Pasiasty klasycyzm - Stripped Classicism
Stripped Classicism (lub „Starved Classicism” lub „Grecian Moderne”) to przede wszystkim XX-wieczny klasycystyczny styl architektoniczny pozbawiony większości lub wszystkich ornamentów , często stosowany przez rządy przy projektowaniu oficjalnych budynków. Został zaadaptowany zarówno przez reżimy totalitarne, jak i demokratyczne . Styl obejmuje „uproszczony, ale rozpoznawalny” klasycyzm w jego ogólnej bryle i skali, jednocześnie eliminując tradycyjne dekoracyjne detale. Te rozkazy architektury są tylko napomknął lub pośrednio zaangażowane są w formie i strukturze.
Pomimo podobieństwa etymologicznego, Stripped Classicism czasami różni się od „Starved Classicism”, przy czym ten ostatni „wykazuje niewielkie wyczucie zasad, proporcji, szczegółów i finezji oraz pozbawiony jest werwy i entuzjazmu”. W innych przypadkach terminy „ogołocony” i „zagłodzony” są używane zamiennie.
Obnażony klasycyzm był materialistycznym przejawem „politycznego” modernizmu . Najnowsza historiografia jednoznacznie powiązała ten styl architektoniczny – i jego związek z myśleniem modernistycznym – z projektami politycznymi powstałymi w latach 1920-1930, które wykorzystywały artystyczną zręczność do wyrażania – w zbudowanej formie – potężnego etosu politycznego zorientowanego na przyszłość.
Inni pisarze zauważyli potrzebę odczytania wpływu ruchów awangardowych, takich jak włoscy futuryści , którzy wychwalali niezliczone możliwości współczesnego świata, na ten wyjątkowy styl (i futuryzm, który promował). Spopularyzował ją między innymi urodzony we Francji Paul Philippe Cret i zatrudniony w nazistowskich Niemczech , faszystowskich Włoszech , Związku Radzieckim i Ameryce Nowego Ładu .
Opis i historia
Chociaż termin ten jest zwykle zarezerwowany dla bardziej szczegółowego stylu, który stanowi część XX-wiecznej architektury racjonalnej , cechy charakterystyczne Stripped Classicism są zawarte w pracach niektórych postępowych neoklasycznych architektów z końca XVIII i początku XIX wieku , takich jak Étienne-Louis Boullée , Claude Nicolas Ledoux , Friedrich Gilly , Peter Speeth , Sir John Soane i Karl Friedrich Schinkel .
W okresie międzywojennym surowy klasycyzm stał się de facto standardem dla wielu monumentalnych i instytucjonalnych budynków rządowych na całym świecie. Rządy wykorzystywały tę metodę architektoniczną, by ominąć modernizm i klasycyzm , idealną polityczną odpowiedź na modernizujący się świat. Po części mówiono, że ruch ten wywodzi się z potrzeby oszczędzania pieniędzy na pracach rządowych poprzez unikanie kosztów ręcznie wykonanych klasycznych detali.
_3.jpg)
W Europie przykłady już w Ambasadzie Niemiec w Sankt Petersburgu , zaprojektowane przez Petera Behrensa i ukończone w 1912 roku, „ustanowiły modele klasycznej czystości, do której aspirowali wysocy moderniści, tacy jak Mies van der Rohe, ale także dla przerośniętego, prążkowanego klasycyzmu Architektów Hitlera, Stalina i Ulbrichta , a być może także amerykańskich, brytyjskich i francuskich gmachów urzędowych w latach 30. XX wieku”. Styl ten znalazł później zwolenników w faszystowskich reżimach Niemiec i Włoch, a także w Związku Radzieckim w okresie reżimu stalinowskiego . Albert Speer „s Zeppelinfeld i inne części tych terenów partia rajdowych nazistowskich kompleks poza Norymberga były chyba najbardziej znane przykłady w Niemczech, wykorzystując klasyczne elementy, takie jak kolumny i ołtarzy obok nowoczesnych technologii, takich jak reflektory . Casa del Fascio w Como zostało również dostosowane do ruchu. W ZSRR niektóre propozycje niezabudowanego Pałacu Sowietów również miały cechy stylistyczne.
Wśród amerykańskich architektów przykładem stylu jest praca Paula Philippe'a Creta . Jego Château-Thierry American Monument zbudowany w 1928 roku został zidentyfikowany jako wczesny przykład. Wśród innych jego prac utożsamianych ze stylem są: fasada Biblioteki Szekspira Folgera z 1933 r. w Waszyngtonie (choć nie wnętrze biblioteki Tudor Revival ), Uniwersytet Teksański z 1937 r. w Austin's Main Tower , budynek Rezerwy Federalnej z 1937 r. w Waszyngtonie. oraz wieża Szpitala Marynarki Wojennej Bethesda z 1939 roku .
Czasami jest to widoczne w budynkach, które zostały zbudowane przez Administrację Projektów Robót podczas Wielkiego Kryzysu , aczkolwiek z mieszanką architektury Art Deco lub jej elementów. Pokrewne style zostały opisane jako PWA Moderne i Greco Deco .
Ruch był powszechny i przekraczał granice państw. Architekci, którzy przynajmniej szczególnie eksperymentowali w Stripped Classicism to John James Burnet , Giorgio Grassi , Léon Krier , Aldo Rossi , Albert Speer , Robert AM Stern i Paul Troost .
Pomimo swojej popularności wśród reżimów totalitarnych , został zaadaptowany przez wiele anglojęzycznych rządów demokratycznych , w tym podczas Nowego Ładu w Stanach Zjednoczonych. W każdym razie domniemane „faszystowskie” podstawy utrudniają akceptację głównego nurtu myśli architektonicznej. Nie ma dowodów na to, że architekci, którzy preferowali ten styl, mieli szczególnie prawicowe usposobienie polityczne. Niemniej jednak zarówno Adolf Hitler , jak i Benito Mussolini byli fanami. Z drugiej strony, Stripped Classicism był faworyzowany przez Józefa Stalina i różne regionalne reżimy komunistyczne .
Po upadku III Rzeszy i zakończeniu II wojny światowej styl popadł w niełaskę. Jednak w latach 60. został nieco ożywiony w projektach. Wśród nich znalazło się nowojorskie Lincoln Center for the Performing Arts Philipa Johnsona , świadczące o „odrodzeniu stylu Stripped Classical”. Podobnie, Canberra, Australia widział sądów w Australian Capital Territory (1961) i National Library of Australia (1968) Powstanie wielki Stripped wzory klasyczne. Zobacz australijskie niemieszkalne style architektoniczne .
Paradoksalny uścisk starego i nowego
Wykorzystanie kultury i „mitów” było wspólną osobliwością totalitarnych programów politycznych w latach 1920-30, w tym nazizmu w Niemczech i sowieckiego komunizmu w Rosji. Zachęty kulturowe zapoczątkowane przez te państwa i wszystkie ich zawiłości wywołały prądy myśli modernistycznej.
Poprzez architekturę próbowali – a przynajmniej starali się – przywołać moc nowoczesności w swoich fizycznych krajobrazach (zwłaszcza w ich stolicach), a jednocześnie na nowo odkrywać przeszłość (co symbolizują powściągliwe cechy klasycznego Stripped Classicism) poprzez plądrowanie jej archetypowych „zdrowe” elementy, aby zainaugurować odnowioną, odmłodzoną, przyszłą, nieograniczoną i monumentalną przyszłość.
Jest to osobliwa dychotomia między starym a nowym, nieubłagana cecha Stripped Classicism, którą historyk Roger Griffin ujął w swoich konceptualnych ramach „zakorzenionego modernizmu” (który omawia w odniesieniu do faszystowskich budynków).
Modernizm w budynkach Stripped Classical można dostrzec poprzez ich elementy stylistyczne (nieme otwory, puste ściany i brak ornamentu) oraz przez ich czystą funkcjonalność. Adolf Loos , austriacki teoretyk architektury nowoczesnej, i jego esej „ Ornament i zbrodnia ” mogą być postrzegane jako tylko jeden z wielu filozofów/teoretyków/architektów, którzy zapowiedzieli niektóre elementy stylistyczne Stripped Classicism.
Ruchy awangardowe, takie jak futuryzm, również zapowiadały formę budownictwa, która jest zarówno ekstrawagancka, jak i usprawniona, tak samo wielofunkcyjna, jak nadająca się do wielopłaszczyznowej nowoczesnej przyszłości w porównaniu z szybkimi podróżami, zaawansowanych technologicznie środków komunikacji, inżynierii hydraulicznej itp. „Wszystko w czasie dla najbardziej zmechanizowanej wojny w historii”, jak pisze Samuel Patterson.
Styl Stripped Classical został również przyjęty przez Franklina D. Roosevelta w Ameryce, który tęsknił za architekturą symbolizującą „nowy początek” w ramach New Dealism (który walczył o złagodzenie konsekwencji Wielkiego Kryzysu ) i jednocześnie archetypowy amerykański geniusz. Omówienie administracji Roosevelta, jej ponownego odkrywania przeszłości (skoncentrowanej na Jeffersonianizmie ) i wykorzystania architektury w latach 30. można znaleźć w tezie Pattersona „Rozwiązywanie problemów”.
Godne uwagi przykłady
.jpg)
_(5904657870).jpg)
.jpg)
Zobacz też
- Borys Iofan
- Architektura konstruktywistyczna
- Galeria obrazów i mauzoleum w Dulwich
- Giuseppe Terragni
- Architektura nazistowska
- Nordycki klasycyzm
- Architektura stalinowska
Uwagi
Cytaty
Źródła
- Bryant, Bretania Paige (czerwiec 2011). Ponowna ocena obnażonego klasycyzmu w narracji międzynarodowego modernizmu w latach 1920-1930 ( PDF ) (MSZ). Wyższa Szkoła Sztuki i Projektowania w Savannah . Pobrano 5 grudnia 2014 .