Wahbi al-Hariri - Wahbi al-Hariri
Wahbi al-Hariri-Rifai وهبي الحريري آلرفاعي | |
|---|---|
 Wahbi al-Hariri-Rifai w 1981 r.
| |
| Urodzić się |
1914 |
| Zmarł |
(w wieku 80 lat)
Aleppo , Syria
|
| Narodowość | Syryjsko-Amerykański |
| Edukacja | |
| Znany z | |
| Ruch | |
| Małżonkowie | Widad Marachi ( m. 1944-1994) |
Wahbi al-Hariri-Rifai Arabski : وهبي الحريري آلرفاعي (1914 – 16 sierpnia 1994) był syryjsko-amerykańskim artystą, często nazywanym „ostatnim z klasyków”. Jako artysta był niezwykle płodny w ostatnich latach swojego życia, pomimo przedłużającej się i bolesnej walki z nieuleczalnym rakiem. Był także znakomitym architektem, archeologiem i autorem. Jego prace zdobyły międzynarodowe uznanie i uznanie zarówno za jego życia, jak i pośmiertnie.
Został również uznany za znaczącego pioniera kultury Bliskiego Wschodu za swoją rolę w „ustanowieniu podstaw ruchu sztuk plastycznych ” w Lewancie oraz za mentoring wielu ważnych artystów arabskich .
Wczesne życie
Rodzina
Wahbi al-Hariri urodził się w 1914 roku w Aleppo w Syrii. Jego udokumentowane drzewo genealogiczne obejmuje ponad czternaście wieków i wymienia kilku znanych przodków, w tym Al-Haririego z Basry , XI-wiecznego poety, filozofa i językoznawcę znanego z autora Maqamat al-Hariri ; Ali al-Hariri-Rifa'i , XIII-wieczny teolog suficki znany z założenia syryjskiego zakonu Rifai ; Mustapha al-Hariri-Rifai , XVIII-wieczny kompozytor i teolog; i Abdelrahman al-Hariri-Rifai, XIX-wieczny kaligraf i astronom .
Lata formacyjne w Rzymie
Wahbi al-Hariri zaczął rysować i rzeźbić jako dziecko i miał „nieodłączny talent artystyczny i ogromne zainteresowanie otaczającym go światem”. Dostrzegając jego talent, ojciec wspierał jego rozwój artystyczny i zachęcał go do wyjazdu do Włoch w 1932 roku, aby formalnie studiować sztukę. Al-Hariri był jednym z pierwszych współczesnych studentów z Bliskiego Wschodu, którzy kształcili się w Reale Accademia di Belle Arti w Rzymie, jednej z najstarszych i najważniejszych akademii sztuk pięknych we Włoszech.
W Rzymie al-Hariri szkolił się pod kierunkiem Carlo Siviero , wybitnego artysty akademickiego . Carlo , który był prezesem Accademia di San Luca i członkiem Consiglio Superiore di Belle Arti , został mentorem al-Haririego i przyjacielem na całe życie; pozostali w kontakcie aż do śmierci Carla w 1953 roku. Al-Hariri jednocześnie studiował archeologię i konserwację w Istituto Nazionale di Archeologia e Storia dell'Arte, a od 1937 do 1939 brał udział w badaniach i badaniach archeologicznych w Grecji. Kurs Alta Cultura , na który uczęszczał na wyspie Rodos, to kurs sławy Luigiego Perniera .
Według znanej krytyki sztuki i autorki Helen Khal , lata, które al-Hariri spędził na szkoleniu we Włoszech, to:
... intensywne i wydajne. Był to trening akademicki w najlepszym wydaniu, czerpanie z modeli, spędzanie czasem miesięcy na jednej pracy z węglem drzewnym, kopiowanie mistrzów w muzeach, uczenie się wszystkiego, co można było wiedzieć o historii i praktyce sztuki i archeologii.
Kariera zawodowa
Wczesna sztuka i archeologia w Syrii
Po powrocie do Syrii w 1937 roku uczył sztuki w al-Mamoun (Tajhis al Oula) w Aleppo, a także prowadził prężną pracownię, która również stała się ośrodkiem intelektualnym. Prowadził cykliczne zajęcia w stylu akademickim w swoim atelier, organizował i prowadził wystawy galeryjne z innymi alpejskimi artystami. Tam też gościł salony, które przyciągały wielu współczesnych filozofów i myślicieli politycznych . Jego prace z tego okresu obejmowały rzeźbę , malarstwo olejne i fotografię .
Jako profesor sztuki był mentorem dla przyszłych artystów, takich jak Fathi Kabbawah , Fateh Moudarres , Louay Kayyali , Ghaleb Salem i Taleb Yazji ; al-Hariri i jego protegowani są uważani za pionierów Nahda , współczesnego renesansu kultury i sztuki Lewantu . Według Fateh Moudarres , którego surrealistyczna praca zdobyła międzynarodowe uznanie, Al-Hariri był wpływowym mentorem, który pielęgnować Moudarres męska formalne technikę i styl artystyczny , a także wzbogacony Moudarre za światopoglądu :
Wahbi Al-Hariri nauczył mnie elegancji w rysowaniu, tego, jak należy patrzeć na rzeczy z szacunkiem i odpowiednio je realizować oraz dokładnego porządku wszechświata. Rzeczywiście, była to świetna okazja, ponieważ uczyłem się pod okiem doświadczonych profesorów.
Oprócz nauczania i praktykowania sztuki w Aleppo , al-Hariri aktywnie zaangażował się w archeologię i został „mianowanym Generalnym Inspektorem Zabytków i Miejsc Historycznych”. Jednym z jego pierwszych zwycięstw, jak kronikę przez francuskiego archeologa i assyriologist Raymond-Jacques Tournay , OP , był odzyskiwanie na steli z Tukulti-Ninurta II .
Według Amera Moubayyeda, historyka z Aleppo , Wahbi al-Hariri:
...zachowały ważne stanowiska archeologiczne w całym kraju; był nie tylko odnoszącym sukcesy artystą i profesorem, ale także patriotą… i wielkim artystą, który przyczynił się do renesansu sztuki arabskiej i miał wielki wpływ na wielu swoich uczniów…w 1940 roku podjął się rzeźbienia pamiątkowy medalion dr Redy Said, założyciela wydziałów Uniwersytetu w Damaszku, który nadal zajmuje poczesne miejsce [ściana nad] centralnym podestem wielkich schodów… a w 1946 kierował misjami archeologicznymi w Tel Mari i Ra's Shamra . Jak wskazują księgi dotyczące Ebli, ten wybitny artysta kierował również konserwacją tego stanowiska archeologicznego.
Wahbi al-Hariri był szczerym krytykiem francuskiej okupacji Syrii i „często demonstrował przeciwko Francuzom, tak że w marcu 1941 został aresztowany przez francuskie siły kolonialne i przetrzymywany przez czterdzieści dni”. Niezrażony, podtrzymał swoje zastrzeżenia i w odwecie francuskie siły kolonialne podpalili jego pracownię, niszcząc większość jego obrazów i rzeźb przed zaplanowaną wystawą jego prac.
Paryż i Beaux-Arts
Ten rysunek korynckiej stolicy ze świątyni Westy w Rzymie został przesłany przez al-Haririego jako część jego wniosku o przyjęcie do Beaux-Arts . Pod tytułem, w lewym dolnym rogu, widnieje napis „Atelier Pontremoli-Leconte”.
W 1948 roku, dwa lata po Syrii niepodległości od Francji , „jego talent przyniosła mu stypendium na studia architektury na Uniwersytecie Yale , ale jego artystyczny jazdy zabrał go do Paryża”, zamiast do sztuki analitycznej i architektury w Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts , a także konserwacji i konserwacji historycznej w École du Louvre . W Beaux-Arts uczył go laureaci nagrody Prix de Rome Emmanuel Pontremoli i André Leconte, z którymi pozostanie przyjaciółmi.
W 1954 Wahbi al-Hariri otrzymał dyplom architektoniczny DPLG z wyróżnieniem i otrzymał bardzo pożądaną nagrodę Prix du Meilleur Diplôme przez Société des Architectes Diplômés par le Gouvernement . Nagrodę, w postaci medalu wybitego z brązu, zaprojektowanego dla société w 1896 roku przez Louisa Bottée, co roku przyznano wybitnemu dyplomantowi architektury.
Inni ważni zwycięzcy to brytyjski architekt Nicholas Grimshaw, który był laureatem w 1965 roku.
Powrót do Syrii
Niedługo po ukończeniu Beaux-Arts wygrał międzynarodowy konkurs w 1954 na projekt krajowej siedziby rozgłośni w Damaszku . W tym samym roku został mianowany Architecte en Chef , głównym architektem Dyrekcji Generalnej Starożytności i Muzeów w Damaszku . W tym czasie, oprócz swojej pracowni artystycznej, prowadził udaną praktykę architektoniczną i organizował archeologiczne i historyczne inicjatywy konserwatorskie. Jego twórczość architektoniczna w latach 50. uznawana jest za wpływową we współczesnej architekturze Lewantu. Aleksander Prochorow cytuje, że „architekci tacy jak Wahbi Al-Hariri szukali rozwiązań, które pogodziłyby nowoczesne wzornictwo przemysłowe z formami narodowymi”. W latach 50. zaprojektował kilka dużych projektów. W 1956 zdobył projekt pomnika Adnan al-Malki w sercu Damaszku . W 1959 jego reputacja wzrosła do tego stopnia , że został zaproszony przez Stowarzyszenie Niemieckich Architektów i Inżynierów, aby wykładał współczesną sztukę i architekturę syryjską na uniwersytetach w Bonn , Hanowerze , Hamburgu , Berlinie i Frankfurcie .
Jego akwarele i rysunki z tego okresu dokumentują jego liczne podróże po kraju i „odzwierciedlają jego wizję regionu na skraju dramatycznych zmian”.
W 1962 r. al-Hariri zdobył ważne zlecenie na renowację zabytkowego meczetu Khalida ibn al-Walida w Homs i zaprojektowanie otaczającego go placu. Lata sześćdziesiąte w Syrii były jednak naznaczone narodowym niepokojem i niestabilnością polityczną, aw 1963 r. wojskowy zamach stanu spowodował odwołanie dużej wystawy jego dzieł.
Gdy narastały frustracje związane z klimatem politycznym w Syrii, król Faisal wysłał al-Haririego zaproszenie do Arabii Saudyjskiej w 1964 roku. W następnym roku al-Hariri przeniósł się do Królestwa i został mianowany głównym architektem Ministerstwa Robót Publicznych.
Odkrywanie Arabii
Pierwszą poważną komisją Al-Haririego w Arabii Saudyjskiej był projekt z 1965 r. obszernego planu generalnego nowego kampusu uniwersytetu w Medynie, który został wykonany pod jego nadzorem. Jego projekt uwzględniał przyszły rozwój i przez lata informował o rozwoju uniwersytetu. Jako główny architekt, al-Hariri projektował i prowadził projekty w całym Królestwie . Podróżując po całym kraju, al-Hariri coraz bardziej interesował się historią i kulturą Arabii . Pod koniec lat 60. wiele aspektów dziedzictwa Półwyspu Arabskiego było nieznanych i, co jest możliwe w przypadku szybkiego rozwoju, było zagrożonych. Al-Hariri postanowił zachować i udokumentować tradycyjne dziedzictwo architektoniczne i artystyczne królestwa, a w latach 70. rozpoczął poszukiwania w całym regionie, aby „udokumentować różnorodność stylów architektonicznych, materiałów budowlanych i regionów geograficznych istniejących w Arabii Saudyjskiej”.
Po latach podróży i poszukiwań „Al-Hariri stworzył kolekcję wspaniałych rysunków, która została okrzyknięta jednym z najlepszych zapisów architektonicznej przeszłości Arabii Saudyjskiej”, napisała Helen Khal ; jego „rysunki są czymś więcej niż ilustracją starych budowli i zabytków. Ukazują religijną więź między artystą a podmiotem w procesie twórczym”. Rysunki były wynikiem „intensywnych podróży po całym królestwie, aby rysować na miejscu. Przez wiele miesięcy podróżował do odległych miast i wiosek, zabierając ze sobą tylko swoje przybory artystyczne”.
W 1981 roku, wraz z zakończeniem jego ważną kolekcję rysunków, pełnowymiarową faksymile edycja tej kolekcji pod tytułem Tradycyjna architektura w Królestwie Arabii Saudyjskiej , została opublikowana w Florencja , Włochy, przez Fratelli Alinari Istituto di Edizioni Artistiche przy pomocy syna al-Haririego, Mokhlessa , architekta z Waszyngtonu, a także absolwenta Beaux-Arts .
W 1982 roku potężna księga została po raz pierwszy podarowana królowi Khalidowi z Arabii Saudyjskiej .
Kopie książki można również znaleźć w zbiorach Biblioteki Kongresu , Biblioteki Królewskiej w Pałacu Buckingham , biblioteki Cesarza Japonii Akihito , Bibliothèque Nationale de France , a także kilku innych bibliotek na całym świecie. Publikacja tego ręcznie drukowanego kolekcjonerskiego folio przyniosła światowe uznanie jego twórczości artystycznej. Wybrane rysunki były wystawiane w kilku amerykańskich miejscach, w tym na Światowej Wystawie w 1982 roku i Południowej Federacji Sztuki . Kulminacją trasy po wystawie była indywidualna wystawa kolekcji w 1984 roku w Smithsonian Institution w Waszyngtonie DC. Dzięki niej stał się pierwszym żyjącym artystą, który został uhonorowany solową wystawą w Smithsonian . Kuratorem wystawy był dr Esin Atıl , ówczesny kurator sztuki islamskiej w Smithsonian's Freer Gallery of Art . Kompletna kolekcja rysunków, które nigdy wcześniej nie były pokazywane publicznie, była wystawiana od 10 października do 7 listopada 1984 w zamku Smithsonian .
Esin Atıl wyjaśnia, że „ponieważ niektóre z przedstawionych budynków już nie stoją”, znaczenie rysunków polega na tym, że „zapewniają stały zapis istnienia budynków” i jako takie „zachowują historyczny zapis architektury saudyjskiej Arabii”.
Krytyk Washington Post , Benjamin Forgey , którego pełnometrażowy film z wystawy al-Haririego ukazał się 22 października 1984 roku, pisze, że:
Otrzymujemy uprzywilejowane spojrzenie na takie wioski i inne niezwykłe przejawy tradycyjnej saudyjskiej architektury, w delikatnych rysunkach ołówkowych Wahbi Hariri-Rifai ... Jego szkolenie Beaux-Arts pokazuje ogromną umiejętność, z jaką rysuje ... Nowoczesny uczony może być zadowolony ze zdjęć, zwłaszcza w miejscach, gdzie popołudniowe temperatury przekraczają 110 stopni Fahrenheita, ale Hariri-Rifai najwyraźniej uważa, że jest coś więcej do nauczenia się - naprawdę zaabsorbowania - w cierpliwym ćwiczeniu ręki i ołówka na pusty arkusz papieru. To przekonanie jest naszym szczęściem, bo rysunki łączą szacunek archeologa dla faktów z wrażliwością artysty na ducha miejsca.
Ten okres w Arabii Saudyjskiej był integralny i „wypracował swój niepowtarzalny styl i celował w użyciu grafitu”. Atil wyjaśnia, że „Opanowując to monochromatyczne medium, uwolnił się od dostosowywania się do wyrażeń kolorystycznych”. zauważa też, że "grafit był jednocześnie na tyle mocny, by odzwierciedlać jego artystyczną pasję, a jednocześnie na tyle delikatny i liryczny, by wyrażać jego emocje i ducha".
Książki o Arabii Saudyjskiej
Podczas swojego pobytu w Arabii Saudyjskiej al-Hariri opublikował także dwie inne książki, które dokumentowały kulturę i dziedzictwo Arabii Saudyjskiej : „Asir: Heritage and Civilization” wydaną w 1987 r. oraz „ The Heritage of the Kingdom of Arabia Saudyjską” opublikowaną w 1990 r. kolorowej fotografii, której współautorem był syn al-Haririego, Mokhless. Wiele miejsc udokumentowanych w książkach zostało poddanych zmianom spowodowanym rozwojem, wandalizmem lub innymi wpływami zewnętrznymi i jako takie książka była używana jako główne źródło do badań nad starożytną historią Arabii . Dziedzictwo Królestwa Arabii Saudyjskiej było produktem „15 lat podróży… a także produktem niekończącego się cyklu badań, recenzji i ocen”. Książka znalazła się w recenzjach krajowych gazet, takich jak Los Angeles Times i Atlanta Journal-Constitution .
Recenzja książki „ Washington Times ” opisuje, że:
Starszy Al-Hariri-Rifai śledzi historię regionu i rozwój arabskich stylów architektonicznych, a zdjęcia jego syna oferują kolorowy, fascynujący widok na krajobraz.
W 1991 roku, oprócz innych międzynarodowych wyróżnień i wyróżnień, Francja dodatkowo doceniła jego osiągnięcia artystyczne, przyznając mu wysoko cenione odznaczenie kawalera francuskiego Ordre des Arts et des Lettres .
Ostatnie lata
Prace końcowe, z Hiszpanii do Chin
Przy „aktywnym udziale żony Widad Marachi i usilnych zachętach Jego Wysokości Księcia Koronnego Salmana bin Abdulaziz , ówczesnego gubernatora Rijadu i licznych dygnitarzy”, zainspirował go do podróży „z Waszyngtonu do Rijadu i z Hiszpanii do Chin”. identyfikować i dokumentować najważniejsze historyczne meczety świata.
W ciągu ostatnich czterech lat jego życia, gdy walczył z rakiem, jego duchowy zapał i talent artystyczny zainspirowały go do podróżowania po całym świecie w celu kompilowania obrazów duchowych gmachów islamu. ... Niemniej jednak, co niezwykłe, w tym okresie wykonał blisko 100 obrazów i rysunków, które ucieleśniały ostateczną ewolucję jego charakterystycznego stylu klasycznego.
Skończona kolekcja, skompletowana z pomocą syna al-Haririego, została ostatecznie zgromadzona pośmiertnie w 1994 roku i zgodnie z życzeniem artysty została nazwana Duchowymi gmachami islamu .
Śmierć i dziedzictwo
Po długiej walce z rakiem Wahbi al-Hariri-Rifai, „znany jako ostatni z klasyków, zmarł… w wieku 80 lat” 16 sierpnia 1994 r. w Aleppo , miejscu urodzenia, którego nie odwiedził od ponad dwudziestu lat. Dr Esin Atil zauważa, że do końca otwarcie zachowywał optymistyczny pogląd na swój stan i pozostał napędzany i „inspirowany nieustępliwym pragnieniem wiedzy i ciągłym poszukiwaniem piękna”. Kilka ulic w Aleppo zostało nazwanych na jego cześć po jego śmierci. Szwedzki konsulat w Aleppo znajduje się na jednej z tych ulic, Mohamed al-Hariri Wahbi Street, w sebil Area. Po jego śmierci odnaleziono dużą liczbę jego wczesnych obrazów olejnych, akwarel i fotografii – niektóre z 1933 r. – które najwyraźniej uratowano przed pożarem studia, który zniszczył wiele innych jego dzieł z tego okresu. Po przejściu gruntownej renowacji kilka dzieł zostało włączonych do kolekcji retrospektywnej i zostało zaprezentowanych publiczności w ramach objazdowej wystawy sztuki al-Haririego.
Według dr Atila Wahbi al-Hariri jest określany jako „ ostatni z klasyków, ponieważ jego praca wykracza poza czas, okres i region”. Wyjaśnia, że:
Jego praca ma znaczenie i jest rozumiana przez wszystkie narody w różnych okresach i regionach oraz w różnych tradycjach kulturowych i etnicznych. ... jego pociągnięcia są równie mocne i miękkie, kontrolowane i impresjonistyczne, liryczne i namiętne. [Jego prace] wykazują techniczną wirtuozerię z najtrudniejszym medium. Jego kompozycje są mistrzowskie i harmonijnie równoważą wypełnienia i puste przestrzenie. Całościowe wrażenie jest jednocześnie spontaniczne i delikatne, wyrachowane i mocne.
Większość jego pracy należy do rodziny. Jego prace znajdują się również w kilku prywatnych lub krajowych kolekcjach i rzadko są wymieniane lub oferowane na rynku publicznym.
Wystawy współczesne
Budynki duchowe islamu (wystawa objazdowa)
Znana również po arabsku jako Buyut Allah Arabic : بيوت الله , wystawa „Duchowe gmachy islamu” zadebiutowała w 1999 roku w Smithsonian Institution w Waszyngtonie, przed międzynarodową trasą, która zaprowadziła wystawę do wielu innych znaczących miejsc na świecie.
The Spiritual Edifices of Islam ... zawiera 33 oryginalne rysunki grafitowe autorstwa uznanego na całym świecie arabsko-amerykańskiego artysty Wahbi Al-Hariri-Rifai (1914-1994), przedstawiające niektóre z najważniejszych meczetów na świecie. Na wystawie znajdują się również wcześniejsze prace artysty wykonane akwarelą i pastelami.
„Moje ostatnie spotkanie z nim odbyło się na miesiąc przed jego śmiercią” – wspomina pisarka Lisa Kaaki w artykule, który napisała dla Arab News w 2002 roku; napisała, że „przypomniała sobie wyjątkową podróż, która zabrała go z Hiszpanii do Chin w poszukiwaniu najważniejszych meczetów na świecie”. Wyraziła, że „odczuła zarówno ulgę, jak i głębokie wzruszenie, gdy [uzyskała], że rysunki meczetów były częścią wystawy w Muzeum Narodowym w Rijadzie”.
Międzynarodowa wycieczka po dziełach sztuki al-Haririego obejmowała dwie kolekcje wystaw, kolekcję zabytkowych meczetów Duchowe gmachy islamu oraz kolekcję retrospektywną artysty Wahbi al-Hariri, składającą się z 30 oryginalnych prac olejnych, akwarelowych i grafitowych, które tworzą szeroką retrospektywę twórczości artysty . Kolekcja retrospektywna obejmuje okres 60 lat (1930-1990) i obejmuje specjalny wybór prac, które al-Hariri ukończył w Kanadzie, Egipcie, Francji, Grecji, Włoszech, Libanie , Arabii Saudyjskiej , Syrii , Zjednoczonych Emiratach Arabskich i Stany Zjednoczone.
Pokaż najważniejsze informacje o trasie
Podróżująca wystawa „Duchowe gmachy islamu” odwiedziła wiele znaczących międzynarodowych muzeów:
| Muzeum Beit Al Koran | Manama , Bahrajn | wrzesień – październik 2002 |
| Muzeum Sztuki Islamskiej Malezja | Kuala Lumpur , Malezja | maj – wrzesień 2002 |
| Muzeum Narodowe Arabii Saudyjskiej | Rijad , Arabia Saudyjska | styczeń – luty 2002 |
| Jordania Narodowa Galeria Sztuk Pięknych | Amman , Jordania | listopad 2001 – styczeń 2002 |
| Organizacja Miast Arabskich | Doha , Katar | marzec – kwiecień 2001 |
| Instytut Smithsona | Waszyngton, DC, Stany Zjednoczone | Październik 2001 |
W Muzeum Sztuki Islamskiej Malezji w Kuala Lumpur wystawa została przedłużona z jednego do czterech miesięcy w odpowiedzi na zainteresowanie opinii publicznej.
Z Waszyngtonu do Rijadu (wystawa)
W maju 2012 roku w Muzeum Narodowym Arabii Saudyjskiej odbyła się wystawa zatytułowana From Washington to Riyadh: A Collection of Artwork autorstwa Wahbi al-Hariri-Rifai. Na wystawie znalazło się „pięćdziesiąt grafitowych, akwarelowych i pastelowych rysunków przedstawiających dziedzictwo architektoniczne Arabii Saudyjskiej i zabytki Waszyngtonu”
W otwarciu wystawy wzięło udział wielu luminarzy i głośnych gości. Wśród obecnych dr Janet Breslin-Smith , żona ambasadora Stanów Zjednoczonych Jamesa B. Smitha , „wyraziła zadowolenie z udziału w obchodach dzieł arabsko-amerykańskiego artysty Wahbi Al-Hariri”; zauważyła również, że „po raz pierwszy wystawa odbywa się poza Stanami Zjednoczonymi Ameryki od czasu jej powstania w 1984 roku w Smithsonian Institution w Waszyngtonie”.
Księżniczka Adelah bint Abdullah bin Abdulaziz Al Saud , który był aktywny w planowaniu wystawy w jej charakterze Prezesa muzeum Komitetu Konsultacyjnego Muzeum Narodowego był również obecny na nabożeństwo otwór. W swoich uwagach powiedziała, że „Celem tej wystawy w Muzeum Narodowym jest skupienie się na sztuce [Al-Haririego], która odzwierciedla głęboko zakorzenioną kulturę Królestwa”. „Sztuka jest także mostem wiedzy, który łączy przeszłość i teraźniejszość”, wyjaśnia w przedmowie do książki o wystawie , a al-Hariri, którego uważa za „znakomite imię w pamięci historii”, był artystą, obserwował otaczający go świat i nagrywał go poprzez swoją pasję do sztuki.” Według księżnej wystawa From Washington to Riyadh jest „hołdem dla płodnej artystycznej podróży Wahbi Al-Hariri. z wrażliwością na piękno, które go otaczało”.
Dr Abdulaziz Khoja , minister kultury i informacji Arabii Saudyjskiej, pisze we wstępie, że:
Ten międzynarodowy artysta został doceniony za twórczy wkład w dziedzinie architektury, historii i starożytności, czego przykładem jest jego dokładna dokumentacja dziedzictwa Królestwa i zabytków. Wystawa zawiera cenną kolekcję rysunków, które dokumentują architekturę i dziedzictwo Królestwa oraz podkreślają ważne zabytki stolicy USA.
Wystawa była sponsorowana częściowo przez Departament Stanu Stanów Zjednoczonych za pośrednictwem Ambasady Stanów Zjednoczonych w Rijadzie i została uznana przez Ambasadora Smitha za ważną inicjatywę wymiany kulturalnej.
Bibliografia
Książki
- Tradycyjna architektura w Królestwie Arabii Saudyjskiej LCCN 83-450071 OCLC 9322259 , 220105709 , 461796491 , 431734649 , 729119036 , 165397518
- Asir: Dziedzictwo i cywilizacja OCLC 21917711 , 122745999 , 786718031
- Dziedzictwo Królestwa Arabii Saudyjskiej OCLC 23255261 LCCN 90-80042 ISBN 978-0-9624483-0-0
Katalogi wystaw
-
Tradycyjna architektura Arabii Saudyjskiej: Rysunki Wahbi al-Hariri-Rifai
- Smithsonian Institution , Waszyngton, DC
- Duchowe gmachy islamu OCLC 52923517 ISBN 978-0-9624483-1-7
-
Duchowe gmachy islamu: Wahbi Hariri-Rifai OCLC 56990773
- Muzeum Narodowe Arabii Saudyjskiej , Rijad.
-
Mahligai Rohani Islam: Klasikisme yang terakhir OCLC 850890659 ISBN 9789832591016
- Muzeum Sztuki Islamskiej Malezja , Kuala Lumpur.
-
Z Waszyngtonu do Rijadu ISBN 978-0-9624483-4-8
- Muzeum Narodowe Arabii Saudyjskiej , Rijad.
Bibliografia
Zewnętrzne linki
Multimedia związane z Wahbi Al-Hariri w Wikimedia Commons