 1981. W 1953 Morley pisał muzykę do filmów dla Associated British Picture Corporation pod kierownictwem Louisa Levy'ego .

W 1953 roku Morley został dyrektorem muzycznym brytyjskiej sekcji Philips Records , aranżując i towarzysząc artystom firmy wraz z producentem Johnnym Franzem . Morley w szczególności współpracował z Frankie Vaughanem przy „The Garden of Eden” w 1957 roku. W 1958 roku Morley rozpoczął współpracę z walijską piosenkarką Shirley Bassey , w tym pracował przy nagraniach Basseya „The Banana Boat Song” (1957), „As I Love You” ” (1958), który osiągnął nr. 1 na UK Singles Chart w styczniu 1959 i „Kiss Me Honey Kiss Me” (1958). Morley był szefem orkiestry i chórem w tym zespole, wydając płyty odpowiednio jako „Wally Stott and His Orchestra” i „The Wally Stott Chorale”. Morley współpracował również z takimi artystami jak Noël Coward i Dusty Springfield oraz nad pierwszymi czterema solowymi albumami Scotta Walkera . Kolejnymi przebojami, nad którymi pracował Morley, były „I May Never Pass this Way Again” Roberta Earla i „ Wieża siły ” Frankiego Vaughana . W 1962 i 1963 roku Morley zorganizował brytyjskie zgłoszenia do Konkursu Piosenki Eurowizji „Ring-A-Ding Girl” i „Say Wonderful Things”, oba zaśpiewane przez Ronniego Carrolla . Pierwsza została przeprowadzona na scenie Eurowizji w Luksemburgu . Morleyowi przypisuje się również rytmiczne solo na perkusji w horrorze z 1960 roku Peeping Tom , na którym tancerka gra na magnetofonie.

W 1961 roku Morley zapewnił akompaniament orkiestrowy do wyboru aranżacji chóralnych dokonanych przez Normana Luboffa do albumu RCA, który został nagrany w londyńskim Walthamstow Town Hall. New Symphony Orchestra (ansambl nagranie ad hoc) zostało przeprowadzone przez Leopold Stokowski , a chór profesjonalnych brytyjskich wokalistów, jak recytowane przez Luboff, przeprowadzono takich faworytów jak „ Deep River ”, Haendla „ Largo ”, Bacha " Jesu, Joy of Man's Desiring ”, „ Vocalise ” Rachmaninowa , pod tytułem Inspiration (również później wznowione na płycie BMG Classics). W 1962 roku Morley zaaranżował i dyrygował debiutanckim albumem RCA Red Seal Romantic Italian Songs dla urodzonego we Włoszech tenora Sergio Franchi , a później zajmował się aranżacjami i dyrygenturą dla albumu RCA Franchiego z 1963 roku, Women in My Life.

Niektóre z innych znaczących dzieł Morleya w latach poprzedzających przejście to kompozycja i aranżacja filmów The Looking Glass War , wydanego w 1970 roku i When Eight Bells Toll , wydanego w 1971 roku. Morley wycofał się z przemysłu muzycznego i filmowego między 1970 a 1972, aby prywatnie przejść zmianę płci . W tym czasie Morley studiował kameralną muzykę klarnetową w Watford School of Music przez osiemnaście miesięcy.

Pracuj jako Angela Morley

Po przejściu do życia publicznego jako kobieta w 1972 roku Morley kontynuowała pracę w muzyce, teraz zawodowo używając nazwiska Angela Morley. Z powodu obaw o to, jak zostanie publicznie przyjęta jako kobieta transpłciowa, odmówiła występów w telewizji, na przykład w The Last Goon Show of All w 1972 roku, chociaż nadal pracowała z wieloma swoimi wcześniejszymi kolegami. Musiała zostać przekonana przez Franza, by kontynuowała dyrygenturę z powodu kontroli, z którą mogła się zmierzyć. Jednym z jej pierwszych projektów po powrocie do życia publicznego była praca orkiestry w Jesus Christ Superstar . Potem zaaranżowane, ułożone i pomagał w składzie muzyki do końcowego musical filmowy współpracy Lerner i Loewe , Małego Księcia , wydany w 1974 roku jej udział w filmie był nominowany do Oscara za najlepszą oryginalną Muzycznej, strzelając Oryginalna ścieżka dźwiękowa i/lub adaptacja, po czym udała się do Kalifornii na ceremonię wręczenia nagród.

Morley była również kompozytorem, dyrygentem, aranżerem i orkiestratorem muzycznej adaptacji filmowej opowieści o Kopciuszku braci Sherman Brothers , The Slipper and the Rose: The Story of Cinderella w 1976 roku, jednak została uznana jedynie za dyrygenta i aranżera. Po raz kolejny była nominowana do Oscara za najlepszą oryginalną muzykę, oryginalną muzykę do piosenki i jej adaptację lub najlepszą muzykę adaptacyjną do tego filmu wraz z Sherman Brothers i ponownie była obecna na ceremonii wręczenia nagród. Choć początkowo niechętnie, powołując się na brak przygotowania i nieznajomości powieści Morley napisał większość muzykę do animowanego Watership Down filmu , wydany w 1978 roku musiał szybko działać na podstawie prac sporządzonego przez Malcolma Williamsona , a następnie Master of Music królowej , który opuścił projekt. W tym czasie była stałym gościnnym dyrygentem BBC Radio Orchestra i BBC Big Band .

Praca w Stanach Zjednoczonych

Po sukcesie Watership Down , Morley mieszkał przez pewien czas w Brentwood w Los Angeles , gdzie rozpoczął pracę w Warner Bros. Ona na stałe przeniósł się do Los Angeles w 1979 roku i rozpoczął pracę głównie na amerykańskich soundtracków telewizyjnych, w tym tych z Dynastii , Dallas , Cagney i Lacey , Wonder Womanoraz Falcon Crest , współpracujący z działami muzycznymi największych firm producenckich, w tym Warner Bros., Paramount Pictures , Metro-Goldwyn-Mayer , Universal Pictures i 20th Century Fox Television .

Dzięki wspólnemu przyjacielowi, Herbertowi W. Spencerowi , Morley współpracował z Johnem Williamsem w latach 70. i 80., organizując Boston Pops Orchestra pod dyrekcją Williamsa i pracując przy filmach takich jak Gwiezdne wojny , Superman , Imperium kontratakuje , ET Extra-Terrestrial , Hook , Home Alone , Home Alone 2: Lost in New York , i Schindler's List , choć w niewymienionym charakterze. Współpracowała także z André Previnem , Lionelem Newmanem , Miklósem Rózsą i Richardem Rodneyem Bennettem . Później pracowała z solistami, takimi jak Yo-Yo Ma i Itzhak Perlman . Była sześciokrotnie nominowana do nagrody Emmy za komponowanie i trzykrotnie wygrała za reżyserię muzyczną, zwłaszcza za dwa programy telewizyjne Julie Andrews .

Morley pracowała w telewizji do 1990 roku. W 1994 roku ponownie przeniosła się do Scottsdale w Arizonie , gdzie nagrała dwie płyty CD z Orkiestrą Johna Wilsona . Wykładała także na Uniwersytecie Południowej Kalifornii na temat muzyki filmowej i założyła Chorale of the Alliance française of Greater Phoenix . Jej ostatnim filmem był film Disneya Dzwonnik z Notre Dame II w 2002 roku, w którym pracowała jako dodatkowa orkiestratorka i kompozytorka dodatkowej muzyki.

Życie osobiste

Morley była kobietą transpłciową i zaczęła żyć otwarcie jako kobieta w 1970 roku, w wieku 46 lat. Według jej przyjaciela i kolegi Maxa Geldraya przez całe życie zmagała się ze swoją tożsamością płciową , a według jej żony, Christine Parker Morley prawdopodobnie próbował hormonalną terapię zastępczą w pewnym momencie, zanim się poznali. Morley przeszła operację zmiany płci w Casablance w czerwcu 1970 roku i publicznie ujawniła się jako kobieta w 1972 roku. Wybrała nowe nazwisko Morley, ponieważ było to nazwisko panieńskie jej babci.

Morley był dwukrotnie żonaty. Jej pierwsza żona, Beryl Stott, była piosenkarką i aranżerką chóralną, która założyła Beryl Stott Singers, znaną również jako Beryl Stott Chorus lub Beryl Stott Group. Beryl Stott zmarła przed zmianą płci Morleya. Morley poznał Christine Parker, również piosenkarkę, w Londynie i pobrali się 1 czerwca 1970 roku. Parker była głównym wsparciem dla Morley podczas jej przemiany. Morley stwierdziła, że: „Tylko dzięki jej miłości i wsparciu byłam w stanie poradzić sobie z traumą i zacząć myśleć o przekroczeniu tej przerażającej granicy płci”.

Para przeniosła się do Los Angeles w 1979 roku po sukcesie Watership Down i posiadała dom w San Fernando Valley . Przeprowadzili się do Scottsdale w Arizonie w 1994 roku. Morley zmarł w Scottsdale 14 stycznia 2009 roku w wieku 84 lat w wyniku komplikacji związanych z upadkiem i zawałem serca. Od listopada 2015 Parker nadal mieszkał w Scottsdale.

Morley miała dwoje dzieci ze swoją pierwszą żoną Beryl Stott: córkę Helen, która zmarła przed jej śmiercią w 1967 roku, i syna Bryana, który żył od stycznia 2009 roku. Miała także wnuki i prawnuki w chwili jej śmierci .

Morley miał wiele przyjaźni z innymi muzykami i kolegami z branży. Podczas pracy nad The Goon Show poznała Petera Sellersa i ostatecznie podzieliła się miłymi wspomnieniami o nim z jego biografem Edem Sikovem . Ona i Max Geldray nadal byli dobrymi przyjaciółmi po jej przejściu. Zauważyła również, że przez całe życie przyjaźniła się z Herbertem W. Spencerem od 1955 roku, podczas pracy nad Gentlemen Marry Brunettes , aż do jego śmierci w 1992 roku.

Śmierć

Morley zmarła w Scottsdale w Arizonie 14 stycznia 2009 roku w wieku 84 lat. Jej śmierć była wynikiem powikłań upadku i zawału serca. Jej śmierć minęła prawie dokładnie 50 lat od jej nie. 1 hit z Shirley Bassey, „Jak cię kocham”.

Spuścizna

Tablica pamiątkowa w budynku BBC w Leeds

Talent Morley został zauważony przez wielu jej rówieśników. Aranżer Tony Osborne powiedział, że jest „na szczycie zakresu [...] ustępuje tylko Robertowi Farnonowi, i to była dość wyrównana sprawa”, podczas gdy Scott Walker porównywał pracę z Morleyem do współpracy z Frederickiem Deliusem .

Morley został przeprowadzony do biografii jej Goon Show kolega Peter Sellers przez jego biografa Ed Sikov przed publikacją książki w roku 2002. Pytany przez Sikov jak powinna ona być identyfikowane w książce, powiedziała mu: „To jest wyrok będziesz muszę zrobić i będę musiał zaakceptować”. Sikov zdecydował się nazywać ją Wally Stott w kontekście jej przeszłej pracy, ale jako Angela Morley w teraźniejszości; większość pośmiertnych pism o niej przebiega według podobnego schematu.

W 2015 roku BBC Radio 4 wyprodukowało słuchowisko radiowe o Morley, 1977 , które zostało napisane przez Sarah Wooley. 1977 to na wpół fikcyjna relacja z roku, w którym Morley został powołany do skomponowania muzycznej ścieżki dźwiękowej do filmu Watership Down w trzy tygodnie po tym, jak Mistrz Muzyki Królowej Malcolm Williamson opuścił projekt. Dramat radiowy, w którym wystąpiła Rebecca Root , został ponownie wyemitowany w 2018 roku.

Prace Morley porównywano do pracy Wendy Carlos , biorąc pod uwagę, że obie były transpłciowymi kobietami tworzącymi muzykę do filmów w tym samym okresie, choć nigdy się nie spotkały; w szczególności kompozytor i badacz Jack Curtis Dubowsky przeanalizował i porównał ich kariery i style w rozdziale swojej książki Intersecting Film, Music, and Queerness . Jako wybitna i wczesna transseksualna kobieta pracująca w filmie, Morley była również porównywana do transpłciowych kobiet w przemyśle filmowym, które pojawiły się w późniejszych latach, takich jak Lana Wachowski . W tym duchu badaczka filmu Laura Horak promuje szersze spojrzenie na termin „ twórca filmowy ”, jeśli chodzi o osoby transpłciowe i płciowe w historii filmu , zauważając, że:

Przez większość czasu tworzenie filmów i wideo to wspólne przedsięwzięcie. Pomimo wielu twórczych wkładów pisarzy, operatorów, producentów, montażystów, aktorów i innych, zbyt często przypisujemy filmy wyłącznie reżyserowi. Ten nawyk zasadniczo błędnie przedstawia proces tworzenia filmu, jak argumentują filmoznawcy Berys Gaut i C. Paul Sellors. Jeśli chcemy prześledzić historię transowej i genderowej twórczości audiowizualnej ludzi, powinniśmy ich szukać zarówno w fotelu reżysera, jak i poza nim.

—  Laura Horak, Śladami historii filmowców trans i gender Variant, s. 10

Horak zalicza Morley do wybranej listy twórców filmów o wariantach trans i płci jako kompozytor, zwracając szczególną uwagę na jej pracę nad Małym Księciem i Watership Down obok dzieł filmowych innych osób transpłciowych i wariantów płciowych w klasycznym kinie hollywoodzkim, takich jak Dorothy Arzner i Christine Jorgensena .

Morley jest upamiętniana przez tęczową tablicę umieszczoną przez Leeds Pride przy wejściu do budynku BBC Leeds , a także przez niebieską tablicę w miejscu jej urodzenia w Kirkstall .

Gatunek muzyczny

Na twórczość Morleya wpłynęło wiele gatunków i stylów. Początkowo grała w brytyjskich zespołach tanecznych , a większość swojej kariery spędziła komponując muzykę określaną jako lekka i łatwa do słuchania , a także muzykę do filmów i ścieżki dźwiękowe do telewizji . Lekka muzyka i łatwe słuchanie nie były na ogół traktowane poważnie i nie były traktowane z dużym szacunkiem w czasie, gdy Morley komponował, co Dubowsky częściowo przypisuje mizoginii , ze względu na związek gatunku z kobiecością . Dubowsky przyznaje, że gatunek był postrzegany jako pochodny, burżuazyjny i (w Ameryce) wykluczający rasowo, ale wzywa do ponownego rozważenia gatunku i twórczości Morleya pod kątem ich wpływu na muzykę filmową i umiejętności technicznych wymaganych do jej produkcji. W podsumowaniu swojego rozdziału o Morleyu i Wendy Carlos zastanawia się również, czy Morleya pociągała muzyka rozrywkowa ze względu na jej postrzegane kobiece cechy.

Poza lekką i łatwą pracą słuchania, Morley współpracowała z wieloma artystami w Philips Records, od muzyki ludowej po rock and rolla , wyprodukowała własne nagrania muzyki z muzyki bożonarodzeniowej do pokazania melodii , a później skupiła swoją uwagę na orkiestrach , klasycznych i aranżacje chóralne wykraczające poza ramy muzyki rozrywkowej i łatwego słuchania.

Morley przypisywała jej ewentualny odwrót od muzyki filmowej na rzecz zmian technologicznych: nagrywanie taśm , nowe typy mikrofonów i pojawienie się dźwięku stereofonicznego dotarło do szerszego przemysłu muzycznego, ale nie do filmu. Napisała, że ​​„pójście do kina, aby usłyszeć swoją najnowszą muzykę, było absolutną torturą”. Niemniej jednak pracowała z przerwami w filmie do 2002 roku.

Charakterystyka jej kompozycji

Jej muzyka dla The Goon Show wyróżniała się „jazzowym posmakiem, a nie standardową muzyką komediową z tamtych czasów”. Z niektórych swoich najwcześniejszych dzieł kompozytorskich Morley używała instrumentów do przedstawiania postaci, takich jak nuty tuby w temacie do Półgodziny Hancocka, które reprezentowały Tony'ego Hancocka. Podczas gdy Morley pracował z Johnnym Franzem w Philips Records, Robert Earl zauważył, że Morley i Franz „nie wierzyli w zanikające zakończenia, więc wszystkie te ballady kończą się dużymi nutami”.

Jej praca nad muzyką filmową jest znana z „mistrzostwa w orkiestracji i daru wywoływania nastrojów i nastrojów” (w odniesieniu do Pantofelka i róży oraz Watership Down ) oraz „jej mocnych stron w stylu swingowym, klasycznym i romantycznym” (w odniesienie do Watership Down ). Dla Watership Down Morley stworzył motyw postaci dla Kehaara , którego podkładu głosu użyczył Zero Mostel . W "Kehaar's Theme" Dubowsky zauważa wpływ Claude'a Debussy'ego i komentuje, że:

Do tego tematu Morley bierze fragment początkowego fletu motywu „Prélude à l'après midi d'un faune” Debussy'ego [...] i układa go w majestatyczny, strzelisty, romantyczny swing swingowy, będący połączeniem jej twórczości. we francuskim romantycznym stylu orkiestrowym i big bandowym swingu. Saksofon altowy przejmuje melodię; otaczająca orkiestracja ma bogate, symfoniczne, romantyczne, klasyczne hollywoodzkie brzmienie, podobnie jak orkiestracje, które Morley zrobił dla Johna Williamsa. Oprócz tego mistrzostwa stylu i techniki, progresja otwierająca I-bVI jest świeża i współczesna; „pożyczony” akord bVI był używany we wcześniejszym psychrocku, ale stał się widoczny w muzyce popularnej „nowej fali” tamtych czasów. [...] Morley's operowanie „Tematem Kehaara” i jego orkiestrowym akompaniamentem pokazuje technikę doskonale wyćwiczoną nie tylko w pracy filmowej, ale także przez lata pracy w „muzyce rozrywkowej”, gdzie często stosowano romantyczne akompaniamenty i melodie swingowe. Choć nie jest to „łatwa do słuchania” wersja Debussy'ego, „Kehaar's Theme” sugeruje jednak, jak można to sobie wyobrazić i wykonać z finezją.

—  Jack Curtis Dubowsky, Przecinające się filmy, muzyka i queerness, s. 125-126

Zauważa również, że "Kehaar's Theme" zawiera polirytmy i kładzie nacisk na instrumenty smyczkowe oraz że czerpie z wielu gatunków, w których pracował Morley: " klasyka , swing , jazz , muzyka rozrywkowa , muzyka koncertowa i muzyka filmowa ". Mówiąc szerzej o wyniku Watership Down , Dubowsky zwraca również uwagę na skuteczność „Violet's Gone” i „Venturing Forth”.

Wybrana dyskografia

zapisane jako Wally Stott

  • Noël Coward , I'm See You Again (1954), Philips (jako aranżer)
  • Londyńska duma (1958), Philips
  • Boże Narodzenie przy kominku (1959), Marble Arch Records
  • Diana Dors , Swingin Dors (1960), Pye (jako aranżer)
  • Roy Castle , Castlewise (1961), Philips (jako aranżer)
  • Susan Maughan , Sentymentalna Susan (1964), Philips (jako aranżer)
  • Harry Secombe , Ulubione filmy (1964), Philips (jako aranżer)
  • Harry Secombe, włoska serenada (1966), Philips (jako aranżer)
  • Scott Walker , Scott (1967), Philips (jako aranżer)
  • Shirley Bassey , Love For Sale (1968), Philips (jako aranżer)
  • Scott Walker, Scott 2 (1969), Philips (jako aranżer)
  • Scott Walker, Scott 3 (1969), Philips (jako aranżer)
  • Spellbound (2008), Vocalion Records (reedycja)

uznawany za Angelę Morley

Wybrana filmografia

Nagrody i wyróżnienia

Nagrody

Nominacje

Zobacz też

Przypisy

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki