Przemienienie (Rafael) - Transfiguration (Raphael)
| Przemienienie | |
|---|---|
_September_2015-1a.jpg) | |
| Artysta | Rafał |
| Rok | 1516-20 |
| Średni | Tempera na drewnie |
| Wymiary | 410 cm × 279 cm (160 × 110 cali) |
| Lokalizacja | Pinacoteca Vaticana , Watykan |
| Przystąpienie | 40333 |
| Strona internetowa | www |
Przemienienie jest ostatnim obrazem włoskiego mistrza renesansu Rafaela . Na zamówienie kardynała Giulio de Medici, późniejszego papieża Klemensa VII (1523-1534) i pomyślany jako ołtarz do katedry Narbonne we Francji, Rafael pracował nad nim aż do swojej śmierci w 1520 roku. Obraz jest przykładem rozwoju Rafaela jako artysty i zwieńczenie jego kariery. Nietypowo dla przedstawienia Przemienienia Pańskiego w sztuce chrześcijańskiej , temat ten łączy się z kolejnym epizodem z Ewangelii (uzdrowienie opętanego chłopca) w dolnej części obrazu. Obecnie znajduje się w Pinacoteca Vaticana w Watykanie .
Od końca XVI wieku do początku XX wieku (epoka renesansu) uważany był za najsłynniejszy obraz olejny na świecie.
Historia obrazu
W grudniu 1517, najpóźniej w dacie powołania, kardynał Giulio de Medici , kuzyn papieża Leona X (1513-1521), był także wicekanclerzem i głównym doradcą papieża. Był obdarzony poselstwem Bolonii , biskupstwami Albi , Ascoli , Worcester , Eger i innych. Od lutego 1515 obejmowało to arcybiskupstwo Narbonne . Zlecił wykonanie dwóch obrazów dla katedry w Narbonne: Przemienienie Chrystusa u Rafaela i Wskrzeszenie Łazarza u Sebastiano del Piombo . Gdy Michał Anioł dostarczał rysunki do tego ostatniego dzieła, Medyceusze na nowo rozpalali rywalizację zapoczątkowaną dekadę wcześniej między Michałem Aniołem i Rafaelem w Stanze i Kaplicy Sykstyńskiej .
Od 11 do 12 grudnia 1516 r. Michał Anioł przebywał w Rzymie, aby omówić z papieżem Leonem X i kardynałem Medici fasadę bazyliki San Lorenzo we Florencji. Podczas tego spotkania został skonfrontowany z zamówieniem Wskrzeszenia Łazarza i tutaj zgodził się dostarczyć rysunki do przedsięwzięcia, ale nie wykonać obrazu samodzielnie. Zlecenie trafiło do przyjaciela Michała Anioła, Sebastiano del Piombo. Od tego spotkania obrazy stałyby się symbolem wzorca między dwoma podejściami do malarstwa oraz między malarstwem a rzeźbą w sztuce włoskiej.
Wczesnym modello do malowania, odbywa się w studiu przez Rafaela Giulio Romano , przedstawiony rysunku w skali 1:10 do Przemienienia . Tutaj Chrystus ukazany jest na górze Tabor. Mojżesz i Eljah zbliżają się do niego; Jan i Jakub klęczą po prawej; Piotr jest po lewej stronie. Szczyt modelu przedstawia Boga Ojca i rzeszę aniołów. Drugi model, wykonany przez Gianfrancesco Penni, przedstawia projekt z dwiema scenami, w których obraz miał się rozwijać. Ten model jest w posiadaniu Luwru.
Wskrzeszenie Łazarza było nieoficjalnie pokazywane w październiku 1518. W tym czasie Rafael ledwo zaczął pisać swój ołtarz . Zanim dzieło Sebastiana del Piombo zostało oficjalnie skontrolowane w Watykanie przez Leona X w niedzielę, 11 grudnia 1519, trzecią niedzielę Adwentu , Przemienienie nie było jeszcze ukończone.
Rafael znał ostateczną formę Wskrzeszenia Łazarza już jesienią 1518 roku, a istnieją znaczne dowody na to, że pracował gorączkowo, aby konkurować, dodając drugi temat i dziewiętnaście figur. Żyjący modello dla projektu, obecnie w Luwrze (kopia warsztat zaginionego rysunku asystent Rafaela Gianfrancesco Penni) pokazuje dramatyczne zmiany w zamierzonej pracy.
Badanie ostatecznego Przemienienia ujawniło ponad szesnaście niekompletnych obszarów i pentimenti (zmiany). Ważna teoria głosi, że pisma błogosławionego Amadeo Menesa da Silvy były kluczem do transformacji. Amadeo był wpływowym zakonnikiem, uzdrowicielem i wizjonerem, a także spowiednikiem papieża. Był także dyplomatą Państwa Watykańskiego. W 1502 roku, po jego śmierci, wiele pism i kazań Amadeo zostało skompilowanych jako Apocalypsis Nova . Traktat ten był dobrze znany papieżowi Leonowi X. Guillaume Briçonnetowi, poprzednikowi kardynała Giulio de' Medici jako biskupowi Narbonne, a jego dwaj synowie również korzystali z traktatu jako przewodnika duchowego. Kardynał Giulio znał Apocalypsis Nova i mógł mieć wpływ na ostateczną kompozycję obrazu. Traktat Amadeo opisuje kolejno epizody Przemienienia Pańskiego i opętanego chłopca. Przemienienie przedstawia zapowiedź Sądu Ostatecznego i ostatecznej klęski Diabła. Inna interpretacja mówi, że chłopiec z padaczką został uzdrowiony, łącząc w ten sposób boskość Chrystusa z jego uzdrawiającą mocą.
Rafael zmarł 6 kwietnia 1520 r. Przez kilka dni później Przemienienie leżało na czele katafalku w jego domu w Borgo. Tydzień po jego śmierci oba obrazy zostały wystawione razem w Watykanie.
Chociaż istnieją pewne spekulacje, że uczeń Raphaela, Giulio Romano , i asystent, Gianfrancesco Penni , namalowali niektóre postacie tła w prawej dolnej części obrazu, nie ma dowodów na to, że ktokolwiek poza Raphaelem dokończył istotę obrazu. Czyszczenie obrazu w latach 1972-1976 ujawniło, że asystenci ukończyli tylko niektóre postacie w lewym dolnym rogu, podczas gdy reszta obrazu jest autorstwa samego Rafaela.
Zamiast wysłać go do Francji, kardynał Giulio de' Medici zachował obraz. W 1523 roku zainstalowano go na ołtarzu w kościele Najświętszej Amadeo dnia San Pietro in Montorio , Rzymie , w ramce, która była dziełem Giovanniego Barile (już nie istnieje). Giulio polecił Penniemu kopię Przemienienia Pańskiego, aby zabrał ze sobą do Neapolu. Ostateczny wynik z niewielkimi różnicami w stosunku do oryginału jest przechowywany w Muzeum Prado w Madrycie. Mozaikowa kopia obrazu została wykonana przez Stefano Pozziego w Bazylice św. Piotra na Watykanie w 1774 roku.
W 1797 roku, podczas Napoleon Bonaparte „s kampanii włoskiej , został przewieziony do Paryża przez wojska francuskie i zainstalowany w Luwrze . Już 17 czerwca 1794 r. napoleoński Komitet Oświaty Publicznej zaproponował, aby armiom towarzyszyła komisja ekspercka, aby usunąć ważne dzieła sztuki i nauki w celu powrotu do Paryża. Luwr, który został otwarty dla publiczności w 1793 roku, był wyraźnym celem sztuki. 19 lutego 1799 Napoleon zawarł traktat tolentino z papieżem Piusem VI , w którym sformalizowana została konfiskata 100 skarbów artystycznych z Watykanu.
Wśród najbardziej poszukiwanych skarbów, których pożądali agenci Napoleona, były dzieła Rafaela. Jean-Baptiste Wicar , członek komisji selekcyjnej Napoleona, był kolekcjonerem rysunków Rafaela. Baron Antoine-Jean Gros , inny członek, był pod wpływem Raphaela. Dla artystów takich jak Jacques-Louis David i jego uczniów Girodet i Ingres Raphael stanowił ucieleśnienie francuskich ideałów artystycznych. W konsekwencji komisja Napoleona zajęła każdego dostępnego Rafaela. Dla Napoleona Rafael był po prostu największym włoskim artystą, a Przemienienie Pańskim jego największym dziełem. Obraz, wraz z Apollo Belvedere , Laokoonem , Brutusem Kapitolińskim i wieloma innymi, triumfalnie wjechał do Paryża 27 lipca 1798 r., w czwartą rocznicę upadku Maksymiliena de Robespierre'a .
W listopadzie 1798 r . Przemienienie zostało wystawione na widok publiczny w Wielkim Salonie w Luwrze. Od 4 lipca 1801 roku stał się centralnym punktem dużej wystawy Rafaela w Grande Galerie . Na wystawie było ponad 20 Rafaeli. W 1810 roku słynny rysunek Benjamina Zixa przedstawiał procesję ślubną Napoleona i Marii Luizy przez Grande Galerie , w tle widać Transfigurację .
Obecność obrazu w Luwrze dała angielskim malarzom, takim jak Joseph Farington (1 i 6 września 1802) i Joseph Mallord William Turner (we wrześniu 1802) możliwość jego studiowania. Turner poświęci obrazowi pierwszy ze swoich wykładów jako profesor perspektywy w Akademii Królewskiej. Farington relacjonował również, że inni widzieli to zdjęcie: szwajcarski malarz Henry Fuseli , dla którego w Luwrze był drugim po Śmierci św. Piotra Męczennika Tycjana (1530) i angielskim malarzem Johnem Hoppnerem . Anglo-amerykański malarz Benjamin West „powiedział, że opinia wieków potwierdziła, że nadal zajmuje pierwsze miejsce”. Sam Farington wyraził swoje uczucia w następujący sposób:
Gdybym miał decydować po wpływie, jaki wywarło na mnie, nie wahałbym się powiedzieć, że cierpliwa troska i solidny sposób malowania Przemienienia wywarły na moim umyśle wrażenie, które sprawiło, że inne obrazy, cenione przez pierwszą Klasę, wydawały się słabe, i jako brak siły i wigoru.
— Joseph Farington, Dziennik Josepha Faringtona tom. V
Po upadku Napoleona Bonaparte , w 1815 r., posłowie papieża Piusa VII , Antonio Canova i Marino Marini zdołali zabezpieczyć Przemienienie (wraz z 66 innymi obrazami) w ramach traktatu paryskiego . W porozumieniu z Kongresem Wiedeńskim prace miały być wystawione dla publiczności. Oryginalna galeria znajdowała się w Apartamencie Borgiów w Pałacu Apostolskim . Po kilku przeprowadzkach w Watykanie obraz znajduje się obecnie w Pinacoteca Vaticana.
Przyjęcie
Odbiór obrazu jest dobrze udokumentowany. Między rokiem 1525 a 1935 udało się zidentyfikować co najmniej 229 źródeł pisanych, które opisują, analizują, chwalą lub krytykują Przemienienie .
Pierwsze opisy obrazu po śmierci Rafaela w 1520 roku nazywały Przemienienie już arcydziełem, ale status ten ewoluował do końca XVI wieku. W swoich notatkach z podróży do Rzymu w 1577 roku hiszpański humanista Pablo de Céspedes po raz pierwszy nazwał go najsłynniejszym obrazem olejnym na świecie. Obraz zachowałby ten autorytet przez ponad 300 lat. Doceniło je i powtórzyło wielu autorów, m.in. znawca François Raguenet , który w 1701 roku analizował kompozycję Rafaela. Jego zdaniem jego zarys, działanie światła, kolorystyka i układ postaci uczyniły z Przemienienia najdoskonalszy obraz na świecie.
Jonathan Richardson Senior i Junior odważyli się skrytykować przytłaczający status Przemienienia Pańskiego , pytając, czy ten obraz naprawdę może być najsłynniejszym obrazem na świecie. Krytykowali, że kompozycja została podzielona na górną i dolną połowę, które nie będą sobie odpowiadać. Również dolna połowa przyciągałaby zbyt dużo uwagi zamiast górnej, podczas gdy całą uwagę widza należy poświęcić samej postaci Chrystusa. Ta krytyka nie zmniejszyła sławy obrazu, ale wywołała kontrkrytykę ze strony innych znawców i uczonych. Dla świata niemieckojęzycznego zwyciężyła ocena Johanna Wolfganga von Goethego . Zinterpretował górną i dolną połowę jako części uzupełniające. Ocena ta była cytowana przez wielu autorów i badaczy w XIX wieku i tym samym autorytet Goethego pomógł ocalić sławę Przemienienia Pańskiego .
W krótkim czasie obraz, który spędził w Paryżu, stał się główną atrakcją dla zwiedzających, i to trwało po powrocie do Rzymu, a następnie umieszczono go w muzeach Watykanu. Mark Twain był jednym z wielu gości i napisał w 1869 r.: „Będę pamiętał Przemienienie Pańskie częściowo dlatego, że został umieszczony w pokoju prawie sam; częściowo dlatego, że jest uznawany przez wszystkich za pierwszy obraz olejny na świecie; bo było cudownie piękne."
Na początku XX wieku sława obrazu gwałtownie spadła i wkrótce Przemienienie straciło miano najsłynniejszego obrazu świata. Nowe pokolenie artystów nie akceptowało już Rafaela jako autorytetu artystycznego. Kopie i reprodukcje nie cieszyły się już dużym zainteresowaniem. O ile do końca XIX wieku złożoność kompozycji była argumentem za pochwałą obrazu, o tyle teraz widzowie go odpychali. Obraz wydawał się zbyt zatłoczony, postacie zbyt dramatyczne, a cała sceneria zbyt sztuczna. W przeciwieństwie do innych obrazów, takie jak Mona Lisa przez Leonardo da Vinci były znacznie łatwiej rozpoznać i nie cierpią z powodu spadku przeważającej statusu Raphael jako przykład artystycznej. Zatem Przemienienie jest przykładem dobra dla zmienności sława dzieła sztuki, które mogą trwać od wieków, ale może również odmówić tylko w krótkim okresie.
Reprodukcje
Sława obrazu opiera się również na jego reprodukcji. O ile oryginał można było podziwiać tylko w jednym miejscu – w Rzymie i przez krótki czas w Paryżu po zabraniu go przez Napoleona – o tyle duża liczba reprodukcji sprawiała, że kompozycja obrazu była wszechobecna w niemal każdym ważnym kolekcja sztuki w Europie. Dzięki temu mogła być badana i podziwiana przez wielu kolekcjonerów, koneserów, artystów i historyków sztuki.
W tym mozaiki w St Piotra w Watykanie , co najmniej 68 egzemplarzy zostały wykonane między 1523 i 1913 roku Dobrych egzemplarzach po malowanie były bardzo poszukiwane w okresie wczesnej nowożytności i młodzi artyści mogli zarobić na włoskiej podróży sprzedając kopie The Przemienienie . Jedna z najlepiej malowanych kopii w historii została wykonana przez Gregora Urquharta w 1827 roku. Po malowaniu do końca XIX wieku wykonano co najmniej 52 ryciny i akwaforty, w tym ilustracje do książek, takich jak biografie, a nawet chrześcijańskich śpiewników. Istituto Nazionale per la Grafica w Rzymie posiada dwanaście tych reprodukcji. Można prześledzić co najmniej 32 sztychy i ryciny przedstawiające detale obrazu, czasami by wykorzystać je jako część nowej kompozycji. Wśród tych przedstawień szczegółów jest jeden zestaw rycin głów, dłoni i stóp rytowanych przez G. Folo według Vincenzo Camucciniego (1806) oraz inny zestaw głów wykonany metodą rytu punktowego przez J. Godby'ego według rysunków I. Goubauda (1818 i 1830). Pierwsza grawerowana reprodukcja Przemienienia Pańskiego jest również uważana za pierwszą reprodukcję obrazu w historii. Został wykonany przez anonimowego rytownika w 1538 roku i bywa utożsamiany z manierzą Agostino Veneziano .
Ikonografia
Obraz Rafaela przedstawia dwie następujące po sobie, ale odrębne, biblijne narracje z Ewangelii Mateusza , również pokrewne w Ewangelii Marka . W pierwszym, w samym Przemienieniu Chrystusa , Mojżesz i Eliasz pojawiają się przed przemienionym Chrystusem z Piotrem, Jakubem i Janem patrzącymi (Mt 17,1-9; Mk 9,2-13). W drugim Apostołowie nie potrafią uzdrowić chłopca z demonów i nie czekają na powrót Chrystusa (Mt 17,14-21; Mk 9,14).
Górny rejestr obrazu przedstawia samo Przemienienie ( według tradycji na Górze Tabor ), z przemienionym Chrystusem unoszącym się na tle rozświetlonych chmur, pomiędzy prorokami Mojżesza po prawej stronie i Eliaszem po lewej stronie, z którym rozmawia (Ew. Mateusza 17:3). Dwie postacie klęczące po lewej są powszechnie identyfikowane jako Justus i Pastor, którzy dzielili 6 sierpnia jako święto ze Świętem Przemienienia Pańskiego . Ci święci byli patronami arcybiskupstwa Medyceuszy i katedry, dla której obraz był przeznaczony. Zaproponowano również, aby figury przedstawiały męczenników św. Felicissimus i św .
W górnym rejestrze obrazu znajdują się od lewej do prawej Jakub, Piotr i Jan, tradycyjnie odczytywane jako symbole wiary, nadziei i miłości; stąd symboliczne kolory niebiesko-żółtego, zielonego i czerwonego dla ich szat.
W dolnym rejestrze Rafael przedstawia Apostołów próbujących uwolnić opętanego chłopca od jego demonicznego opętania. Nie są w stanie uleczyć chorego dziecka aż do przybycia niedawno przemienionego Chrystusa, który dokonuje cudu. Młodzieniec nie pada już na twarz po ataku, ale stoi na nogach, a jego usta są otwarte, co sygnalizuje odejście demonicznego ducha. Jako ostatnie dzieło przed tą śmiercią, Rafael (co po hebrajsku רָפָאֵל [Rafa'el] oznacza „Bóg uzdrowił”), łączy te dwie sceny razem jako ostateczny testament uzdrawiającej mocy przemienionego Chrystusa. Według Goethego : „Te dwa to jedno: poniżej cierpienia potrzeba, powyżej skuteczna moc, pomoc.
Mężczyzna na dole po lewej to apostoł-ewangelista Mateusz, niektórzy powiedzieliby, że św. Andrzej, przedstawiony na wysokości oczu i służący jako rozmówca z widzem. Funkcję figur, takich jak dolny lewy, najlepiej opisał Leon Battista Alberti prawie sto lat wcześniej, w 1435 roku.
Podoba mi się, że w „historii” jest ktoś, kto opowiada widzom, co się dzieje, i albo kiwa ręką, żeby popatrzyli, albo srogim wyrazem twarzy i nieprzyjaznym spojrzeniem rzuca im wyzwanie, by się nie zbliżali, jakby życzył sobie biznes do ukrycia, lub wskazuje na jakieś niebezpieczeństwo lub niezwykłą rzecz na zdjęciu, lub przez swoje gesty zaprasza do śmiechu lub płaczu z nimi.
— Leon Battista Alberti, O malarstwie (1435)
Matthew (lub Andrzej) gestykuluje na widza, by czekał, jego wzrok skupiał się na klęczącej kobiecie na niższym pierwszym planie. Pozornie jest częścią rodziny, ale po bliższym przyjrzeniu się jest oddzielona od którejkolwiek z grup. Jest lustrzanym odbiciem porównywalnej postaci w Wypędzeniu Heliodora ze świątyni Rafaela (1512). Giorgio Vasari , biograf Rafaela, opisuje kobietę jako „główną postać na tym panelu”. Klęczy w pozie kontrapostu , tworząc kompozycyjny pomost między grupą rodzinną po prawej a dziewięcioma apostołami po lewej. Raphael nadaje jej również chłodniejszą tonację i ubiera ją w rozświetlony słońcem róż, podczas gdy inni uczestnicy, z wyjątkiem Matthew, są nieświadomi jej obecności. Kontrappostowa pozycja kobiety jest dokładniej nazywana figura serpentinata lub pozą węża, w której ramiona i biodra poruszają się w przeciwnych kierunkach; jeden z pierwszych przykładów będących Leonardo da Vinci jest Leda (ok. 1504), który Raphael przepisał natomiast w Florence .
W centrum znajduje się czterech apostołów w różnym wieku. Blondyn wydaje się przypominać apostoła Filipa z Ostatniej Wieczerzy . Siedzący starszy mężczyzna to Andrzej. Simon jest starszym mężczyzną za Andrew. Judasz Tadeusz patrzy na Szymona i wskazuje na chłopca.
Apostoł po lewej stronie jest powszechnie uważany za Judasza Iskariotę. Był tematem jednego z zaledwie sześciu zachowanych tak zwanych karykatur pomocniczych, po raz pierwszy opisanych przez Oskara Fischela w 1937 roku.
Analizy i interpretacji
Ikonografia obrazu została zinterpretowana jako odniesienie do wyzwolenia miasta Narbonne z powtarzających się napadów Saracenów . Papież Kalikst III ogłosił 6 sierpnia dniem świątecznym z okazji zwycięstwa chrześcijan w 1456 roku.
Filozof oświecenia Monteskiusz zauważył, że uzdrowienie chłopca z obsesją na pierwszym planie ma pierwszeństwo przed postacią Chrystusa. Współcześni krytycy pogłębili krytykę Monteskiusza, sugerując, że obraz powinien zostać przemianowany na „ Uzdrowienie z obsesyjną młodzieżą ”.
JMW Turner widział Przemienienie w Luwrze w 1802. Na zakończenie wersji swojego pierwszego wykładu, wygłoszonego 7 stycznia 1811 r. jako profesor perspektywy w Akademii Królewskiej , Turner pokazał, jak wykonana jest górna część kompozycji. składa się z przecinających się trójkątów, tworzących piramidę z Chrystusem na szczycie.
W publikacji z 1870 roku niemiecki historyk sztuki Car Justi zauważa, że obraz przedstawia dwa kolejne epizody w biblijnej narracji Chrystusa: po przemienieniu Jezus spotyka człowieka, który błaga o litość dla opętanego przez diabła syna.
Rafael bawi się tradycją utożsamiającą epilepsję z wodnym księżycem ( luna , skąd wariat ). Ten związek przyczynowy odgrywany jest przez wodniste odbicie księżyca w lewym dolnym rogu obrazu; chłopiec jest dosłownie sparaliżowany . W czasach Rafaela epilepsję często utożsamiano z księżycem ( morbus lunaticus ), opętaniem przez demony ( morbus daemonicus ), a także, paradoksalnie, ze świętym ( morbus sacer ). W XVI wieku nierzadko zdarzało się, że chorzy na epilepsję palili się na stosie, taki strach wywoływał stan. Związek między fazą księżyca a padaczką został naukowo zerwany dopiero w 1854 roku przez Jacquesa-Josepha Moreau de Tours.
Przemienienie Rafaela można uznać za zapowiedź obu manieryzmu , o czym świadczą stylizowane, powykrzywiane pozy postaci u dołu obrazu; i malarstwa barokowego , o czym świadczy dramatyczne napięcie nasycone tymi postaciami i silne użycie światłocienia w całym tekście .
W refleksji nad artystą Raphael prawdopodobnie postrzegał Przemienienie jako swój triumf. Rafael używa kontrastu Jezusa przewodzącego ludziom, aby zadowolić swoich papieskich komisarzy w Kościele rzymskokatolickim . Rafael używa jaskini, aby symbolizować styl renesansowy, łatwo obserwowany w wysuniętym palcu wskazującym jako nawiązanie do Kaplicy Sykstyńskiej Michała Anioła . Dodatkowo subtelnie wkomponowuje krajobraz w tło, ale używa ciemniejszej kolorystyki, aby pokazać swoją pogardę dla stylu. Jednak centralnym punktem dla widza jest barokowe dziecko i jego opiekuńczy ojciec. Podsumowując, Rafael z powodzeniem udobruchał swoich komisarzy, złożył hołd swoim poprzednikom i zapoczątkował późniejszą dominację malarstwa barokowego.
W najprostszym ujęciu obraz można interpretować jako przedstawiający dychotomię : odkupieńczą moc Chrystusa, którą symbolizuje czystość i symetria górnej połowy obrazu; skontrastowane z wadami Człowieka, co symbolizują ciemne, chaotyczne sceny w dolnej połowie obrazu.
Filozof Nietzsche zinterpretował obraz w swojej książce Narodziny tragedii jako obraz współzależności zasad apollińskich i dionizyjskich .
XVI-wieczny malarz i biograf Giorgio Vasari napisał w swoich Żywotach najwspanialszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów, że Przemienienie jest „najpiękniejszym i najbardziej boskim” dziełem Rafaela.
W kulturze popularnej
Fragmenty Transfiguracji pojawiają się na okładce albumu Renaissance: Desire zmiksowanego przez Dave'a Seamana w 2001 roku i wydanego przez Ultra Records .