Bajki Rafaela - Raphael Cartoons

Cudowny Pobór Ryb
Głoszenie św. Pawła w Atenach
Rzadki pokaz gobelinów w Kaplicy Sykstyńskiej , 2011
Nakaz Chrystusa Piotrowi

The Cartoons Raphael siedem dużych kreskówki dla gobeliny , należący do brytyjskiej Królewskiej Kolekcji ale od 1865 roku wypożyczony do Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie, zaprojektowany przez wysoki renesansowego malarza Rafała w 1515-16 i pokazuje sceny z Ewangelii i Dziejów apostołowie . Są tylko żyjący członkowie zestawu dziesięciu kreskówek zlecanych przez papieża Leona X za gobeliny Kaplicy Sykstyńskiej do Kaplicy Sykstyńskiej w Pałacu Watykańskim , które są nadal (na specjalne okazje) zawieszony poniżej Michelangelo słynnego „s sufitu .

Reprodukowane w formie druków arrasy rywalizowały z sufitem Michała Anioła jako najbardziej znane i wpływowe projekty renesansu i były dobrze znane wszystkim artystom renesansu i baroku . Podziw dla nich osiągnął najwyższy poziom w XVIII i XIX wieku; zostały one opisane jako „rzeźby sztuki współczesnej Partenonu”.

Komisja i gobeliny

Rafael – którego Michał Anioł bardzo nie lubił – był bardzo świadomy, że jego prace będą widoczne obok sufitu Kaplicy Sykstyńskiej, który został ukończony zaledwie dwa lata wcześniej, i bardzo dbał o doskonalenie swoich projektów, które należą do jego największych i najbardziej skomplikowanych. Pierwotnie zestaw miał zawierać 16 gobelinów. Rafael był opłacany przez Leona dwukrotnie, w czerwcu 1515 i grudniu 1516, przy czym ostatnia płatność była podobno po zakończeniu pracy. Gobeliny zachowały swój późnogotycki prestiż w okresie renesansu. Większość wydatków pochłonęła produkcja: choć stworzenie gobelinów w Brukseli kosztowało 15 000 dukatów , Rafaelowi zapłacił tylko 1000.

Śmierć Ananiasza
Ta sama scena na watykańskim gobelinie

Gobeliny zostały wykonane zarówno złotą, jak i srebrną nicią; niektóre zostały później spalone przez żołnierzy w Łupieżcy Rzymu w 1527 r. w celu wydobycia metali szlachetnych. Pierwsza dostawa miała miejsce w 1517 r., a siedem wystawiono w kaplicy na Boże Narodzenie w 1519 r. (wtedy, tak jak teraz, ich ekspozycja była zarezerwowana na specjalne okazje).

Rysunki są pomalowane na klej distemper ośrodku na wielu arkuszach papieru sklejone (jak widać na ilustracjach pełnowymiarowych); są teraz montowane na podłożu z płótna . Wszystkie mają nieco ponad 3 m (3 jardy) wysokości i od 3 do 5 m (3 do 5 jardów) szerokości; liczby są zatem nadwymiarowe. Chociaż niektóre kolory wyblakły, ogólnie są w bardzo dobrym stanie. Gobeliny są lustrzanymi odbiciami kreskówek, ponieważ zostały wykonane od tyłu; Świadomość Raphaela na ten temat w jego projektach wydaje się być przerywana. Warsztat Rafaela pomógłby w ich ukończeniu; zostały wykończone z wielką starannością i w rzeczywistości wykazują znacznie bardziej subtelną gamę kolorystyczną niż byłaby w stanie odtworzyć na gobelinie. Zachowało się również kilka małych rysunków przygotowawczych: jeden do Nawrócenia Prokonsula znajduje się również w Kolekcji Królewskiej, a Muzeum Getty'ego w Malibu ma studium postaci św. Pawła rozdzierającego szaty . Byłyby inne rysunki dla wszystkich tematów, które zostały utracone; to z nich powstały pierwsze odbitki.

Siedem karykatur zostało prawdopodobnie ukończonych w 1516 roku, a następnie wysłane do Brukseli , gdzie watykańskie arrasy zostały utkane przez warsztat Pietera van Aelsta . Ten zestaw został częściowo zniszczony w worku rzymskim w 1528 r., ale Muzea Watykańskie nabyły gobeliny i odtworzyły sekcje, aby skompletować cały zestaw, obecnie zwykle wystawiany w galerii, ale czasami przeniesiony do Kaplicy Sykstyńskiej na specjalne okazje. Zostały wystawione w kaplicy przez tydzień w lutym 2020 r., aby uczcić 500. rocznicę śmierci Rafaela. Ich układ wokół kaplicy jest przedmiotem dyskusji wśród uczonych, ponieważ nie ma zapisów o pierwotnym zamierzeniu.

Gobeliny miały bardzo szerokie i wyszukane obramowania, również zaprojektowane przez Raphaela, które te rysunki pomijają; przypuszczalnie mieli własne karykatury. Niektóre obramowania boczne są oddzielnymi kawałkami. W granicach znalazły się ornamenty naśladujące starożytne rzymskie rzeźby reliefowe i rzeźbione porfiry , a także sceny z życia Lwa. Oni sami byli bardzo wpływowi i czasami wykorzystywano je do innych gobelinów.

Raphael wiedział, że końcowy produkt jego pracy zostanie wyprodukowany przez rzemieślników, którzy przekażą jego projekt w innym medium; jego wysiłki są zatem całkowicie skoncentrowane na mocnych kompozycjach i szerokich efektach, a nie na szczęśliwej obsłudze czy szczegółach. Częściowo to sprawiło, że projekty były tak skuteczne w zredukowanych wersjach drukowanych. Raphael z kreskówek był czczony przez The Carracci , ale wielki okres ich wpływów rozpoczął się od Nicolasa Poussina , który zapożyczył od nich wiele i „w rzeczywistości przesadził ze stylem Raphaela, a raczej go skoncentrował, ponieważ pracował na znacznie mniejszą skalę”. . Potem pozostawały kamieniem probierczym jednego podejścia do malarstwa historycznego przynajmniej do początku XIX wieku – Rafael, którego wpływ prarafaelici chcieli odrzucić, był być może przede wszystkim Rafaelem z karykatur.

Tematy

Uzdrowienie chromego człowieka
Nawrócenie prokonsula
Ofiara w Listra

Karykatury Rafaela przedstawiają sceny z życia świętych Piotra i Pawła . Jak zwykle, ukończony rewers gobelinów jest lustrzanym odbiciem projektów kreskówek. W programie podkreślono szereg punktów istotnych dla współczesnych kontrowersji w okresie tuż przed reformacją protestancką , a zwłaszcza powierzenie Kościoła św. Piotrowi , założycielowi papiestwa . Było stosunkowo niewiele precedensów dla tych tematów, więc Raphael był mniej ograniczony tradycyjnymi oczekiwaniami ikonograficznymi niż byłby w przypadku serii o życiu Chrystusa lub Marii. Bez wątpienia otrzymał jakieś rady lub instrukcje dotyczące wyboru scen do przedstawienia. Sceny z życia Piotra zostały zaprojektowane do powieszenia poniżej freski z życia Chrystusa przez Perugino i inni w środkowym rejestrze kaplicy; naprzeciw nich Życie św. Pawła miało wisieć poniżej Życie Mojżesza na fresku. Interweniujący mały fryz ukazywał tematy z życia Lwa, również zaprojektowany jako uzupełnienie innych serii. Każda sekwencja zaczyna się przy ścianie ołtarza , z Żywotem Piotra po prawej stronie Kaplicy i Żywotem Pawła po lewej. Zestaw zawiera trzy tematy bez zachowanych kreskówek (pełne cytaty z pism świętych i komentarz znajdują się na stronie internetowej V&A):

Życie Piotra

  • Cudowny Połów Ryb (Łk 5, 1–11)
  • Nakaz Chrystusa Piotrowi (Mt 16:16-19) Kluczowy moment w Ewangeliach dla roszczeń papiestwa
  • Uzdrowienie chromego człowieka (Dzieje Apostolskie 3:1–8)
  • Śmierć Ananiasza (Dzieje Apostolskie 5:1–10)

Życie Pawła

  • Ukamienowanie św. Szczepana (bez rysunku), na którym Paweł (Saul) był obecny przed swoim nawróceniem .
  • Nawrócenie św. Pawła (bez komiksu)
  • Nawrócenie prokonsula lub oślepienie Elimas (Dz 13,6–12). Paul został poproszony o wygłoszenie rzymskiego prokonsula w Pafos , Sergiusza Pawła , ale jest heckled przez Elimas Bar-Jezus , a „ maga ”, którego Paweł cudem powoduje iść chwilowo oślepić, a tym samym przekształcenie prokonsula.
  • Ofiara w Listrze (Dz 14:8). Po tym, jak Paweł cudownie uleczył kalekę, mieszkańcy Listry postrzegają go i jego towarzysza Barnabę (obaj stoją po lewej) jako bogów i chcą złożyć im ofiarę. Paweł rozdziera szaty z obrzydzeniem, podczas gdy Barnaba przemawia do tłumu, przekonując młodego człowieka w centrum, by powstrzymał go toporem ofiarnym.
  • Św. Paweł w więzieniu (bez komiksu), znacznie mniejszy od pozostałych, wysoki i szczupły. Brakuje tego również w późniejszych zestawach gobelinów.
  • Głoszenie św. Pawła w Atenach (Dz 17,16-34), postać stojąca po lewej stronie w czerwonej czapce to portret Leona; obok niego Janus Lascaris , grecki uczony w Rzymie. Klęcząca para po prawej została prawdopodobnie dodana przez Giulio Romano , ówczesnego asystenta Rafaela.
Tematy nieobecne w zestawie kreskówek

  • Ukamienowanie św. Szczepana , Mantua

  • Nawrócenie św. Pawła , Watykan

  • Św. Paweł w więzieniu , Watykan

Kolejne zestawy wyprodukowane w Brukseli

Bajki były czasami zwracane komisarzowi wraz z gobelinami, ale tutaj najwyraźniej tak się nie stało, być może z powodu śmierci Lwa. Pozwoliło to na wykonanie później w Brukseli czterech innych nagranych zestawów, wszystkich dziewięciu gobelinów, bez małego świętego Pawła w więzieniu . Jeden został kupiony przez Henryka VIII Anglii w 1542 roku. Po sprzedaniu w 1649 roku w wyniku rozproszenia kolekcji Karola I Anglii , ostatecznie zestaw Henryka trafił do Berlina, gdzie został zniszczony przez RAF w czasie II wojny światowej. Król Franciszek I z Francji miał inny, o podobnej dacie, teraz zaginiony. Ducale, Mantua posiada zestaw, wykonany w Brukseli kardynała Ercole Gonzaga na początku 16 wieku, z ramionami Gonzaga w granicach. Dussler opisuje je jako „w lepszym stanie niż seria w Watykanie”. Zestaw utkany około 1550 roku, który dołączył do hiszpańskiej kolekcji królewskiej w ciągu następnych dziesięcioleci, obecnie należy do Patrimonio Nacional i zwykle jest zawieszany w Pałacu Królewskim w Madrycie .

W Anglii

Siedem karykatur znajdujących się obecnie w Londynie zostało zakupionych z kolekcji genueńskiej w 1623 roku przez króla Anglii Karola I , wówczas jeszcze księcia Walii , za pomocą agentów. Zapłacił za nie tylko 300 funtów , co sugeruje, że uważano je za działające projekty, a nie dzieła sztuki same w sobie. W rzeczywistości Charles zamierzał wykonać z nich kolejne gobeliny w Mortlake Tapestry Works pod Londynem, co zrobił, z nowymi barokowymi ramkami zaprojektowanymi przez ich projektanta Francisa Cleyna , płacąc po 500 funtów za sztukę, ale doskonale zdawał sobie sprawę z ich artystycznego znaczenia. Pocięto je na długie, pionowe paski o szerokości jednego metra, tak jak było to wymagane w przypadku krosien gobelinowych o niskim osnowie, i na stałe połączono je ponownie dopiero w latach dziewięćdziesiątych XVII wieku w Hampton Court . W czasach Karola były one przechowywane w drewnianych skrzyniach w Domu Bankietowym w Whitehall . Były jednym z niewielu przedmiotów w Królewskiej Kolekcji, które Oliver Cromwell wstrzymał ze sprzedaży po egzekucji Karola . Los pozostałych trzech bajek z planu jest nieznany; że dla nawrócenia św. Pawła został odnotowany w zbiorach kardynała Grimaniego w Wenecji w 1521 r., a jego spadkobiercy w 1526 r.

Wilhelm III zlecił Sir Christopherowi Wrenowi i Williamowi Talmanowi zaprojektowanie „Galerii kreskówek” w pałacu Hampton Court w 1699 roku, specjalnie do ich przechowywania. Do tego czasu prestiż gobelinów w ogóle zaczął słabnąć, a te z wczesnych zestawów, które przetrwały, były prawdopodobnie już raczej wyblakłe i brudne. Od tego momentu karykatury stały się najbardziej autentycznym i atrakcyjnym wyrazem koncepcji Rafaela. Europejski gust również przesunął się na ich korzyść; ich dostojny klasycyzm był bardzo zgrany z odejściem od bardziej szalonych wersji baroku . Sława kreskówek, w przeciwieństwie do projektów w ogóle, szybko rosła.

W 1763 roku, kiedy George III przeniósł je do nowo zakupionego Buckingham House (obecnie Pałac Buckingham ) były protesty w Parlamencie przez Johna Wilkesa i innych, jak byłyby one już dostępne publicznie (Hampton Court dawna otwarty dla zwiedzających) . Były bardzo studiowane przez artystów i znawców podczas pobytu w Hampton Court i odegrały kluczową rolę w kształtowaniu angielskich oczekiwań wobec monumentalnego stylu malarstwa; jedno z największych zainteresowań sztuki angielskiej w XVIII wieku. Były one często wymieniane w dyskursach Sir Joshuy Reynoldsa , dominującej angielskiej pracy krytycznej na temat sztuki stulecia. Wyjaśniwszy, że „Główne dzieła sztuki współczesnej są we fresku”, dodaje konkretnie karykatury, „które, choć nie są ściśle nazywane freskami, ale mogą być umieszczone pod tym określeniem”, po czym twierdzi, że „Raffaelle… jest w ogóle na pierwszym miejscu”. pierwszych malarzy...” (czyli najlepszych malarzy) i porównywanie olejnych dzieł Rafaela niekorzystnie z jego freskami.

W 1804 roku wróciły do ​​Hampton Court, gdzie w 1858 roku po raz pierwszy zostały sfotografowane przez Charlesa Thompsona Thurstona, wyniesionego na dziedziniec i umieszczonego do góry nogami na specjalnym rusztowaniu. W 1865 królowa Wiktoria zdecydowała, że ​​karykatury powinny być wypożyczone w Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie, gdzie nadal można je oglądać w specjalnie zaprojektowanej galerii. Istnieją również kopie w wielu miejscach, w tym w Knole House i Hampton Court Palace, gdzie kopie namalowane w latach 90. XVII wieku przez artystę o nazwisku Henry Cooke są wyświetlane w Galerii Kreskówki. Kolekcja Królewska posiada również zestaw gobelinów. Zestaw kopii namalowanych przez Sir Jamesa Thornhilla jest własnością Uniwersytetu Columbia od 1959 roku, a kolejny znajduje się w Royal Academy .

Kilka innych zestawów zostało wykonanych w Mortlake; Cleyn wykonał kopie projektów i zostały one wykorzystane. Zestaw Karola I został kupiony przez kardynała Mazarina , a teraz należy do rządu francuskiego. Opactwo Forde , Chatsworth House , książę Buccleuch i inni mają zestawy. Zestaw sześciu gobelinów znajduje się obecnie w Gemäldegalerie Alte Meister w Dreźnie , a w Pałacu Książęcym Urbino prezentuje zestaw.

Wydruki według wzorów

Śmierć Ananiasza , drzeworyt światłocieniowy w trzech blokach autorstwa Ugo da Carpi , 1518 (stan bez inskrypcji autorskiej).

Na początku 16 wieku wielu włoskich artystów nauczkę ogromnego i bardzo szybkim, międzynarodowym prestiżu, że Albrecht Dürer zyskał przez jego druków i określono go naśladować. Raphael sam nie miał żadnej wiedzy na temat grafiki i prawdopodobnie był zbyt zajęty, aby chcieć nauczyć się technik, ale odniósł największy sukces z Włochów w rozpowszechnianiu swojej sławy dzięki grafikom, dzięki jego bardzo dyskusyjnemu stosunkowi z grawerem Marcantonio Raimondi i jego warsztatem. Rafael wykonał wiele rysunków wyłącznie jako projekty odbitek, a warsztat wykonał dużą liczbę odbitek, najwyraźniej opartych na rysunkach, a nie gotowych pracach, obrazów Rafaela w Watykanie i gdzie indziej; projekty gobelinów nie były wyjątkiem. Same druki były bardzo szeroko kopiowane przez innych grafików i szybko rozprzestrzeniły się w Europie.

Najwcześniejszym drukiem datowanym po jednym z projektów jest grawerunek z 1516 r. autorstwa Agostino Veneziano , pracujący wówczas w warsztacie Marcantonio Raimondi, przedstawiający śmierć Ananiasza . Zostało to prawdopodobnie wykonane jeszcze przed utkaniem gobelinu. Kompozycja jest w tym samym kierunku co gobelin, ale ponieważ proces ryciny również odwróciłby kierunek kompozycji, prawie na pewno oznacza to, że została ona celowo odwrócona w porównaniu ze szczegółowym rysunkiem przygotowawczym w Królewskiej Kolekcji, na którym został oparty (zob. powyżej; obaj zgadzają się we wszystkich szczegółach), prawdopodobnie poprzez odbitkę z rysunku kredowego . Wszystkie odbitki Raimondiego i Veneziano z projektami Raphaela za życia Raphaela były oparte na rysunkach, zarówno według Landaua, jak i Ponsa. Sam Raimondi wygrawerował jeden z zestawów, które prawdopodobnie zostały wyprodukowane około 1516 roku, tak że nawet wielu w rzymskim świecie sztuki mogło widzieć odbitki projektów, zanim zobaczyli same gobeliny.

Marcantonio Raimondi , kazanie św. Pawła w Atenach , grawerowanie włoskie , przed 1520 r. Skopiowane z rysunku przygotowawczego.

Grawerowanie Agostino szybko skopiowane w innej znanej wersji, cztery-kolor światłocień drzeworyt przez Ugo da Carpi , datowany 1518. da Carpi drzeworyt jest często cytowany w badaniach skomplikowanej kwestii wcześniejszego obrazu autorskiego, gdyż nosi (w jego pierwszy stan ) łacińska inskrypcja pod obrazem głosząca przywileje w stylu „prawa autorskiego” zarówno z Republiki Weneckiej, jak i papiestwa (obejmująca Państwa Kościelne ) i grożąc ekskomuniką dla każdego, kto złamie to drugie. Oprócz innych prostych kopii odbitek z zestawu Raimondi, Parmigianino wykonał typowo indywidualną wersję drukowaną jednego projektu z zestawu około 1530 roku.

Późniejszy duży zbiór rycin przez Matthäus Merian Starszy ilustrujących Biblię, z całego końca wieku, używane niektórych kompozycjach, nieznacznie zwiększając wysokość, a ich opracowanie. Były one często używane i kopiowane w popularnych książkach, dodatkowo poszerzając wiedzę o projektach dla znacznie większej liczby odbiorców.

Po ponownym złożeniu karykatur pod koniec XVII wieku, kiedy graficy byli już przyzwyczajeni do kopiowania bezpośrednio z dużych obrazów, stały się dominującym źródłem nowych kopii drukowanych. Do XVIII wieku w obiegu znajdowało się wiele różnych wersji drukowanych o różnej wierności i jakości.

Uwagi

Bibliografia

Cytaty

Bibliografia

Kreskówki

Wydruki

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki