Światłocień - Chiaroscuro

Giovanniego Baglione . Miłość święta i świecka . 1602-1603, ukazujący dramatyczny światłocień kompozycyjny

Światłocień ( angielskie: / k I ˌ ɑːr ə s k ( j ) ʊər / kee- AR -ə- SKOOR -OH, -⁠ SKEWR - , włoski:  [ˌkjaroskuːro] ; włoski dla 'światło-ciemność'), w sztuka , to użycie silnych kontrastów między jasnymi i ciemnymi, zazwyczaj śmiałymi kontrastami wpływającymi na całą kompozycję. Jest to również termin techniczny używany przez artystów i historyków sztuki na określenie kontrastów światła w celu uzyskania poczucia objętości w modelowaniu trójwymiarowych obiektów i postaci. Podobne efekty w kinie, czarno-białej i niskotonowej fotografii nazywane są także światłocieniem.

Inne specjalistyczne zastosowania tego terminu obejmują drzeworyt światłocieniowy dla kolorowych drzeworytów drukowanych różnymi klockami, z których każdy używa innego kolorowego atramentu; oraz rysunek światłocieniowy do rysunków na kolorowym papierze w ciemnym medium z białymi podświetleniami.

Światłocień jest jednym z kanonicznych trybów malarstwa renesansu (obok cangiante , sfumato i unione ) (patrz także sztuka renesansu ). Artyści znani ze stosowania tej techniki to między innymi Leonardo da Vinci , Caravaggio Rembrandt , Vermeer i Goya .

Historia

Pochodzenie na rysunku światłocienia

Chrystus w spoczynku , Hans Holbein Młodszy , 1519, rysunek światłocieniowy piórem, tuszem i pędzlem, przemycia, podwyższenie bieli, na papierze przygotowanym w kolorze ochry

Termin światłocień powstał w okresie renesansu jako rysunek na kolorowym papierze, gdzie artysta pracował od podstawowego tonu papieru do jasnego za pomocą białego gwaszu , a do ciemnego za pomocą tuszu, farby do ciała lub akwareli . Te z kolei czerpały z tradycji w iluminowanych rękopisach sięgających późnych rękopisów cesarskich rzymskich na zabarwionym na fioletowo welinie . Prace takie nazywane są „ rysunkami światłocieniami ”, ale we współczesnej terminologii muzealnej można je opisać jedynie takimi formułami, jak „pióro na preparowanym papierze, podkreślone białym kolorem ciała”. Drzeworyty światłocieniowe powstały jako imitacje tej techniki. Mówiąc o sztuce włoskiej, czasem używa się tego terminu w odniesieniu do obrazów malowanych monochromatycznie lub dwukolorowo, szerzej znanym w języku angielskim pod francuskim odpowiednikiem grisaille . Termin ten wcześnie rozszerzył swoje znaczenie, aby objąć wszystkie silne kontrasty w oświetleniu między jasnymi i ciemnymi obszarami w sztuce, co jest obecnie podstawowym znaczeniem.

Modelowanie światłocienia

Detal La Fornarina (1518-19) autorstwa Rafaela , przedstawia delikatny modelujący światłocień w ciele modelki, na przykład w ramieniu, piersi i ramieniu po prawej stronie

Bardziej techniczne użycie terminu światłocienia to efekt modelowania światła w malarstwie , rysunku lub grafice , gdzie trójwymiarowa objętość jest sugerowana przez gradację wartości koloru i analityczny podział kształtów światła i cienia – często nazywany „ cieniowaniem ” . Wynalezienie tych efektów na Zachodzie, skiagrafii lub „malarstwa cieniem” starożytnym Grekom, tradycyjnie przypisywano słynnemu ateńskiemu malarzowi z V wieku pne Apollodorosowi . Chociaż kilka Starożytne greckie obrazy przeżyć, ich zrozumienie wpływu światła modelowania nadal może być postrzegane w późno-IV wieku mozaiki BC Pella , Macedonia, w szczególności Stag Hunt Mozaika w Domu uprowadzenie Heleny, wpisanego gnosis epoesen , czyli „wiedza to zrobiła”.

Technika ta przetrwała również w dość surowej, znormalizowanej formie w sztuce bizantyjskiej i została ponownie udoskonalona w średniowieczu, aby na początku XV wieku stać się standardem w malarstwie i iluminacji rękopisów we Włoszech i Flandrii, a następnie rozprzestrzeniła się na całą sztukę zachodnią.

Zgodnie z teorią historyczki sztuki Marci B. Hall , która zyskała znaczną akceptację, światłocień jest jednym z czterech trybów malowania kolorów dostępnych włoskim malarzom wysokiego renesansu , obok cangiante , sfumato i unione .

Ilustrowany obraz Rafaela, światłem dochodzącym z lewej strony, pokazuje zarówno delikatny modelujący światłocień dla nadania objętości ciału modelki, jak i mocny światłocień w bardziej powszechnym znaczeniu, w kontraście między dobrze oświetlonym modelem a bardzo ciemnym tłem liści. Żeby jednak jeszcze bardziej skomplikować sprawę, kompozycyjny światłocień kontrastu między modelem a tłem prawdopodobnie nie zostałby opisany tym terminem, ponieważ oba elementy są prawie całkowicie rozdzielone. Termin ten jest najczęściej używany do opisania kompozycji, w których przynajmniej niektóre główne elementy głównej kompozycji pokazują przejście między światłem a ciemnością, jak w obrazach Baglioniego i Geertgen tot Sint Jans przedstawionych powyżej i poniżej.

Modelowanie światłocienia jest obecnie uważane za oczywiste, ale ma kilku przeciwników; a mianowicie: angielski miniaturzysta portretowy Nicholas Hilliard ostrzegł w swoim traktacie o malarstwie przed wszystkim poza minimalnym wykorzystaniem, jakie widzimy w jego pracach, odzwierciedlającym poglądy jego patronki, królowej Anglii Elżbiety I : „widząc, że najlepiej się pokazać, nie ma potrzeby cienia miejsca ale raczej otwarte światło... Jej Wysokość... wybrała swoje miejsce do siedzenia w tym celu w otwartej alejce pięknego ogrodu, gdzie nie było żadnego drzewa ani żadnego cienia..."

W rysunkach i drukach modelowanie światłocienia często osiąga się za pomocą kreskowania lub cieniowania liniami równoległymi. Myje obrzutki lub rozsianych efektów i „ tone powierzchnia ” w grafice są inne techniki.

Drzeworyt światłocieniowy

Drzeworyt światłocieniowy Matki Boskiej z Dzieciątkiem autorstwa Bartolommeo Coriolano , powstały w latach 1630-1655 (odrestaurowany cyfrowo)

Drzeworyt światłocieniowy to stare wzorcowe odbitki w drzeworycie, składające się z dwóch lub więcej bloków zadrukowanych w różnych kolorach; niekoniecznie mają silne kontrasty światła i ciemności. Po raz pierwszy zostały wyprodukowane, aby osiągnąć podobne efekty do rysunków światłocieniowych. Po kilku wczesnych eksperymentach z drukiem książkowym prawdziwy drzeworyt światłocieniowy, pomyślany dla dwóch bloków, został prawdopodobnie po raz pierwszy wynaleziony przez Lucasa Cranacha Starszego w Niemczech w 1508 lub 1509 roku, chociaż niektóre z jego pierwszych druków były antydatowane i dodawał bloki tonalne do niektórych druków wyprodukowanych po raz pierwszy. do druku monochromatycznego, a następnie Hans Burgkmair Starszy . Formschneider lub bloku nóż, który pracował w prasie Johannes Schott w Strasburgu jest uważana za pierwszy osiągnąć chiaroscuro drzeworyty z trzech bloków. Pomimo twierdzenia Vasariego o włoskim pierwszeństwie w Ugo da Carpi , jasne jest , że jego pierwsze włoskie przykłady pochodzą z około 1516 roku . Inne źródła sugerują jednak , że pierwszym drzeworytem światłocieniowym był Triumf Juliusza Cezara , który został stworzony przez Andreę . Mantegna , włoski malarz, między 1470 a 1500 rokiem. Inny pogląd mówi, że: „Lucas Cranach opóźnił dwie swoje prace, próbując uchwycić chwałę”, a technika została wynaleziona „najprawdopodobniej” przez Burgkmaira „na zlecenie cesarza Maksymiliana, aby znaleźć tani i skuteczny sposób na rozpowszechnienie imperialnego wizerunku, ponieważ musiał zebrać pieniądze i poprzeć krucjatę”.

Inni graficy, którzy stosowali tę technikę, to Hans Wechtlin , Hans Baldung Grien i Parmigianino . W Niemczech technika ta osiągnęła największą popularność około 1520 roku, ale we Włoszech była stosowana przez cały XVI wiek. Później korzystali z tego artyści, tacy jak Goltzius . W większości niemieckich druków dwublokowych blok klawiszy (lub „blok linii”) był drukowany na czarno, a blok lub bloki tonów miały płaskie obszary koloru. We Włoszech drzeworyty światłocieniowe produkowano bez użycia bloków klawiszy, aby osiągnąć zupełnie inny efekt.

Światłocień kompozycyjny do Caravaggia

Boże Narodzenie w nocy przez Geertgen tot Sint Jans , c. 1490, według kompozycji Hugo van der Goesa z ok.1490 r. 1470; Źródłem światła są Dzieciątko Jezus, ogień pasterzy na wzgórzu za nimi i anioł, który im się ukazuje.

Iluminacja rękopisów była, jak w wielu dziedzinach, szczególnie eksperymentalna w próbach ambitnych efektów świetlnych, ponieważ wyniki nie były przeznaczone do publicznego wyświetlania. Rozwój światłocienia kompozycyjnego otrzymał w północnej Europie znaczny impuls z wizji Narodzenia Jezusa św. Brygidy Szwedzkiej , bardzo popularnej mistyczki. Opisała niemowlę Jezus jako emitujące światło; wizerunki coraz bardziej redukowały inne źródła światła w scenie, aby podkreślić ten efekt, a szopka była bardzo często traktowana światłocieniem aż do baroku. Hugo van der Goes i jego zwolennicy namalowali wiele scen oświetlonych jedynie świecą lub boskim światłem niemowlęcia Chrystusa. Podobnie jak w przypadku niektórych późniejszych malarzy, w ich rękach efekt był raczej bezruch i spokój niż dramat, z jakim będzie używany w okresie baroku.

Silny światłocień stał się popularnym efektem w XVI wieku w sztuce manieryzmu i baroku . Boskie światło nadal oświetlało, często raczej niedostatecznie, kompozycje Tintoretta , Veronese i ich wielu naśladowców. Wykorzystanie ciemnych obiektów dramatycznie oświetlonych snopem światła z jednego zwężonego i często niewidocznego źródła było urządzeniem kompozycyjnym opracowanym przez Ugo da Carpi (ok. 1455 – ok. 1523), Giovanniego Baglione (1566–1643) i Caravaggia (1571–1610), z których ostatni odegrał kluczową rolę w rozwoju stylu tenebryzmu , w którym dramatyczny światłocień staje się dominującym środkiem stylistycznym.

XVII i XVIII wiek

Peter Paul Rubens „s Podwyższenia Krzyża (1610-1611) jest modelowany z dynamicznym światłocienia.

Tenebris był szczególnie praktykowany w Hiszpanii i hiszpańskim Królestwie Neapolu przez Jusepe de Ribera i jego zwolenników. Adam Elsheimer (1578–1610), niemiecki artysta mieszkający w Rzymie, zrealizował kilka scen nocnych oświetlonych głównie ogniem, a czasem księżycem. W przeciwieństwie do Caravaggia, jego ciemne obszary zawierają bardzo subtelne szczegóły i zainteresowanie. Wpływy Caravaggia i Elsheimera były silne na Petera Paula Rubensa , który wykorzystał ich podejście do twardości dla uzyskania dramatycznego efektu w obrazach takich jak Podniesienie krzyża (1610–1611). Artemisia Gentileschi (1593–1656), barokowa artystka, która była kontynuatorką Caravaggia, była także wybitną przedstawicielką tenebryzmu i światłocienia.

Szczególnym gatunkiem, który się rozwinął, była nocna scena oświetlona blaskiem świec, która sięga wstecz do wcześniejszych artystów z północy, takich jak Geertgen tot Sint Jans, a bardziej bezpośrednio, do innowacji Caravaggia i Elsheimera. Temat ten grał z wieloma artystami z Niderlandów w pierwszych kilku dekadach XVII wieku, gdzie związał się z Caravaggisti z Utrechtu, takimi jak Gerrit van Honthorst i Dirck van Baburen , oraz z flamandzkimi malarzami barokowymi, takimi jak Jacob Jordaens . Wczesne prace Rembrandta van Rijna (1606-1669) z lat 20. XVII wieku również wykorzystywały jednoświecowe źródło światła. Nocna scena przy świecach pojawiła się ponownie w Republice Holenderskiej w połowie XVII wieku na mniejszą skalę w pracach fijnschilderów, takich jak Gerrit Dou i Gottfried Schalken .

Swat przez Gerrit van Honthorst , 1625

Zainteresowanie samego Rembrandta efektami ciemności zmieniło się w jego dojrzałych pracach. Mniej polegał na ostrych kontrastach światła i ciemności, które zaznaczyły włoskie wpływy wcześniejszego pokolenia, co można znaleźć w jego akwafortach z połowy XVII wieku. W tym medium miał wiele podobieństw ze swoim współczesnym we Włoszech Giovannim Benedetto Castiglione , którego praca w grafice doprowadziła go do wynalezienia monotypii .

Poza Niderlandami artyści tacy jak Georges de La Tour i Trophime Bigot we Francji i Joseph Wright z Derby w Anglii kontynuowali z tak silnym, ale stopniowanym światłocieniem. Watteau używał delikatnego światłocienia w liściastym tle swoich fêtes galantes , co było kontynuowane w obrazach wielu francuskich artystów, zwłaszcza Fragonarda . Pod koniec wieku Fuseli i inni używali cięższego światłocienia dla efektu romantycznego, podobnie jak Delacroix i inni w XIX wieku.

Użycie terminu

Joseph Wright z Derby namalował kilka dużych grup z silnym światłocieniem, takich jak Wykład filozofa na planetarium , 1766

Francuskie użycie terminu „ clair-obscur” zostało wprowadzone przez siedemnastowiecznego krytyka sztuki Rogera de Piles w trakcie słynnej dyskusji ( Débat sur le coloris ) na temat względnych zalet rysunku i koloru w malarstwie (jego Dialogues sur le coloris , 1673, był kluczowym wkładem w debatę ).

W języku angielskim włoski termin jest używany co najmniej od końca XVII wieku. Termin ten jest rzadziej używany w sztuce od końca XIX wieku, chociaż ekspresjoniści i inne ruchy współczesne doskonale wykorzystują ten efekt.

Zwłaszcza od czasu silnego dwudziestowiecznego wzrostu reputacji Caravaggia, w niespecjalistycznym użyciu termin ten jest używany głównie dla silnych efektów światłocienia, takich jak jego czy Rembrandta. Jak ujął to Tate : „światłocień jest zwykle zauważany tylko wtedy, gdy jest szczególnie widocznym elementem dzieła, zwykle wtedy, gdy artysta używa skrajnych kontrastów światła i cienia”. Fotografia i kino również przyjęły ten termin. Aby zapoznać się z historią tego terminu, zob. René Verbraeken, Clair-obscur, histoire d'un mot (Nogent-le-Roi, 1979).

Kino i fotografia

Światłocień jest również używany w kinematografii do wskazywania ekstremalnie niskiego klucza i wysokiego kontrastu oświetlenia w celu tworzenia wyraźnych obszarów światła i ciemności w filmach, zwłaszcza w filmach czarno-białych. Klasycznymi przykładami są Gabinet dr Caligari (1920), Nosferatu (1922), Metropolis (1927), Dzwonnik z Notre Dame (1939), Diabeł i Daniel Webster (1941) oraz czarno-białe sceny w Andrieju Tarkowskim ”. s Stalker (1979).

Na przykład w Metropolis oświetlenie światłocieniowe służy do tworzenia kontrastu między jasnymi i ciemnymi mise-en-scene i postaciami. Efektem tego jest przede wszystkim podkreślenie różnic między kapitalistyczną elitą a robotnikami.

W fotografii światłocień można uzyskać za pomocą „ oświetlenia Rembrandta ”. W bardziej rozwiniętych procesach fotograficznych technikę tę można również określić jako „oświetlenie otoczenia/naturalne”, chociaż gdy robi się to w celu uzyskania efektu, wygląd jest sztuczny i zazwyczaj nie ma charakteru dokumentalnego. W szczególności Bill Henson wraz z innymi, takimi jak W. Eugene Smith , Josef Koudelka , Garry Winogrand , Lothar Wolleh , Annie Leibovitz , Floria Sigismondi i Ralph Gibson, mogą być uważani za współczesnych mistrzów światłocienia w fotografii dokumentalnej.

Kadr z filmu Barry'ego Lyndona Stanleya Kubricka z 1975 roku , z których część została nakręcona tylko przy świecach

Być może najbardziej bezpośrednim zamierzonym zastosowaniem światłocienia w kręceniu filmów byłby film Stanleya Kubricka Barry Lyndon z 1975 roku . Poinformowany, że żaden obiektyw nie ma obecnie wystarczającej apertury, aby nakręcić dramat kostiumowy rozgrywający się w wielkich pałacach przy użyciu tylko światła świec, Kubrick kupił i zmodernizował specjalny obiektyw do tych celów: zmodyfikowaną kamerę Mitchell BNC i obiektyw Zeiss wyprodukowany z myślą o rygorach kosmicznych fotografii, z maksymalną przysłoną f/.7. Naturalnie nieulepszone sytuacje oświetleniowe w filmie są przykładem stonowanego, naturalnego oświetlenia w filmie w jego najbardziej ekstremalnym wydaniu poza wschodnioeuropejską/sowiecką tradycją filmową (sam się przykładem jest surowy, stonowany styl oświetlenia stosowany przez radzieckiego reżysera Siergieja Eisensteina ).

Sven Nykvist , długoletni współpracownik Ingmara Bergmana , również wiele o swoich zdjęciach informował z realizmem światłocieniowym, podobnie jak Gregg Toland , który wywarł wpływ na takich operatorów jak László Kovács , Vilmos Zsigmond i Vittorio Storaro dzięki zastosowaniu głębokiego i selektywnego skupienia oświetlenie kluczowe na poziomie horyzontu przenikające przez okna i drzwi. Znaczna część słynnej tradycji filmowej noir opiera się na technikach, które Toland udoskonalił we wczesnych latach trzydziestych, a które są związane z światłocieniem (chociaż oświetlenie high-key, oświetlenie sceniczne, oświetlenie frontalne i inne efekty są przeplatane w sposób, który zmniejsza roszczenie o światłocień).

Zobacz też

Galeria

Światłocień w modelarstwie; obrazy

Światłocień w modelarstwie; wydruki i rysunki

Światłocień jako główny element kompozycji: malarstwo

Światłocień jako główny element kompozycji: fotografia

Twarze światłocienia

Rysunki i drzeworyty światłocieniowe

Uwagi


Bibliografia

  • David Landau i Peter Parshall, The Renaissance Print , s. 179-202; 273-81 i passim; Yale, 1996, ISBN  0-300-06883-2

Zewnętrzne linki