Buntownik Buntownik - Rebel Rebel

"Buntownik Buntownik"
Rebel Rebel by David Bowie UK Vinyl tłoczenie.png
Strona A brytyjskiego tłoczenia winyli z połowy lat 70.
Singiel autorstwa Davida Bowie
z albumu Diamond Dogs
Strona B " Królowa Suka "
Wydany 15 lutego 1974 (Wielka Brytania) ( 15.02.1974 )
Nagrany Ludolph, Nederhorst den Berg , styczeń 1974; Trident and Olympic , Londyn, grudzień 1973 – styczeń 1974
Gatunek muzyczny
Długość 4 : 20 (UK pojedyncza)
Etykieta RCA
Autorzy piosenek David Bowie
Producent(y) David Bowie
David Bowie singluje chronologię
" Smutek "
(1973) 		„ Zbuntowany buntownik ”
(1974) 		„ Rock and Roll samobójstwo ”
(1974)

„ Rebel Rebel ” to piosenka angielskiego piosenkarza i autora tekstów Davida Bowiego . Został wydany w Wielkiej Brytanii w lutym 1974 roku przez RCA Records jako główny singiel z albumu Diamond Dogs . Piosenka, napisana i wyprodukowana przez Bowiego, opiera się na charakterystycznym gitarowym riffie przypominającym Rolling Stones . Cytowany jako jego najczęściej coverowany utwór, „Rebel Rebel” został opisany jako pożegnanie Bowiego z ruchem glam rockowym , który pomógł zainicjować, a także jako utwór proto-punkowy . Nagrano dwie wersje piosenki: dobrze znany brytyjski singiel i krótszy amerykański singiel, który zawierał dodatkowe wokale, dodatkową perkusję i nową aranżację.

Po wydaniu piosenka odniosła sukces komercyjny, osiągając piąte miejsce na brytyjskiej liście przebojów singli i 64 miejsce na US Billboard Hot 100 . Piosenka zyskała uznanie krytyków za swój główny riff gitarowy i siłę jako glam hymn. Kilka publikacji uważa ją za jedną z najlepszych piosenek Bowiego. Został wykonany na żywo przez Bowiego podczas wielu jego tras koncertowych i od tego czasu pojawił się na wielu albumach kompilacyjnych. Został zremasterowany w 2016 roku w ramach konkursu Who Can I Be Now? (1974-1976) zestaw pudełek.

Tło

Pierwotnie planowany pod koniec 1973 roku jako część przerwanego musicalu Ziggy Stardust , „Rebel Rebel” był ostatnim singlem Bowiego w jego charakterystycznym glam rockowym stylu. Był to również jego pierwszy przebój od 1969 roku, w którym nie wystąpił gitarzysta prowadzący, Mick Ronson ; Bowie sam grał na gitarze w tym i prawie wszystkich innych utworach na Diamond Dogs , tworząc coś, co krytycy NME Roy Carr i Charles Shaar Murray nazwali "kołysającym, brudnym hałasem, który zawdzięczał tyle samo Keithowi Richardsowi, co zmarłemu Ronno". Piosenkarka i autorka tekstów Jayne County , która przez dwa lata była członkiem obsady Pork i była wśród otoczenia Bowiego, utrzymuje, że jej piosenka z 1973 roku „Queenage Baby”, w której znalazł się tekst „nie mogę powiedzieć, czy jest chłopcem czy dziewczynką”, była wpływ na „Rebel Rebel”.

Nagranie i kompozycja

Nagrywanie do „Rebel Rebel” rozpoczęło się solową sesją w Trident Studios w Londynie po Bożym Narodzeniu 1973. Była to ostatnia znana wizyta Bowiego w Trident, jego głównym studiu nagraniowym od 1968 roku. Nagranie zostało następnie ukończone w styczniu 1974 roku w Ludolph Studia w Nederhorst den Berg , Holandia. W studiu Bowie poinformował basistę Herbiego Flowersa i gościnnego gitarzystę Alana Parkera , że chce, aby „brzmiał jak Stones ”, zanim podniósł czarnego Les Paula Parkera i zagrał im. Parker ukończył go, zanim nagrano resztę podkładu.

Według biografa Marca Spitza , teksty „Rebel Rebel” powracają do znanego terytorium Bowiego, przedstawiając „gorącego” młodego włóczęgę, który martwi swoich rodziców swoim seksownym nihilizmem”, są odzwierciedlone w linijce „Masz a kilka linijek i garść „ludów”. Mimo że świat się kończy, "Rebel" nie przejmuje się tym, sugerując, że "lubimy tańczyć i wyglądamy bosko". Zawiera również teksty naginające płeć („Masz swoją matkę w wirach / Ona nie jest pewna, czy jesteś chłopcem czy dziewczynką”). Według autora Petera Doggetta , w kontekście Diamond Dogs , piosenka służy jako „muzyczna kontynuacja” pomiędzy składanką „ Sweet Thing/Candidate/Sweet Thing (Reprise) ”: zaczyna się od zmiany akordów z D na E, która została zaplanowana z suwakiem gitary basowej, który skonstruował ostatnie „chaotyczne” momenty składanki.

Charakterystyczny gitarowy riff utworu został opisany przez dziennikarza rockowego Krisa Needsa jako „klasyczny kij w głowie, jak „ Satysfakcja ” Stonesów . Akordy riffu to D, E i A, stworzone przez Bowiego i wzmocnione przez Parkera, który według Doggetta dodał „ślad w dół” na końcu każdej linii. Paul Trynka pisze, że Parker dodał „konkretny kształt akordu zamiast oryginalnej pojedynczej nuty tuż przed zmianą akordu i charakterystyczne „beeeoonng” w ostatniej linii refrenu, tak jak [Bowie] śpiewa „Tak cię kocham”. Bowie później powiedział: „Jest to fantastyczny riff! Po prostu fantastyczny! Kiedy natknął się na nią, było:«Och, dziękuję! » ” Parker powiedział później Bowie wymyślił Stonesów podobny riff do „odwal się” Mick Jagger . Parker był zdenerwowany, gdy dowiedział się, że nie ma go w końcowej wersji. Stwierdził: „Mogę opowiedzieć swoją grę i własne brzmienie i wiem, że to ja”. Flowers dalej wspominał: „David zagrał riff do Alana, Alan upewnił się, że jest wystarczająco dobry, aby go nagrać, a potem [Alan] go zagrał”. Chociaż O'Leary komplementuje riff, zauważa, że ​​pod nieobecność Ronsona „wpada w ziemię”; przez ponad cztery minuty trwania utworu riff jest nieobecny wyłącznie na dwóch mostach i w liniach „gorącego włóczęgi”.

Uwolnienie

„Rebel Rebel” został wydany 15 lutego 1974 w Wielkiej Brytanii przez RCA Records (jako LPB05009) jako główny singiel Diamond Dogs z piosenką Hunky Dory „ Queen Bitch ” na stronie B. Strona B, według Spitza, została wybrana przez RCA, aby zapewnić etykiecie pewną „bardzo potrzebną plazmę fiskalną”. Singiel szybko stał się glam hymnem, kobiecym odpowiednikiem wcześniejszego przeboju Bowiego dla Mott the Hoople , „ All the Young Dudes ”. Osiągnął piąte miejsce na UK Singles Chart i 64 miejsce na US Billboard Hot 100 .

Oryginalna wersja singla w Wielkiej Brytanii miała nieco inny miks niż wersja albumowa; Mix albumów był jedynym miksem, który pojawił się na albumach kompilacyjnych, dopóki singiel nie pojawił się na Re:Call 2 , jako część zestawu pudełkowego z 2016 roku Who Can I Be Now? (1974-1976) . Singiel z Wielkiej Brytanii został ponownie zremasterowany w 2019 roku i wydany w cyfrowych serwisach streamingowych.

US singiel

"Rebel Rebel" został wydany jako singiel z innym miksem w Stanach Zjednoczonych i Meksyku w maju 1974 roku, z " Lady Grinning Soul " na stronie B. Według Doggetta, Bowie nie był usatysfakcjonowany stworzeniem trwałego „hymnu parkietowego”, więc w kwietniu 1974 roku nagrał nowy miks w Nowym Jorku, który Doggett nazywa „łacińskim miksem dubowym”, wyprzedzającym swoje czasy o ponad dwie dekady. . Amerykański miks jest krótszy (2:58) i bardziej dynamiczny, gęsty i kampowy niż brytyjski singiel, zawierający „sinusoidy” perkusji Geoffa MacCormacka , oryginalną chórkową linię wokalną, poprzedzoną „pędem wstecznego echa”, gitara akustyczna i nowa aranżacja, która ukrywa charakterystyczny riff pod fazowaniem. Według Pegga miks w USA zaczyna się od pierwszego tekstu „gorącego włóczęgi” przy znaku 1:20 w oryginalnym miksie w Wielkiej Brytanii. W ciągu kilku miesięcy został wycofany i zastąpiony brytyjską wersją singla, ale ta sama aranżacja została użyta podczas trasy Diamond Dogs Bowiego , pojawiając się na jej albumie koncertowym David Live .

Przyjęcie

Piosenka zyskała uznanie krytyków za swój gitarowy riff i siłę jako hymn glam, opisana jako odpowiednie pożegnanie z erą glam Bowiego. Marc Spitz pochwalił piosenkę w biografii Bowie: A Biography , nazywając riff "wspaniałym" i "ostatni wielki hymn brokatowy" Bowiego. Opisał również piosenkę jako „najczystszego i najtrwalszego rockera Bowiego”, kiedy wspomniał o wersji artysty, która została ponownie nagrana na początku 2000 roku na jego albumie Reality z 2003 roku . Stephen Thomas Erlewine z AllMusic, w swojej recenzji Diamond Dogs , nazwał piosenkę "ciasną" i "seksowną" i jedną z najlepszych Bowiego, chociaż uważał, że piosenka nie wnosiła wkładu w ogólny temat albumu. Dave Thompson, również z AllMusic, określił "Rebel Rebel" jako jeden z najbardziej "zabawnych" numerów Bowiego i uznał to za odpowiednie pożegnanie z erą glam rocka artysty i, w pewnym sensie, z "całym ruchem glamowym, który stworzył Bowie". a także wskazanie kierunku, w jakim zmierza jego kariera. Barry Walters z Pitchfork , w recenzji Diamond Dogs po śmierci Bowiego, pochwalił „wspaniały” riff gitarowy tej piosenki, jej „tupiący beat”, „gorącą włóczęgę” pomiędzy obydwoma a ich „powrotem”. Walters kontynuował: „Jeśli Bowie często dryfował ponad głowami słuchaczy, tutaj strzela prosto w ich splot słoneczny i zdobywa punkty, które zaliczają się do największych, najbardziej natarczywych riffów lat 70. Rockowcy, którzy odrzucili Bowiego jako dandysa, teraz dali koleś przepustkę." Dziennikarz CM Crockford z punknews.org nazwał gitarowy riff "Rebel Rebel" najlepszym, jaki Bowie kiedykolwiek napisał, i pasującym zakończeniem jego ery glam rocka.

Po śmierci Bowiego w 2016 roku Rolling Stone wymienił „Rebel Rebel” jako jedną z jego 30 najważniejszych piosenek. Spencer Kaufman z Ultimate Classic Rock umieścił piosenkę na siódmym miejscu na swojej liście 10 najlepszych piosenek Bowiego, chwaląc jej gitarowy riff – „jeden z najbardziej rozpoznawalnych riffów gitarowych w historii rocka” – i jako hymn glam rocka, pisząc: tune służy jako doskonały pomost pomiędzy Rolling Stonesami a punk rockiem .” W 2018 roku scenarzyści NME wymienili „Rebel Rebel” jako piątą najlepszą piosenkę Bowiego. Chwalili riff „wysłany z nieba” i wierzyli, że przypomina Rolling Stones. Jon Savage z The Guardian , na swojej liście 20 najlepszych glam-rockowych piosenek wszechczasów, umieścił amerykańską wersję singla na 18 miejscu.

Występy na żywo

David Bowie występ na żywo w 1974 roku
Bowie wykonywania „Rebel Rebel” na AVRO „s TopPop w 1974. Piosenka wprowadzono co autor Nicholas Pegg nazwał Bowiego krótkotrwałą«Pirate obrazu».

14 lutego 1974 Bowie nagrał zsynchronizowany z ustami występ „Rebel Rebel” w Hilversum Avro Studio 2 dla holenderskiego programu telewizyjnego Top Pop . Wyemitowany dwa dni później, przedstawiał Bowie nałożonego na migające światła dyskotekowe „cudem chromakey” i przywdziewającego to, co Pegg nazwał swoim krótkotrwałym „pirackim wizerunkiem” – cętkowaną apaszkę i czarną opaskę na oko. Bowie wspominał później:

Miałem zapalenie spojówek, więc wykorzystałem to i ubrałem się jak pirat. Właśnie zatrzymałem się przed papugą! Miałam tę najbardziej niesamowitą kurtkę, którą miałam na sobie tamtej nocy. Była to bolerko w kolorze butelkowej zieleni, które zrobił dla mnie Freddi [Burretti] i namówił artystę do namalowania, techniką aplikacji, superdziewczyny z rosyjskiego komiksu na plecach. W każdym razie zrobiłem konferencję prasową i wykonałem „Rebel Rebel” w holenderskiej telewizji z jaskrawoczerwonym Fender Stratocaster. Ale zdjąłem kurtkę podczas konferencji prasowej i ktoś ją ukradł. Byłem naprawdę wkurzony.

Po występie piracki wygląd wraz z fryzurą Ziggy Stardust został porzucony na rzecz „zagiętych do tyłu i dwurzędowych garniturów” z trasy Diamond Dogs . Top Pop klip później pół-oficjalne wideo utworu.

Piosenka była standardem koncertów Bowiego od Diamond Dogs Tour do Sound+Vision Tour . Podczas występu na Live Aid w 1985 roku Bowie wykonał ciężką wersję saksofonu. Po wycofaniu utworu z trasy Sound+Vision w 1990 roku, Bowie przywrócił „Rebel Rebel” na trasę „Hours...” . Na początku 2003 roku nagrał nową wersję, z aranżacją Marka Plati bez odniesienia do quaaludes w oryginale . Ten został wydany na płycie bonusowej dostarczonym z niektórymi wersjami rzeczywistości w tym samym roku i na 30th Anniversary Edition od Diamond Dogs w roku 2004. W 2004 roku utwór został zmieszany w mash-up z Reality piosenki „ Never Get Old ”; wynik został wydany jako singiel " Rebel Never Gets Old ".

"We love David Bowie", skomentował frontman Jane's Addiction, Perry Farrell w 2001 roku. "Biorąc pod uwagę długość jego kariery, jestem zdumiony, że wciąż popycha sprawy muzyczne. Ale proszę, David, czy możesz zaśpiewać 'Rebel Buntownik nadal?

Wersje na żywo utworu Bowie zostały wydane na David Live (1974), A Reality Tour (nagrane w 2003), Cracked Actor (Live Los Angeles '74) , Live Nassau Coliseum '76 , Welcome to the Blackout (Live London '78). ) , Glastonbury 2000 , Serious Moonlight (Live '83) i Glass Spider (Live Montreal '87), które były częścią zestawu Loving the Alien (1983-1988) , I'm Only Dancing (The Soul Tour 74) , oraz na Glass Spider (1988) (wydanie tylko wideo).

Spuścizna

„Rebel Rebel” pojawił się na kilku kompilacjach, z których pierwszym był ChangesOneBowie w 1976 roku. Został również zremasterowany w 2016 roku, wraz z całym albumem Diamond Dogs , w ramach Who Can I Be Now? (1974-1976) zestaw pudełek. Rzadka amerykańska wersja singla znalazła się w pudełku Sound + Vision z 1989 roku , na dodatkowej płycie 30-lecia edycji Diamond Dogs w 2004 roku oraz na Re:Call 2 . Oryginalny brytyjski miks utworu ukazał się na płycie CD w 2016 roku w Re:Call 2 ; jednak nie pochodził z oryginalnej taśmy analogowej, ale z nieskazitelnego 7-calowego singla, ponieważ uważano, że taśma została zgubiona. Oryginalny miks singla został ponownie wydany 24 maja 2019 r., aby upamiętnić 45. rocznicę wydania albumu Diamond Dogs , tym razem pochodzącego z oryginalnej taśmy, która została odzyskana po wydaniu Who Can I Be Now?

Utwór jest cytowany przez Nicholasa Pegga jako najczęściej komentowany utwór Bowiego. Okładka Dead or Alive została wydana jako singiel w 1994 roku pod nazwą International Crysis i zajęła 76 miejsce na UK Singles Chart.

Wykaz utworów

Wszystkie piosenki napisane przez Davida Bowiego.

  1. „Buntownik Buntownik” – 4:20
  2. „ Królowa suka ” – 3:13

Amerykańska wersja singla, również wydana w Kanadzie i Meksyku, miała na stronie B „ Lady Grinning Soul ”.

Personel

Według Kevina Canna:

Wykresy

Bibliografia

Bibliografia

Zewnętrzne linki