Styl architektoniczny - Architectural style


Z Wikipedii, wolnej encyklopedii
Sen architekta Thomas Cole (1840) przedstawia wizję budynków w historycznych stylach tradycji zachodniej, od starożytnego Egiptu aż po Classical Revival

Styl architektoniczny charakteryzuje się cechami, które sprawiają, że budynek lub inne struktury zauważalną lub historycznie zidentyfikowania. Styl może zawierać takie elementy jak: forma , sposób budowy , materiałów budowlanych i charakterze regionalnym. Większość architektura może być sklasyfikowany w chronologii stylów, które zmieniają się w czasie odzwierciedlając zmieniające się mody, przekonań i religii, lub pojawienie się nowych pomysłów, technologii lub materiałów, które umożliwiają nowe style.

Dlatego style wynikają z historii społeczeństwa. Są one udokumentowane w temacie historii architektury . W każdej chwili kilka stylów może być modne, a gdy styl zmienia to zwykle robi to stopniowo, jak architekci uczenia się i adaptacji do nowych pomysłów. Nowy styl jest czasami tylko buntem przeciwko istniejącym stylu, takie jak postmodernizmu (czyli „po modernizmie”), który ma znaleźć się w ostatnich latach swój własny język i podzielony na kilka stylów, które nabyły inne nazwy.

Style często rozprzestrzeniają się do innych miejscach, tak że styl u źródła rozwija się w nowy sposób, podczas gdy inne kraje postępować z własnym akcentem. Na przykład, renesansowe idee pojawiły się we Włoszech około 1425 i rozprzestrzenił się w całej Europie w ciągu najbliższych 200 lat, francuskich, belgijskich, niemieckich, angielskich i hiszpańskich renesansów pokazujące rozpoznawalny w tym samym stylu, ale z unikalnych cech. Styl może również rozprzestrzeniać się za pośrednictwem kolonializmu , albo przez kolonii zagranicznych uczących się od swojego kraju, lub przez osadników poruszających się na nowej ziemi. Jednym z przykładów jest hiszpański misji w Kalifornii , wniesionej przez hiszpańskich księży pod koniec 18 wieku, wybudowany w niepowtarzalnym stylu .

Po styl wyszły z mody, może wystąpić przebudzeń i re-interpretacje. Na przykład, klasycyzm została reaktywowana wiele razy i znaleźć nowe życie jako neoklasycyzmu . Za każdym razem jest ona reaktywowana, że jest inaczej. Hiszpański styl misja została reaktywowana 100 lat później jako Mission Revival , i że wkrótce przekształciła się w hiszpańskim Colonial Revival .

Architektury ludowej działa nieco inaczej i jest wymienione osobno. Jest to metoda naturalnej budowy wykorzystywane przez miejscowych ludzi, zazwyczaj przy użyciu metody pracochłonne i lokalnych materiałów i zwykle dla małych struktur, takich jak domki wiejskich. To zależy od regionu, nawet w obrębie danego kraju, i zajmuje mini konto stylów narodowych lub technologii. Jako społeczeństwo zachodnie rozwinęła, style ludowych w większości stają się przestarzałe ze względu na nowe technologie oraz do krajowych norm budowlanych.

Historia pojęcia stylu

Konstruowanie schematy stylów okresu historycznego sztuki i architektury był głównym problemem 19-wiecznych uczonych w nowej i początkowo głównie niemieckojęzycznych dziedzinie historii sztuki . Ważne pisarzy w sprawie ogólnych teorii stylu tym Carl Friedrich von Rumohr , Gottfried Semper i Alois Riegl w jego Stilfragen 1893 roku, z Heinrich Wölfflin i Pawła Frankla kontynuowano debatę w 20 wieku. Paul Jacobsthal i Josef Strzygowski są wśród historyków sztuki, którzy następnie Riegl proponując wielkie systemy śledzenia transmisji elementami stylów całej wielkich zakresów w czasie i przestrzeni. Ten rodzaj historii sztuki jest również znany jako formalizm lub studium form lub kształtów w sztuce.

Semper, Wölfflin i Frankl, a później Ackerman, miał tła w historii architektury, i podobnie jak wiele innych terminów dla stylów epoki „romański” i „Gothic” były początkowo utworzona w celu opisania stylów architektonicznych, gdy istotne zmiany pomiędzy Style można bardziej przejrzyste i łatwe do zdefiniowania, nie tylko dlatego, że styl w architekturze jest łatwiejszy do replikacji przez następujący zestaw reguł niż styl w sztuce malarstwa figuratywnego, takich jak. Warunki pochodzi opisać okresy architektoniczne często były następnie zastosować do innych dziedzin sztuk plastycznych, a następnie szerzej jeszcze muzyki, literatury i kultury ogólnej. W architekturze stylistic często następuje zmiana, a jest to możliwe, odkrycie nowych technik i materiałów gotyckiego sklepienia żebra nowoczesnej metalu i betonu zbrojonego konstrukcję. Głównym obszarem dyskusji zarówno w historii sztuki i archeologii został zakres, w jakim stylistyczne zmiany w innych dziedzinach, takich jak malowanie lub ceramiki jest także odpowiedzią na nowe możliwości technicznych, lub posiada własny impuls do rozwoju (The kunstwollen z Riegl), lub zmiany w odpowiedzi na czynniki społeczne i ekonomiczne wpływające na patronat i warunki artysty, jak prąd myślenie zmierza do podkreślenia, stosując mniej sztywne wersje marksistowskiej historii sztuki.

Chociaż styl był ugruntowane jako centralny element sztuki analizy historycznej, widząc ją jako czynnika nadrzędnego w historii sztuki wypadł z mody przez II wojny światowej, jako inny sposób patrzenia na sztukę rozwijały, a reakcja przeciw nacisk na styl rozwijających się; dla Swietłany ALPERS „normalne wywołanie stylu w historii sztuki jest przygnębiająca sprawa rzeczywiście”. Według Jamesa Elkins „W późniejszych 20. krytykę wiecznych stylu miały na celu dalsze zmniejszenie heglowskiej elementy koncepcji zachowując go w formie, która może być łatwiej kontrolować”.

Manieryzm

Rhyolitic tuf Portal „kościoła domowego” w Colditz Castle , Saksonii , zaprojektowany przez Andreasa Walther II (1584), jest przykładem obfitości „Antwerpii manieryzmu”.
Ratusz w Zamościu przez Bernardo Morando .

Choć wiele stylów architektonicznych zbadać harmonijne ideały, manieryzm chce wziąć styl krok dalej i bada estetykę hiperboli i przesady. Manieryzm wyróżnia się wyrafinowania intelektualnego, jak i jej syntetyczne (w przeciwieństwie do naturalistycznych) cech. Manieryzm sprzyja kompozycyjną napięć i niestabilności zamiast równowagę i klarowność. Definicja manieryzmu i fazy w nim, nadal jest przedmiotem dyskusji wśród historyków sztuki.

Przykładem manierystycznym architektury jest Pałac Farnese w Caprarola w trudnych wioseczka zewnątrz Rzymie . Rozprzestrzenianie rytowników w 16 wieku rozprzestrzenił style manierystycznym szybciej niż poprzednie stylów. Ośrodkiem manierystycznym projektu było Antwerpia podczas boomu 16-ci wieku. Poprzez Antwerpii, renesansu i manieryzmu style zostały powszechnie wprowadzony w Anglii, Niemczech i północnej i wschodniej Europy w ogóle. Gęsty z ornamentem „Roman” z wyszczególnieniem, bramą wyświetlacz na zamku Colditz ilustruje tę północną styl, charakterystycznie stosowana jako pojedyncze „wystawianą sztukę” przeciwko bezpretensjonalnej wernakularnej murowe. W okresie renesansu manierystyczny, architekci eksperymenty z użyciem form architektonicznych podkreślić stałych i przestrzennych relacji. Renesansowy ideał harmonii ustąpiła wolnego i bardziej pomysłowych rytmów. Najbardziej znany architekt związany z manierystycznym stylu był Michelangelo (1475-1564), któremu przypisuje się wynalezienie gigantyczne zamówienie , duży pilaster, która rozciąga się od dołu do góry na elewacji. Używał tego w swoim projekcie na Kapitolu w Rzymie.

Przed 20 wieku, termin manieryzm negatywne konotacje, ale jest teraz używany do opisania okres historyczny w sposób bardziej ogólny zakaz osądów.

Zobacz też

Uwagi

Referencje

  • "Alpers w Lang": Alpers, Swietłana , "Styl jest What You Make It", w Konceptu Style , wyd. Berel Lang (Ithaca: Cornell University Press , 1987), 137-162, Google Books .
  • Elkins, James , "Styl" w Grove Art Online , Oxford Art Online, Oxford University Press, dostępnym 6 marca 2013 roku, połączenie abonenta
  • Elsner, Jas , "Styl" w krytycznych Warunki dla historii sztuki , Nelson, Robert S. i Schiffa, Richard, 2-gie wydanie. 2010, University of Chicago Press, ISBN  0226571696 , 9780226571690, Google Books
  • Gombrich, E . "Style" (1968), oryg. Międzynarodowa Encyklopedia nauk społecznych , wyd. DL Parapety, xv (Nowy Jork, 1968), przedrukowany w Preziosi, D. (red.), The Art of Art History: A Critical Anthology (patrz niżej), których numery stronie służą.
  • "Kubler w Lang": Kubler, George , Towards redukcyjnego Theory of Style , w Langa
  • Lang Berel (red.), Koncept Style 1987, Ithaca: Cornell University Press, ISBN  0801494397 , 9780801494390, Google Books ; zawiera eseje ALPERS i Kubler
  • Preziosi, D. (red.), The Art of Art History: A Critical Anthology , Oxford: Oxford University Press, 1998, ISBN  9780714829913