Ugo da Carpi - Ugo da Carpi
Ugo da Carpi | |
|---|---|
.jpg)
Diogenes , drzeworyt światłocieniowy z 4 bloków
| |
| Urodzony |
Ugo Panico
do. 1450-1480 (różne źródła) |
| Zmarły |
do. 1523-1532 (w wieku 43-82)
Bolonia , Włochy
|
| Narodowość | Włoski |
| Znany z | grafika ; drzeworyt światłocieniowy |
Ugo da Carpi ( ok. 1450-1480 - ok. 1523-1532 ) był włoskim grafikiem działającym w latach 1502-1532 w Wenecji , Rzymie i Bolonii . Znany jest ze swojego technicznego i stylistycznego wkładu w drzeworyt światłocieniowy , technikę graficzną wykorzystującą klocki o różnych kolorach. Ugo osiągając pierwszy użył tej techniki, szukając autorskie pierwszy od weneckiego senatu , a później od papieża Leona X . Choć nie stworzył techniki drzeworytu światłocieniowego, był jednym z pierwszych włoskich praktyków. Przyczynił się do jej rozwoju poprzez swój mocny styl, skupienie się na tonalności i umiejętnościach interpretacyjnych. Jednym z jego najsłynniejszych dzieł jest grafika Diogenesa . Oprócz licznych rycin, napisał książkę do pisania i znany jest również z tego, że wyprodukował co najmniej jeden obraz, ołtarz św. Weroniki w Bazylice św. Piotra w Rzymie.
Biografia
,_xilografia_a_3_legni,_1500-30_ca.JPG)
Wczesne życie
Dokładna data urodzenia Ugo da Carpi nie jest znana. Niektórzy uczeni szacują, że było to już 1450 r., Chociaż inni twierdzą, że jest bliżej 1480 r. Był dziesiątym z 13 dzieci hrabiego Astolfo da Panico i Elisabetta da Dallo. Urodził się w Carpi , mieście w prowincji Modena . Był znany jako Ugo Panico od wczesnych lat swojego życia, stając się Ugo da Carpi, co dosłownie tłumaczy się jako „Ugo z Carpi”, kiedy wyprowadził się z Carpi w późniejszym okresie swojego życia. Pierwsze historyczne dowody na istnienie Ugo znajdują się w testamencie i testamencie jego ojca w 1490 r. Istnieją zapisy o kupnie i sprzedaży ziemi przez Ugo w Carpi w 1495, 1496 i 1503 r. W 1509 r. Zapisy podają, że jego starszy brat przeprowadził transakcję gruntową dla niego, co skłoniło uczonych do przypuszczenia, że Ugo wyjechał z Carpi do Wenecji w latach 1503-1509. Jego żona, Cassandra Solieri i dwie córki pozostały w Carpi.
Kariera artystyczna
Nie ma dowodów na to, że Ugo przeszedł jakiekolwiek formalne szkolenie. Najprawdopodobniej był samoukiem lub prawdopodobnie uczył go miejscowi malarze. Jego pierwsza praca jako rzeźbiarza miała miejsce w 1502 roku, kiedy podpisał kontrakt z typografami z Modeny, Benedetto Dolcibelli i Niccolo Bissoli, na rzeźbienie postaci i stempli . W 1503 roku zapiski mówią o „uczniach Ugo” i po raz pierwszy określają go jako „ maestro ”, co wskazuje, że mógł rozpocząć warsztaty. Istnieją również dowody na to, że zanim Ugo opuścił Carpi, mógł otrzymać zlecenie wykonania niektórych obrazów, ponieważ zatrudnił Saccacino jako „asystenta malarstwa”. Carpi przeszedł okres rozwoju kulturalnego i miejskiego pod koniec XV wieku i na początku XVI wieku. Chociaż nie ma żadnych wzmianek o zaangażowaniu Ugo, uczeni uważają, że mógł on w tym czasie pomóc w produkcji niektórych utworów.
Ugo mieszkał w Wenecji od 1509 do 1517 roku, pracując głównie jako drwal do ilustracji książkowych w drzeworytach . Wenecja była wiodącym ośrodkiem wydawniczym, zwłaszcza drukowaniem książek ilustrowanych. W 1511 r. W Wenecji wydano szereg drzeworytniczych ilustracji książkowych opatrzonych podpisem „Ugo”. W lipcu 1516 roku Ugo wystąpił do senatu weneckiego o patent na to, co jak twierdził, było jego wyjątkową techniką światłocienia . W swojej prośbie opisał ten proces jako „nowy sposób drukowania jasnego i ciemnego”. Poprosił o prawa autorskie na czas nieokreślony, a także do wszystkich wykonanych i wykonanych przez siebie projektów i drzeworytów. Chociaż Ugo był wczesnym włoskim praktykiem światłocienia, istnieją dowody na to, że ta metoda była wcześniej stosowana przez drukarzy niemieckich i weneckich.
Ugo przeniósł się do Rzymu w 1517 roku. W Rzymie istniał duży krąg grafik i duże zapotrzebowanie na grafiki prac Rafaela . Wokół Raphaela działało krąg rytowników, których druki zostały wydane przez profesjonalnego wydawcę , Il Baviera, byłego asystenta Raphaela, który przejął kontrolę nad jego płytami po jego śmierci. Ze względu na ścisłą kontrolę il Baviera nad oryginalnymi miedzianymi płytami używanymi do drukowania rycin Raphaela , tworzenie pirackich kopii prac Raphaela stało się powszechną działalnością wśród rytowników i drukarzy w Rzymie. Ugo osiadł w Rzymie w pobliżu pracowni Raphaela, ale pracował niezależnie od il Baviera.
W swoim domu założył warsztat, a we własnym sklepie drukował i publikował bloki. W 1518 roku otrzymał od papieża Leona X prawa autorskie do czteroblokowego druku Śmierć Ananiasza. Ta praca, wraz z wieloma innymi dziełami światłocieniowymi Ugo z tego okresu, są uważane przez naukowców za najlepsze przykłady „prawdziwie reprodukcyjnych odbitek”. Chociaż podczas pobytu w Rzymie Ugo skupiał się na odtwarzaniu i powielaniu szkiców, rycin i grafik innych artystów, zaczął rozwijać swój własny, niepowtarzalny styl. Wczesny tego przykład jest obecny w replikach szkiców Raphaela, które Ugo wybrał dla swoich odbitek kolory odmienne od tych używanych przez Rafaela.
W 1527 złupienie Rzymu zmusiło Ugo do ucieczki do Bolonii . Uważa się, że mógł prowadzić warsztat w Bolonii ze względu na istnienie wielu grafik, które są technicznie i stylistycznie podobne do prac Ugo, ale mają też pewne znaczące różnice. Wiadomo, że współpracował ze słynnymi rzeźbiarzami Antonio da Trento , Arrighi i Eustachio Celebrino . Podczas pobytu w Bolonii Ugo napisał również książkę do pisania. Pisanie książek było powszechne we Włoszech w XVI i XVII wieku i zawierało strony listów wydrukowanych za pomocą drzeworytów. Książki te były podręcznikami i próbowały nauczyć innych, jak pisać w podobny sposób jak renesansowe manuskrypty humanistyczne .
Śmierć
Nie ma zgody co do daty śmierci Ugo da Carpi. Niektórzy uczeni cytują rok jego śmierci jako 1523, ponieważ w zeznaniach córki został opisany jako „fu Ugone”. Jednak kilka miesięcy później inny dokument twierdził, że Ugo żyje, co wskazuje, że jego rodzina mogła błędnie sądzić, że nie żyje. W styczniu 1532 roku Ugo został wymieniony w aktach chrztu córki, ale w październiku tego roku został ponownie opisany jako zmarły.
Pracuje
Jedną z ważnych wczesnych komisji Ugo, około 1515 r., Była Ofiara Abrahama od weneckiego wydawcy Bernardino Benaliusa . Był to duży czarno-biały wydruk na czterech połączonych kartkach. W oprawie ma wymiary 110,5 x 138,4 x 1,9 cm (43 1/2 x 54 1/2 x 3/4 cala). Uważa się, że jest to jedna z nielicznych grafik zaprojektowanych przez samego Ugo i zawiera elementy stylistyczne zapożyczone od Dürera i Tycjana . Po tym pierwszym zamówieniu poprosił o patent na swoją technikę.
Przez lata Ugo odtwarzał projekty wielu artystów, w tym Raphaela , Baldassare Peruzzi i Parmigianino . Według Vasariego Ugo da Carpi nauczył nawet Parmigianino procesu drukowania . Większość rzeźb Ugo to kopie lub reprodukcje innych dzieł. Chociaż prace Ugo są interpretacjami, a nie dokładnymi kopiami, jest mało prawdopodobne, aby Ugo wymyślił projekt wielu swoich drzeworytów. Na wszystkich ocalałych odbitkach i napisach Ugo podpisywał pracę jako „nóż” lub „drukarka”, mówiąc o swoim skupieniu się na kopiowaniu innych prac. Nie było to jednak rzadkie, ponieważ replikacja prac innych artystów była w tym czasie przedmiotem zainteresowania społeczności grawerów i drukarni.
Grafiki Ugo były prawdopodobnie często używane jako dekoracje ścienne, stanowiąc niedrogie zamienniki obrazów. Wskazuje na to różnorodność ich rozmiarów oraz fakt, że zostały wydrukowane na grubym papierze przeznaczonym do dużego zużycia. Mimo to niewiele odbitek zachowało się w dobrym stanie.
Diogenes
Uważa się, że Ugo wyrzeźbił Diogenesa w Bolonii między 1527 a 1530 rokiem. Pierwotny projekt tej grafiki pochodzi od Parmigianino , o którym Vasari błędnie poinformował, że również wykonał drzeworyt. Caraglio , który często tworzył ryciny dla Parmigianino, wykonał rycinę na podstawie swojego szkicu. Chociaż większość uczonych zgadza się, że drzeworyt Ugo był oparty na rycinie Caraglio, niektórzy eksperci, tacy jak David Laundau, uważają, że Ugo współpracował bezpośrednio z Parmigianino przy produkcji jego drzeworytu. Istnieją trzy powody, dla których naukowcy uważają, że jest to możliwe. Po pierwsze, grawer Caraglio (287 mm x 218 mm) jest znacznie mniejszy niż drzeworyt Ugo (490 mm x 354 mm). Większość kopii w Rzymie w tym czasie miała prawie identyczny rozmiar, a drzeworyty Ugo zawsze odpowiadały rozmiarom modelom. Dlatego Ugo mógł skopiować ten obraz ze szkicu, którego rozmiar był bliższy jego końcowej pracy. Dodatkowo, ilekroć można zidentyfikować modele Ugo, nigdy nie pomija, nie dodaje ani nie zmienia ważnych szczegółów, tak jak robi to w Diogenes . To również sprawia, że bardziej prawdopodobne jest, że Ugo współpracował ściślej z Parmigianino, niż często sądzono. Wreszcie, jak opisuje to Landau, „Nie ma precedensu, aby Ugo stworzył coś, co można nazwać tylko potężnym obrazem z tak słabego modelu. To jest arcydzieło Ugo i musiał mieć rękę Parmigianino bardzo blisko swojego drewnianego klocka, kiedy go tworzył”.
Porównując grawerunek Caraglio i drzeworyt Ugo, zauważalne są różnice zarówno w treści, jak i stylu. Grawerowanie Caraglio zawiera dodatkowe szczegóły, takie jak elementy krajobrazu i latarnia. Ugo znacznie zredukował te szczegóły, zachowując lufę, ptactwo, książkę, ruch i wirującą tkaninę. Parmigianino uczona Florence Kossof zauważa: „Zmniejszył i uprościł bogactwo szczegółów Caraglio, ale udało mu się zwiększyć poczucie wigoru i energii”.
Diogenes był bardzo znany w renesansowych Włoszech. W życiu artysty , Vasari pochwałach go jako „najbardziej pięknego druku.” Nadruk składa się z wyrafinowanego wzoru czterech bloków i misternego rzeźbienia. W druku projekt jest budowany przez obszary koloru zamiast szczegółowej pracy liniowej, dzięki czemu wygląda bardziej jak obraz niż nadruk.
Dawid zabijający Goliata
Uważa się, że ten drzeworyt został wyrzeźbiony około 1552 roku i jest oparty na projekcie Rafaela. Marcantonio Raimondi stworzył również grawer na podstawie tego wydruku. Nie jest jasne, czy drzeworyt jest oparty na rycinie, rycina na podstawie drzeworytu, czy też oba są oparte na szkicu Rafaela. Rycina ta jest godna uwagi, ponieważ Ugo odwrócił kompozycję pierwotnego obrazu, co świadczy o jego zdolnościach interpretacyjnych jako rzeźbiarza. Do stworzenia tego wydruku użył czterech klocków.
Raphael i jego kochanka lub Penelopa i Odyseusz
Ugo współpracował bezpośrednio z Raphaelem przy tworzeniu tego wydruku. Jest to jeden z mniejszych odbitek Ugo, mający tylko 181 mm na 144 mm. Biorąc pod uwagę niewielkie rozmiary i intymne szczegóły tematyczne, ten wydruk był przedmiotem wielu badań i spekulacji, a niektórzy uczeni uznali go za jedno z najbardziej odważnych i oryginalnych dzieł Ugo. Cicha i intymna sceneria przypomina rysunki Matki i Dziecka Rafaela , a tytuł Raphaela i jego Pani, nadany przez Bartscha, prawdopodobnie powstał po wejściu Ugo do warsztatu Rafaela. Jednak ostatnio Peter Parshall zaproponował, aby drzeworyt przedstawiał scenę z Odysei, w której Odyseusz w końcu spotyka się ze swoją żoną Penelopą. W tym kontekście piłka, na której siedząca kobieca postać spoczywa na stopie, została zidentyfikowana jako kłębek przędzy reprezentujący wierność i przebiegłość Penelopy, podczas gdy przedstawienie Odyseusza można porównać z jego opisem w Odysei oświetlonym światłem ogień i sylwetka na ścianie.
Ołtarz Świętej Weroniki
Ołtarz Świętej Weroniki jest jedynym obrazem znanym jako dzieło Ugo. Uważa się, że został ukończony między 1524 a 1527 rokiem i pierwotnie znajdował się w Bazylice Świętego Piotra w Rzymie. Obraz został umieszczony na ołtarzu bezpośrednio pod komnatą, w której znajdowała się Chusta Weroniki , jedna z najważniejszych relikwii w Bazylice św. Piotra. Chusta Weroniki to jedna z najsłynniejszych achierpoita , czyli chrześcijańskich relikwii, które przedstawiają Chrystusa, który nie został wykonany ludzką ręką. Według Biblii Argenteuil, to acheiropoetos powstało, gdy Weronika wytarła pot i krew z twarzy Chrystusa lnianą szmatką, a twarz Chrystusa pozostawiła ślad na tym płótnie. Wciąż dyskutuje się wśród uczonych, dlaczego Ugo, który nie był znanym ani szczególnie utalentowanym malarzem, został wybrany do wykonania obrazu ołtarzowego do tak słynnej relikwii.
Sam obraz był prawdopodobnie oparty na szkicu wykonanym przez Parmigianino . Vasari poinformował, że Ugo namalował to dzieło własnymi rękami, ponieważ Ugo podpisał obraz: „Per Vgo / da Carpi Intaiatore / fata senza / penello” lub „Ugo da Carpi, drzeworytnik wykonany bez pędzla”. Podpis jest mylący, ponieważ do wykonania ołtarza użył pędzli, ale ma też interesujące podwójne znaczenie. Ikona vera została uznana za acheiropoetos , obraz „wykonany bez ludzkich rąk”. Podpis Ugo „wykonany bez pędzla” gra na tworzeniu i zrozumieniu samej relikwii. Podpis jest również celowym ukłonem w stronę jego tożsamości rzeźbiarza. Do tego momentu nie pracował z pędzlem, ale ze swoim dłonie Ugo choć malował pędzlem, na ołtarzu widać też ślady po paznokciach i palcach, a uczeni spekulują, że ze względu na brak doświadczenia malarskiego Ugo używał palców i paznokci do naprawiania błędów.
Styl
W technice światłocienia wycięto wiele bloków i naniesiono je tuszem na różne kolory, dzięki czemu otrzymany wydruk przypomina szkic piórem i atramentem. Papier służył jako ton środkowy, a następnie dodawano pasemka ( chiara) białym gwaszem , a ciemność ( scuro ) i cień uzyskiwano poprzez dodanie kreskowania pisakiem lub ciemne mycie pędzlem. Drzeworyty składałyby się z klucza lub bloku linii, który składał się z konturów i kreskowania oraz różnej liczby bloków tonów. Kluczyk czasami stał samotnie jako czarno-biały nadruk. Im więcej bloków, tym więcej tonów zawiera produkt końcowy i tym bardziej złożony staje się proces drukowania i rzeźbienia.
Ugo szybko przeszedł od podstawowego drukowania dwóch bloków do pracy z trzema blokami. Na trzech różnych grafikach Herkulesa w ciągu 1515 roku jego rozwój jest ewidentny. Używa coraz bardziej elastycznych linii oraz bardziej złożonego i zniuansowanego cieniowania. Masakra niewiniątek była jego pierwszym dziełem, które zawierało 4 różne bloki, a pozostałe odbitki wykorzystał od 3 do 5 bloków. Ugo nie polegał na blokach klawiszy, aby określić kompozycję swoich odbitek. Zamiast tego Ugo budował swoje obrazy, używając wielu bloków z różnymi wariacjami na jednym tonie.
Własne wydruki Ugo z jego drzeworytów wykorzystują charakterystyczną paletę delikatnych błękitów i zieleni. Ugo użył półprzezroczystych atramentów w podobnych kolorach, które stworzyły niuanse i płynne przejścia między jednym blokiem a drugim. Uderzająca rzeźba Diogenesa Ugo została wydrukowana w kolorze zielonym i złotym.
Jedną z najbardziej charakterystycznych cech rzeźb Ugo i dlaczego jest on znacznie lepiej znany niż inni rzeźbiarze tamtych czasów, jest to, że podpisał swoje dzieło. Podpis Ugo jest często sprytnie włączany do jego grafik, jak widać na grafice Diogenesa . Diogenes w prawej dłoni ściska kij, kierując uwagę widzów na otwartą książkę, w której wpisane są nazwiska projektanta i grafika. Jego podpisy często potwierdzają jego tożsamość jako grawera, drukarza lub kserokopiarki.
Lista prac
- Sybil Reading, W prawo. Drzeworyt światłocieniowy z dwóch bloków, 287 x 240 mm, Metropolitan Museum of Art , Nowy Jork.
- Raphael i jego kochanka. Drzeworyt światłocieniowy z trzech bloków, 181 x 144 mm, Metropolitan Museum of Art , Nowy Jork.
- Trzy Maryje opłakujące zmarłego Chrystusa. Drzeworyt, 218 x 172 mm. British Museum w Londynie.
- Herkules goni skąpstwo ze Świątyni Muz. Drzeworyt światłocieniowy z dwóch klocków (wersja pierwsza), 312 x 237 mm. Albertina , Wiedeń.
- Herkules goni skąpstwo ze Świątyni Muz. Drzeworyt światłocieniowy z dwóch klocków (druga wersja), 297 x 228 mm. British Museum w Londynie.
- Diogenes . Drzeworyt światłocieniowy z czterech bloków, 490 x 354 mm, Albertina , Wiedeń.
- Dawid zabijający Goliata . Drzeworyt światłocieniowy z trzech bloków, 265 x 392 mm, Minneapolis Institute of Art , Minneapolis.
- Ołtarz Świętej Weroniki. Tempera i węgiel drzewny na panelu, 1580 × 1450 mm, Archivio della Fabbrica di San Pietro , Watykan.
Bibliografia
Zewnętrzne linki
Media związane z Ugo da Carpi w Wikimedia Commons